Consultar la version impresa en PDF

EXCELSIOR
Sábado 6 de agosto DE 2016
AJEDREZ
Susan Polgar
ARTURO XICOTÉNCATL
Mate en cinco jugadas.
movimiento. Pero le corresponde jugar a
las blancas, entonces se trata de una línea
directa. Imagine, visualice, realice las jugadas
mentalmente. La línea de peones que defiende
al rey es muy vulnerable.
=======
[email protected]
Juegan las blancas. Drama.
Un vistazo general a la posición y luego
al entorno de los reyes. Si el turno fuese de
las negras éstas darían mate en tan sólo un
@Expresiones_Exc
La Solución
El ejemplo se toma del blog de la prestigiosa
Susan Polgar, ex campeona mundial, quien
posee varios records, uno de ellos es cuando
jugó 56 partidas en cuatro Olimpiadas de
Ajedrez y nunca fue derrotada. Se recuerda que
en 1988, en Salónica, su hermana Judith logró
12 1/2 de 13 puntos posibles y Susan finalizó con
10 1/2 de 14 puntos. 1.Dxf7+ Rxf7 obligado, de lo
contrario es mate a la siguiente. 2.Ce5+ Rg8 Si 2
... Re8 3. Cxg7++. 3.Cf6+ gxf6 naturalmente si: 3...
Rh8 4.Cf7++ 4.Tg1+ Rh8 única. 5.Cf7++.
120 AÑOS DE CINE EN MÉXICO
EL DÍA QUE COMENZÓ
Foto: Cortesía Aurelio de los Reyes
ALGUNOS CINES adoptaron elementos
teatrales, como pórticos, vestíbulo y escenario.
En la imagen, la Academia Metropolitana, que
hacia 1910 adaptó una caseta de proyección.
LA FUNCIÓN
Hoy se conmemora el aniversario 120 de que Porfirio Díaz presenció la primera función
cinematográfica, el episodio marcó el desarrollo del boom cinéfilo en todo el país >3
ARTE MÁS DE 50 CREADORES
Fridomanía ataca Londres
Foto: EFE
La exposición incluye más de 40 obras.
EFE
[email protected]
Una exhibición muestra piezas inspiradas
en la figura y obra de la pintora mexicana
LONDRES.- Cerca de medio
centenar de artistas de todo
el mundo rinden un homenaje a Frida Kahlo por haber
inspirado sus creaciones, en
una exposición montada en la
Menier Gallery de Londres.
Pasión por la vida, título que da nombre a la muestra, recoge las obras de un
grupo de creadores que, inspirados en los temas vitales
que rodearon a Frida Kahlo
(1907-1954), como el amor, la
enfermedad y la traición, han
querido mostrar la influencia
de su vida y trabajo.
Décadas después de su
muerte, la admiración por la
artista mexicana, lejos de agotarse, sigue creciendo. Numerosos eventos celebrados
durante este año por todo el
mundo evidencian el interés
que despierta la pintora quien,
con su forma de afrontar la
vida, “se convirtió en un modelo para aquellos que osaron
ser diferentes”. La comisaria
de la exposición, Renee Rilexie, explicó que “su pasión
por la vida, a pesar de las dificultades y los problemas a
los que tuvo que hacer frente,
mueven muchas emociones”.
“Frida Kahlo es un gran
referente en el mundo del arte
y un ejemplo para muchas
mujeres que se sienten identificadas con su trabajo”, relató.
“Para muchos artistas se ha
convertido en su motivación,
en su inspiración; todos a lo
largo de nuestra vida al igual
que ella hemos atravesado
momentos duros que requieren sobreponernos”, agregó.
La muestra compuesta por
la obra de artistas de países de
todo el mundo, exhibe más de
40 piezas de diferente técnica.
2:
EXPRESIONES
Sábado 6 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
LA AMIGA ESTUPENDA
COLUMNA INVITADA
Umbrales mínimos
En esta antología de ciencia ficción,
México aporta sus pirámides y sus dioses.
