Tecnicatura en Tecnologías de la Imagen Fotográfica

Tecnicatura en Tecnologías de la
Imagen Fotográfica
Marzo 2012
UdelaR - CUP
Paysandú
Félix Nadar
(1820 – 1910)
Retrato de Baudelaire - 1862
Édouard Manet
(1832 – 1883)
Retrato de Baudelaire - 1862
La fotografía nace en Francia en el siglo
XIX – año 1838 -, en el marco del
afianzamiento del capitalismo industrial;
Forma
parte
de
numerosos
descubrimientos e innovaciones que
posibilitan un cambio tanto en las
condiciones de vida como en los modos
de percibir el mundo en la sociedad
contemporánea.
En lo que se refiere a su capacidad de
representación, llega a un mundo ya
poblado de imágenes.
Sin embargo, a diferencia de las pinturas,
dibujos, grabados y litografías, la fotografía
sorprendió por poseer una capacidad de
retener lo captado delante del objetivo sin
la intervención directa de la mano
humana.
La mediación mecánica generó, por
primera vez en la historia, imágenes en las
que podía haber detalles o indicios que
escaparon o trascendieron a las decisiones
de su autor en el momento del registro.
Louis Daguerre
Boulevard du Temple de París,
1838
Poco tiempo después de su aparición
pública, la fotografía era aplicada en
diversas áreas de la actividad humana:
Como ejemplos, el retrato fotográfico,
confección de colecciones de vistas de
lugares emblemáticos o para el registro de
monumentos
históricos
y
ruinas
arqueológicas.
Uso
en
la
crónica
periodística,
emprendimientos
comerciales
y
uso
propagandístico de las imágenes. La
fotografía
documentó
guerras
y
actividades militares.
Se utilizó con fines de identificación y
control social; se aplicó en investigaciones
científicas, explotando su potencial de
registro e ilustración y su capacidad,
recientemente advertida, de alcanzar y
fijar imágenes que el ojo humano no
llegaba a ver.
Desde sus inicios, la técnica fotográfica, a
su vez, marcó posiciones entre aficionados
y artistas que, en ocasiones, impulsaron
movimientos artísticos con desarrollos
paralelos a la fotografía comercial, y en
otras, fueron manifiestos detractores de la
misma.
“No es de extrañar que, en una época
en la que la eficacia de las máquinas
se consideraba una virtud esencial, un
máquina con la que la naturaleza
misma
plasmaba
sus
propias
imágenes
cobrase
autoridad
suficiente para influir de manera
fundamental en el arte.”
Aaron Scahrf
Arte y Fotografía
Fotografía como “subsidiaria” de la
técnica pictórica:
Con la utilización del daguerrotipo se
podrá fotografiar un lugar en pocos
minutos y utilizar el resultado a modo de
bosquejo para pintarlo más tarde en las
proporciones que desee.
Se la entendía como destinada a
popularizar, y a poco costo, obras de arte,
de las que hasta el momento tan solo
podían obtenerse reproducciones costosas
e inexactas.
Permite aumentar el número de copias, por
lo que se ha visto incrementado a su vez la
demanda.
Honoré Daumier,
“La Caricature”
1840
Los
daguerrotipos
solo
podían
reproducir la naturaleza en blanco y
negro.
- Imposibilidad de reproducción de la
escala tonal por parte de las películas
ortocromáticas - Distorsiones cromáticas
Tiempos prolongados de exposición,
donde
los
retratados
debían
permanecer inmóviles por períodos de
hasta 20 minutos.
Debido a dichos dilatados tiempos de
exposición, no eran capaces de
capturar motivos en movimiento.
