Conflicto general

A diferencia de esta última, donde se muestra como un orden universal o social
predeterminan los destinos de los hombres, en la comedia solo encontramos personajes con
un vicio de carácter o conducta que le hará transgredir los valores morales de la sociedad y
por ello ha de sufrir el castigo correspondiente.
El tono de la comedia se produce de forma alegre, vivaz,
desenfrenado, es decir cómico, pero no por esto los
personajes dejan de ser complejos en su simplicidad.
En la conducta de los personajes, resulta catárticamente
risible que, el afán por obtener obsesivamente algo se
convierte en un vicio, el cual, ha de pagarse comúnmente con
el ridículo.
TEMATICA
Las dificultades de la vida cotidiana.
Sujeto de acción
La debilidad humana.
Conflicto general
El hombre con la sociedad y consigo mismo.
Conflicto particular
La lucha del hombre por superar los obstáculos que le impiden realizarse ya sea
con él o con la sociedad
Características de los
personajes
• Comunes y corrientes.
• Tipos. (mentirosos, charlatanes,
fanfarrones, pícaros etc.)
Mensaje o idea
Maneja valores morales, porque parte del precepto de que el mundo es
perfectible. (Pero cuidado, se puede llegar al idealismo barato)
• Sentido moral
• Inocentes e inconscientes.
• Son vitales
Método del género
para obtener el tono
Ridiculización.
Estilos
Realismo, Romanticismo, Surrealismo, Naturalismo
Lenguaje
Verso, Prosa llana, Prosa poética, (No maneja majaderías por su carácter
moralista)
• De enredos.
• De caracteres.
• De costumbres.
• Musical.
• Políticas.
• Voudeville.
• Entremes.
• Paso.
• Astracanada.
• Sketch.
La cualidad que comparte con la Tragedia se debe a lo siguiente:
 Que las dos muestran desde los recovecos de nuestra conciencia, una veta destructiva,
una capacidad de violencia que jamás pudiéramos usar en el contexto de nuestra vida
cotidiana. Solo que en la Farsa esa violencia se justifica con la manera absurda, imposible,
jocosa de llegar al hecho que pretende mostrarse para salir convertida en risa.
 Por ello la Farsa también resulta un género purificador.
La Farsa no es vehículo de consejos morales porque resultaría
obvio, ya que ningún ser humano con sentido común soporta que
se le sugiera desde un foro que no debe cometer asesinatos y
menos en serie, ni ningún otro acto estigmatizado desde siempre
por la “armónica y moral convivencia, las buenas
costumbres y en especial por los buenos modales” en
cambio es muy de sospechar que el público encuentra una
inusitada satisfacción
al contemplar un espectáculo llevado al
extremo de lo latente pero no cotidiano, de lo expresable pero
ilícito, de lo imposible dentro del contexto general de su vida.
TEMATICA
La degradación humana.
Sujeto de acción
Los vicios manifiestos a través de los siete pecados capitales:
(No necesariamente una obra ha de contener todos a la vez)
La gula.
La envidia.
La lujuria.
La ira.
La avaricia.
La pereza.
La soberbia.
Conflicto general
El hombre con la sociedad y el hombre consigo mismo.
Conflicto particular
La lucha de pasiones.
Características
personajes
de
los Excepcionales
degradación.
en
su Perdida del sentido ético.
Son arquetipos.
Son culpables.
Mensaje o idea
Método del género
obtener el tono
Terriblemente pasionales, sienten pero piensan
poco.
Propone que el hombre asuma sus bajezas para poder evolucionar conscientemente.
para Caricaturización.
Estilos
Realismo
Expresionismo
teatro del absurdo
Lenguajes
Verso, prosa llana, lenguaje vulgar,
teatro de la crueldad
• Farsa trágica o profunda
Ejemplo:
"Las sillas" de Eugenio Ionesco.
"Esperando a Godot" y "Fin de partida de Smuel Beket.
• Farsa brillante o cómica
Ejemplo:
“De como el señor Mockimpott logro curarse de sus padecimientos” de Peter Weiss
La temática de la tragedia griega, una vez desligada del carácter exclusivamente
Dionisiaco del primitivo ditirambo
se nutre, en especial, de las leyendas sobre
héroes antiguos, conocidos por el pueblo a través de los poemas épicos, y a veces
como en el caso de Los Persas; la tragedia de Esquilo; con hechos históricos
cercanos.
