apreciacion estetica de la pintura

APRECIACION ESTETICA DE LA PINTURA
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DEFINICION MAS COMPLETA DE PINTURA:
Es el reflejo de las ideas de un artista y las de su época, mediante la
composición, es la personalidad de un hombre manifestada a través de esta
forma artística.
La filosofía de su tiempo dado, que influye en los artistas, composición creativa
que usa color, línea y forma en armonía para transmitir un tema de acuerdo
con la personalidad de un autor y la filosofía de su tiempo.
CORRIENTES PICTORICAS:
REALISMO: es una imitación de la realidad por lo tanto es objetiva.. lamina 1

REALISMO VISUAL: lo que se ve – OBJETIVO-

REALISMO EMOCIONAL: lo que se siente – EXPRESIONISMO -

REALISMO INTELECTUAL: lo que se piensa. – ABSTRACCIONISMO
IMPRESIONISMO: formas poco delineadas y difusas, colores suaves en tonos
pastel (rosa, azul, amarillo etc.) ej. Lamina 3.

EXPRESIONISMO: distorsiona la forma y el color, para comunicar una
emoción, hay descarga emocional, ej. , Lamina 12.

ABSTRACTO: utiliza líneas en forma pura, coloca los objetos considerándolos
como formas expresivas, ej. Lamina 38.

DINAMISMO: son aquellas pinturas en las cuales hay movimiento las figuras
no están estáticas ej. Lamina. 72.
SEGÚN SU POSICION, DENTRO DEL CUADRO SE PUEDE DECIR QUE
SON:
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ROMANTICA: tiende al exotismo, predominando los sentimientos sobre
el análisis de libertad a la imaginación, manejo a espacios abiertos,
motivando a sentir: tristeza, alegría, tranquilidad, predomina el
sentimiento sobre la razón, favorece a la fantasía, etc.

CLASICA: tendencia al análisis razonado, sus principales elementos es el
orden, la emoción se mantiene bajo control absoluto, reduce todo el
mundo en un espacio limitado, predomina la razón sobre el sentimiento,
da impresión estática. lamina 6
DEFINICION DE PINTURA SIMPLE DE LO QUE ES PINTURA
Es una capa de pigmentos (colores) aplicadas sobre una superficie
EL REALISMO PUEDE SER:


