Canto III - Instituto Superior de Musica

APROBADO RES. CAISM N° 63/2015
Universidad Nacional del Litoral
Facultad de Humanidades y Ciencias
Instituto Superior de Música
Canto III
PROGRAMA
Equipo de Cátedra
Susana Caligaris - Profesora adjunta.
Omar Fontana - Profesor titular.
Mario Martinez - Profesor titular.
Año Académico 2015
Fundamentación El proceso de enseñanza – aprendizaje del canto como disciplina artística
encierra ciertas complejidades que responden al hecho especial de que la voz humana es única e
irrepetible, es una resultante de lo anatómico, fisiológico y psíquico de cada individuo. En este
sentido, el trabajo individualizado sobre cada alumno en la relación con el maestro deberá tener
indefectiblemente cierta flexibilidad pues así como el instrumento es único el camino de
enseñanza – aprendizaje también lo será.
En este programa están reflejados los conocimientos y las habilidades mínimas a ser investigadas,
desarrolladas y aprendidas en este nivel del espacio curricular, dosificadas en función de lograr al
final de la carrera una visión integral de la técnica y del uso de la voz aplicada a diversas estéticas,
provenientes de distintas épocas y en varias lenguas dentro del vasto repertorio de la tradición
musical de occidente.
Objetivos de la Asignatura
Generales
Lograr que el enfoque dinámico del concepto de enseñanza-aprendizaje referido al canto, el cual
constituye una verdadera “espiral” de conocimientos que no pueden desarrollarse linealmente,
promueva las conductas que permitan la captación y asimilación de los contenidos técnicos y
estilísticos propuestos para este nivel.
Específicos
1- Amplificar y afianzar el propio potencial tímbrico, tesitura y sonoridad, dimensionando las
singularidades de la personalidad vocal.
2- Iniciar la construcción de una sólida formación interpretativa de todos los géneros posibles
conociendo, practicando y valorando sin prejuicios las habilidades técnicas y cualidades estéticas a
poner en juego frente a cada repertorio.
APROBADO RES. CAISM N° 63/2015
3- Ser capaz de interpretar obras del repertorio vocal universal desde la antigüedad a la época
actual, de distintas procedencias y en sus idiomas originales, en función de las posibilidades
naturales del alumno, de las capacidades que este vaya desarrollando, y de su propia sensibilidad y
afinidad con los mismos. Las mismas comprenderán un nivel de mayor exigencia en relación al
repertorio trabajado en años anteriores.
4- Adquirir habilidad en la interpretación de obras del repertorio de la música popular incluyendo
a la Comedia musical, el Jazz el Folklore el Tango y cualquier otra expresión de valor artístico.
5 - Orientar la práctica técnico- interpretativa en dirección a la búsqueda de un resultado artístico.
Programa Analítico:
Eje técnico vocal.
-La respiración como proceso vital. La respiración en relación al canto: fiato y apoyo o sostén
diafragmático, relajación, emisión, articulación. Impostación y colocación de la voz, teorías y
técnicas.
-Ejercitación tendiente al fortalecimiento laríngeo, el reconocimiento y desarrollo del timbre, el
color y la identidad vocal.
-Ejercitaciones para abrir los sonidos, desinhibir las notas graves y agudas, agilizar los sonidos,
ablandar la mandíbula, ablandar la lengua, ubicar pasajes y cambios de registro, cubrir los sonidos,
retener el aire, identificar el vibrato, apianar un sonido, intensidades extremas, lograr el stacatto
laríngeo-diafragmático, ligar frases, hacer crescendos y diminuendos, agilidades.
Eje estético interpretativo.
-La música Medieval, Canto religioso y Expresiones profanas.
-La música Renacentista: la voz al servicio de la polifonía.
-El canto en el período barroco: La canción religiosa y profana. La cantata y el Oratorio. La
Ópera Barroca.
-El canto en el período clásico: La Canción. El Oratorio Clásico. Las arias de concierto. La Opera.