Los temas, con frecuencia, se repiten, aunque algunos tienen más aceptación que
otros, pero no se trata de un simple plagio, sino que los temas son tratados de
modo muy distinto por los diversos autores. Tal diversidad de tratamiento
confirma que la Historia del Teatro no es más que la Historia de su humanización.
Existen tres tipos de tragedia y su conflicto se manifestará según la época en que haya
sido escrita (“Entendiendo que conflicto es el choque de dos o más fuerzas”)
• En las tragedias griegas, el conflicto se establece entre el hombre y el universo.
• En las tragedias isabelinas, el conflicto se da en el hombre con una falta dentro de si
mismo.
• Las tragedias modernas, establecen el conflicto entre el hombre y su sociedad
Elementos
Fundamentación
Temática
Refleja la relación del hombre con el universo; (el cosmos, el interior, o el social), una relación
misteriosa, inexpugnable e inevitable.
Sujeto de acción
La fatalidad que precede a todos los actos del hombre lo cual determina su destino
Conflicto general
El hombre, con el universo consigo mismo o con la sociedad.
Conflicto particular
Lucha por el restablecimiento cósmico de la armonía.
Características de los
personajes
•
•
•
•
•
Mensaje o idea
Excepcionales en su virtud, en su conciencia, en su rango social.
Son arquetipos.
Son culpables – inocentes. Por que son ellos los que cometen la falta pero están
predeterminados a hacerlo.
Profundo sentido ético.
Pasionales.
Apela al conocimiento, a la superación del hombre para la realización de su grandeza, a través de
experiencia la catarsis, y de esta forma purificarse.
Método del género para
obtener el tono
Solemnización ritual.
Estilos
Realismo, simbolismo, expresionismo.
Lenguaje
Verso, prosa poética, prosa llana.
En este género los personajes tienen virtudes que serán contrapuestas contra los defectos de
otros.
El melodrama maneja esta contraposición:
“Lo que está bien contra lo que está mal”
Esta característica le da linealidad a las circunstancias y las hace poco creíbles, puesto que ninguno
de los personajes; que representan los opuestos cambian nunca. (si fueran duales se convertirían
en personajes complejos e interesantes) El tono de este género será siempre exacerbado es decir
que las acciones de lo cotidiano se vuelven grandes acontecimientos, por simples que estos sean.
TEMÁTICA
El mundo moral como eje rector de la vida del hombre.
SUJETO DE ACCIÓN
Exaltación de los sentimientos.
CONFLICTO GENERAL
El hombre consigo mismo y con la sociedad.
CONFLICTO PARTICULAR
Lucha entre el bien y el mal.
CARACTERISTICAS DE LOS
PERSONAJES
SENTIMENTALES.
ESTEREOTIPOS.
VÍCTIMAS. (Eluden su responsabilidad).
ALTAMENTE MORALIZANTES. (Ensalzan la moral, no la enfrentan.
TEMPERAMENTALES.
MENSAJE O IDEA
Al manejar valores morales, propone que los males de la sociedad los
provocan los sentimientos equivocados de los hombres, pero no la
estructura social, esta no es cuestionada.
METODO DEL GENERO PARA
OBTENER EL TONO
Idealizando, (y desidealizando en la medida que se profundiza en los
conflictos, cuando así es estos tendrán una razón social)
ESTILOS
Romanticismo Naturalismo.
LENGUAJE
Verso, prosa llana, prosa poética.
Los personajes de este género poseen virtudes y defectos, y aborda generalmente
aspectos psicológicos del ser humano, que de alguna manera han sido generados
por una estructura social dividida en clases sociales.
Las constantes reflexiones de los personajes, producen grandes pausas en el
transcurrir de la acción, lo que hace parecer que no existe una acción
propiamente dicha (Entendida la acción solo como movimiento externo) sin
embargo también existe el movimiento interno, que en la pieza, se convierte en
una característica esencial de este género. Los elementos del contenido son
idénticos a los del estilo realista.
TEMÁTICA
Reflejara las contradicciones sociales e individuales de las condiciones objetivas y subjetivas del
hombre que vive en una sociedad fragmentada.
SUJETO DE ACCIÓN
Refleja la fragmentación de la sociedad en núcleos y clases sociales.
