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1. Localización: a) Biografía del autor Miguel Mihura Santos nació en Madrid el 21 de julio del año 1905. Era hijo del empresario y actor teatral Miguel Mihura Álvarez. Vivió desde niño en el ambiente teatral que influiría considerablemente en su obra. Después de terminar sus estudios secundarios en el colegio de San Isidoro, abandonó su instrucción académica para dedicarse al dibujo humorístico en diversas publicaciones, como “Muchas Gracias”, “Buen Humor” y “Gutiérrez”. En esta etapa compartió viñetas y artículos con autores (todos ellos influenciados por Ramón Gómez de la Serna) como Antonio Lara “Tono”, Edgar Neville o Enrique Jardiel Poncela. Su humor absurdo se manifiesta en su primera obra teatral, “Tres sombreros de copa” (1932), es un texto que revoluciona el teatro español. “Tres sombreros de copa” es una obra que no es entendida por los empresarios que se niegan a representarla, por lo que el autor decide cambiar de rumbo y hacer obras de teatro más burguesas, en línea con lo que se lleva en esos momentos. Tanta es su audacia que no consigue estrenarla hasta los años 50. A mediados de los años 30, Mihura comenzó a trabajar en el cine como guionista y dialoguista, debutando con el cortometraje “Una de fieras” (1934). Su labor más recordad en la industria cinematográfica fue la escritura de los diálogos en “Bienvenidos Mr. Marshall” (1953) de Luis G. Berlanga. También colaboró asiduamente con su hermano Jerónimo. Durante la guerra civil, des de los años 30 hasta 1939, se refugió en San Sebastián con el bando nacional y militó en la Falange Española. Durante este tiempo también fundó y dirigió la revista “La Ametralladora”. Revista de humor de la zona nacional, donde ya se puede ver su particular concepción del humor. Unos años después, en 1941, creó y también dirigió la mítica “La Codorniz”, en la que también escriben sus amigos Neville y Tono. “La Codorniz” es considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento. Su humor, totalmente original, fresco y descabellado seguía la línea de lo que se hacía en Europa en aquel entonces. Después de vender La Codorniz decide pasarse al cine donde escribirá numerosos guiones. Junto a Joaquín Calvo Sotelo redactó la obra teatral “ !Viva lo imposible! ” (1939), con Tono estrenó “Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario” (1943), y al lado de Álvaro de la Iglesia escribió “El caso de la mujer asesinadita” (1946). En 1952 por fin se estrena “Tres sombreros de copa”, obra protagonizada en su primera versión por Juanjo Menéndez, Gloria Delgado y Agustín González que conseguiría ser galardonado con el Primero Nacional de Teatro. 1 Reanudará su creación teatral en 1953, continuándola hasta 1968. Sin embargo todas sus obras están por debajo de la genial, Tres sombreros de copa, ya que se ve obligado a frenar su libertad creadora y su magnífica imaginación. Mihura publicó “El caso de la señora estupenda” (1953), “Una mujer cualquiera” (1953), “A media luz los tres” (1953), “El caso del señor vestido de violeta” (1954). El tema de la libertad aparecerá también en “¡Sublime decisión! “(1955), “Mi adorado Juan” (1956) y “La bella Dorotea” (1963), si bien desde perspectivas diferentes. En la primera, trata la emancipación de la mujer a finales del siglo XIX. En la segunda, invita al espectador a vivir al margen de las estrictas y convencionales normas sociales. En la última, refleja el enfrentamiento de Dorotea con una sociedad mezquina y cruel. Continuó escribiendo con “La canasta” (1955), “Carlota” (1957), “Melocotón en almíbar” (1958), “Maribel y la extraña familia” (1959), obra por la que vuelve a lograr el Premio Nacional de Teatro, “El chalet de madame Renard” (1961), “Las entretenidas” (1962), “Milagro en casa de los López” (1964), “Ninette y un señor de Murcia” (1964), que ganó el premio Calderón de la Barca, “Ninette, Modas de París” (1966), “La decente” (1967), y “Sólo el amor y la luna traerán fortuna” (1968). Tras esta obra Miguel Mihura abandonó el mundo de la literatura. Cuatro años después recibiría el premio Cortina de la Real Academia Española. En 1976 fue nombrado académico. Falleció el 28 de octubre de 1977. Tenía 72 años y su cuerpo fue trasladado para su entierro a San Sebastián, ciudad en la cual residió durante la Guerra Civil. El estilo de Mihura se basa