gina pane

gina pane
gina pane (1939, Biarritz, France – 1990, Paris, France) earned
a place in the history of contemporary art thanks to her actions
focused on the production of wounds. Her works with the body were
nonetheless the result of a well-prepared and meditated project.
The artist addressed the body in performance both as a biological
and psychological ground base as well as a social body. With her
actions, the artist endeavoured to open up to others —to the other—
and to get closer to different human realities such as identity, pain,
and language through her own experiences, in what was a clearly
holistic and intersectional conception. As such, one can claim that
the fragile and mortal body pane spoke of was also engaged with
nature, and indeed in her works from the late sixties the FrenchItalian artist also dealt with the threats to nature.
The artist’s unsettling and complex practice cut across a period of
history in which debates in the art world had a strong sociological
component, turning its attention to the alienation of the human being
subjected to consumerism and social inactivity.
At that time of transformation, pane coincided with such significant
artists as Michel Journiac, who broke with hegemonic sexual
conventions and the normative concepts of the family. pane lived
through a time of indignation in response to the violence produced
by war (Vietnam) and a time of rebelliousness which was reflected
not only in the events of May 68 but also in the incipient women’s
liberation movement.
This exhibition, the first one-person show of the artist’s work
in Spain since 1990, explores different strands of her practice:
individual responsibility towards nature and its degradation: the
impact of social, economic and political conditions in the world (and
also in art); the body as a field for exploration and as a symbol of
fragility and pain; emotional relationships with others and particularly
with women; a fascination with the sacred.
The works chosen to outline the various strands are underwritten by
different techniques (painting, photographic panels also composed of
drawings and text, video, sculpture) which echo the artist’s broadranging artistic restlessness, underpinned by a holistic vision of creativity.
INTERSECTIONS
The most frequent reading of gina pane depicts her almost exclusively
as an artist whose performances involved an element of personal
risk. Yet this is not the optic taken here, instead proposing a more
overarching view of her whole practice in which differing problematics
intersect in pursuit of a language replete with signs and symbols.
The wounds which she inflicted on herself in her actions throughout the
seventies in different places (Paris, Milan, Bologna, Kassel…) foreclosed
any possibility of the audience remaining aloof or indifferent. To a large
extent, what pane was after was precisely to arouse the audience from
its self-absorption and passiveness.
For Escalade non-anesthésiée [Non-anaesthetised Climb], an action
from 1971, the artist used a metal object-ladder with sharp edges which
she had built in her studio in Paris as a way of expressing the intensity
of the violence at the time, when the Vietnam War was still being waged.
While she was instrumental in the rise of action art in France, as
theorised by François Pluchart, there are nonetheless many other facets
to pane’s works in this exhibition.
Her early paintings were an attempt to bring into question the rigidity of the
then all-prevailing Minimalism, inflecting it with vibrant, dynamic colouring.
Her concerns then shifted towards nature, where she undertook various
interventions which can be seen as an early approach to what we now
know as environmentalism. The idea of protecting the natural environment
came to the fore in those years. Other projects showed an evident political
awareness, addressing a worrying episode of pollution and radioactivity
as a result of nuclear explosion —as in the case of La pêche endeuillée
[Fishing in Mourning], 1968-69, and the human consequences it caused.
notes and texts that contextualised the action and facilitated a better
understanding of it. In fact, she conceived these constats as artworks
in themselves and not as documentation as is usually the case with the
recording and archiving of many performative actions. To this end, the
images were taken by Françoise Masson, a professional photographer
who followed pane’s precise instructions to the letter.
ACTIVIDADES PARALELAS / PARALLEL ACTIVITIES
Viernes 29 de enero / Friday, January 29
19:30 h. Salón de Actos / Conference Hall
In the early eighties pane undertook a series of works related with
Christian iconography, inspired by her reading of Legenda Aurea [The
Golden Legend], the thirteenth-century book by Jacobus de Voragine.
In one way the artist was returning to the teachings she had gleaned
at Atelier d´art sacré [sacred art workshop] founded by Maurice Denis
which she had attended along with the painter Edmée Larnaudie.
Many of these works convey an alchemical energy in which the artist
lends special meaning to the materials used (glass, copper, brass…)
and the sacred symbolism of the martyr as in the case of François
d´Assise, trois fois aux blessures stigmatisées, Vérification-version I
[Francis of Assisi, three times stigmatised in his wounds, verification
– version I], 1985-87.
In the eighties she also coined the term partitions, used in a polysemic
sense to denote the idea of division and also sheet music or score
(partition de musique), which enabled her to intersectionally address
childhood memories, secrets and the endurance of wounds.
