Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización

COLECCIÓN
Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y
la globalización: prácticas artísticas durante las
décadas de los 80 y 90
FECHAS:
LUGAR:
ORGANIZACIÓN:
A partir del 15 de octubre de 2013
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
Edificio Sabatini. Tercera planta
Organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del proyecto “Los usos del
arte” de la red de museos europeos L’Internationale.
El Museo Reina Sofía presenta una nueva reordenación de una parte de su colección que ha
sido concebida como presentación preliminar de autores y obras relevantes para acercar al
público los lenguajes artísticos desarrollados durante las décadas de los años 80 y 90. Esta
muestra de los fondos atiende al arte producido en España y en el contexto internacional, y
establece enriquecedores diálogos entre obras que en su mayoría no han sido vistas en las
salas del Museo por tratarse de nuevas adquisiciones.
Se trata una primera aproximación a este momento, abriendo líneas de investigación que
quedarán plasmadas en una presentación definitiva en otro espacio del Museo habilitado
especialmente a tal efecto.
Se abarca un periodo en el que España se vio afectada por las transformaciones de orden
sociopolítico ocurridas durante la "transición democrática". Los años 80 se inician con
acontecimientos como la llegada del Guernica y el intento golpista en el 1981, la apertura de
la Feria de Arte Contemporáneo ARCO y el triunfo del Partido Socialista en 1982, o la
creación del Centro de Arte Reina Sofía (1986) y la inclusión del país en la Unión Europea.
Los 90 arrancan con celebraciones como la exposición Universal de Sevilla y los juegos
olímpicos de Barcelona. Estos son sólo algunos hitos que marcaron la transición de España
hacia un estado plenamente democrático. Dos décadas que además tendrán en el año 1989
un punto de inflexión señalado por hechos históricos tan relevantes como la caída del muro
de Berlín y posteriormente la guerra en los Balcanes, consecuencias directas de las políticas
de globalización económica de la época.
Todos estos procesos de transformación política tienen en las prácticas artísticas sus
correlatos a través de la convivencia de experiencias simultáneas y contradictorias. Por un
lado, las corrientes privilegiadas por las instituciones y el mercado; la pintura en los años 80, o
la fotografía y la imagen video-proyectada en los 90. Por otro, la progresiva incorporación de
prácticas ligadas a las subculturas como el post-punk, y de proyectos colaborativos críticos
que abordan cuestiones como las del sida, a partir de la atención prestada a los discursos de
género y el feminismo. Asimismo, las aspiraciones de “modernización” del país -que implica
su participación en las tendencias internacionales determinadas por la ideología del mercado-,
las resistencias frente a los crecientes procesos de institucionalización de las artes, o la
especificidad de las prácticas desarrolladas en las diferentes autonomías de una España
descentralizada, serán también cuestiones fundamentales de esta muestra. Una exposición
que explora los puntos de contacto, pero también las fricciones y roces entre el arte producido
en España en las décadas de los 80 y 90, y su relación con un contexto internacional cada
vez más rápidamente globalizado.
Entre los artistas y colectivos que forman parte de la exposición se encuentran: Ignasi Aballi,
Pep Agut, Txomin Badiola, John Baldessari, Miquel Barceló, Basquiat/Warhol, Dara Birnbaum,
Maris Bustamante, Cabello/Carceller, Miguel Ángel Campano, Jordi Colomer, Guy de Cointet,
René Daniëls, Hanne Darboven, Moyra Davey, Jiri Georg Dokoupil, Marlene Dumas, Diamela
Eltit, Pepe Espaliú, Erreakzioa, VALIE EXPORT, Harun Farocki, María Luisa Fernández,
Esther Ferrer, Fischli & Weiss, Peter Friedl, Pedro G. Romero, Patricia Gadea, General Idea,
Leon Golub, Guerrilla Girls, Federico Guzmán, Jenny Holzer, Cristina Iglesias, Jörg
Immendorff, Peio Irazu, Sanja Ivekovic, Joaquim Jordá, Mike Kelley, Martin Kippenberger,
Louise Lawler, Rogelio López Cuenca, LSD, Mark Lombardi, José Maldonado, Allan
McCollum, Juan Luis Moraza, Reinhardt Mucha, Matt Mullican, Antoni Muntadas, Juan Muñoz,
Itziar Okariz, Raymond Pettibon, Sigmar Polke, Radical Gai, Martha Rosler, Ed Ruscha, Helke
Sander, Allan Sekula, Cindy Sherman, Jo Spence, Nancy Spero, Hito Steyerl, Strujenbank,
Rosemarie Tröckel, Juan Ugalde, Isidoro Valcárcel Medina, Eulàlia Valldosera, James
Welling, Franz West…
L’Internationale propone un nuevo internacionalismo artístico, no jerárquico y descentralizado, que se
fundamente en el valor de la diferencia y el intercambio horizontal entre una constelación de agentes
culturales localmente arraigados y globalmente conectados. Compuesta por seis importantes museos
europeos, Moderna galerija, Ljubljana; el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA),
Barcelona, el Van Abbemuseum, Eindhoven; el Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen (MHKA)
y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, L’Internationale cuenta con la colaboración de
instituciones asociadas procedentes del ámbito universitario y artístico.
Este proyecto está co-financiado
por la Unión Europea
Para más información:
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(+34) 91 774 10 05 / 06
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