HDO 133. Benny Golson, Kenny Burrell y Houston Person

HDO 133. Benny Golson, Kenny
Burrell y Houston Person:
veteranos
en
la
brecha
[Podcast]
Benny Golson (1929), Kenny Burrell (1931), y Houston Person
(1934) son tres veteranos que siguen en la brecha y en plena
actividad. En 2016 cada uno de estos tres artistas ha
publicado un nuevo CD (Horizon Ahead, The Road to Love y
Something Personal respectivamente) que los muestra en plena
forma. Desde HDO va un pequeño homenaje a estos tres maestros.
Qué mejor manera que hacerlo escuchándolos en acción, y en el
caso de mister Golson además de tocando magníficamente el saxo
tenor, dando una lección magistral acerca de qué es el jazz.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, producido y
presentado por Pachi Tapiz.
Los temas, las grabaciones, los músicos:
“Salty Papa”, “Single Petal Of A Rose”, “Crazy He Calls
Me”
Kenny Burrell: The Road To Love (HighNote, 2016)
Kenny Burrell, Justo Almario, Tom Ranier, Tony Dumas,
Clayton Cameron, Barbara Morrison (“Crazy He Calls Me”)
“Crazy He Calls Me”, “Teardrop’s From My Eyes”, “I
Remember Clifford”
Houston Person: Something Personal (HighNote, 2016)
Houston Person, Steve Nelson, John di Martino, James
Chirillo, Ray Drummond, Lewis Nash
“Domingo”, “Lulu’s Back In Town”, “Out of the Darkness,
and into The Light”
Benny Golson: Horizon Ahead (HighNote, 2016)
Benny Golson, Mike LeDonne, Buster Williams, Carl Allen
Eric Alexander: Chicago Fire
(HighNote, 2014) aka Rudy van
Gelder
[Veteranos
en
la
brecha LIX] aka En La casa
del Mundo LXXXI “Just One Of
Those Things”
En Chicago Fire, la nueva grabación de
Eric Alexander en High Note, el
saxofonista rinde homenaje a la ciudad de
Chicago, y en concreto a algunos de los
saxofonistas de Windy City. Conociendo las
inclinaciones estilísticas de este músico,
está claro que entre los homenajeados no
están ni algunos de los potentes
sopladores de la AACM, ni tampoco nadie perteneciente a la
interesante escena que ha surgido en esa ciudad a partir de la
década de los noventa del pasado siglo. Quienes sí están son
músicos como Eddie Harris, Sonny Stitt (que sin ser oriundo de
esta ciudad pasó largas temporadas en la década de los
cincuenta junto a Gene Ammons), Johnny Griffin o Von Freeman.
Participan en esta grabación el pianista Harold Mabern (con
quien el titular estudió), su colega desde tiempos del
instituto el baterista Joe Farnsworth, y el contrabajista John
Webber. Un grupo de músicos que tiene una relación musical que
se extiende a lo largo de varias grabaciones. El quinto
pasajero es el trompetista Jeremy Pelt, que participa en tres
temas.
El repertorio está compuesto por temas de Eric Alexander,
Harold Mabern y unos clásicos más (“Just One Of Those Things”)
o menos (“Save Your Love For Me”, “You Talk That Talk”, “Don’t
Take Your Love From Me”) conocidos. La mejor manera de tratar
ese sonido que retrotrae a la década de los cincuenta y
sesenta, a la época gloriosa de un sello como Blue Note, fue
contar con la participación de Rudy van Gelder en los mandos
de la grabación, por supuesto en los estudios de Englewood
Cliffs. Al estilo clásico, según se indica en las notas del
CD, todos los temas publicados son o bien tomas únicas, o las
primeras tomas.
No debe extrañar por tanto que el resultado es magnífico
homenaje a Chicago y a una manera de entender el jazz muy
concreta, en manos de un cuarteto/quinteto que no tiene ningún
prejuicio en reivindicar y continuar con parte de la tradición
jazzística de esta ciudad.