Honoré Daumier,
“La Caricature”
Dominique Ingres
(Montauban, 29 de agosto de 1780 – París, 14 de enero de 1867)
Su obra se divide, esencialmente, en tres géneros:

pintura histórica

retratos

desnudos femeninos
La Condesa de Haussonville
1845
El retrato de Madame
Moitessier
1857
La fotografía utilizada:
 como recurso en la pintura de retratos,
por una presumida exactitud en la copia
de los rostros humanos, (incluso de personas
fallecidas, o de personajes de difícil acceso
para el propio pintor)
 como insumo para realizar caricaturas
 proyección o fijación de la imagen
fotográfica en el lienzo mismo, para que
pudiera servir de esbozo a la futura
composición de la pintura
La Fuente,
1856
El baño turco,
1862
Hacia 1850, proliferan las fotografías de
desnudos, comercializadas
y utilizadas
para estudios por pintores.
Son consideradas
obscenidades”:
como
las
“peores
“...esas tristes desnudeces que muestran
con desesperada veracidad, toda la
fealdad, física y moral de las modelos
paradas a tanto la hora (...), esa malsana
industria que tan ocupado tiene a los
tribunales...”
Gustave Courbet
Estudio del pintor (detalle)
1855
Julien Vallou de Villeneuve
Fotografía
1954
Gustave Courbet
Mujer con loro
1866
Julien Vallou de Villeneuve
Fotografía
1953
Gustave Courbet
La bañista
1863
Julien Vallou de Villeneuve
Fotografía
1953
Édouard Manet
(París 1832 - París 1883)
Especulaciones de la reproducción de la
escala tonal tomada de imágenes
fotográficas para la composición de sus
obras:
Colores planos,
Negros compactos,
Ausencia de pasaje tonal
W.S. Hartshorn
Daguerrotipo
1848
Edouard Manet
Grabado
1856
Edouard Manet
La ejecución del emperador Maximiliano
1867
Fotografía del
Emperador Maximiliano
La ejecución del
Emperador Maximiliano
(detalle)
Fotografía del
General Miramón
La ejecución del
Emperador Maximiliano
(detalle)
Fotografía del
General Díaz
La ejecución del
Emperador Maximiliano
(detalle)
“...La fotografía es solamente la ayudante (que
ahorra tiempo al modelo y al artista del pintor de
retratos, que solo puede existir gracias al esfuerzo
y la voluntad del genio.
El pintor de retratos profesional, que ahora está
extinguiéndose, podría volver, apartándose de la
fotografía, a un estilo de pintura más simple y
artístico, que el que estaba hasta ahora de
moda, usando lienzos de tamaño racional, y
ayudándose con la fotografía, que ahora es la
doncella natural del retratista, y así podemos
abrigar la esperanza de ver surgir una escuela de
retratistas que sea interesante por sí misma..”
Ford Madox Brown
Escritor inglés
Eugene Delacroix
(Charenton-Saint-Maurice, Francia, 1798 - París, 1863)
“Muchos artistas han recurrido al daguerrotipo
para corregir errores visuales. Yo sostengo, como
ellos, y quizá en contra de quienes critican el uso
de métodos docentes que se sirven del calco con
cristal, que el estudio del daguerrotipo, si se
comprende bien, es el único que llenará las
lagunas existentes en la instrucción del artista,
pero
su
uso
correcto
requiere
mucha
experiencia...
El daguerrotipo es más que un simple
calco, es el espejo mismo del objeto, hasta
el punto de que ciertos detalles que casi
siempre se omiten en dibujos hechos al
natural adquieren gran importancia en él;
esto es característico del daguerrotipo, y
permite al artista adquirir una comprensión
total de la composición que tiene en
proyecto.”
Eugene Delacroix
Odalisca
1857
Eugene Durieu
Fotografía
1853
Eugene Delacroix
Autorretrato
1860
Félix Nadar
Retrato
1858
“...Sin embargo, no conviene perder de
vista que el daguerrotipo debiera ser
considerado como un traductor al que se
le ha encargado que nos inicie con mayor
perfección de los secretos de la naturaleza,
por que, a pesar de su sorprendente
realismo desde ciertos puntos de vista,
sigue siendo puramente un reflejo de la
realidad, una simple copia que, bajo
algunos aspectos, es falsa por causa de su
exactitud misma...
