descargar dossier - Estudio de Xilografía Fabiola Gil

desde siempre la pintura, la escultura, el grabado y
las artes plásticas en general me han servido como válvula de
escape para sobrellevar las vicisitudes que nos encontramos a
lo largo de la vida, convirtiéndose en mi mejor terapia para
afrontar el día a día.
el proyecto “las cosas que una tiene que hacer para
vivir y no perder la cabeza” surgió en un momento en el que
por diversas circunstancias me encuentro en una situación de
crisis creativa y, haciendo caso a los consejos de mis
amigos, comienzo a dejarme llevar y realizar actividades
variadas ajenas al arte. nadar, pasear, estar con los amigos,
escuchar música, viajar... se convierten entonces en el muro
de contención que me ayudó a continuar.
será también en esos momentos cuando comienzo a
fijarme en situaciones que captan mi atención y que quedarán
plasmadas en mi retina. entonces, de una situación que en sí
misma se ha convertido para mí en otra válvula de escape,
vuelve a surgir la creatividad y comienzo el proyecto “las
cosas que una tiene que hacer para vivir y no perder la
cabeza”.
bajo el título “nadar”, una de esas cosas que me
hicieron vivir y no perder la cabeza, presento la primera
parte de un proyecto mucho más ambicioso en el que tengo la
intención de conseguir plasmar todos aquellos momentos
vitales que me llenaron de vida y creatividad.
el espacio acuático se convirtió en un lugar óptimo
para la relajación y la reflexión personal. el conjunto de
grabados que presento reflejan esos instantes en los que
sentí surgir la inspiración dentro de mí.
para este trabajo he elegido como técnica la
“xilografía japonesa – ukiyo-e”, recurriendo a materiales y
recursos modernos, no sólo porque se adaptan a mi manera de
trabajar sino por lo que quiero contar. los primeros ukiyo-e
aparecieron en japón en el siglo XVII en la ciudad de edo
(actual tokio) producto de una cultura civil muy particular.
aquellas primeras estampas mostraban con gran expresividad la
vida cotidiana de la época por lo que recibieron el nombre de
ukiyo-e (el mundo que fluye). la ceremonia del té, labores de
costura, escenas de aseo… pueden ser algunos ejemplos. en mi
caso dejar fluir la vida me hizo nadar.
fabiola
“nadar”: sentir el agua y alejarse del exterior
para crear un universo creativo y de pensamiento
propio.
“al borde”: cuesta “tirarse a la piscina”, hay que
salir de la zona de confort.
“impulso”: existen ocasiones en el transcurso de
una vida en las que se necesita coger impulso.
“tomando aire”: mi esfuerzo por conseguir
aliento necesario para seguir adelante.
el
“el mejor momento”: instante para conectar contigo
misma, aislarse del mundo y sentir el agua alrededor de
ti.
“adentro”: una mirada interior a lo más íntimo y
profundo de una misma, lo mejor y lo peor se hacen
uno.
“estoy pensando”: pensar, recapacitar y sacar
todos los pensamientos tratando de ordenar
ideas.
“mañana más”: ya he hecho lo que tenía que hacer,
me siento bien, y puedo irme a casa a dormir y
descansar.
Fabiola Gil, natural de La Almunia
de Doña Godina, desarrolla desde muy joven
su afición por las artes plásticas y se
traslada a vivir a Zaragoza para estudiar
en la Escuela de Artes. Continúa sus
estudios cursando las especialidades de
Escultura y la de Grabado y estampación.
También recibe formación en Conservación y
restauración de bienes culturales, rama en la que comenzará a
desarrollar su carrera profesional participando en la
restauración de patrimonio artístico y monumental aragonés.
Paralelamente comienza a impartir diversos cursos y
seminarios relacionados con las artes plásticas y participa
con sus primeras obras de escultura en diferentes
exposiciones colectivas, para poco tiempo más adelante
iniciar su carrera expositiva en solitario. Con “Lugares
comunes”, “Enseres” o “Ciudades” Fabiola hace una primera
incursión en la pintura, pero sin duda será el conjunto de
grabados “Imágenes de primavera” el punto de inflexión que
marque el rumbo a seguir en su obra creativa actual. Después
del minimalismo que suponía el pequeño formato en “Coser y
estampar, todo es empezar” Fabiola presenta en el 2014 el
comienzo de su proyecto creativo más ambicioso hasta el
momento: “Las cosas que una tiene que hacer para vivir y no
perder la cabeza”, con
una primera parte titulada “Nadar”
compuesta por una serie de xilografías y linóleos con los que
la artista nos hace partícipes de un período vital en el que,
tras una crisis creativa, comenzó a surgir de nuevo la
inspiración.
Asimismo, Fabiola Gil continúa desarrollando su labor
docente en el Taller de dibujo y pintura de La Almunia de
Doña Godina, en el Taller de pintura y grabado de Laotra
Galería de Zaragoza, así como impartiendo diversos cursos y
talleres allá donde se le reclama. Por otro lado lleva años
participando en la difusión y conservación del arte mudéjar
aragonés colaborando con el Monasterio de la Resurrección de
la orden de Canonesas del Santo Sepulcro.