E
POR LEDA RENDÓN
n 25 minutos en el futuro, el imaginario del
arte pop que trabaja la copia, los productos
para las masas y la estetización de la realidad fluye cual droga poderosa en las narraciones de ciencia ficción de Canadá y
Estados Unidos, propuestas por Pepe Rojo y
Bernardo Fernández. Los textos abrevan del
cine, la televisión, los cómics e Internet, esto incide en la descripción frecuente de imágenes. El hombre modificado por la
tecnología y las pastillas juega un papel central. Atestiguamos,
por ejemplo, la vida de seres pasteurizados que huyen del dolor menstrual, de superhéroes light que dejan hijos voladores
regados y monstruos, como Godzilla, absorbidos por la cotidianidad. Estos relatos especulativos no son una alarma frente
al comportamiento humano; no buscan la moraleja.
Los 25 relatos establecen una nueva mitología que adquiere forma a través del cuerpo enrarecido y el lenguaje,
en ocasiones, cercano a la poesía. El ser humano es un Dios
controlador, productivo y capitalista, incluso en los textos
que intentan recuperar el sentido de comunidad. La paranoia frente a las máquinas está prácticamente extinta. El
territorio por descifrar es el yo desintegrado, dividido, modificado e intervenido. Aunque también la prótesis está fuera
del cuerpo. Así hay un regreso a lo animal, a las formas primitivas de organización, a la historia mínima. Algunos textos
experimentan con los límites del género, esto expande las
posibles definiciones y aporta nuevas posibilidades de corte
histórico, lingüístico y antropológico para la ciencia ficción.
La antología está cercana al arte conceptual, que, en
algunos casos, no resulta tan provechoso como en El sol
también explota de Cris Brown. Por otro lado, no hay una
maquinaria fuerte de deseo carnal en los textos, salvo en
Spar, que describe la relación sexual de un humano con un
alienígena. “Pornografía ambiente”, diría Jean Baudrillard.
Sabemos que la ciencia ficción está preocupada también
por asuntos filosóficos y curiosamente poco de eso hay en la
antología. Muchos de los textos están atravesados por otras
manifestaciones artísticas, lo que los convierte en un sistema de paso que desborda el libro, pero que sorprende por la
pérdida del deseo de ilusión: la tensión en algunos textos es,
prácticamente, inexistente y el entramado es pobre.
Los tres ejercicios más interesantes dentro de este volumen son los que utilizan la ciencia ficción como un recurso para contar un relato. El primero, La historia de tu vida
de Ted Chiang, el mejor de la antología, plantea la posibilidad de vivir “los eventos simultáneamente” (142) a partir
de que no existe “una diferencia física entre el pasado y el
futuro” (138). El segundo, Aterrizaje en casa, de Margaret
Atwood, es la descripción que hace de su cuerpo una hembra extraterrestre. Atwood logra, con un lenguaje simple, el
extrañamiento necesario de un buen cuento de ciencia ficción. Otro ejemplo es Los osos descubren el fuego de Terry
Bisson: historia en los límites del género. Finalmente, está la
presencia constante de México como lo otro; ya infiltrado,
pero extraño: “Al fin y al cabo, somos alienígenas en contacto constante” (17). Esta presencia adquiere un lugar principal
en el cuento Antes y después de México de Bruce Sterling.
25 minutos en el futuro es una buena radiografía del pensamiento norteamericano en la que México aporta sus pirámides y sus dioses prehispánicos y ellos la tecnología a la que
estamos atados con entramados al estilo Jackson Pollock.
TÍTULO:
25 minutos en el futuro. Nueva
ciencia ficción norteamericana
ANTOLOGÍA DE:
Pepe Rojo y Bernardo
Fernández BEF
EDITORIAL:
Almadía, México,
2013; 636 pp.
Letras llenas
de misterios
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Con la novela La amiga estupenda (Lumen), el primero
de los cuatro títulos de la saga
Dos amigas, llegan a México
el misterio y la apuesta literaria, calificada por la crítica de
diversos países como “deslumbrante”, de Elena Ferrante.
Nadie sabe quién se esconde bajo este seudónimo y
sus editores procuran mantener un silencio absoluto sobre
su identidad. Se ha llegado a
sospechar incluso que Elena
sea hombre. Unos dicen que
nació en 1943 en Nápoles,
ciudad italiana donde se desarrolla su tetralogía. Pero la
mayoría de los críticos coinciden en definirla como “una
voz extraordinaria que ha
dado un vuelco a la narrativa
de los últimos años”.
