DOSSIER LA ESTRELLA DE SEVILLA TCS red

Teatro Clásico de Sevilla es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Procedemos de
diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “La Jácara”, “Esperpento”, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte
Dramático, el Centro Andaluz de Teatro o el mundo del cine y la televisión…
Nuestro primer objetivo es acercar piezas clásicas del teatro español a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Nos interesan por su valor
artístico y literario, porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras. Porque con el paso del tiempo, se
introducen nuevos y ricos matices en ellas.
Pero además, Teatro Clásico de Sevilla pretende aglutinar a profesionales en el mundo del teatro clásico. Somos una compañía abierta, que acoge a actores
y directores de diferentes ámbitos artísticos, y los implica en el arte de la dramaturgia clásica .
ACERCÁNDONOS A LA ESTRELLA DE SEVILLA
Con esta obra, pretendemos recuperar a unos de nuestros autores clásicos más importantes: Lope de Vega. Es una de las tragedias referenciales de nuestro
teatro del Siglo de Oro. Su autoría generalmente se le otorga a Lope de Vega. Aunque hay dudas. Las pruebas sobre el autor del original no llegan a
concretarse. Lo cierto es que la pieza alterna variaciones en la versificación y estructura que nos hace pensar que ha pasado por varias manos: autores,
editores, cómicos, oidores, refundidores... quién sabe.
La realidad es que estamos ante una obra dramática contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla, continúa la línea
lopesca de los dramas históricos sobre conflictos de abuso de poder, además de ser una obra paradigmática, en cuanto a su construcción, sobre los
preceptos que dicta el Arte nuevo de hacer comedias.
El vasallo frente al rey, los límites de la lealtad, del honor y del amor: una obra que cuestiona la legitimidad del poder cuando deja de ser justo. Nos
situamos en el siglo XIII.
El Rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea y todo su fin es conseguirla
cuanto antes pasando por encima de quien se tercie.
Es interesante observar, que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII, tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630. El Rey
Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624. En la obra, también Sancho el Bravo llega a Sevilla y es siempre aconsejado por Don Arias, su
privado. Por lo que La Estrella de Sevilla sí tiene una clara intencionalidad política para su momento. Es evidente que traslada una serie de consejos
sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa.
El principal tema sobre la que se asienta la obra es el abuso del poder real, que se presenta como un poder injusto. Una injusticia ante la que los
súbditos no se rebelan, no es un comendador como en Fuenteovejuna, ahora es el todopoderoso monarca. Aunque ciertamente la mayoría no sabe la
implicación del rey. Ni los deseos que motivan sus acciones. Los personajes se encuentran como perdidos.
Intuitivamente el camino que toman los vasallos, con sus actitudes y opiniones, será ir dando lecciones al Rey. De tal manera, que cuando termina
la obra es el Rey quién ha sido moralmente vencido.
Los súbditos han resistido sin enfrentarse directamente con el Rey. Aunque la obra sea muy crítica con el soberano, no escondiendo esta posición en
subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece
la concepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas.
Pero en la Estrella no sólo está el abuso del poder, éste da pie a otros conflictos donde el amor, el honor, la ética individual, la palabra dada, la
venganza... toman las riendas de las situaciones.
La pieza se ordena sobre una serie de escenas que se van engarzando con una hábil estructura troncal que avanza irremediablemente. Un Rey absolutista y
antojadizo que juega con las vidas de sus súbditos, como si fueran marionetas.
La Estrella de Sevilla es una tragedia barroca que puede ser vista desde planteamientos comunes a los de una tragedia clásica y exponerla desde
el esquema griego. Con su phatos, anagnórisis y peripecia. Por lo que los espacios dramáticos, y la relación entre los personajes adquieren otras
perspectivas y dimensiones.
Así, la obra se hace más universal, y podemos saltar de la injusticia real a sentir el abuso en su concepción más general. Percibir cómo cualquier atropello
del poder repercute en el individuo y en el grupo social. Perturbando el orden y generando confusión, caos y por último muerte.
Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo,
brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su luminosidad lleguemos a la anagnórisis (reconocimiento) y a la peripecia final. Pasos
necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos con aquellos a los que hemos asistido.
Este espectáculo es una coproducción con el Festival de Teatro y Danza de Niebla, en el que se ha estrenado el 27 de julio de 2013 con gran éxito.
Es un espectáculo recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios
PRODUCCIÓN: JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ
Juan Motilla y Noelia Diez son los socios directivos de Teatro Clásico
de Sevilla, y se encargan de la producción de todos los espectáculos.
Son también organizadores
es y productores de los siguientes programas
culturales: Noches de verano en ell Palacio de la Buhaira, Programación
en las Reales Atarazanas, Tempora
ada de Don Juan en la iglesia de San
Luis de los Franceses,, Visitas nocturnas teatralizadas en el Real Alcázar
de Sevilla…y algunos proyectos más
má de similares características.
