TALLERES GRUPO A

TALLERES GRUPO A
Jueves y viernes de 14 a 17 hs.
A1 – TALLER: Elaboración de materiales.
Docente: Iván Lecaros Correa
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Realización de materiales para litografía, lápices tusche y barnices y
goma
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Goma Arábiga y derivados
Preparación Goma Arábiga 14º Bé
Preparación de Base líquida de Ácido Tánico
Preparación de TAPEM y 50/50
Preparación de Contraacidulantes:
ácido cítrico
ácido acético
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Materiales de Dibujo
Fabricación de Crayones de Toner
Carboncillo litográfico
Crayones litográficos
Tusche
3. Material de Procesamiento
1. Red Shellac
Se realizará una demostración del uso de cada material fabricado (cuando
corresponda), métodos de almacenamiento y variantes en la fabricación.
A2 – TALLER: Mokurito (Mokuhan Ritogurafu):
Docente: Alejandra Dorsch
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Este taller invita a conocer la fusión creada por el Profesor Seishi
Ozaku (Universidad de Arte de Tama) entre la litografía occidental y la xilografía
asiática.
Creada en los años 70, este joven procedimiento, utiliza materiales accesibles a
todos, usualmente requeridos en otro tipo de disciplinas artísticas y simplifica los
procesos convencionales del grabado, pudiendo evitar el uso del tórculo/prensa
imprimiendo a cuchara o baren. Además, de considerarse “menos tóxica” al no
utilizar productos nocivos para la salud y el medio ambiente.
Es importante recalcar, que “Mokurito para principiantes” no reproduce simplemente
una técnica, sino que redobla la apuesta, adaptándose a nuestro entorno, utilizando
materiales de fácil acceso, sin la necesidad de contar con un espacio/taller
especializado de grabado.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
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Lápiz, regla, lijas, pinceles y gubias “afiladas”.
2 placas de fibrofácil o terciado de 3 mm de 20 x 20 cm o tamaño similar (Ambos
materiales dan resultados distintos, pueden optar por traer ambos).
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Lápiz dermográfico negro y pastel al óleo negro o blanco.
Papel para imprimir y papel sulfito. Pueden ser hojas de dibujo Romani, Fabriano
delgado o similar.
Opcional: baren y pinceles estilo japonés.
A3 – TALLER: La estampa ”hibrida – generativa” en las practicas del grabado
contemporáneo – Modos de producción y estrategias
Docentes: Celia Marcó del Pont – Cecilia Luque
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: El dictado de este taller, se propone configurar un pensamiento
emergente en torno a la reflexión sobre las formas de producción del grabado actual.
Para ello, se analizan el grabado híbrido generativo como medio de investigación en
producción.
Recogiendo algunos lineamientos teóricos sobre el pensamiento actual en torno a la
gráfica contemporánea como un nuevo lenguaje para designar los textos no
secuénciales y a las múltiples relaciones que entre estos pueden hacerse, sumados
ellos el concepto collage, las formas de producir en el taller, serán el reflejo del
pensamiento teórico y registro de las prácticas vistas como momentos de realización
emergente que solicita la disciplina.
El Taller, de carácter práctico, estará orientado a socializar conocimiento y dominio
de tecnologías alternativas de construcción de matriz e impresión. Se desarrollará a
partir de una perspectiva experimental que enfatiza la búsqueda y la investigación
gráfica, tanto en la imagen, en la matriz estampa, como en la combinación de
diversos materiales aplicados al grabado híbrido/generativo con técnicas simples
como: Frotagge, Esténcil, esgrafiado, gofrado, transferencias, collage con las que se
realizarán: plantillas recortadas, siluetas, calados en cartón (módulos), para su
posterior impresión con estrategias combinadas.
La estructura general del taller, abarca desde la introducción de las técnicas, los
materiales, herramientas y soportes, entintado, estampación e impresión.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Cartón, Pvc, tetra pack, placas radiográficas, materiales de desechos y reciclables
(Aptos para estampación).
– Cúter, tijeras, trincheta, bisturí.
– Cola vinílica.
A4 – CURSO: PUNTA SECA Y COLLAGRAPH, EN UN SOLO PASO
Docente: Marisu Olivera
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Combinación de técnica en seco tradicional, punta seca, y utilización
de diversos elementos para modificar la superficie de la matriz, con la incorporación
de un material como es el carburo de silicio, que posibilita la creación de escalas de
valores – a la manera del aguatinta – que enriquecen la composición. Trabajo con
técnicas que integran diversos procedimientos, haciendo hincapié en los no –
tóxicos.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
2 o 3 planchas pequeñas ( 10 x 10 cm) de acrílico transparente de entre 1 mm y 3 mm;
1 plancha del mismo material de mayor tamaño (15 x 25 cm aproximadamente);
punta para punta seca, raspadores, trinchetas, gubias; lija fina y gruesa; carburo de
silicio en distintos grosores; laca acrílica; espátulas y pinceles; gesso, pegamento de
contacto o barniz acrílico para adhesión; arena, y material con poca altura y flexible
para generar texturas (telas, hilos, piolines, hojas secas, etc); recipientes para
mezclar materiales; trapos; tintas de grabado, óleos, acuarelas (opcionales); rodillos
de distintas características (gomaespuma, caucho); aguarrás o similar; aceite de
cocina y agua corriente (para emulsión de limpieza); diarios. Hojas para imprimir
pruebas, y para trabajos definitivos. Aceite de lino.