© Pachi Tapiz, 2014
Eric Alexander: Chicago Fire
Eric Alexander (saxo tenor), Jeremy Pelt (trompeta en “Save
Your Love For Me”, “The Bee Hive” y “You Talk That Talk”),
Harold Mabern (piano), John Webber (contrabajo), Joe
Farnsworth (batería)
“Save Your Love For Me” (W.Johnson), “The Bee Hive”
(H.Mabern), “Eddie Harris” (E.Alexander), “Just One Of Those
Things” (C.Porter), “Blueski For Vonski” (E.Alexander), “Mr.
Stitt” (H.Mabern), “You Talk That Talk” (L.Spencer), “Don’t
Take Your Love From Me” (H.Nemo)
Grabado, mezclado y masterizado por Rudy Van Gelder en
Englewood Cliffs, New Jersey, el 26 de noviembre de 2013.
Publicado por HighNote en 2014.
Escuchar “Just One Of These Things” en La Casa del Mundo:
Itaru
Oki:
Chorui
Zukan
(Improvising Beings, 2014)
aka Veteranos en la brecha
LVIII
Itaru Oki (1941) es un veterano
trompetista de free japonés residente en
Francia desde 1974. En 2014 ha publicado
el CD en solitario Chorui Zukan. En él
alterna
sus
composiciones
/
improvisaciones con unos cuantos standards
(“I’m Getting Sentimental Over You”,
“Misterioso”, “‘Round Midnight”, “I Wish I
Knew”, “You Are Too Beautiful”). En el desarrollo de estos
temas bien conocidos prima la melodía, incluyendo algunos
brevísimos casos en los que el tema es apenas la exposición
del tema principal. Con un enfoque distinto, el material
propio le sirve para mostrar distintas maneras de desarrollar
la música. Mediante el empleo de overdubs para construir su
discurso improvisado partiendo de una ausencia total de
melodía, ralizando un homenaje a maestros como Thelonious
Monk, o empleando aires orientales. Hay temas con un carácter
planeador, y otros en los que se centra en la exploración de
los sonidos que puede extraer de su instrumento empleando las
notas agudas, o en el roce del aire al pasar por el interior
de la trompeta. De ese contraste, de esa variedad, es de donde
surge el interés de la grabación, que también es un magnífico
estreno en solitario para un veterano que sigue en la brecha a
sus más de setenta primaveras.
© Pachi Tapiz, 2014
Itaru Oki: Chorui Zukan
Itaru Oki (trompeta y fiscornio)
“Janomecho”, “I’m Getting Sentimental Over You” (Bassman,
Washington), “Oogomadara”, “I Wish I Knew” (Taylor, Dallas),
“Asagimadara”, “Midorishijimi”, “Misterioso” (Monk), “You Are
Too Beautiful” (Hart, Rodgers), “Karasuageha”, “I Wish I Knew”
(Taylor, Dallas), “Shimokita Blues”, “Smiling Mr. Nanri”,
“Suminagashi”, “‘Round Midnight” (Monk)
Todos los temas por Itaru Oki salvo los indicados.
Grabado el 20 y 21 de noviembre de 2013 en Studio Anatole,
Chény, Francia. Publicado en 2014 por Improvising Beings.
Frank Wess: Magic 101 (IPO
Recordings,
2013)
[AKA
Veteranos en la brecha LVII]
[En “La
(LVII)]
Casa
del
Mundo”
En 2011, con casi 90 inviernos a sus
espaldas, el saxofonista y flautista Frank
Wess (1922) grabó Magic 101, acompañado
por tres músicos pertenecientes a dos
generaciones distintas: el veterano Kenny
Barron (piano, 1943) y los “jóvenes” Kenny
Davis (contrabajo, 1961) y Winard Harper
(batería, 1962).
Los cuatro músicos afrontan un repertorio mayoritariamente
compuesto por clásicos (“Say It Isn’t So”, “Easy Living”,
“Come Rain Or Come Shine”, “Blue Monk”) afrontados a medio
tiempo y a tempo de balada. Este hecho, que en otros músicos y
en otros casos es una dificultad insalvable para mantener el
interés a lo largo de toda la grabación, en esta ocasión es
superada con nota por el magnífico sonido aterciopelado de
Wess al saxo tenor (en esta ocasión no toca la flauta, que es
su otro instrumento), y por la forma magistral en que sus
compañeros lo arropan.