Esta autora, o autor, que
ha apostado por el anonimato
publicó en 2011 el primer volumen de esta saga, L’amica
geniale, que al año siguiente
se tradujo al español; pero a
tierras aztecas está llegando
cinco años después de su lanzamiento en Italia.
La amiga estupenda narra
la relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù, dos
jóvenes mujeres de mediados
del siglo XX que están aprendiendo a gobernar su vida en
un entorno donde la astucia
vale más que la inteligencia.
“Ferrante es uno de los
grandes fenómenos literarios
de nuestro tiempo. En México
nos tardamos un poco en publicar la tetralogía, pero estamos muy orgullosos de que ya
esté en librerías el primer volumen y a lo largo del resto del
año vamos a sacar los otros
tres títulos”, comenta el editor
Ricardo Cayuela.
El director editorial de
Penguin Random House para
México adelanta que a más
tardar en noviembre próximo
los lectores mexicanos que se
enganchen con esta historia
podrán adquirir los otros tres
libros de la saga, compuesta
por: Un mal nombre, Las deudas del cuerpo y La niña perdida, que apenas se publicó
en España el año pasado.
El primer título de la saga escrita por Ferrante llega a
México mientras continúan las dudas sobre su identidad
Yo sí diría
que es una
escritora y que
vivió en Nápoles
durante muchos años.”
RICARDO
CAYUELA
EDITOR
TÍTULO: La amiga
estupenda
AUTOR: Elena
Ferrante
EDITORIAL: Lumen,
México, 2016, 386 pp.
“Es una prueba de que la
calidad literaria al final se acaba imponiendo, porque es un
libro celebrado por la más exigente de las críticas. Uno ve las
reseñas en Italia, Francia, Estados Unidos y, desde luego,
en Inglaterra y España y queda
deslumbrado, porque convence a la crítica por la estructura
literaria, por la inteligencia en
las narraciones y por la forma
en que está contada la historia.
“Y, por otra parte, apela
muy profundamente al sentimiento de los lectores y eso
Foto: Portada del Libro. Cortesía Lumen
hace que se vuelva una extraña simbiosis. No es frecuente que los libros que tienen el
aplauso de la crítica tengan el
respaldo de los lectores y viceversa. Y aquí estamos ante
esos raros fenómenos que son
de crítica y de público”, añade.
El escritor y ensayista,
quien se comunica con Ferrante por correo electrónico
y a través de su agente literario, piensa que es una mujer:
“Yo no creo mucho en la literatura femenina como género.
Pero si me dijeras dónde debo
apostarle dinero, yo sí diría
que es una escritora y que si
no nació en Nápoles, vivió ahí
durante muchos años, porque
la respiración de las calles, de
los barrios napolitanos, se recrea en la historia de una manera sorprendente”.
Ferrante publicó en 1992
su primera novela, El amor
molesto que se tradujo al español cuatro años después,
y en 2002 lanzó Los días del
abandono. Es además ensayista y escritora de literatura
infantil.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
La lata de sopa Campbell hecha arte
Una serie de historias sobre personas que cruzan las
fronteras, cualesquiera, como si no pasara nada.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1928 nació el artista y
cineasta estadunidense
Andy Warhol, quien
jugó un papel crucial
en el nacimiento y
desarrollo del pop art.
Es considerado uno
de los creadores más
influyentes del siglo XX.
Murió en febrero de 1987.
Liberan pinturas rupestres
Hoy cumple
PIERS ANTHONY
ESCRITOR / 82 AÑOS
Nacido en Inglaterra, recibió la nacionalidad
estadunidense; escritor de ciencia ficción.
TÍTULO: Afecciones desordenadas
CREADOR DE UNIVERSOS
Sus libros han aparecido en
la lista de los más vendidos
del New York Times. Su obra
más conocida es Xanth.
AUTOR: Nylsa Martínez
EDITORIAL: Artificios,
col. En la mira, México, 2016; 85 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
El Instituto Nacional de
Antropología e Historia
(INAH) inició los trabajos de recuperación del
sitio arqueológico con
pintura rupestre Cuevas Pintas, ubicado en
la sierra de La Giganta, municipio de Loreto, Baja California Sur,
que resultó afectado
por la lluvia y el arrastre
de materiales provocados por la actividad
Mario Palomera
Diseño
ciclónica en la península. Para iniciar la
intervención, fue desarrollado un proyecto de conservación que
permitirá liberar los
motivos pictóricos sepultados bajo piedras
y sedimentos, y evitar
que factores como el
cambio de temperatura, humedad y la misma intemperie afecten
su integridad.