A5 – CURSO: Monocopia
Docente: Silvia Rocca
Capacidad: 15 asistentes
Descripción: Consiste en una composición realizada con tintas calcográficas sobre
plancha de alto impacto o acrílico, cada composición permite una sola estampación,
de allí el nombre de monocopia, luego se imprime por medio de una prensa de
grabado en donde después de la estampación la tinta es absorbida por el papel y por
lo tanto desaparece, quedando la plancha dispuesta a ser utilizada nuevamente. Su
procedimiento es fresco rápido e improvisado logrando un amplio terreno para la
experimentación plástica.
Propósito: Introducir el conocimiento de la monocopía, empleando recursos y
distintas herramientas en un procedimiento espontáneo y libre.
Incorporar éstas técnicas al desarrollo de la imagen personal consiguiendo calidades
y efectos múltiples.
Contenidos
Composición: Dibujo, calidades y efectos variados. Resoluciones rápidas, ya que el
resultado es definitivo.
Textura: Para obtener efectos diversos de valor, utilizando espatulado, pinceles y
elementos varios.
Interpretación del color: Estampado y técnicas de color sobre la superficie de la
plancha. El control del degradé como elemento expresivo.
Métodos de entintado: Las relaciones variables del color, la organización armónica,
los grados de iluminación.
Los cursos tienen como objetivo Incorporar estas técnicas al desarrollo de la imagen
personal consiguiendo calidades y efectos múltiples.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
Plancha de acrílico o alto impacto de 20 x 30 cm. aprox., espátulas, trapos, cintas,
cartones, acetatos y radiografías.
Papeles para estampar resistentes al agua. de 280 a 300 gr. (línea magnane, Rives
RFK, Arches, Fabriano, etc).
A6 – TALLER: Fotopolímero
Docente: Lorena Pradal
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: La estampación con fotopolímeros nos permite crear imágenes que
van desde sellos, es decir vectorizadas hasta imágenes a modo escala de grises de
gran detalle y precisión.
En cuanto a la estampación del material, se puede realizar tanto en intaglio como en
relieve, este último con tinta o en seco, produciendo gofrados de líneas limpias y
texturas ricas en detalles.
Utilizaremos en este taller fotopolímeros base acero.
Vale decir que es un lenguaje más, en el amplio repertorio del grabado para poder
experimentar y construir en definitiva el mensaje deseado.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
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Película gráfica 6×6.
También pueden traer filminas dibujadas a mano con marcadores de punta fina o
dibujos del mismo tamaño sobre papel vegetal. Dibujos hechos con micropuntas de
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diferentes calibres.(pueden hacer el dibujo en original más grande y reducirlo en el
pasaje a película o fotocopia) o escala de grises.
Papel para estampar de diferentes gramajes (para estampar en seco y húmedo)
Cartuchera básica.
Papel calco.
Cartulina negra (recortes).
Tijera y cutter.
Para sellos deben traer dos transparencias de una imagen de alto contraste o en
vector, sin mucho detalle y solo planos simples. Una en positivo y otra en negativo.
luego elegiremos cual funciona mejor
Costo de la placa de fotopolímero $60.
A7 – TALLER: Introducción a la Impresión simultánea de colores
Docente: Julio Cesar Mroue
Capacidad: 15 asistentes
Descripción: Basada en la Técnica de Hayter y perfeccionada por Héctor Saunier.
El objetivo del presente Seminario es brindar a los asistentes los conocimientos
básicos necesarios para investigar, desarrollar e imprimir por sus propios medios de
acuerdo a la Técnica de Impresión Simultánea de Colores.
La impresión simultánea de colores en el grabado es una técnica que Stanley
Williams Hayter comenzó a investigar en su histórico Atelier 17, fundado en París en
1927, y desarrolló hasta su muerte en 1988. Luego fue perfeccionada por su discípulo
Héctor Saunier, continuador junto a Juan Valladares del Atelier 17, rebautizado
Atelier Contrepoint.
Dicha técnica consiste en la aplicación sucesiva de diversos colores, comenzando por
la línea y continuando sobre la superficie de la placa, ya grabada en distintas
profundidades, e imprimirlos simultáneamente en una sola pasada por la prensa.
Utilizando la característica física de que dos líquidos de diferente densidad no se
mezclan inmediatamente, Hayter comenzó a preparar los colores a aplicar en la
placa con distinta cantidad de aceite, logrando al momento de imprimir, una
estampa más rica en matices, colores limpios, definidos y de rápida ejecución.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Placa grabada con bordes biselados, tamaño máximo 30X40 (en lo posible con
mucha profundidad).
– Papel para registro de impresión.
– Papel para imprimir, se recomienda papel de algodón de buena calidad.
– Trapos, aceite de cocina y papel para limpieza de la placa y del taller.
– Delantal y guantes.
– Anotador y lápices
– Para aquellos que impriman su placa grabada, es conveniente que traigan el papel
cortado y el registro preparado para facilitarse la impresión.
– Tintas y rodillos serán provistos por el docente.