Uno de los puntos cumbre de la grabación es el homenaje de
Wess en solitario a Duke Ellington que cierra el disco por
medio de su versión de “All Too Soon”. Toda una lección de
jazz a la clásica por un veterano ante el que no queda otra
que quitarse el sombrero en señal de respeto y admiración. Lo
suyo es jazz para todos los públicos, sin caer en banalidades,
ni hacer concesiones.
© Pachi Tapiz, 2013
Frank Wess: Magic 101
Frank Wess (saxo tenor), Kenny Barron (piano), Kenny Davis
(contrabajo), Winard Harper (batería)
“Say It Isn’t So” (Berlin), “The Very Thought Of You” (Noble),
“Pretty Lady” (Wess), “Come Rain Or Come Shine” (Mercer &
Arlen), “Easy Living” (Robin & Rainger), “Blue Monk”
(Thelonious Monk), “All Too Soon” (Ellington)
Grabado el 2 y el 8 de junio de 2011 en Avatar Studios, Nueva
York, USA. Publicado en 2013 por IPO Recordings.
Escuchar “All Too Soon” en La Casa del Mundo:
“All Too Soon”
Frank Wess
Magic 101
IPO Recordings (2013)
The New Gary Burton Quartet:
Guided Tour (Mack Avenue,
2013) [AKA Veteranos en la
brecha LVI] [En “La Casa del
Mundo” (LIII)]
Gary Burton (1943) sigue en plena forma a
pesar de su edad. Buena muestra de ello es
Guided Tour, la nueva grabación a nombre
de The New Gary Burton Quartet, grupo con
el que a pesar de su nombre ya había
grabado anteriormente. Sin cambios en su
formación, sus tres compañeros son unos
músicos de calidad más que contrastada:
Antonio Sanchez se encarga de la batería, Scott Colley del
contrabajo, y Julian Lage (compañero del vibrafonista en un
buen número de proyectos) de la guitarra. La fórmula para el
buen resultado del disco son la suma de esos músicos y unas
melodías consistentes y variadas. Entre ellas hay hard-bop,
aproximaciones al tango, un divertimento monkiano, unas
cuantas baladas y tiempos medios, e incluso una versión “Jackalope”- de Fred Hersch.
© Pachi Tapiz, 2013
The New Gary Burton Quartet: Guided Tour (Mack Avenue, 2013)
****
En “La Casa del Mundo” (LIII): “The Look Out”. Escuchar el
programa:
Veteranos en la brecha (V):
Charles Lloyd
Si por algo se ha caracterizado al saxofonista
Charles Lloyd (1938) a lo largo de su carrera
ha sido el buen gusto para la selección de sus
acompañantes. En la actualidad su New Quartet
incluye a tres músicos jóvenes de altos
vuelos: Jason Moran (piano), Reuben Rogers
(contrabajo) y Eric Harland (batería y
percusiones).
Este cuarteto grabó en directo en Basilea (Suiza) en abril de
2007 el magnífico Rabo de Nube (ECM Records, ECM 2053). Una
grabación en la que Charles Lloyd (saxos, flauta, tarogato y
percusiones) continua transitando por la senda de la música
post-coltraneana y en la que deja a sus acompañantes el
espacio suficiente para que muestren todo su potencial, que es
mucho. Para ello no hay más que escuchar con atención los
detalles que inundan “Prometheus”, “Booker’s Garden”,
“Ramanujan” o la versión del tema de Silvio Rodríguez “Rabo de
Nube”.
© José Francisco “Pachi” Tapiz
Charles Lloyd Quartet: Rabo de Nube ECM 2053
Más sobre Charles Lloyd en Tomajazz: reseña de la actuación de
Charles Lloyd New Quartet en el Festival de Jazz de Vitoria –
Gasteiz en Tomajazz.