DIMENSIONALES: objetos planos, es decir que no tienen profundidad. Ej.
lamina 2
TRIDIMENSIONAL: ej. Lamina. 37 corresponde al arreglo de los espacios y del
volumen mediante el uso de perspectivas y otros recursos afines existiendo
dos conceptos:
ESPACIO CERRADO: donde existen muros, estructuras, dentro de la pintura.
ESPACIO ABIERTO: sin limites, nada que lo obstaculice.
SEGÚN EL SENTIMIENTO PUEDE SER:
ANALISIS DE CADA PINTURA
PARA ESTE ANÁLISIS ES NECESARIO TENER LAS PINTURAS PARA
IR APRENDIENDO JUNTO CON ESTE APUNTE.
1. ARREGLO EN GRIS Y NEGRO: WHISTLER.
REALISTA.
 Hay tres puntos de luz. Cabeza, manos y cuadro, la intensión del pintor
es expresar un estado de animo, que es tranquilidad y ternura por
medio de colores y formas usadas, a quien pintó Wisther fue a su madre,
pero no quiso decirlo así, se preocupo mas por transmitir lo que una
madre hace sentir cuando se esta a su lado. Tema: estado de ánimo, una
tónica espiritual compuesta de nobleza, dignidad, reflexión y resignación.
2. MADAME LE BLANC:
INGRES.
REALISTA.
 Su intensión es presentar una imagen elegante, refinada y bella, este
pintor, fue un representante de la corriente pictórica académica es decir
el estudio pintura. Es el único cuadro que se presentara bajo esta
corriente.
3. MADAME RENOIR:
RENOIR
IMPRESIONISTA
 Refleja, la personalidad del pintor, para él, la vida es belleza y alegría,
su visión del mundo es simple y profunda. es optimista
4. EN LA PRADERA: RENOIR
IMPRESIONISTA
 Usa mucho colorido dando la sensación de una fertilidad florida, la
perfección de un de primavera.
5. MUJER CON CRISANTEMAS. DEGAS
IMPRESIONISTA
 El autor muestra una visión pesimista de la vida. La obra rompe todas las
reglas del retrato, Degas tiene tendencia a analizar la personalidad
humana. Es pesimista.
6. MONALISA: LEONARDO DE VINCI
REALISTA
 Es una pintura clásica, muestra el ideal del renacimiento, la perfección y
el orden dentro del mundo, el fondo medio fantástico, nos lleva al análisis.
Muestra la universalidad. Idealización de la mujer.
7. PAISAJE IMAGINARIO DURAND
REALISTA ROMANTICA
 Busca, transmitir un sentimiento. Es subjetiva, el castillo es la presencia del
hombre en medio de la grandeza natural, es decir en la pintura casi no se
capta el enorme castillo, entonces el ser humano no es nada ante la
inmensidad de la naturaleza.
luminosidad, el amarillo expresa vida frescura, jovialidad, líneas curvas
fluidas, notas musicales improvisadas. Pintura infantilizada.
15. FORMAS MUSICALES
BRAQUE
ABSTRACTA
 Equilibrio en la composición de los objetos, líneas y formas. El objeto
pierde su intensidad y existe solo en formas y líneas separadas.
8. MONTE DE SANTA VICTORIA CEZZANE
ABSTRACTA
 Expresa la solidez de la montaña. Es intelectual, clásica, bidimensional.
9. EL REINO APACIBLE
EDWARD HICKS
REALISTA
 Obra se convierte en una alegoría sociológica y política. Muestra el pasaje de
Isaias....” el niño meterá la mano en el escondrijo de la serpiente y no le
picara, pastara el lobo con la oveja y no se la comerá...” y el tratado de
William Penn con los indios dejando ver su fe en que la paz sobre la tierra es
un ideal realizable.
10. EL MATRIMONIO DE GIOVANNI ARNOLFINI
ANALISIS DEL REALISMO
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JAN VAN EYCK –
REALISTA LLENA DE SIMBOLOS.
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LOS ZAPATOS: SIMBOLIZAN LA SANTIDAD DEL HOGAR
EL PERRO; LA FIDELIDAD ENTRE LOS DOS. LA VIRTUD DEL
MATRIMONIO.
EL ESPEJO: LA PUREZA
LA FIRMA: ES EL TESTIGO DE LA LEGALIDAD DEL MATRIMONIO
LA VELA: PRESENCIA DE DIOS EN ELLOS
LA ESTATUILLA DE SANTA MARGARITA: PATRONA DEL BUEN PARTO
LAS MANOS: LA UNION DEL MATRIMONIO
LA FRUTA: EL ALIMENTO DEL EDEN.
11. LA TORMENTA
COT
REALISTA
 Alarde de calidad técnica, las figuras son lindas, pero superficiales y
artificiosas.
12. LA TEMPESTAD EMOCIONAL- KOKOSCHKA
EXPRESIONISTA
 Los cuerpos distorsionados, pero serenos, simbolizan el amor humano.
Como sostén de la bondad en medio del caos y la violencia. Son figuras
abstractas, para mostrar universalidad y son feas porque han sido afectadas
por la vida.
13. EL VIEJO VIOLIN.
HARNETT
REALISTA VISUAL
 Los objetos de tamaño reales. Simetría en los objetos, realismo en las
texturas. Hay equilibrio en las líneas verticales, horizontales y diagonales.
14. EL VIOLIN AMARILLO -DINAMICA-DUFFY
EXPRESIONISTA
EMOTIVA
 El autor distorsiona la realidad porque su interés no es una
comunicación visual, sino emotiva. Elementos expresionistas. La
Dentro de este análisis de las láminas fue necesario abrir un espacio
para considerar los diferentes tipos de realismo que existen, para
identificarlos sin mayor complicación. Existen 7 tipos de realismo que
analizaremos en esta materia.
REALISMO MISTICO O MEDIEVAL O DE LA EDAD MEDIA EDAD
DE LA FE: considera al mundo como un conjunto infinito de
elementos, pero en armonía muestra mucho detallista y exuberancia
(exageración) de sus componentes como
16. SAN FRANCISCO RECIBIENDO LOS ESTIGMAS:
JAN VAN EYCK
 El crucifijo enlaza lo terrenal con lo divino. (Estigma es recibir de dios
las heridas que Jesucristo recibió en las cricificación, que son los
orificios de los clavos en las manos y los pies.)