La vocación como actor de Juan Motilla se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando pa
arte de diferentes proyectos teatrales
desde su adolescencia
Poco después se formará en el Instituto del Teatro de S
Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área
á
que más ha trabajado ha sido el
teatro, donde ha participado en unos treinta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen
en, La Fundición, Producciones
Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatíín, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro,, y por supuesto, Teatro Clásico de
Sevilla.
Su experiencia profesional no se limita únicamente al tteatro, sino que también ha trabajado otros formatos como son el
e cine y la televisión. En cine ha
actuado tanto en tv movies como en largometrajes. Ha
a participado en más de veinte de estos últimos dirigidas por dir
irectores del más alto nivel.
Noelia Diez es licenciada en Psicología y Humanidades (especialización en Gestión Cultural), y Máster en Gestión Cultural.
Se dedica a la gestión cultural desde hace más de diez años, centrándose sobre todo en artes escénicas.
Responsable de la producción, comunicación y distribución de Teatro Clásico de Sevilla
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN
ADAPTACIÓN: ALFONSO ZURRO
Tanto la dirección como la dramaturrgia corren a cargo de Alfonso Zurro,
autor y director de reconocido prrestigio tanto dentro como fuera de
nuestro país
Este conocido autor y director, ha siido aclamado en numerosas ocasiones
tanto por la crítica especializada como
mo por el público, Y prueba de ello son
los numerosos premios que atesorra:
Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, por Pasodoble.
Premio Ercilla al "Mejor Espectáculo", por Los borrachos
borrachos.
Premio Baco al "Mejor Espectáculo Andaluz", por La casa de Bernarda Alba.
Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes), por Farsas Maravillosas.
Premio a la “Mejor Dirección” por Mascarada Canalla,, en el Festival de Palma del Río.
Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra.
Premio Creador por En el monte del olvido de Escenarios de Sevilla.
Premio Diputación Provincial de Sevilla, por méritos de su obra.
Premio Unión de Actores e intérpretes de Andalucía por su contribución profesional en la mejora del sector andaluz.
Premio al mejor espectáculo por El Buscón de Escenarios de Sevilla
Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelde
erode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras
ob
destacar: Pasos Largos, Farsas
Maravillosas, Carnicerito, torero, Por narices, Retablo d
de comediantes, Quién mal anda, A solas con Marilyn, Las Bragas,
B
En el monte del olvido...
Algunas de las cuales han sido traducidas y representada
das en francés, rumano, inglés, catalán..., así como en diversos
s países de Sudamérica.
Siendo más de cuarenta las puestas en escena de
e teatro, ópera y zarzuela las que ha dirigido
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: CURT ALLEN WILMER
El escenógrafo Curt Allen Wilmer, un profesional consagrado a la escena
y de un más que notable prestigio avalado por su incesante actividad es
el encargado de diseñar la escenografía del espectáculo.
Licenciado en Escenografía y Vestuario por la Academia de Bellas Artes de
Munich, Alemania. Idiomas: español, inglés, alemán.
Termina los estudios superiores en la especialidad de Escenografía y
vestuario con un rendimiento artístico sobresaliente en la Academia de
Bellas Artes de Munich, Alemania, bajo la tutela de Dr. Grübler (Semestre
90/91)
Durante sus estudios trabaja como ayudante de escenografía en las óperas de Sydney, Zurich, Munich, Bogotá y Ausburgo, junto a maestros como Filippo
San Just (El Gato Pardo, Visconti), Reinhardt Heinrich y Peer Boysen entre otros. A la vez emprende su camino como escenógrafo y figurinista en diferentes
teatros y óperas de Alemania y participa como director artístico en el cine para varias producciones alemanas.
En 1991 se traslada a Madrid, donde empieza colaborando con en el teatro alternativo, la televisión y la Formación Profesional como profesor de “Montaje de
escenografías” para la Comunidad de Madrid.
En 1994 pasa a ser Escenógrafo y Director Técnico del nuevo proyecto Fundación Teatro de la Abadía de Madrid, junto a su director José Luis Gómez. A este
proyecto se le concede el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura 1995. En el Teatro de la Abadía trabaja con José Luís Gómez (El retablo de la
avaricia, la lujuria y la muerte), Rosario Ruíz (El señor Puntila y su criado Matti) y Gerardo Vera (La noche XII). A la vez trabaja como escenógrafo y figurinista
con directores como Ernesto Caballero, Andrés Lima, Alfonso Zurro o Pepe Ortega.
En 1998 es Docente de Escenografía en la Universidad de Kent en Torrelodones.
En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la Dirección Artística del Departamento de Proyectos de Tematización y Espectáculos de General de Producciones y
Diseño (G.P.D.s.a.) participando en el diseño y desarrollo de proyectos en varios parques temáticos, como la Warner Bros. de Alemania y Madrid, Terra Mítica
o Isla Mágica, y llevando a cabo proyectos de espectáculos multimedia (Xacobeo 99), centros de interpretación (Monasterio de San Juan de la Peña),
pabellones para exposiciones internacionales (Suiza02,Aichí05, Zaragoza08), stand ,zoológicos, e interiorismo para hoteles y centros comerciales.