CONFLICTO GENERAL
El hombre con la sociedad y consigo mismo.
CONFLICTO PARTICULAR
La influencia hostil y perturbadora del hombre
CARACTERÍSTICAS DE
LOS PERSONAJES





COMUNESY CORRIENTES pero singularizados por taras emotivas, psicológicas, y/o físicas.
TIPOS (De ambiente social).
VÍCTIMAS (Predestinación debido a su condición miserable, víctimas de la naturaleza, del
destino, de la sociedad, no buscan autodeterminación ni compasión).
MORALISTAS.
TEMPERAMENTALES (sienten pero no piensan).
MENSAJE O IDEA
Apela a la toma de conciencia, a la reconsideración del mundo moral del hombre y su sociedad.
MÉTODO DEL GÉNERO
PARA OBTENER EL TONO
Reproducción de la vida lo más fiel posible.
ESTILOS
Realismo, realismo mágico, realismo social, género didáctico, teatro periodístico,
LENGUAJE
Prosa llana, prosa poética, verso, lenguaje vulgar.
¿QUE ES?
Un género no realista, con material posible (puede ser o suceder) que muestra
los terrenos de la fantasía, la magia, lo milagroso y lo inusitado; Nutrido siempre
de las leyendas y las tradiciones populares.
¿CÓMO ES?
La Tragicomedia contiene una estructura episódica; es decir, los pasos necesarios
que deben seguirse para llegar a una meta determinada. Cada episodio
representa un obstáculo diferente con el que se enfrentará el personaje principal
para obtener esa meta final. Esta puede ser positiva con obstáculos negativos o
viceversa.
¿QUÉ PROPONE?
Mostrar didácticamente todo lo que hace amable la
vida y la mejor actitud posible para vivirla. Esto le
confiere un carácter altamente moral, dado que en
su estructura episódica, se muestra una virtud o un
defecto, que será enfrentado con su contraparte y
será superado por el afán del personaje principal.
¿CUÁLES SON LAS CARACTERISTICAS DE LOS PERSONAJES?
Los personajes son simples, porque presentan una sola cualidad o defecto, ya que
el género maneja terrenos de lo absoluto: el bien y el mal, lo bondadoso y lo
avaro, el amor y el odio.
Son materializaciones de una idea; representan en sí el enfoque estético de los
conceptos específicos más estimados por cada cultura, de ahí que sean; Hadas,
duendes, gnomos, ángeles, demonios, brujas, fantasmas o alegorías y metáforas
corporeizadas como minotauros, unicornios, pegasos, dioses que representan
cualidades y defectos; que si bien es cierto que estos últimos pueden aparecer en
otras obras, su carácter será determinado por la complejidad o simpleza del
mismo y la estructura del género donde están presentes.
¿CÓMO SE DA SU TONO?
Serio – cómico.
Este doble fenómeno es causado por el contraste total entre el individuo
(personaje principal) y su circunstancia; es decir que la polarización debe ser
exacerbada, obligando a enfatizar cada parte en su justo momento.
La Tragicomedia es una loa al esfuerzo humano, sus héroes son infatigables y
valerosos o cómicos, indolentes y perezosos, en este tenor, el espectador acepta
ser crédulo, siguiendo el vuelo de su imaginación.
TEMÁTICA
Las dificultades de la vida cotidiana, exacerbando a lo absoluto y en
metáforas las diferencias entre el bien y el mal.
SUJETO DE ACCIÓN
La debilidad humana.
CONFLICTO GENERAL
El hombre consigo mismo y con la sociedad.
CONFLICTO PARTICULAR
La lucha del hombre por la superación de los obstáculos que le impiden la
realización ya sea con él o con la sociedad.
CARÁCTERISTICAS
PERSONAJES
MENSAJE O IDEA
DE
Comunes y corrientes pero transformados en metáforas.
Son tipos.
LOS
Inocentes e inconscientes.
Sentido altamente moral.
Son vitales.
Mostrar didácticamente, todo lo que hace amable la vida y la mejor actitud
para vivirla.
METODO DEL GÉNERO PARA Remarcar el contraste entre el individuo y su circunstancia.
OBTENER EL TONO
ESTILOS
Todos
LENGUAJE:
Depende del estilo con el que se mezcle.