nena daconte - Noticias de Gipuzkoa

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 24 DE MAYO DE 2013
NENA DACONTE
VUELVE LA
VOZ DULCE
DEL POP
AMARGO
Nicole Williams y su trilogía
romántica adolescente
Thoreau, en las librerías
por partida triple
‘I Give it a Year’: cine ácido
y con mucho canalla
38 EL CAMALEÓN
Viernes 24/05/13 NOTICIAS DE GIPUZKOA
NICOLE WILLIAMS / Publica ‘El lado explosivo de Jude’
CHICA UN
TANTO REPIPI
BUSCA CHICO
QUE SEA MALO
PRIMER TOMO DE UNA TRILOGÍA ROMÁNTICA QUE ASPIRA
A LLEVARSE DE CALLE EL VERANO ADOLESCENTE.
E
l lado peligroso de Jude es el
primer libro de una trilogía juvenil que llegará este verano a las
librerías de España, escrito por Nicole Williams. En julio le seguirá El
lado peligroso de Jude y, más tarde,
El lado irresistible de Jude.
Pero rebobinemos la historia.
Al comienzo del primer volumen,
y según explican desde Montena,
que se encargan de distribuir los
libros en el mercado hispánico,
Jude Ryder y Lucy Larson están
a punto de embarcarse en un
juego oscuro y delicado, aunque
ambos no podrían tener personalidades más opuestas.
Por muy aburrido que pueda parecer ese plan de vida, la muchacha
Lucy aspira a ser una persona normal: le gusta pasar desapercibida,
adora el ballet, tiene una buena relación con sus padres y, en general,0
una vida bastante previsible.
Jude, en cambio, es el clásico
chico malo: ha puesto los pies en
el calabozo en más de una ocasión, tiene un entorno familiar
digno de serie de televisión y se
ha ganado enemigos a puñados
en el instituto…
Cuando sus vidas se cruzan de
forma casual, Jude y Lucy descubren que el juego del amor puede
llevarlos a terrenos que ninguno de
los dos controla. Todo empieza durante las vacaciones de verano,
cuando se conocen en la playa de
Sapphire Lake y los dos adoles-
centes, llevados por su genio, mantienen una fuerte discusión que
contrasta con el entorno apacible.
¿Atracción? ¿Odio? Sea como
sea, Lucy no logrará olvidar a
Jude, ese chico “que es justo mi
tipo. Y el de cualquier mujer del
hemisferio norte”. Y cuando se re-
“Escribo literatura
romántica juvenil porque
sigo creyendo en el amor
verdadero”, asegura
la norteamericana
encuentren unas semanas más
tarde en el instituto, Jude le hará
una advertencia: debe mantenerse alejada de él, porque no es
una buena influencia…
Jude, por sus antecedentes, no
se parece a un novio perfecto (bajo
la óptica de una abuelita), pero su
atractivo y su carácter picarón encandilan a la chica. Otros personajes irán apareciendo: Taylor, la
amiga de Lucy, o Sawyer, el chicopopular del instituto que nunca
falta en la cultura estadounidense de consumo.
El lado explosivo de Jude está
marcado por el amor incondicional entre Lucy y Jude, a quien
la editorial describe como “unos
Romeo y Julieta contemporáneos”. Prácticamente desde el pri-
Nicole Williams, autora de ‘El lado explosivo de Jude’.
El lado explosivo de Jude
Traducción:
Laura Martín de
Dios y Laura
Rins Calahorra
Precio:
14,95 euros
Páginas:
352
Jude y Lucy son dos Romeo y Julieta contemporáneos:
desde el primer momento unen sus destinos y el
amor no se resquebraja a pesar de los obstáculos
que van marcando una relación difícil
mer momento se unen sus destinos y el amor no se resquebraja
a pesar de los obstáculos que van
marcando una relación difícil.
Nicole Williams, la autora, se
define como “una esposa, madre
y escritora que cree en el amor
verdadero, las almas gemelas y
los finales felices”. Vive con su familia en Spokane, Washington
(noroeste de EE UU). Y no destaca mucho más en su biografía:
ni conflictos existenciales, ni
con el orden público: “Comencé
a escribir porque me gustaba y
sigo haciéndolo porque me gusta.
Escribo literatura romántica juvenil porque sigo creyendo en el
amor verdadero, las almas gemelas y los finales felices. Mi corazón joven está aquí y piensa
quedarse”, escribe en su blog.
LUISGÉ MARTÍN / Zona cero, año cero en su novela ‘La misma ciudad’
LA OPORTUNIDAD DEL ATENTADO
L
a búsqueda de la identidad y el
valor de los deseos son los ejes de
la nueva novela de Luisgé Martín, La
misma ciudad (Anagrama), un relato que toma como punto de partida
el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York.
En esta historia, el autor reflexiona sobre la sensación que invade a
cualquier hombre o mujer a una determinada edad: sentir que la vida ha
sido un fracaso y que la de los demás,
en cambio, está llena de logros y de
intensidad. En este momento, llega
el arrepentimiento.
Eso le ocurre al protagonista de
esta historia, Brandon Moy, quien un
día recuerda con un viejo amigo todos
aquellos sueños que compartieron durante su juventud y que él nunca
había cumplido.
Al día siguiente, cuando se dirige
a su trabajo en las Torres Gemelas de
Nueva York, ve cómo unos aviones derriban el World Trade Center.