EXCELSIOR : Sábado 6 de agosto DE 2016
EXPRESIONES
HACE 120 AÑOS
EL NACIMIENTO DE UNA INDUSTRIA
CANTINA Y DULCERÍA. En la
imagen, el Teatro Alcázar utilizado
para proyecciones cinematográficas.
Se ubicó en la calle de Ayuntamiento
31; años después fue demolido.
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
A
quel 6 de agosto de 1896, el
general Porfirio Díaz llegó al
Castillo de Chapultepec para
atestiguar por primera vez la
magia del cinematógrafo, un
aparato de doce kilos que servía para tomar vistas y proyectar imágenes, inventado por
los hermanos Louis y August
Lumiére, que en poco tiempo
transformaría la forma de mirar y escuchar. De aquel día,
hoy se cumplen 120 años.
El aparato fue traído a México por Bernard y Gabriel
Veyre, concesionarios de los
hermanos Lumiére, quienes
se encargaron de promover
el invento en México, el Caribe y las Antillas. Sin embargo,
de aquella función existe muy
poca información, dice a Excélsior el historiador Aurelio
de los Reyes.
“Sólo sabemos que Díaz
asistió y que le gustó tanto lo
que vio, que salió hasta la madrugada. Y aunque no se tiene
la lista de los invitados, seguramente estuvo acompañado
por algunos de sus familiares y, quizá, del general Felipe Berriozábal, su Ministro
de Guerra, quien hizo posible el contacto entre Díaz y los
concesionarios”.
Tampoco se conoce el orden de las películas que el
general vio, pero se puede deducir que ese día fueron proyectados algunos títulos que
los concesionarios trajeron
a México como: Llegada de
un tren, La pesca del bebé, El
embajador de Francia en el
coronamiento del zar Nicolás
II y El sombrero cómico.
“De inmediato la historia
del cine revolucionó la ciudad
y, en cuatro años, florecieron
al menos 22 espacios acondicionados como ‘salitas’ de
cine muy austeras, donde se
proyectaron las cintas antes
mencionadas, y otras como: El
regador y el muchacho, Jugadores de cartas, Disgusto de
niños, Quemadoras de yerbas…” y otras.
Tras aquella función privada, el 14 de agosto se realizó
otra más para invitados especiales, a la que acudieron
periodistas, intelectuales y
científicos de la época; al día
siguiente se programó la primera función para el público
en general en el entresuelo de
la Droguería Plateros, entonces llamado “Cinematógrafo
Lumiere”, en el local de la antigua Bolsa de Valores de México (a espaldas de lo que hoy
es el Museo del Estanquillo),
donde se cobraron 50 centavos por boleto.
“De aquel 15 de agosto de
:3
ÉRASE UNA
VEZ EL CINE
La primera proyección cinematográfica en México originó un
boyante negocio que provocó el surgimiento de grandes salas
1896 existe una carta donde
Gabriel Vayre le cuenta a su
madre que la función transcurrió en medio de un día lluvioso, lo que provocó cierta
incertidumbre y le hizo pensar
que fracasaría; además relata la sorpresa que le causó la
cantidad de asistentes”.
A los pocos días surgió la
primera polémica, señala el
investigador, cuando un sector de la sociedad exigió funciones exclusivas y pidió que
el precio del boleto se elevara al doble, es decir, a un peso,
para que no se mezclaran las
clases sociales. Esto a pesar
de que 50 centavos de la época era un precio alto, pues lo
mismo costaba un lugar en
la planta baja del teatro para
asistir a la ópera.
Interior del Teatro Alcázar, donde se observa
el esfuerzo de los arquitectos por integrar la
caseta de proyección al conjunto del edificio.
Casa adaptada por Federico Bouri,
en Aguascalientes para instalar el
cinematógrafo Vista Alegre. La familia
vivía en la parte trasera del edificio.
ANTIGUO BUCARELI
El cine marcó un antes y un
después en la vida de la Ciudad de México y de todo el
mundo, puntualiza De los Reyes. “Hay que recordar que
los enviados de los Lumière
creyeron que la novedad se
acabaría en dos años y nunca
imaginaron la trascendencia
que tendría su llegada. Así que
el cine gustó tanto que la demanda de cintas creció, a pesar de que el cinematógrafo
nació como aparato científico
para estudiar el movimiento
de los animales”.