en ser la primera figura del teatro humorístico contemporáneo español. Sus comedias muestran una voluntad de ruptura con el teatro precedente. Tuvo una gran capacidad para crear tramas sorprendentes manejando con gran habilidad toda clase de recursos escénicos y demostrando un gran ingenio en sus diálogos. A su imaginación hay que añadir su ternura y la belleza de las palabras utilizadas, además de su combinación del humor trágico con el ridículo, que hacen que su obra sea completamente original y única en la historia del teatro español. b) Contexto literario de la obra Tres sombreros de copa fue escrita por Miguel Mihura en 1932, durante un período de enfermedad y para entretenerse, como reconoció el mismo autor. Es, por tanto, una obra anterior a la Guerra civil española y que contiene gran parte de los rasgos de la vanguardia que por aquellos días iluminaba gran parte de las letras españolas. La obra presenta situaciones absurdas, incongruentes, inverosímiles. Mihura rechaza los tópicos y construye una obra espontánea y fresca. Sin embargo, estos rasgos serán los que dificultarán el estreno de la obra, rechazada por editores y productores teatrales que no veían con buenos ojos un texto que se salía del conformismo del teatro de humor de la época. Tras la guerra civil, el golpe de estado contra la República triunfa y se inicia el período conocido como "franquismo". El General Francisco Franco impone un sistema de gobierno basado en 2 una dictadura de tipo personalista, puesto que se escapa de ciertos principios comunes a los regímenes fascistas del momento. El régimen de Franco se apoyaba en tres pilares que van a ser mantenidos a lo largo de casi cuarenta años de gobierno: el ejército, la Falange y la Iglesia Católica. Los diferentes gabinetes van a ser compuestos atendiendo a los intereses de estos tres pilares. Las carteras de educación se dieron a miembros relacionados con la Iglesia, los de trabajo o economía a la Falange y defensa al ejército. Este primer período franquista es conocido como la etapa azul y está marcada, además, por la II Guerra Mundial. España se declara no beligerante por el estado de desecho en el que se encuentra, aunque tampoco neutral ya que Franco organiza y envía la División Azul para que luche en Alemania contra el comunismo. El devenir de los hechos va a provocar que Franco se vaya separando de los principios fascistas y derive a un sistema nacionalcatolicista, antiliberal, antimoderno y anticomunista. Franco va a ir destruyendo todos los avances que se habían logrado durante la II República con una represión política que se va a mantener durante todo su gobierno. Cientos de miles de republicanos se van a refugiar en Francia o México. Entre los exiliados cabe destacar la gran cantidad de intelectuales y artistas que se fueron. De esta manera se masacró el alto nivel artístico que se había logrado durante el período republicano con la Generación del 27. La censura estuvo presente a lo largo de todo el franquismo, por lo que en esa época encontraremos manifestaciones culturales poco comprometidas políticamente o muy escondidas detrás de metáforas o alegorías que se usaban para sortear la mirada de los censores. Tres sombreros de copa es un texto teatral clasificado como una obra cómica. La comedia aparece en Europa en paralelo a la tragedia y pretendía ser un espacio de sátira, de crítica y de liberación. Frente a la tragedia que mostraba las acciones de los héroes y que tenía un carácter mítico, la comedia era un momento de burla de esas mismas acciones heroicas o de la vida pública ateniense. Este esquema de burla y crítica se ha ido manteniendo en las diversas formas que ha desarrollado la comedia: la comedia romana, la comedia isabelina, la comedia española, la comedia molieresca, la comedia satírica, etc. En todos los casos, la comedia utiliza la risa como forma de crítica más o menos mordaz. 