Introducción Práctica a la Afinación Natural La afinación, sobre todo

Introducción Práctica a la Afinación Natural
La afinación, sobre todo de cuerdas, se remonta a más de 2500 años de la
civilización occidental. Fué Pitagoras y sus discípulos que investigaron en torno al
instrumento corriente de la época, la Lyra.
Hallaron que había relaciones matemáticas simples entre las vibraciones, como
por ej. la octava (1:2) o la quinta (1:1,5). De allí a concluir que ciertas armonías las matemáticamente más sencillas- iban a ser aquellas que más agradaran al
oído occidental, era apenas un paso. El porqué no sucedió algo
similar en lejano oriente constituye una pregunta interesante que podríamos
analizar en otro momento: Aquí nos tendrá que bastar la reflexión que ello ha de
obedecer, por lo menos en gran parte, a una visión diferente de los fenómenos
naturales entre Occidente y Oriente, fenómenos que incluyen por supuesto las
vibraciones y los sonidos que éstas producen.
Estas reglas matemáticamente determinadas constituyeron la base para la
formación de nuestras escalas, mayor y menor. En torno a estos conocimientos y
la eterna búsqueda de nuevas sonoridades surgieron más tarde toda clase de
instrumentos, búsqueda que llegó a un apogeo en la era del Renacimiento.
Fijémonos por un momento en un órgano barroco. Afinado por octavas y quintas
puras solamente suena aceptablemente afinado en su tonalidad base, y las
escalas adyacentes. Si uno se aparte más de la tonalidad base, y modulamos
hacia más de 3# o 3 bemoles, ya notaremos desafinaciones y los acordes
molestan por malsonantes. Es lógico que sea así: Las relaciones matemáticas
simples entre tónica y dominante y los demás intérvalos ya no son correctas.
Y es precisamente por ello, que en la afinación natural un fa de la escala de do
mayor no es igual que un fa en la escala de, digamos, mi bemol mayor. Para
verificar en la práctica que esto es así, basta que se junten dos instrumentistas de
cuerda, uno activo y otro de testigo, en sendos instrumentos. El activo toca la
escala de do mayor, en por ej. un violín, controlando estrictamente la afinación
usando cuerdas al aire donde sea posible, y comparando el sol pisado con la
cuerda de sol, para garantizar máxima pureza. Finalmente pide al testigo que
copie su "fa" en su instrumento. Hecho esto, entona la escala de mi bemol,
controlando nuevamente el sol y el re con las cuerdas al aire adyacentes para
garantizar pureza. Ahora compara su "fa" con el "fa" del testigo. Verá que ese fa
de mi bemol mayor es notablemente más bajo. Este experimento lo pueden hacer
también instrumentistas de viento pero deben ser ya muy versados y tener buen
oído, que les permite reproducir estas pequeñas desviaciones de tono. ¿A cuánto
ascienden estas desviaciones? Sigamos con nuestro fa que en relación a do tiene
el valor l,333. En la escala de mi bemol mayor puede bajar hasta 1,31685. Se
trata de apenas 15 milésimas de diferencia ante cuya cifra sólo cabe que nos
asombremos con el milagro de sensibilidad de la mano humana que es capaz de
pisar con tanta precisión, guiada por el oído, otro prodigio de la naturaleza.
¿Y porqué tanta precisión? Para que la relación matemática sencilla, aquellas
relaciones básicas físicamente puras, que tienen vínculos con la naturaleza
misma, y para las cuales tenemos apego genéticamente instalado en nuestros
organismos, gobierne los sonidos y produzca en el oyente (y porqué no, en el
propio músico) sensaciones agradables.
Acabaré con un ejemplo extraído de una de las suites para violoncelo de Johann
Sebastian Bach, a saber, el Preludio de la Nº 3 en Do mayor. Con solamente dos
notas de por medio, un si natural "alto" cambia hacia un si natural "bajo". El
análisis del pasaje es sencillo: El primer si es la sensible del do que le sigue, y
clama por estar cerca del do creando tensión hacia esa nota. Luego viene un sol
en los bajos, establece una modulación hacia sol y el si debe ahora convertirse en
la tercera de sol mayor. Si no se baja sensiblemente la afinación entre el primer y
el segundo si, se produce una desafinación muy molesta.
La mejor manera de adquirir sensibilidad para la afinación natural - que es
sinónimo de calidad - es hacer mucha música de cámara, entre instrumentos
capaces de reproducir entonación natural - o sea, sin piano! Esto no se practica
suficientemente en muchas de las escuelas de música en el mundo entero. En
esta era de instrumentos originales, y grabaciones digitales, es cada vez más
importante corregir este déficit, y aspirar a una pureza absoluta.
No hay nada más mágico que el sonido de un acorde bien compuesto, tocado con
intonación natural por un buen Cuarteto de Cuerdas. Los instrumentistas no
necesitan vibrar. Las notas vibran en simpatía – se hacen cosquillas unas a otras,
para expresarlo de alguna manera – porque debido a simples reglas de la física
ciertas armonías consuenan debido de acuerdo con sus relaciones matemáticas.
A esto lo llamamos calidad: Suena bien, nos hace sentir bien, nos hace felices.
Con intonación natural llegamos al corazón de la música. Todo el mundo debería
anhelar ese camino.