Between 1971 and 1979 pane was interested in the private (one could say
autobiographical) and public, and therefore social dimension of the body.
The actions from this time at once convey a whole series of ideas on food,
alienation, individual psychology, desire, love, suffering, death and so on.
Rereading gina pane’s practice under the light of its intersectional and
interdisciplinary condition (painting, drawing, sculpture, actions…) is
absolutely critical for a proper analysis of her work in all its complexity
and integrity, highlighting for instance the social commitment in
her critique of social roles and of violence,and also her privileged
relationship with the (social, sexual, emotional) problematics of women
—see for instance Azione sentimentale [Emotional Action], 1973, as
well as the treatment of then-embryonic issues such as the concern
for the environment.
Around this time she created a kind of work which she called constats
d’action [proofs of action], consisting of a panel with a composition of
photographic images. These assemblages were coupled with drawings,
Carried along by an intense psychic energy, the varied and powerful
visual expressions of pane’s output testify to an inner experience she
sought to share with others.
Conferencia sobre el proyecto gina pane, intersecciones,
a cargo del comisario Juan Vicente Aliaga.
Lecture about gina pane, intersections project by the curator,
Juan Vicente Aliaga.
Sábado, 30 de enero / Saturday, January 30
19:30 h. Sala 3 / Hall 3
Visita guiada a la exposición con Juan Vicente Aliaga, comisario.
Guided Tour to the show by Juan Vicente Aliaga, curator.
30.01.16 - 24.04.16
gina pane
INTERSECCIONES
INTERSECTIONS
SALA 3
gina pane
INTERSECCIONES
La obra de gina pane (1939, Biarritz, Francia – 1990, París,
Francia) ha pasado a la historia del arte contemporáneo como
autora de acciones centradas en la producción de la herida.
Estos trabajos corporales eran la consecuencia de un proyecto
largamente preparado y meditado. El cuerpo vivido suponía
para ella tanto la base biológica y psicológica como el cuerpo
social. Con sus acciones,la artista trataba de abrise a los demás
—l´autre—, y acercarse a las realidades humanas (la identidad, el
dolor, el lenguaje…) a partir de sus propias vivencias. Estaríamos
claramente ante una concepción holística e interseccional. Por
ello se puede afirmar que el cuerpo frágil y perecedero del
que habla pane es solidario con la naturaleza amenazada a la que
también se refiere la artista franco-italiana con sus propuestas de
finales de los años sesenta.
compuestos también de dibujos y textos; vídeo, escultura) lo que
demuestra la enorme curiosidad artística de pane alentada por una
visión integradora de la creatividad.
La artista atravesó con su obra inquietante y compleja un periodo
de la historia en el contexto internacional en el que los debates
sobre el arte tenían un fuerte componente sociológico y en el que se
hablaba de la alienación del ser humano, sometido al consumismo
y a la inactividad social.
En Action Escalade non-anesthésiée [Acción Escalada no anestesiada],
1971, la artista hizo construir en su estudio parisino una estructura de
metal a modo de escalera con escalones erizados de púas. Subir por
dicho armazón era una forma de expresar la intensidad de la violencia
en una época inmersa en la guerra de Vietnam.
pane coincidió en esos años de transformación junto a artistas
tan significativos como Michel Journiac, uno de los creadores
que transgredió las normas sexuales hegemónicas y el concepto
normativo de familia. pane vivió en un tiempo de indignación por
la violencia producida en las guerras (Vietnam) y de rebeldía
presente tanto en los acontecimientos de mayo del 68 como en los
incipientes movimientos de liberación de la mujer.
gina pane estuvo implicada en el surgimiento del accionismo en
Francia, teorizado por François Pluchart, sin embargo existen muchos
otros componentes en su obra presentes en esta exposición.
Esta exposición, la primera monográfica que se realiza en España
desde 1990, está articulada en torno a distintos ejes: la responsabilidad
del individuo en relación a la naturaleza y su deterioro, el impacto de
los condicionamientos sociales, económicos y políticos en el mundo
(también en el arte); el cuerpo como terreno de exploración y como
símbolo de la fragilidad y el dolor; las relaciones emocionales con los
demás y en particular con las mujeres; y la fascinación por lo sagrado.
Las obras seleccionadas para trazar los distintos ejes tienen
diversas características técnicas (pintura, paneles fotográficos
La lectura más frecuente de su obra la muestra como hacedora exclusiva
de acciones de riesgo. Pero no es ese el prisma interpretativo que se
propone aquí, y que subraya más bien la dimensión totalizadora en la
que se cruzan distintas problemáticas que interseccionan en pos de un
lenguaje lleno de signos y símbolos.