3 2. Resumen del argumento. La obra está dividida en tres actos. Cada acto representa un planteamiento, un nudo y un desenlace. Dionisio se hospeda en un hotel de provincias la noche antes de su boda. Al siguiente día se tiene que casar con Margarita, hija de un burgués. Dionisio se prepara para la boda pero esa noche será diferente a lo que él esperaba. Don Rosario, el propietario del hotel, procura que Dionisio este bien el día antes de su boda, y por eso le da una de las mejores habitaciones que tiene. Pero en la habitación contigua se hospedan un grupo de artistas de circo que el próximo día han de actuar en el Music-Hall. De repente, en la habitación de Dionisio entre Paula una de las bailarinas. Paula está huyendo de su novio negro, Buby (también forma parte del grupo de artistas del circo). Dionisio se hace pasar por un artista de circo que hace malabares con los sombreros de copa y decide no contarle a Paula que se tiene que casar. En el momento que entre Paula, empiezan a suceder diversos acontecimientos que llevaran a Dionisio a cuestionarse si se tiene que casar mañana. Los artistas del circo, hacen una fiesta y van entrando cada vez en la habitación de Dionisio. Dionisio no puede descansar porque cada vez está entrando en su habitación una persona diferente de la compañía. Pasar la noche con Paula le provoca un amor espontaneo hacia ella y eso provoca que quiere abandonar la idea de casarse con Margarita y marcharse con Paula, ellos dos solos. Durante la noche su amada va llamando por el teléfono, que tiene en la habitación, hasta que llega un momento que Dionisio no lo coge. Esto provoca que Don Sacramento, el padre de Margarita, vaya a ver a Dionisio para saber si le ha sucedido algo o no. Ya que su hija está muy preocupada. Con la visita de Don Sacramento, Dionisio mantiene una charla con él y eso provoca aún más que no quiera casarse porque Don Sacramento le explica cosas de cómo será la vida en un futuro y no le gusta demasiado. Paula al final se acaba enterando de que Dionisio se tiene que casar y eso provoca un enfado de ella hacia él. Por la mañana, cuando Don Rosario aparece en la habitación para despertar a Dionisio también se encuentra Paula, pero se esconde para que no la vean. Dionisio en ese momento le confiesa a Paula que quiere anular la boda para irse con ella, pero ella no acepta el ofrecimiento. Paula ayuda a Dionisio a vestirse para la boda. Al final, Paula le deja su sombrero de copa porque los tres que tenia Dionisio le quedaban muy mal (los sombreros pertenecen uno al suegro y los otros dos los ha comprado él). La obra termina cuando Dionisio sale del hotel dirección a la boda y Paula lanza los sombreros de copa hacia el aire. 4 3. Análisis de los personajes: a) Describe las características fundamentales de cada personaje Los dos personajes principales son Paula y Dionisio. A demás hay diversos personajes secundarios que van apareciendo durante la obra. Paula es una maravillosa muchacha rubia, de dieciocho años aproximadamente y que actúa en una compañía de artistas haciendo de bailarina. Es una chica sencilla, alegre y sincera. Al inicio de la obra mantiene una relación con con Buby, pero su relación no es de las mejores y por eso decide cortar con él. A veces, se hace pasar como si fuera ingenua pero muchas veces tiene que resignarse y aguantar muchas cosas. Paula tiene muy claro que su vida es como es y que no la podrá cambiar para nada, por mucho que sueñe con una vida diferente o con una persona diferente ella sabe que no habrá ningún cambio. Un ejemplo de sueño, es el que Paula se hace por el mañana junto a Dionisio, un sueño que Paula espera que se haga realidad pero que no sucederá. Paula rechaza el matrimonio. Tiene un lenguaje delicado comparado con el de Dionisio. Ella nos representa el mundo de la libertad, la vida, la alegría, la diversión, la sencillez, la armonía... Dionisio es un joven funcionario de 27 años. No tiene voluntad, es tímido y vive de las convenciones de la sociedad. Su máxima aspiración es su boda con Margarita. Durante toda su vida ha sido un hombre tradicional como todos en esa época, ya que los educan así. Conociendo a Paula se va dando cuenta del otro mundo que existe hasta que llega un momento que el mismo quiere huir de lo convencional y vivir. Dionisio usa un lenguaje muy coloquial. Durante la obra va cambiando los ideales de Dionisio, del principio un hombre convencional, al final termina siendo un poco más libre y bohemio. Dionisio representa el mundo de lo convencional, la realidad, la tradición… Margarita es la amada de Dionisio. Solo se la nombra y no se explica mucho de ella. Proviene de una familia burguesa y por lo tanto tiene bastante dinero. Don Sacramento es el padre de Margarita y representa el mundo gris, ordenado y rígido al que habrá de pertenecer Dionisio. Aparece