Tras el éxito conseguido, Bernard y Gabriel Veyre
rompieron su sociedad en diciembre de 1896 y a partir de
entonces surgieron nuevos
interesados en dar impulso a
esta naciente industria, por lo
que entre 1898 y 1900, nacieron 30 saloncitos en el Centro
Histórico, La Merced y La Lagunilla, depreciando el costo
de las entradas y cada boleto
se vendía en cinco centavos.
En ese momento había pocos estrenos al mes, apunta el
investigador. Los nuevos concesionarios combinaron la
función de cine con un teatro
de variedades de ínfima calidad, dando origen a la costumbre de arrojar jitomates
al escenario y gritar insultos
a los actores que los dejaban
insatisfechos.
Algunas de esas salitas de
cine fueron: Enrique Rosas y
Manuel S. Rodríguez, ubicada
en la tercera calle de Allende;
Próspero Jiménez, en la Plaza
Fotos: Cortesía Aurelio de los Reyes
de Martínez de la Torre; Rafael
S. Rodríguez, en la Plazuela de
Regina; Alejandro Ugarte, en
la Plazuela del Rábano; José
Barreiro, en la Rinconada de
Don Toribio; Manuel y Juan
Candás, en la Plazuela de Tepito; y Eduardo Unda, en la
Plazuela de Belén, entre muchas más que surgieron.
A finales de 1900 las autoridades de la Ciudad de
México decidieron clausurar
prácticamente todas las salitas de cine debido a las condiciones de inseguridad que
imperaban (algunas sufrieron incendios) y sólo quedaron dos locales en la segunda
calle de Plateros (hoy Madero)
que eran los más apropiados
para las exhibiciones.
Hasta seis años después,
cuando surgió el segundo
boom del cine, aparecieron
las distribuidoras de películas.
Entonces surgieron 34 locales
con capacidad de hasta 250
personas, ubicadas en el centro de la ciudad, como el caso
de la sala que ocupó la actual
tienda El Borceguí, espacio que
ocupa actualmente el restaurante El Cardenal, en la calle
de Palma 23; la papelería Helvecia, que hasta hace poco estaba en 16 de septiembre; y los
cines Rivoli, en Santa María la
Rivera, y Bucareli 63, que puede considerarse como el más
antiguo que hasta hoy permanece en uso.
Así despegó la era de la
imagen, con la complicidad
de la primera empresa global
dedicada al comercio cinematográfico, llamada Pathé
Consortium Cinéma, que hasta hoy existe, y hasta alcanzar
los momentos más gloriosos
del cine, por ejemplo, los dos
cines monumentales que tuvo
la ciudad para los años 60: el
Florida y el Internacional, que
tuvieron una capacidad para
cinco mil personas. El resto ya
es otra historia.
FESTIVAL DESDE 1947
Este año, el programa
teatral está dedicado a
William Shakespeare.
Edimburgo celebra las artes
Con la visita de dos
mil 500 artistas se
realiza la justa hasta
el 29 de agosto
EFE
[email protected]
Foto: Tomada de www.eif.co.uk/
LONDRES.- El Festival Internacional de Edimburgo acoge
desde ayer y hasta el próximo
29 de agosto a cerca de dos
mil 500 artistas que dan vida
a numerosos espectáculos de
danza, teatro, música y artes
visuales, y harán de la capital
escocesa un referente mundial en el panorama artístico.
El evento, que cada verano transforma la ciudad en un
improvisado escenario lleno
de luz y color, atrae durante
tres semanas a miles de personas que serán testigos de
estrenos mundiales y nuevas
versiones de trabajos clásicos
o producciones aclamadas.
Inspirado en la idea del
vienés Rudolf Bing, y con el
propósito de recuperar el “espíritu de comunidad” perdido durante la Segunda Guerra
Mundial, el festival se celebró
por primera vez en 1947.
Así lo explicó Fergus Linehan, director de la 69 edición,
para quien el certamen es “una
invitación de los escoceses al
mundo” para que se unan a
ellos en “esta incomparable
celebración de creatividad,
virtuosismo y originalidad”.
Este año, en el que se conmemora el 400 aniversario de la muerte de William
Shakespeare, buena parte del
programa estará inspirado en
el autor de Hamlet.