REALISMO RENACENTISTA REALISMO IDEAL –EDAD DE LA
BÚSQUEDA -: busca el orden y la sencillez, los detalles se eliminan
y resaltan lo humano sin lo divino. Las obras son aristocráticas que
muestran, dignidad, elegancia, gracia y libertad intelectual.
17. GIULIANO DE MEDECI
RAFAEL
 El autor no interpreta la personalidad del modelo, sino las
características del renacimiento, pintura tiene sencillez, dignidad,
elegancia, sobriedad.

REALISMO BARROCO O DRAMATICO DEL SIGLO XVII: busca
asombrar, presenta experiencias físicas, para obtenerlo llega a la
exageración.
18. PROMETEO ENCADENADO
RUBENS
 Impacta dramático, no es expresionista. Pues el águila le esta
destrozando las entrañas.

REALISMO DE VELAZQUEZ: (EL OJO COMO UNA LENTE) busca
pintar la luz que se refleja en los objetos viéndolos a distancia, es
decir pinta como el ve a la distancia.
19. LAS MENINAS:
VELAZQUEZ
 Pintor de la nobleza, el espectador ve mas allá de que el autor pinto.

REALISMO DEL SIGLO XVIII LA REALIDAD CON OLLAS Y SARTENES:
la nobleza, puede existir en las cosas comunes y corrientes, en lo
cotidiano.
20. NATURALEZA MUERTA
DE CHARDIN
 Existe balance en la composición, la pasta es pesada, para expresar solidez
de los objetos.

REALISMO ANECDOTICO SIGLO XIX, la pintura es narrativa trata un
tema. Tiene intensión literaria.
21. DUELO DESPUES DE LA MASCARADA:
GEROME
 Es una anécdota real y no interpretativa, los disfraces de fantasía embellecen
la obra.

REALISMO Y POESIA DE LA VIDA: maneja la sinceridad expresiva, la
realidad debe ser aceptada como es.
22. MISS VAN BUREN
EAKINS
 Se maneja la sinceridad expresiva, la técnica de la luz y sombra, llevan
nuestra atención a las partes más importantes.

IMPRESIONISMO: ultimo de los realismos, muestra un fragmento de la
vida, un instante, un toque rápido y repentino.
23. EN LA BARCA - EMOCIONALMANET
 Ultimo de los realismos, presenta un momento de la vida cotidiana.
Fugacidad de la escena. toques rápidos en el vestido.
24. DOS BISONTES: PINTURA RUPESTRE
CUEVA DE CAUX.
EXPRESIONISTA
 Primitiva, se puede tomar como realista, pero equivalente al expresionismo
actual, muestra al bisonte como ellos lo percibían. Al igual que los niños
según su estado de animo es como pintan. LA PREHISTORIA Y LO QUE ES
REAL. ARTE Y RITO MAGICO SE DEBEN DE CONSIDERAR EN
CUALQUIER EPOCA.
EXPRESIONISMO Y ABSTRACCION.
EXPRESIONISMO: Modo de ver y pintar, responde a una forma subjetiva de
captar y recrear el mundo.
25. LA NOCHE ESTRELLADA
VAN GOGH
EXPRESIONISTA
 Su estructura cromática y la deformación de las figuras, son sus
elementos principales. La torrecilla unifica la composición, la vía láctea