como un padre tradicional, convencional y muy ejemplar. Representa el mundo de lo burgués. Don Rosario es el dueño del hotel donde se hospede Dionisio. Ha perdido un hijo y muestra mucho afecto hacia Dionisio y en general hacia todos los huéspedes. Es muy cariñoso y su vocabulario es de lo más inverosímil. Es muy paternal con sus huéspedes, hasta les toca la corneta para que puedan dormir, o los arropa y se mete en la cama con ellos si están enfermos. Bastantes de sus actos son exagerados o totalmente absurdos. Buby es un negro de cartón piedra. Es el jefe de la compañía de artistas y en ese momento está saliendo con Paula. Es una persona muy celosa, cruel, violenta y egoísta. 5 Las chicas de Buby Barton, Fanny, Madame Olga, Sagra, Trudy, Carmela…. son alegres, conformistas, libres, divertidas y nos representan el mundo de la libertad, la diversión y los excesos. El Odioso Señor también representa el mundo de lo burgués. Se considera el hombre más rico de toda la provincia. Hace ostentación de su riqueza, de sus posesiones y de su estulticia ante Paula. El Cazador Astuto, El Alegre Explorador, El Anciano Militar…, carecen de identidad. Representan a un tipo de personas poderosas, amorales y aprovechadas, que buscan placeres fáciles en un mundo que desprecian o, simplemente ignoran. b) A partir de la lectura de la obra indica tres adjetivos que describan a Dionisio y a Paula. A partir de estos adjetivos indica como deberían actuar los actores que representaran a estos personajes. Paula: libre, sencilla, realista La actriz que representaría a Paula tendría que actuar como una mujer que sueña con tener una vida diferente pero que dentro de todos esos sueños tiene presente la realidad. Tiene que tener claro del mundo de donde proviene, del mundo del cual no saldrá. Mientras que actúa tiene que mostrar mucha libertad, ella no está atada por los convencionalismos de la sociedad sino que puede vivir en un mundo libre. No tiene que mostrar mucha complexidad en sus acciones ni en sus palabras, sino que lo sencillo marca su carácter. Pero, durante sus diálogos nos mostrará una gran delicadeza a la forma de hablar y expresar las cosas. Dionisio: indeciso, tradicional y tímido El actor que representaría a Dionisio tendría que ser un muñeco, que hace lo que le van diciendo las otras personas. Siempre cambiando de idea cuando tiene delante a un personaje que representa a ciertos ideales. Tiene que ser muy tradicional, ya que es la forma por la cual le han enseñado. Esto es a causa de que piensa que se tiene que casar a su edad como todos los hombres de esa época que están enseñados con unos ideales. También tiene que ser muy tímido, en los inicios de la obra, cuesta que Dionisio se relaciona con los otros personajes por culpa de su timidez. 6 4. Busca en el texto 3 ó 4 ejemplos de juegos de palabras o de respuestas absurda para romper la evidencia. Explica qué papel tienen en la obra los juegos de palabras y el absurdo en las respuestas de algunos personajes. Página 74: Dionisio- *…+ Primero quitó usted las moscas de la cocina y se las llevó al comedor. Después las quitó usted del comedor y se las llevó a la sala. Y otro día las sacó usted de la sala y se las llevó de paseo, al campo, en donde, por fin, las pudo dar esquinazo. Página 150: Dionisio- Aún es tiempo. Dejaremos todo esto y nos iremos a Londres… Paula- ¿Tú sabes hablar inglés? Dionisio- No. Pero nos iremos a un pueblo de Londres. La gente de Londres habla inglés porque todos son riquísimos y tienen mucho dinero para aprender esas tonterías. Pero la gente de los pueblos de Londres, como son más pobres y no tienen dinero para aprender esas cosas, hablan como tú y como yo… ¡Hablan como en todos los pueblos del mundo!... ¡Y son felices!... Página 150: Dionisio- ¡Nos iremos al desierto! Paula- Allí se van todos los que se disgustan, y ya los desiertos están llenos de gente y de piscinas. Página 156: Don Rosario- *…+¡Los camareros tirarán migas de pan! ¡Y el cocinero tirará en su honor gallinas enteras por el aire! El papel que tienen en la obra el absurdo y los juegos de palabras es mostrar cómo es la comedia de los objetos imposibles, nada sirve para lo que nos han enseñado, nada es lo que parece. Por ejemplo, las botas se utilizan como rascador para encender cerillas. Con la utilización de todos estos recursos crea una realidad creada y originada por el propio autor que nos hace pensar en cosas ilógicas. Por lo tanto durante toda la obra se irá rompiendo la lógica de las cosas provocando de esta forma una comedia nueva i inesperada que rompe con los convencionalismos de esa época. Lo absurdo y las respuestas de algunos personajes provocan que algunas situaciones complicadas y difíciles parezcan menos importantes de lo que son. Y de esta forma cogen un tono más de comedia que no de tragedia. 