En 2008 crea el estudio deDos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán Calvo, en la actualidad ubicado en Madrid.
En 2010 vuelve a diseñar escenografías y vestuario para teatro con directores como Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Antonio Álamo y Fernando Romo
DISEÑO DE ILUMINACIÓN:: FLORENCIO ORTIZ
El diseño de iluminación lo realiz
liza Florencio Ortiz, otro de los
excelentes profesionales con los qu
ue contaremos para llevar a cabo este
proyecto. Su experiencia profesiona
onal es dilatada y ha ocupado cargos de
tanta relevancia como la direcció
ón técnica del Teatro Municipal de
Aracena, dirección técnica de la Compañía
Co
andaluza de Danza,
construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico
en el Teatro Central y Teatro Alam
meda de Sevilla, y diseñador de
iluminación de multitud de espectác
culos relacionados con el mundo de la
danza.
Es el responsable de los diseños de iluminación de los siguientes espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla: Carmen, Julia un viaje teatrástico,
El Buscón y La Estrella de Sevilla
FICHA ARTÍSTICA
Los actores que dan vida a los personajes planteados en la obra, son siete actores y actrices de una gran talla profesional y reconocida trayectoria que darán
vida a este magnífico clásico. Pablo Gómez-Pando recibió el premio a mejor actor protagonista en 2012 por su trabajo en nuestro espectáculo "El Buscón"
Estrella: Rebeca Torres
Rey Don Sancho: Manuel Monteagudo
Busto Tavera: Moncho Sánchez-Diezma
Don Sancho Ortiz: Pablo Gómez-Pando
Don Arias: Antonio Campos
Corifeo/ Alcalde: Manuel Rodríguez
Natilde: Alicia Moruno
Dirección y versión: Alfonso Zurro
Producción: Juan Motilla y Noelia Diez
Diseño de vestuario y escenografía: Curt Allen Wilmer
Diseño de iluminación: Florencio Ortiz
Espacio sonoro: Jasio Velasco
Distribución y comunicación: Noelia Diez
Duración: 90 min
Enlace a vídeo promocional: https://vimeo.com/72354467
LA CRÍTICA HA DICHO
“En estas Jornadas del Siglo de Oro de Almería hemos visto dos maneras a las que juzgamos desde lo teatral y con el soporte de nuestra idea
general: una excelente, La estrella de Sevilla de Lope de Vega con versión y dirección de Alfonso Zurro, excelente propuesta actual presentada por la
compañía Teatro Clásico de Sevilla”
Carlos Gil Zamora (Artezblai)
“Lleno absoluto en el Apolo y profunda y acertada representación de una de las obras culmen de Lope de Vega La Estrella de Sevilla: Con lleno absoluto
en este espacio escénico municipal de la capital, la compañía Teatro Clásico de Sevilla, bajo la dirección de Alfonso Zurro, representó una versión
de la obra de Lope en la que las pasiones, los sentimientos y las capacidades interpretativas quedaban por encima de todo, con una escenografía sencilla
y un torrente de acontecimientos que se iban sucediendo a velocidad de vértigo.
Es una historia de ira y de traiciones; traiciones entre amigos, traiciones entre amantes y, sobre todo, traiciones tejidas por un rey impregnado
por un espíritu absolutista, déspota, narcisista, hipócrita y con ciertos tintes de psicopatía, magníficamente puestos en escena por Manuel
Monteagudo.
La Compañía de Teatro Clásico de Sevilla puso sobre las tablas con maestría esa tela de araña de sentimientos y sensaciones, con una escenografía en la
que los actores cambian de personaje en alguna que otra ocasión, en la que los narradores se convierten en personajes y viceversa y en la que el
decorado salta de escena simplemente con el movimiento de unas sencillas varas que se clavan sobre el suelo. Una forma de llevar a la puesta en
escena la sencillez y la geometría de líneas del clasicismo”.
Tele Almería
“LA (BUENA) ESTRELLA DE SEVILLA: Debo reconocer que iba bien predispuesto. Alfonso Zurro es una de mis debilidades. He visto muchas
representaciones de sus obras, de sus adaptaciones y de sus direcciones. Creo que es un valor seguro. Así que el otro día fui al Teatro Barakaldo
convencido de que iba a ver una buena representación de La estrella de Sevilla de Lope de Vega. Además, en el proyecto ‘Teatro clásico de Sevilla’,
se ha juntado un grupo de gente con las ideas claras.
Yo destacaría la limpieza de la representación. La eliminación de lo superfluo. Ir directamente al asunto.
Habría que añadir la fuerza, la comunicación clara de emociones.
No nos podemos olvidar del domino de los elementos técnicos”.
David Barbero
CONTACTO:
954 257 427
[email protected]
www.clasicodesevilla.com