es equilibrada por la fuerza vertical de los cipreses, que son como
dedos angustiados que se levantan al cielo, es una composición
calculada y consciente dando emoción y distorsión. EL MOVIMIENTO
VIOLENTO Y ENCRESPADO DEL PINCEL TRAZA UNA GALAXIA.
26. CRISTO EN GETSEMANI EL GRECO
EXPRESIONISTA
 Comparte con la anterior la deformación de las figuras y las tonalidades
brillantes. La figura del rostro alargada del Cristo muestra
espiritualidad, dolor ante lo que va a llegar. DISTORSIÓN Y
EMOCION. MEZCLADO CON MISTICISMO.
Las laminas 25 y 26 aunque no se realizaron en la misma época hay
similitudes. Como lo son los colores brillantes, aspecto cromático, distorsión
de las figuras para transmitir los sentimientos.
27. EL ENTERRAMIENTO DEL CONDE DE ORGAZ. EL
GRECO
EXPRESIONISTA
 Figuras alargadas, especialidad del greco, para transmitir el
sentimiento, tonos intensos, místicos. El conde es colocado en su
tumba por san Sebastián y san Agustín. alegóricamente, lo que une lo
terreno con lo divino es la lanza. DISTORSION Y MISTICISMO.
28. DOS DESNUDOS
ROUAULT
EXPRESIONISTA
 Son rasgos abstractos, es una protesta contra la maldad, el hambre, la
corrupción, la degradación humana. El tema es noble, la fe y la bondad
del hombre deben superar a las pasiones. VICIO, MORALIDAD
HONOR Y DISTORSIÓN.
29. EL EDIFICIO QUE CANTA MARIN
EXPRESIONISTA
 La ciudad es bulliciosa y agitada. Los colores cálidos indican los
violentos movimientos. Y los colores fríos demuestran calma, las líneas
verticales y horizontales expresan quietud y orden. Los angulares la
excitación de la ciudad. DISTORSIÓN Y ALEGRIA.
30. DOS DAMAS EN LA CALLE
TIRCHNER
EPRESIONISTA
 Es una interpretación enfermiza de melancolía de una nación
derrotada. Es una expresión pesimista de la vida. Los colores y las
figuras son irreales. DISTORSIÓN Y TRISTEZA. INTELECTUAL. LAS
LINEAS NEGRAS Y EXPRESION TETRICA DEL ROSTRO, EL
COLOR OLIVA DELA PIEL, LA DISTORSION DE LA CALLE, TODAS
SON ELEMENTOS QUE EXSPRESAN LA TRAGEDIA DE UNA
GUERRA VIVIDA.
INTROSPECCION: OBSERVACIÓN QUE SE HACE CON PROPÓSITO
DE MIRAR CON ATENCIÓN.
31. LA ANUNCIACION SIMONE MARTINI
EXPRESIONISTA
32.

LA CABEZA DE LA VIRGEN DE LA ANUCIACION Tiene rasgos
realistas también, pero lo expresionista esta en el movimiento
ondulatorio del manto del ángel para indicar su descenso.
El rostro distorsionado de la virgen por el impacto de la noticia es
también un rasgo expresionista. REFINAMIENTO EXPRESIVO Y
SIMBOLICO.
33. CRISTO EN LA CRUZ
RUBENS
REALISTA
 La iluminación, la ilusión de tormenta y la profundidad del cuadro
intensifican el dramatismo. SU ALARGAMIENTO, ETEREO LO HACE
ALEJARSE DE TODO ASPECTO DE DOLOR A PESAR DEL
TORMENTO.
34. CRISTO EN LA CRUZ CON PAISAJE
ELGRECO
EXPRESIONISTA
 La figura de Cristo parece flotar en un espacio ultraterreno con formas
confusas y luces mágicas. NATURALISMO EXTREMO. EXPRESION
MEDIEVAL.
35. LA CRUZ PINTADA
PIERO DE LA FRANCESCA
REALISTA
 Con rasgos expresionistas. El tamaño expresa la importancia de Cristo.
LAS FIGURAS APARENTEMENTE DESPROPORCIONADAS Y
EMPEQUEÑECIDAS QUE ACOMPAÑAN A LA FIGURA CENTRAL
SON ELEMENTOS DE EXPRESION RELIGIOSA.
36. MARINA A LA LUZ DE LA UNA RYDER
EXPRESIONISTA
 Muestra la travesía del hombre por el mundo, su fragilidad y la
esperanza que lo mantiene a flote como la barca.