El trabajo del dramaturgo está presente con la participación de tres compañías:
la francesa Eat a Crocodile, el
Teatro Pushkin de Moscú y la
famosa Schaubühne de Berlín, que representarán desde
diferentes perspectivas varias
obras del inglés. La influencia
del bardo se extenderá más
allá de las tablas a través de
varios conciertos, en los cuales se interpretarán obras de
grandes maestros como Rossini, Verdi, Strauss o Tchaikovsky, inspiradas en el autor.
Como en otras ocasiones,
numerosos artistas de renombre estarán presentes en el
programa. Entre ellos este año
se encuentran la prestigiosa
bailarina rusa Natalia Osipova, el director John Tiffany y la
cantante nominada a los Oscar, Anohni.
El inicio del festival se celebrará con el espectáculo Deep
Time, en el que, mediante luces, música e imágenes
proyectadas sobre el icónico castillo de Edimburgo, los
asistentes explorarán la historia de la ciudad.
El programa de música clásica, el más amplio de todos,
está compuesto por 42 conciertos y recitales en los que
actuarán figuras como el pianista Daniil Trifonov, así como
varias orquestas entre ellas la
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia o la
Russian National Orchestra.
4:
EXPRESIONES
Sábado 6 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
JOAQUÍN-ARMANDO CHACÓN
Instantes de
un cuentista
Foto: Especial
Las esculturas fueron colocadas en la estación central.
EN BERLÍN
Manada contra
la ultraderecha
Asimismo difunden datos estadísticos como que
en 2015 hubo 20 mil delitos
BERLÍN.- La exposición Die atribuibles a la ultraderecha
Wölfe sind zurück (Los lo- y más de mil actos de violenbos han vuelto), un conjun- cia cometidos por el radicato de 58 esculturas de lobos lismo derechista.
del artista alemán Rainer
Hay además un tablón en
Opolka, fue instalada ante blanco en el que se pretende
la estación central de Ber- que los visitantes propongan
lín, como un mensaje para sus soluciones para combaalertar sobre el auge de la tir el odio.
ultraderecha.
“Me gusta esta exposiLas figuras permanece- ción porque ofrece la porán en ese punto neurálgico sibilidad de que la gente se
de la capital alemana hasta cree una opinión personal
el 16 de agosto en un inten- sobre este tópico, sobre el
to de escenificar
racismo en la sola amenaza que
ciedad”, comentó
NOTAS
representan este Las 58 esculturas
uno de los visitantipo de movimien- del artista Rainer
tes, Alex Wawra,
tos para el conjun- Opolka están elade Postdam.
to de la sociedad.
La iniciatiboradas a base de
Los animales bronce y latón.
va de Opolka, de
han sido fabrica60 años de edad
dos, sobre todo, a base de y conocido por diversas acbronce y latón y están en ciones reivindicativas de
una posición agresiva, con las mismas características,
la boca abierta, mostrando tomó forma a raíz de los prisus dientes afilados y con la meros incendios registrados
garra derecha delantera al- contra albergues de refugiazada, lo que recuerda el tra- dos en distintos puntos de
dicional saludo nazi.
Alemania, coincidiendo con
En torno a ellos se en- la crisis migratoria que se
cuentran una decena de vive desde hace varios años.
paneles informativos que
Las esculturas del artista
explican la iniciativa a través llegan a Berlín después de
de la cita, de forma crítica, haberse exhibido en Dresde algunas frases del movi- de (este del país), el pasado
miento xenófobo “Pegida” marzo, y luego en Potsdam,
(Patriotas Europeos contra la ciudad vecina a la capital
Islamización de Occidente). alemana.
EFE
[email protected]
Los pasos de López,
de Ibargüengoitia,
comentado por el
narrador Fernando
San Basilio
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
[email protected]
Desmitificadora, aguda y, en
suma, espléndida, Los pasos
de López de Jorge Ibargüengoitia (Guanajuato, 1928-Mejorada del Campo, 1983) fue
publicada por primera vez en
España bajo el título de Los
conspiradores en 1981, y un
año después apareció en México con su título definitivo.