Las
monstruosidades
que
revela
el
daguerrotipo son , sin duda, justificadamente
desconcertantes, aunque también pueden ser
auténticas deformaciones de la naturaleza; en
cualquier caso, las imperfecciones que la
máquina pone fielmente de relieve no
ofenderán a nuestros ojos cuando miremos al
modelo directamente, porque el ojo corrige
sin que nosotros nos demos cuenta de ello.
El ojo del artista inteligente corrige
discrepancias de perspectiva que son
literalmente reales:
en la pintura, es el alma la que habla al
alma, y no la ciencia la que habla a la
ciencia.”
En pugna por la pertenencia al
mundo del arte
Hacia 1854,
Se organiza la primer gran exposición de
fotografía para consolidar su puesto de
jerarquía dentro del mundo del arte,
tratando de hacer frente a la resistencia de
que sus obras apareciesen expuestas en el
Salón Oficial de ese año.
Los fotógrafos tratan de acrecentar, de
este modo, su reputación y la del arte
fotográfico en general. Comienzan a
organizarse para la defensa de sus
intereses.
Se funda la llamada, Sociedad Fotográfica
de Francia (en idioma francés: Société
française de photographie).
Entre sus integrantes se cuenta tanto con
pintores como con fotógrafos, así como de
personalidades destacadas de la época.
Entre
otros, se reconocen: Eugene
Delacroix, Eugene Durieu -su presidente-,
Félix Nadar, Hippolythe Bayard, Louis Désiré
Blanquart-Evrard.
Dicha Sociedad enfoca el trabajo en un
primer momento en la organización de la
gran exposición de fotografías que tiene
lugar hacia el mes de julio del año 1855.
De acuerdo a la manifiesta pretensión de
elevar la técnica fotográfica a la jerarquía
artística se prohibieron para dicha
exposición:
 Desnudos fotográficos,
 Motivos “banales”,
 Fotografías a color o evidentemente
retocadas
Dicha exposición
tales como:
despertó
críticas
“La fotografía no es una obra de arte.
No tiene estilo. El artista selecciona,
reorganiza y reajusta, y pone en juego
su inspiración; se sirve de su
imaginación: el daguerrotipo, armado
de toda su perfección mecánica,
jamás triunfará, como no sea sobre
pintores mediocres, carentes de toda
inspiración”.
Los defensores de la fotografía artística,
entre los que se encuentra fervientemente
Eugene
Durieu,
recurren
a
quitar
importancia, sobre todo, a aquellos
fotógrafos que caían en “el error” de
producir fotografías puramente imitativas.
Entiende como errónea la aceptación de
la fotografía tan solo:
“porque reproduce imágenes naturales
con gran exactitud y, con frecuencia,
con una perfección y un acabado que
el dibujante más diestro no podría aspirar
a conseguir, razón por la cual los que
sólo ven en el arte una imitación de la
naturaleza, han tenido que aceptar la
fotografía como la expresión final y más
completa del arte.”
Y prosigue,
“muchos, por la misma razón, se han
dejado
seducir
por
esta
idea,
dedicándose en
consecuencia al
aspecto mecánico de la reproducción,
por creer que, gracias a la fotografía han
alcanzado los límites mismos de la
perfección, cuando no han hecho más
que fijar sobre un papel una imagen
clara y bien definida, muy detallada, de
alguna escena. Cuanto más exacta sea
la copia, tanto más éxito creen haber
tenido.”
Lo que refuta mediante el mismo informe
asegurando:
“en la fotografía, como en los otros
procedimientos de dibujo, lo que
importa es la comunicación del
sentimiento que despierta y excita en
nosotros un aspecto de la naturaleza. La
imitación no es el medio ni el objeto del
arte.”
“La cámara fotográfica no es un simple
ingenio
óptico
que
responde
mecánicamente al primero que trata de
ponerla en funcionamiento, sino un
instrumento que se deja dirigir y controlar
por el fotógrafo según los sentimientos
personales de éste.”