Su interés fue encontrar nuevos medios de expresión, las figuras no
están completamente logradas, no son bellas, pero tienen fuerza.
INFLUENCIA AFRICANA
41. RITMO DE LINEAS RECTAS
MONDRIAN HENRY CLIFFORD
42. PAISAJE CON CASA DE CAMPO
ABSTRACTAS
43. ARBOL HORIZONTAL. En la primera se muestra el proceso del
abstencionismo del pintor. No es analítica, no busca asociaciones, en
la segunda, muestra su evolución desde casi un realismo hasta la
simplificación máxima. Lo mismo en la tercera, pero lo paradójico de
sus obras es que son muy simples con técnicas complejas.
44. LINEAS NEGRAS
KANDISKI
ABSTRACTA
 Obra no figurativa, intensamente emocional. Es decir espontánea,
improvisada y no tiene al análisis. AUNQUE CONSIDERADA
ABSTRACTA TIENE FUERTES ELEMENTOS EMOCIONALES
EXPRESADOS EN MANCHAS DE COLORES DE GRAN ARMONIA.
45. EL INCENDIO EN LA CASA DEL PARLAMENTO TURNER
REALISTA
 Simbolizar el fuego---- el punto focal se encuentra en el puente y el
incendio. El fuego es un elemento abstracto
porque Impacta,
independientemente de la realidad que representa, debido al calor.
46. EL DESCUBRIMIENTO DE LA VERDADERA CRUZ PIERO DE LA
FRANCESA ABSTRACTA.
 Las figuras son tan rígidas y simplificadas que se consideran
abstractas la obra expresa solemnidad y reverencia.
47. ROCAS BOSQUE DE FONTAINEBLEAU CEZANNE ABSTRACTA
 Abundan las formas geométricas y estilizadas. EMOCIONAL.
ABSTRACCIONISMO
LINEA, COLOR SIN DISTRACCION, PURO.
37. EL ARTISTA EN SU ESTUDIO
VERMEER
REALISTA
TRIDIMENSIONAL
 Destaca la configuración cubica de la composición. El acomodo del
cuatro, muestra el volumen de los objetos. Un rasgo abstracto es la
comunicación visual entre la modelo y el pintor.
38. EL ESTUDIO
- INTELECTUAL, PINTURA PURAPICASSO
ABSTRACTA
 el manejo libre de las formas y líneas sugiere al pintor, un modelo, etc.
39. LAS HERMANAS WYNDHAM
SARGENT
REALISTA
 Muestra refinamiento y elegancia de las modelos. Gran alarde de
técnica.
40. LAS MUCHACHAS DE AVIGNON PICASSO

ABSTRACTA
48. LA ORANA MARÍA
GUAGUIN
 Tiene tres de las corrientes principales, los colores, (impresionista) la
virgen, el niño, (realista) el movimiento de las personas (expresionista)
el ambiente y su composición, hacen sentir una atmósfera de misterio
poético calidad emotiva, deleite.

LA COMPOSICION
EL DIBUJO FORMA EXPRESIVA EN SI MISMA. DECORATIVA EN
DOS DIMENSIONES.
49. DETALLE DEL VIAJE DE LOS MAGOS BENOZZO GASZZOLI
MURAL
 Es una obra plana, que busca representar el valor del muro, como
elemento arquitectónico, nuestra mirada va de arriba abajo, sin
adentrarnos, no representa objetos sólidos, sin ornamentales.
50. RETRATO DE ESTHER TUTLE
JOSEPH. H. DAVIS
 Obra bidimensional, plana, de un pintor primitivo aficionado, no tiene
perspectiva y la silueta tiene la importancia máxima. Para representar
la delicadeza de la modelo las manos y los pies son pequeños. La
escritura forma parte de la composición.
59. FRAGMENTO DE LA CABEZA DE UNA DE LAS TRES GRACIAS DE
LA PRIMAVERA
 Las líneas son un continuo ritmo sin realidad física, pero con fluidez,
son líneas expresivas, especialmente en los peinados y el vestido.
LINEAS SIN EXPRESION.
51. DAMA VESTIDA DE AZUL
MATASE
 Equilibrio de líneas curvas comenzó como un cuadro realista y fue
transformado gradualmente hasta ser expresionista. Su rasgo p r i n c
i p a l, es el equilibrio de líneas curvas. La mano derecha debe
considerarse como un elemento de la composición.
60. ARISTIDE BRAUNT EN SU CABARET
TOULOUSE LAUTREC
 Cartel de propaganda, una gran obra, por él equilibro que logro al
combinar la línea y la forma con la máxima pureza decorativa. ARTE
DE CARTEL. LINEA DE EXPRESIÓN POPULAR.
nota: las láminas 50 y 51 tienen similitudes, la falda campana da
desigualdad de líneas y masas de la blusa. El encaje del cuello es
sustituido por un adorno de pliegues que en el segundo.
52. BAHRAM GUR EN EL PABELLÓN TURQUESA.
SHAIKH-ZADA
DE GHURSAN
 Es espontánea, pero meticulosa y detallista utiliza una escritura
decorativa, colores sin graduación figuras planas sin perspectiva.
MINIATURA PERSA
53. LA DANZANTE CON ABANICO Y VARA
HIYONOBU
ABSTRACTAS
54. EL ACTOR DANZANTE
KIYOTADA
 Sobresale el arte oriental, la maestría para armonizar el tema y la
abstracción, expresan movimiento suave con líneas onduladas y
movimientos violentos en las líneas quebradas. DA FUERZA Y
GRACIA.
LINEAS DE EXPRESION
55. CRISTINA DE DINAMARCA
HOLBEIN EL JOVEN REALISTA
 La personalidad de Cristina se basa en 3 arreas luminosas, manos,
cara y papel, que forman 2 líneas que se unen con el rostro. La modelo
es inteligente, sensual y romántica, pero inaccesible. ADAPTACION DE
LA SENSIBILIDAD A NECESIDADES EXPRESIVAS.
56. ANNE DE CLEVES
HOLBEIN EL JOVEN REALISTA
 El carácter de la modelo es representado con un dibujo simétrico y el
vestido toma el lugar principal. La simetría monótona da una
personalidad sumisa, dulce y estirada.
57.

