Concierto para trompeta. Fabián Panisello

CONCIERTO PARA
TROMPETA
Fabian Panisello
BIOGRAFÍA
Fabián Panisello es un compositor-director argentino con base en Madrid.
Es director y fundador del PluralEnsemble y director académico de la Escuela Superior
de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Se formó como compositor con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw
Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (diploma de excelencia, 1993). Completó su
formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en
composición y con Peter Eötvös en dirección.
Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Eötvös, Arditti Quartet,
Susanna Mälkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Marco Blaauw o Francesco D'Orazio y
orquestas como la SWR (Baden Baden), DSO (Berlín), Orquesta Nacional de España,
Orquesta Mozarteum de Salzburgo o de la Comunidad de Madrid y Orquesta Sinfónica
de Puerto Rico entre muchas otras.
Ha obtenido premios como Mozarts Erben de la Ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamericano Rodolfo
Halffter de Composición, así como becas de numerosas Fundaciones, incluyendo la beca del rector del Mozarteum
de Salzburgo. Desde 2010 es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.
Como compositor y director, Fabián Panisello se presenta en los principales festivales del mundo dedicados a la
música actual como Wien Modern, Donaueschingen, Münchener Biennale, Otoño de Varsovia, Présences, Musica
de Strasbourg, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio Musica y Ciclo de la WDR, Klangspuren Tirol,
además de la Quincena Donostiarra y el Festival Internacional de Alicante en España. Fabián Panisello ha
participado como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: Hoch-Zeiten y Mixtur-2003
con las orquestas WDR de Colonia y DSO de Berlín.
Ha estrenado numerosas obras y grabado CDs entre otros para NEOS (Munich), Col Legno (Munich), Cypres,
Verso (España). Publica su obra en la Editorial Peters de Frankfurt.
CONCIERTO PARA
TROMPETA
Lo interesante de este concierto es la colaboración entre compositor y solista, y tanto es así que el propio
Blaauw ideó un instrumento especial para esta obra que tiene dos bocas de salida, una, la de siempre, y
otra, más pequeña, para pasajes piano. Esto requiere que el instrumento tenga más válvulas, y el resultado
es asombroso: pasajes en forte y en piano, con diferentes colores sonoros, suenan en alternancia, y a veces
parece como si el instrumento tocara su propio acompañamiento. El conjunto que acompaña al solista es
formado por cinco cuerdas, ocho vientos, tres percusionistas (tocando también xilófono y/o vibráfono),
arpa, acordeón, piano y celesta. A pesar de constar de diferentes secciones, el concierto se toca sin
solución de continuidad. Hay una cadencia para el solista que suena sorprendentemente bien, a través de
un fascinante diálogo consigo mismo, en dos sonoridades distintas. En cuanto a la trama orquestal,
algunos momentos de clímax son muy inteligentemente preparados. La sonoridad general es siempre rica
de sorpresas, y uno escucha la obra con interés y placer. El solista, excelente, muy bien secundado por el
conjunto instrumental
RECURSOS UTILIZADOS
EN LA TROMPETA
Explota al máximo la variedad tímbrica y dinámica del
instrumento aquí se muestra el virtuosismo del concertista
El bending- consiste en desvirtuar las notas con los labios hasta los
cuartos de tono
La doble campana- permite hacer contrastes al segundo gracias a
la acción de una válvula que permite tocar con sordina y sin sordina
en un mismo pasaje esto hace de la obra un micromundo lleno de
sonoridades y timbres diferentes a esto hay que añadir otros
aspectos(la vocalización)
El vibrato-permite sacar de cada sonido la riqueza tímbrica y los
armónicos se consigue con un virtuosismo técnico y dominio de la
vibración de los labios
La vocalización-esto permite sacar sonidos rasgados con la
pronunciación de la rrrrr
La sordina- permite sacar ese sonido metálico y dulce que da un
toque jazzístico a la obra.
Notas tenidas que se van disipando o que van resurgiendo poco a
poco hacia los puntos culminantes
Intervalos disonantes muy distantes y a gran velocidad
combinados con sonoridades y vocalizaciones diferentes
El gua gua- lo consigue medio pisando los pistones
Notas alternativas a gran velocidad que van cobrando sentido
poco a poco.
La percusión
Congas y bombo- las congas dan un toque muy étnico ,exótico y
hacen de motor para crear las tensiones en los puntos clave.
El vibráfono-su función es de hacer el fondo a la trompeta cuando
se queda sola dando ese toque fantástico(lo hace activando el rotor
que hace que escuchemos los sonidos suspendidos en el aire)
El piano- juega con los sonidos stacatto haciendo de ellos
un efecto percusivo que evoca la típica escena donde entra el
malo de la película a la escena y estamos intrigados por saber
la que se avecina.
La cuerda – constituye un acompañamiento orquestal
gracias a las técnicas del pizzicato los ataques con el arco, los
armónicos, la sordina..
El clarinete superpondrá en muchos momentos su melodía
lírica a los ataques ágiles de la trompeta.
El arpa-realiza arpegiados que nos acercan al terreno de la
fantasía como lo hace el vibráfono.
Estructura:
• 1ª Parte- Comienza la trompeta sola es la introducción
orquestal en la que predomina la nota la en notas largas.Va
ganando densidad orquestal intrumental y tímbrica.
• 2ª parte –Comienza el tema con muy poca importancia (3:30)
• 3ª parte-poco a poco los instrumentos se suman y aparece toda
la masa orquestal da sensación de ser una parte aleatoria (4:50)
• 4ª Parte- Es una parte mística que destaca por la importancia
del vibráfono con trompeta Y las notas largas que ejecutan las
cuerdas nos crea un ambiente sonoro suspendido.(6:48)
• 5ª Parte- predomina la tesitura aguda (pícolo, celesta,
vibráfono)(10:20)
• 6ª parte- aparición del motivo cromático en esta parte podemos
observar que el compositor ha tomado referencias jazzísticas
.(11:00)
• 7ª Parte- es una parte oscura en que intervienen piano, bombo y
contrabajo los demás instrumentos se van sumando (13:00)
• 8. Llega la reexposición con haciendo referencia a el la tenido
inicial solo que ahora en este caso aparece bemolizado.(15:55)
• 9. Parte rítmica que nos da sensación de ser una parte aleatoria que
prepara el final(19:52)