Novela breve que recrea
con acento paródico la etapa inicial de la gesta independentista mexicana y desinfla la
jactancia protocolaria con la
que ha sido contada, Los pasos de López es el último libro
que Ibargüengoitia publicó en
vida, y en opinión del novelista
Fernando San Basilio (Madrid,
1970) destaca por “la actitud
del narrador hacia la historia,
hacia el discurso oficial, y hacia los mitos nacionales, que
es de una total desconfianza, o
incluso irrisión. A eso, en alguna contraportada creo que lo
llamaron ironía antihistórica,
y me parece bien”.
“Luego está la cuestión,
para mí fundamental”, continúa San Basilio, “de situar
POR MARIO
ALBERTO MEDRANO
[email protected]
Breve tiempo del imposible
(Cal y arena, 2016), el nuevo
libro de cuentos de JoaquínArmando Chacón, está compuesto por nueve relatos que
narran el instante justo, donde
cada uno de los protagonistas
debe tomar una decisión que
los llevará a enfrentar sus ángeles y a sus demonios. Hombres y mujeres enfrentados a
su propia sombra, ciudades
que se transforman, historias
policiacas y una gran variedad
narrativa, son los componentes de estas historias.
“El breve tiempo para mí
es un momento en el cuento
donde se toma una determinada decisión que va a marcar
el destino de los protagonistas. Yo procuro llevarlos al límite, desde el principio. Si
optara el personaje por tomar
otro lado en la anécdota, sería
otro cuento: ese demonio que
te empuja para un determinado lugar. Al final, he escrito lo
que los personajes me dijeron.
No les inventé nada”, afirma.
Sobre las características
que Chacón da a sus finales,
asegura que es el lector quien,
siempre contribuye a concluir
las historias. “A mí me chocan
esos cuentos donde se dan
explicaciones. Los míos son
aparentes finales abiertos. En
realidad el lector tiene que
llegar a una conclusión, cinco
centímetros a la izquierda o a
la derecha de lo que el autor
pensó al escribirlos. Todos los
cuentos son su breve tiempo”.
Breve tiempo del imposible, relato que da título al
conjunto, es una polifonía de
voces. Todo se narra a través
de murmullos, entre voces
que componen el carácter de
Arnoldo, personaje central,
sin que él mencione una sola
palabra. Asimismo, el autor
no permite ver, como fondo,
El autor mexicano reúne nueve historias que narran el
momento en el que los protagonistas toman una decisión
Foto: Karina Tejada
TÍTULO:
Breve tiempo
del imposible
AUTOR:
Joaquín-Armando
Chacón
EDITORIAL:
Cal y Arena, México, 2016.
el nacimiento y evolución de
una ciudad.
“Lo que quise con esta historia es que el lector estuviera sentado a la mesa con los
dos personajes que cuentan la
anécdota y los estuviera escuchando. Creo que se logra gracias a lo conversacional y oral
MUNDOS EN CORTO 100 NOVELAS BREVES
#9
Recreación
antisolemne
Ilustración: Mario Palomera
la narración por encima del
contexto histórico. Es decir,
no divulgar, no colocarnos
una intriga para explicarnos
cómo era ésta o aquella época. Cuando leo una novela,
digamos, histórica, en la que
un autor sitúa la acción más
de 20 años atrás, y me encuentro con ciertos pasajes en los que se pretende
enseñar deleitando, o sea,
divulgar, me digo: La clase
de historia no es aquí, es en
la otra planta. Aquí estamos
con la novela. O lo que es lo
mismo: Esto Ibargüengoitia
no lo habría hecho”.
El autor de Curso de librería (2006) y Mi gran novela sobre La Vaguada (2010),
menciona que de la obra de
Ibargüengoitia le interesa “la
voz, el tono, en primer lugar. Para mí, la voz lo es todo
en un escritor, y como parte
de la voz incluiría el ritmo:
la gracia o gracilidad con la
que se cuentan cosas importantes, y con la que se salta
de una cosa a otra. Las pinceladas o incluso brochazos
que sirven para explicar un
que es. Una de sus mejores características es que pude no
contarlo todo, supe guardar y
detener ciertas intrigas. Es decir, se mantiene el misterio y la
zozobra en este texto.
Esta ciudad es demasiado
monstruosa como para ir notando los cambios, en la provincia sí se nota. Realmente,
los dos personajes que charlan acerca de la vida de Arnoldo no se percatan del cambio
de la ciudad, pero es muy
cierto que se transforma, y
con ella, todos los involucrados”, afirma Chacón.