SANTA CATARINA
MAESTRO DE LA LEYENDA DE SANTA
LUCIA REALISTA MEDIEVAL. LINEAS Y ARMONIA.
Las líneas tienen una función estructural, el ovalo del cuerpo tiene
líneas como en tripie, para darle estabilidad.
58. LA PRIMAVERA
BOTICELLI
61. LA ULTIMA CENA
LEONARDO DA VINC REALISTA
 El propósito fundamental de la obra es captar un momento de gran
dramatismo en la vida de Cristo. El recurso estructural usado es la
línea en perspectiva fuga, punto de fuga, que salen de la cabeza de
Cristo. Tiene una composición triangular en el cuadro. PSICOLOGIA Y
PINTURA.
62. LA TRANSFIGURACIÓN
RAFAEL
REALISTA
 Su característica principal es la confusión y desorden de la
composición. La importancia de la parte superior, se debilita por las
formas apiñadas de la parte de abajo. La mujer arrodillada es la única
que mantiene la propiedad.
63. EL RAPTO DE LAS SABINAS POUSSIN
REALISTA
 La estructura se hizo en línea. La composición se estructuro
combinando líneas horizontales, verticales y diagonales. Las verticales
y horizontales dan orden y rigidez (edificio y las nubes) los diagonales
dan sensación de movimiento y dinamismo.
64. LA CRUCIFIXIÓN CON SANTOS PERUGINO
REALISTA
 En la cúspide se encuentra el punto de fuga. Es una composición
triangular, cuyo punto focal se localiza en la cima del triángulo central,
es decir la cabeza de Cristo. TRIPTICO EN COMPOSICIÓN
TRIANGULAR
65. EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN
POLLAIUOLO
 Cono de medio plano, espacio abierto, ilimitado, infinita profundidad.
Es una variante la composición triangular, formando un cono o
pirámide. El autor intenta la sensación de profundidad pero no lo logro
satisfactoriamente.
66. CAMPOS DE TRIGO:
JACOB
VAN
RUISDAEL
TRIDIMENSIONAL
 La perspectiva utiliza luz y sombra. Corriente realista, esta pintura
ejemplifica el cuadro tridimensional, tiene espacio abierto, nos
profundizamos en el paisaje y todo se vuelve espacio.
67. LA VIRGEN Y EL NIÑO CON ÁNGELES Y SANTOS
PIERO DE LA FRANCESCA
 Espacio cerrado, sensación de tridimensional se enfatiza por la
presencia de elementos arquitectónicos y figuras sólidas, tiene como
característica lo compacto de la escena el retablo de brera. FIRMES
SOLIDAS Y VOLÚMENES ESPECIALES.
68. VIRGEN DE LA MISERICORDIA PIERO DE LA FRANCESCA
 Muestra una figura geometrizada. El cuerpo de la virgen semeja una
columna y el manto extendido una cúpula. Las figuras están arregladas
en una composición tridimensional, pero es neutralizado por el fondo
dorado, que aplana la obra.
69. LOS JUGADORES DE CARTAS
CEZANNE
 Destaca la configuración sólida de los cuerpos, son figuras
arquitectónicas, estáticas y se relacionan con la pintura clasica.
70. LOS MUSICOS
CARABAGGIO
 La composición y las líneas en aparente movimiento hacen que nuestra
atención pase de una parte a otra al entrecruzarse.
71. LA BALSA DE MEDUSA
GERICUAULT
 Pintura romántica, nos hace sentir, va a los sentimientos, muestra un
triángulo secundario formado por la vela y la cuerda. Es una
composición dinámica en forma intensa.
72. EL RAPTO DE REBECA
DE LACROIX
REALISTA
 También romántica, existe movimiento en los giros constantes.