Las heridas que ella misma se infligía no dejaban indiferente al público
que pudo verla en distintos lugares (París, Milán, Bolonia, Kassel…) a lo
largo de los años setenta. De algún modo pane pretendía despertar al
público de su ensimismamiento y pasividad.
Sus primeras pinturas eran un intento de cuestionar la rigidez del
imperante minimalismo añadiendo un cromatismo vitalista y dinámico.
Posteriormente orientó su trabajo hacia la naturaleza donde llevó a
cabo algunas intervenciones que denotan un temprano planteamiento
que llamaríamos hoy ecológico. La idea de protección en relación al
entorno natural estuvo presente en esos años. Otros proyectos denotan
una clara conciencia política sobre un ya entonces inquietante caso de
contaminación y radioactividad debido a una explosión nuclear —es
el caso de La pêche endeuillée [La pesca enlutada], 1968-69—, y las
pérdidas humanas que ocasionó.
Entre 1971 y 1979 pane se interesó por la dimensión privada
(autobiográfica de algún modo) y pública, y por tanto social del cuerpo.
Estas acciones traducen asimismo un conjunto de ideas en torno a la
alimentación, la alienación, la psicología individual, el deseo, el amor,
el sufrimiento, la muerte.
En esos años lleva a cabo los denominados constats d’action
[constataciones de cada acción] que son de hecho paneles compuestos
de montajes de imágenes fotográficas. A veces estos montajes
van acompañados de dibujos, anotaciones y textos que facilitan y
contextualizan la comprensión de la acción. Estos constats están
concebidas como obras en sí mismas y no como documentación
como suele suceder con el registro y el archivo de muchas propuestas
performativas. En el caso de gina pane las imágenes fueron captadas por
Françoise Masson, una fotógrafa profesional que seguía a pies juntillas
sus precisas indicaciones.
amorosas) de las mujeres —véase por ejemplo Azione sentimentale
[Acción sentimental],1973— así como el tratamiento de cuestiones
entonces embrionarias como la preocupación por el entorno natural.
Comisariado / Curatorship:
Juan Vicente Aliaga
Fechas / Dates:
30 de enero, 2016
- 24 de abril, 2016
Llevada por una intensa energía psíquica las producciones de pane,
en sus diferentes y potentes expresiones visuales, dan fe de una
experiencia interior que busca compartirse con los demás.
Coordinación / Coordination:
Helena López Camacho
January 30, 2016
- April 31, 2016
Sala / Hall: 3
A principios de los años ochenta pane emprendió una serie de obras
relacionadas con la iconografía cristiana, inspirándose en la lectura del
libro del siglo XIII de Santiago de la Vorágine La leyenda dorada. De
alguna forma la artista relanza las enseñanzas aprendidas a su paso
por el Atelier d´art sacré [taller de arte sagrado] que había fundado
Maurice Denis y que ella siguió con la pintora Edmée Larnaudie.
Muchas de estas obras transmiten una energía alquímica en la que se
ponían en valor las características de los materiales empleados (cristal,
cobre, latón…) y el sagrado simbolismo del martirio como es el caso
de François d´Assise, trois fois aux blessures stigmatisées, Vérificationversion I [Francisco de Asís, tres veces estigmatizado en sus heridas,
verificación-versión I], 1985-87.
También a lo largo de los ochenta acuñó la expresión partitions utilizada
en un sentido polisémico para denotar la idea de división y también de
partitura, que le permiten hablar de modo interseccional de recuerdos
de infancia, de secretos y de pervivencia de la herida.
Volver a gina pane, releer su obra a la luz de su carácter interseccional
e interdisciplinar (pintura, dibujo, escultura, acciones…), es necesario
para llevar a cabo una interpretación de su obra en toda su complejidad
e integralidad, que permita destacar el compromiso social que tuvo por
ejemplo en su crítica de los roles sociales y de la violencia, y también
su relación privilegiada con las problemáticas (sociales, sexuales,
Portada / Cover: Detalle de Action Psyché (1974). Colección IAC, Institut d'art
contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, Francia. © ADAGP Paris © VEGAP, León, 2016
Detail of Action Psyché (1974). Collection IAC, Institut d'art contemporain, Villeurbanne/
Rhône-Alpes, France. © ADAGP Paris © VEGAP, Leon, 2016
SALA 3
HALL
www.musac.es
ENTRADA
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24.
24003, León. T. 987 090 000