La otra calle, la otra mujer es el primer texto. En él,
Chacón traza una línea entre
la realidad y el sueño, donde
Jorge, el actor central, se debate entre asirse a la vida real,
entre despidos, problemas
políticos y un afectado matrimonio, o idealizar su destino
con una mujer ficticia, en un
mundo en duermevelas.
“Él sueña con cierta vida,
con una mujer maravillosa,
con tener un empleo diferente. Sin darse cuenta, ya vive en
el sueño. Y de pronto, cuando
este mundo ya no le es agradable, cuando la mujer ya no
personaje, y un mundo. Pero
también incluyo aquí la voz de
los personajes, o sea, la manera en que dialogan. La economía y agudeza de los diálogos
de Ibargüengoitia me parece
prodigiosa. Vuelvo constantemente sobre su obra. Es el
autor al que más admiro y frecuento, el que más me ha hecho disfrutar, y de quien más
he intentado aprender. En
momentos de zozobra personal, pero también profesional,
abro cualquiera de sus libros
por la página que sea y digo:
Esto se hace así”.
Además, al narrador español le parece que Los pasos
de López “es divertidísima y
renueva uno de los dos argumentos clásicos de la historia
de la literatura”. San Basilio
explica: “Se dice que sólo hay
dos argumentos en el mundo: un extraño llega a la ciudad, o alguien sale de viaje y
llega a un lugar desconocido, nuevo. Éste es el segundo
caso y es uno de los más estupendos que conozco. Tienes la impresión, según lees,
de que todo lo que se cuenta es pertinente, interesante,
como ocurre siempre que lees
a Ibargüengoitia”.
Por otra parte, el español
–también autor de las novelas
El joven vendedor y el estilo
de vida fluido (2012) y Crónicas de la Era K-pop (2015)–
cree que una novela corta
debe tener, “sin duda, la misma ambición que un novelón
le es atractiva, entonces busca otra realidad. Porque en
el fondo, el sueño es su propia sombra. Entonces sería,
tal vez, un cuento borgiano o
cortazariano y al mismo tiempo no es nada de eso”.
La tentación de San Antonio, La educación sentimental, La cartuja de Parma
son libros con los que dialogan un joven estudiante y un
viejo adinerado en Dominique/aquel último tiempo.
“Este cuento me nació como
una crítica a los libros que no
narran una historia, que no
hay nada detrás de ellos. Los
personajes son lectores de la
Bíblia, Flaubert, Stendhal y
también leen libros modernos, pero el anciano los tira. Y
también está la mujer, que es
el diablo, quien tiene actitudes extrañas, bebe, se cae, se
acuesta, mientras el joven lee
los libros al viejo.
En ese cuento se acaba un
tiempo y comienza otro a través de las lecturas. Cambia la
época y la ética. También es
otro espacio. Cuando me hablan de la intertextualidad,
soy honesto y digo que no la
advertí al escribirlo, yo sólo
pensé en el cuento”, advierte.
Cada historia va acompañada de un epígrafe. Escritores como Walter Benjamin,
Ernest Mandel, Wallace Stevens y Enrique Lihn anteceden al comienzo y marcan un
destino. Chacón asegura que
es un lector que vuelve, una
y otra vez, a un mismo libro.
“Cuando leo un libro marco
frases. Hay algunas que permanecen. Decidí utilizar estos
epígrafes porque son autores
que me han marcado, por un
lado; por el otro, es mi homenaje a ciertos autores como
José Emilio Pacheco o Vicente
Leñero”, concluye el autor.
TÍTULO:
Los pasos de López
AUTOR:
Jorge Ibargüengoitia
EDITORIAL:
Joaquín Mortiz,
México, 2012; 172 pp.
de 800 páginas, y el autor ha
de echarse al agua con la misma determinación y con los
mismos derechos que alguien
que emprende una novela río.
Todo cabe (…) la ligereza, la
sensación de velocidad, que
obviamente viene facilitada
por la extensión limitada. De
todos modos, si quieres aburrir a alguien no necesitas 800
páginas, lo puedes hacer en
un par de párrafos. Entonces,
para rematar la faena: en una
novela corta la idea, o la promesa, de una cierta diversión
ha de ser más transparente.
Luego, ya veremos qué pasa”.