7 5. ¿Crees que la obra respeta la regla de las tres unidades? Justifica tu respuesta. Si que respeta la regla de las tres unidades. La obra sucede en un único espacio, tiene una acción principal y transcurre en unas pocas horas. En referencia al espacio, la acción transcurre en una habitación de un hotel de segundo orden de una ciudad de provincias. En esta habitación está situado Dionisio. La habitación está constituida por dos puertas que separan dos mundos distintos. Una puerta dirige a la habitación contigua donde ocurre la fiesta y por donde Paula aparece. Esta puerta está representada por el mundo de la libertad y la diversión. Y la otra puerta que dirige al foro en la cual aparecen Don Sacramento y Don Rosario. En cambio está puerta estaría representada por el mundo de la realidad y las normas. En la habitación encontramos diversos elementos, unos más importantes que otros. Los elementos más importantes que se encuentran en la habitación son el teléfono, la venta y las puertas por lo que representa cada uno. Y otros elementos que durante la obra se utilizan pero que no llegan a tener mucha importancia como el biombo, el armario de luna, la cama… En referencia al tiempo, la acción ocurre en pocas horas. Transcurre en una sola noche, des de las 22:30 horas hasta las 7:30 de la mañana. La obra está dividida en 3 actos. El primer acto dura des de las 22:30 hasta las 00:00 aproximadamente. El segundo acto, empieza dos horas después de que terminara el primer acto por lo tanto empieza a las 02:00 hasta las 6:30 de la mañana aproximadamente. Y por último, el tercer acto empieza un minuto después de que termine el segundo acto, por lo tanto empieza a las 6:31 hasta las 7:30 aproximadamente. Y por último, en referencia a la acción encontramos una acción principal. Hay diversas acciones secundarias que no llegan a desarrollarse y alcanza una importancia tan grande como la principal. La acción principal se fundamente en el enamoramiento entre Dionisio y Paula. Eso significa el descubrimiento por parte de Dionisio de un mundo nuevo, divertido, alegre. La acción está marcada por la diferencia de dos mundos claramente diferenciables, el de Paula, un mundo alegre, de libertad y diversión y el de Dionisio, un mundo más realista, lleno de normas, de órdenes y de rutinas. En el primer acto en que transcurre la acción se nos presenta a los personajes y se empieza a diferenciar los dos mundos. El primer acto seria el planteamiento de la obra. Durante el segundo acto, el cual denominaremos como el nudo, es cuando empieza la fiesta, donde se ve el gran contraste entre los dos mundos y donde Paula muestra su amor hacia Dionisio. Y por último, el tercer acto y por lo tanto el desenlace, que es cuando finalmente Dionisio muestra el amor que siente hacia Paula pero llega la hora de la boda y Dionisio tiene que irse para su boda. 8 6. Analiza el lenguaje que se utiliza en las acotaciones y en el diálogo de los personajes. ¿Qué características destacarías? Se utiliza un lenguaje cómico y absurdo que provoca que, a veces, situaciones de lo más trágicas parezcan leves. Por ejemplo, el lenguaje de Don Rosario hacia Dionisio es mediante insultos que suaviza con su expresión. Muchos de los diálogos no muestran mucha lógica y muestran como la realidad se puede explicar de distinta forma. También en el lenguaje de los diálogos se utiliza mucho la exageración de las cosas. Durante la obra se ven muchas situaciones exageradas. Por ejemplo cuando Dionisio no coge el teléfono y se presenta Don Sacramento, él dice que su hija se ha desmayado porque piensa que Dionisio se ha muerto. Todo esto por no responder al teléfono. En algunos diálogos muestran distorsión de la lógica provoca que un cosa explica de otra forma pueda parecer ilógico. En referencia a las acotaciones son neutrales. El autor intenta dar todos los detalles posibles. Mihura da todos los detalles porque de esta forma se pueden entender mejor las situaciones ilógicas o disparatadas. 