-El canto en el período romántico: La Canción. Los grandes ciclos. El Oratorio Romántico. La
Opera.
-La música académica en Argentina y Latinoamérica.
-La música del siglo XX y XXI. Obras que abarquen el estilo tonal como así también las estéticas
contemporáneas y vanguardistas.
-El canto en la música popular: Las nuevas manifestaciones musicales en América y el mundo de
las últimas décadas.
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Bibliografía básica y ampliatoria
BIBLIOGRAFIA BASICA :
TORRES GALLARDO, Begonya – GIMENO PEREZ, Ferràn: 2008- Anatomía de la vozBarcelona- Editorial Paidotribo
TULIÁN, Sergio: 1983 – El maestro de canto – Buenos Aires- Ediciones VIP
ALIÓ, Myriam: 1980 – Reflexiones sobre la voz – Madrid – Colecciòn Neuma
GARCIA, Lidia: 2003 - Tu voz, tu sonido – Madrid – Díaz de Santos
SEIDNER Y WENDLER: 1982 - La voz del cantante – Berlín -Editorial Henschel
IVANISEVICH, Iván: 2001 - La técnica vocal – Buenos Aires – Editorial Dunken
PARUSSEL, Renata: 2011 – Querido maestro, querido alumno – BuenosAires – Ediciones GCC
Paginas Web:
Anatomía funcional de la voz
Fisiología del canto- Higiene de la voz
La visión del maestro del canto- Consideraciones sobre la técnica
vocal
Begonya Torres
Montserrat Bonet
Ferran Gimeno
http://www.medicinadelcant.com
BIBLIOGRAFIA AMPLIATORIA:
GARDE, Edouard: 1979 – La voz – Buenos Aires – Editorial Central
HUSSON, Raoul: 1967 – El Canto – Buenos Aires -EUDEBA
JUVARRA, Antonio: 1994- Il canto e le suetecniche, trattato – Milano- Ricordi
JUVARRA, Antonio: 2006 - I segreti del belcanto – Milano - EdizioneCurci
Carga horaria total 30 hs anuales.
Carga horaria Semanal 1 h semanal.
Distribución de la carga horaria
Cronograma estimado para el desarrollo de contenidos y actividades
En acuerdo con la fundamentación de este programa, el cronograma para el desarrollo de
contenidos y actividades se adaptará al caso individual de cada alumno, no pudiendo
predeterminarse un modelo de distribución del trabajo.
Condiciones para obtener la regularidad
Asistencia al 80 % de las clases.
Aprobar dos parciales. Uno se realizará al interior de la cátedra y el otro en el marco de una
audición con público.
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Modalidad de promoción:
Alumnos Regulares y Oyentes:
La promoción se da únicamente por examen final
Alumnos Libres:
Serán considerados alumnos libres aquellos que no hayan cumplimentado los requisitos para la
regularidad ya citados.
Examen de promoción para los alumnos libres.
El mismo responderá al siguiente esquema a consensuar según los plazos establecidos en los
reglamentos vigentes, con cada alumno en particular.
1- Presentación de una obra impuesta
2- Presentación del modelo de examen propuesto para los regulares.
Aclaración:
Durante este último, el tribunal podrá formular preguntas de orden teórico acerca de los
contenidos incluidos en el programa.
Modalidad de examen final para estudiantes regulares, libres y oyentes.
Con la salvedad ya puesta de manifiesto en el punto anterior acerca del examen de alumnos libres,
todos deberán presentar en audición el siguiente repertorio.
Modelo de Examen
-Un obra solística o de conjunto perteneciente al período medieval o renacentista.
-Una obra barroca perteneciente al repertorio de Cámara, Oratorio u Opera.
-Una obra clásica perteneciente al repertorio de Cámara, Oratorio u Opera.
-Una obra romántica perteneciente al repertorio de Cámara, Oratorio u Opera.
-Una canción argentina o latinoamericana del ámbito de la música académica.
-Una obra del siglo XX o XXI perteneciente a los lenguajes de vanguardia.
-Una obra de música popular.