Retrocesos e interrupciones de forma y dirección. El color explota
sobre las formas turbulentas. Tiene dinamismo.
73. LA RONDA DE LA NOCHE
REMBRANDT
 Brillante composición de un retrato de grupo. Hay figuras
predominantes algunas son accidentales y otras emblemáticas. Es una
interpretación de la luz y movimiento en el espacio. Fue recortada
alterando la sensación de movimiento.
74. LA FAMILIA PÉALE
CHARLES W. PÉALE
 Retrato de grupo. El autor transmite el sentimiento de concordia y
armonía en una familia ideal. Recursos de la composición. La unidad
del grupo se sugiere mediante la luz intensa que comparte el grupo.
La fruta esparcida en la mesa y la mirada del hijo hacia la madre. El
perro no significa nada solo es parte de la composición.
75. LA FAMILIA BELLELLI
DEGAS
 Retrato psicológico que mejor se ha plasmado de una familia. Degas es
un pintor psicológico, nos transmite la personalidad de sus modelos.
Es el retrato más extraordinario que se haya pintado.
76. LOS FUNERALES DE FOCION
PORSSIN
 Obra clasica a pesar del tema dramático. Las figuras son estáticas y
ordenadas. Nos movemos dentro del cuadro, pero nos limitan las
figuras naturales como en el interior de una habitación.
77. ENSAYO EN EL SALON DE LA OPERA
DEGAS
 Vuelve a romper las reglas de la obra clasica. Figuras en desorden
aparente, pero con balance psíquico. El principal elemento de conexión
es la mirada entre la bailarina y el maestro. Contra las reglas, sobre
balancea la derecha del cuadro, pero maneja magistralmente los
espacios vacíos.
78. SAN ANTONIO TENTADO POR EL DEMONIO.
SASSETA
 Pintura narrativa, muestra el momento en que el santo esta tomando
una decisión. La atmósfera dramática se rebela a través del recurso del
color, línea y arreglo.
79. LA CAIDA DE ICARO
BRUEGEL EL VIEJO
 Expresa la indiferencia del hombre ante los problemas ajenos. Apatía
humana tomada de la leyenda griega Dédalo e Icaro. Muestra el
momento en que Icaro cae al mar sin que a nadie le interese ayudarle.
80. PROVERBIOS FLAMENCOS
BRUEGEL EL VIEJO
 Muestra una composición pictórica con mas de 80 cuadros
entrelazados, son proverbios de su época, puede decirse que es un
compendio de la locura humana. Algunos son: “no eches rosas a los
cerdos” “agáchate si quiere ir a través del mundo” etc.
81. LA PARABOLA DE LOS CIEGOS
BRUEGEL EL VIEJO
 Pintura narrativa. El autor se burla no de los ciegos reales, sino de los
hombres que se dejan guiar por otros hombres igual de incapaces,
antes que hacer el esfuerzo por ser responsables de sí mismos.
Muestra la indolencia humana.
82. LA ADORACION DE LOS PASTORES
ANDREA MONTEGNA
 Es una variante de la composición triangular, destaca la organización
de multitud de detalles, ejecutada con tanta precisión, cada uno tiene
su propio lugar y énfasis. (Impresionante.)
83. VISTA DE TOLEDO
EL GRECO SIGLO XVI
 La línea, luz y color dan al paisaje un extático misticismo intenso,
emocional del catolicismo español.
84. DOMINGO POR LA TARDE EN LA ISLA DE LA GRANDE
JATTE SEURAT
 Disposición de formas estáticas, geométricas, inicio del puntillismo, si
se apreciara la pintura original de cerca no se aprecia la composición
es necesario alejarse para poderle contemplar.