7. ¿Podrías ver algunos elementos de crítica social en la obra? ¿Qué dos visiones del mundo se contraponen? Si, a lo largo de la obra se ve una crítica social entre el mundo burgués convencional y el mundo bohemio. Crítica de una forma cómica las costumbres que hay en el mundo burgués. Una de estas costumbres es el matrimonio convencional de toda la vida. En relación con el amor, hay una gran contraposición entre el mundo burgués y del espectáculo. Se entrevé una historia trágica que mediante la absurdidad de la historia parece que no sea tan trágica. Crítica la forma en que hemos de volver a la rutina y continuar siendo las personas que éramos sin poder cambiar hacia otro estilo. En la historia se ve muy bien esta crítica. Dionisio al inicio de la obra pertenece a un mundo y después de pasar la noche y darse cuenta del otro mundo, mundo que parece gustarle más no puede quedarse en este. Tiene que volver a su mundo y a su realidad la mañana siguiente. De esta forma se critica la imposibilidad de alcanzar la felicidad humana. El mundo burgués se cualifica como el mundo del dinero, las reglas, las órdenes, un mundo real que sigue una rutina y que viene educado des de pequeño. A veces, es un mundo limitado por la moral. En cambio, el mundo bohemio es un mundo libre sin reglas, de diversión, alegría, sin preocupaciones pero también sin dinero. A veces inverosímil y sin esperanzas. 9 8.Explica la simbología que tienen en la obra los siguientes elementos: a) El teléfono Es un objeto que lo tratan de manera absurda. Es la única forma por la cual Dionisio y su amada pueden hablarse. Representa el puente entre dos mundos, el de Margarita y el de Paula. La ruptura entre los dos mundos es eminente cuando el segundo acto termina con el sonido del teléfono sonando. Durante la historia va perdiendo importancia llegando a un momento en que hacen servir el auricular del teléfono para escoltar a Paula. b) Las luces del puerto Las luces del puerto simbolizan el triángulo amoroso entre Dionisio, Margarita y Paula. Las dos luces blancas serian Dionisio y Margarita que representarían al mundo burgués. Y la luz roja representaría a Paula y por lo tanto al mundo bohemio. Cuando Dionisio dice que él ve una luz roja y que le gusta, nos hace entrever como esa luz hará referirá al nuevo mundo bohemio. c) Las puertas de la habitación Las dos puertas de la habitación separan los dos mundos distintos. La puerta que dirige a la habitación contigua que da conexión al mundo de la libertad, la expresión, la alegría, la diversión y por lo tanto la puerta por donde entran las personajes del circo. El primer mundo, el mundo bohemio. Y la segunda puerta que dará dirección al pasadizo y será la puerta por la cual entraran Don Sacramento y Don Rosario. Esta puerta designaría el mundo de la realidad. d) La ventana La ventana representaría el símbolo de la libertad. Durante toda la obra la ventana se mantiene cerrada, los personajes no la abren, solo miran a través de sus cristales. La abertura de esta ventana daría paso a la libertad de los personajes. Al estar cerrada provoca que los dos mundos se queden separados. e) Los sombreros de copa Los sombreros de copa nos representan el mundo burgués y convencional donde Dionisio se adentrará a partir del día de su boda. De los tres sombreros que Dionisio tiene, dos son comprados por él mismo y el tercero se lo ha regalado su suegro, el padre de Margarita. El sombrero del padre de Margarita representaría el mundo de la burguesía. Pero el problema es que ninguno de los tres sombreros le queda bien a Dionisio. Eso puede significar que en el fondo Dionisio no está preparado para pasar a ese mundo. Al final, Paula le ofrece un sombrero suyo que pertenece al music-hall. Este sombrero ara que se mezclen dos mundos, el traje que representaría al mundo burgués y el sombrero que representa al mundo libre, alegre, divertido. Con esta contraposición de estilos, Dionisio se va hacia el mundo burgués llevando el mundo bohemio dentro suyo, exactamente en su cabeza. Por último, la última imagen de la obra en que Paula lanza hacia arriba los sombreros tiene un significado distinto. Nos está mostrando como Paula no quiere el mundo de las convenciones, de las órdenes sino que prefiere quedarse en el mundo que ella está y seguir su vida. 10