Moy interpreta este suceso como
una oportunidad para cumplir sus deseos: abandona a su esposa y a su hijo,
que le creen muerto, deja su apartamento de Manhattan y su trabajo confortable y vuelve a comenzar su vida
desde cero para poder llevar a cabo
todas esas aventuras que imagina. El
protagonista tratará de encontrar el
secreto de la felicidad en el cuerpo de
mujeres a las que ama, en la poesía
que comienza a escribir y en el riesgo de lances y vértigos.
Luisgé Martín, licenciado en Filología Hispánica y máster en Gerencia de Empresas, ha publicado los
libros de relatos Los oscuros (Alfaguara, 1990) y El alma del erizo (Alfaguara, 2002); las novelas La dulce
ira (Alfaguara, 1995), La muerte de
Tadzio (Alfaguara, 2000), ganadora
del premio Ramón Gómez de la
Serna, y Los amores confiados (Alfaguara, 2005), así como la colección de
cartas Amante del sexo busca pareja morbosa (2002).
Los atentados del 11-S, en la trama del libro.
Viernes 24/05/13 NOTICIAS DE GIPUZKOA
‘WALDEN’ Y ‘LA VIDA SUBLIME’ / Varios lanzamientos
reivindican la figura del gran pensador estadounidense
THOREAU,
AHORA MÁS
NECESARIO
QUE NUNCA
EL AUTOR DE ‘LA DESOBEDIENCIA CIVIL’ SE CONVIERTE
EN HÉROE DE VIÑETA Y EN INSÓLITO ESCRITOR DE MODA.
A. L.
H
ay que decirlo sin reservas:
Henry David Thoreau, el gran desobediente, uno de los grandes nombres de las letras estadounidenses que
iluminó el camino de varias generaciones posteriores, vuelve a estar de
moda. Y más que nunca. ¿No se lo
creen? Atiendan a los anaqueles de
novedades de su librería favorita. Allí
encontrarán al autor convertido en
héroe de viñeta en Thoreau, la vida
sublime, una espléndida novela gráfica que acaba de sacar a la luz, con
el mimo y la elegancia que le caracteriza, el sello Impedimenta. Allí encontrarán también la obra maestra de
Thoreau, la inolvidable Walden, recién reeditada en una nueva traducción por Errata Naturae. Y por si no
fuera bastante, otro joven e interesantísimo catálogo editorial, Capitán
Swing, se ha atrevido a sacar a la luz
su Diario. ¿Es o no es un gran momento para los thoreauanos?
“Basta navegar por la vida como
un pasajero curioso. No como un marinero corto de miras. Por modesta
que sea una vida, honrarla abrazándola por completo, elevándola
como mejor sepamos”. Son palabras
que ponen en boca de Thoreau los
autores del mencionado cómic, el
guionista Maximilien Le Roy y el di-
Impedimenta, Errata
Naturae y Capitán Swing
son los sellos que se han
encargado de devolver a
Thoreau a la actualidad
bujante A. Dan, quienes trasladan al
mundo de la viñeta las andanzas de
un hombre que fue pensador, poeta,
naturalista, conferenciante, fabricante de lápices y, como él mismo
llegó a afirmar, “inspector de ventiscas y diluvios”. Pero que sobre todo
fue un firme y convencido defensor
de la libertad, tanto de la individual
como también de las públicas. “No
tengo el menor deseo de crear copias. Solo quiero que cada uno explore su propio camino, el que más
le convenga para, digamos, llegar a
la liberación”, añade en una de las
secuencias del libro.
El cómic repasa episodios fundamentales en la vida de Thoreau, como
el hecho de que en 1846 se negara a
pagar impuestos debido a su oposición a la guerra contra México y a la
esclavitud en Estados Unidos, lo que
le valió la cárcel. Aquel fue el germen
de su libro La desobediencia civil,
donde se declara uno de los concep-
tos principales de su ideología: la
idea de que el gobierno no debe tener
más poder que el que los ciudadanos
estén dispuestos a concederle, llegando a tal punto que propone la
abolición de todo gobierno. Tales teorías influirían, andando el tiempo,
en personalidades tan diversas como
Lev Tolstói o Mahatma Gandhi, pasando por Martin Luther King.
Personalidades como
Tolstói, Gandhi o Martin
Luther King se vieron
influidos por las teorías del
pensador estadounidense
Pero también se centra el guión
en un punto crucial de su vida: el momento en que Thoreau siente la llamada de la Naturaleza y se marcha,
el 4 de julio de 1845, a vivir en un
bosque cerca de Walden Pond, no
lejos de su familia y amigos en Concord, durante dos años. Resultado de
esta experiencia es Walden, ese maravilloso tratado sobre el sentido de
la vida y la búsqueda de la armonía
con lo que nos rodea, que fue publicada en 1854 y que, tras ver la luz
varias versiones en nuestro idioma,
ha acabado encontrando en Errata
Naturae una edición que podemos
considerar definitiva.
Walden, como otros títulos de
Thoreau, hará las delicias de todos
esos lectores que, desde los reivindicativos foros del 15-M hasta los
nuevos ensayos de reconciliación con
la Naturaleza, piensan que es hora
de revisar nuestro modelo de sociedad de raíz, cuestionar nuestro
comportamiento como sociedad y replantear nuestros valores más profundos. “La mayoría de los hombres”,
leemos, “incluso en este país relativamente libre, por mera ignorancia
y error, está tan preocupada con los
cuidados facticios y las tareas rudas
pero superfluas de la vida que no
puede recoger sus mejores frutos...”.
En el Diario (1837-1861) de Capitán Swing (el volumen completo
sería unas 10 veces más extenso) aparecen todas las constantes de su
obra, impregnadas de un delicioso
lirismo que animó al mismísimo
John Cage a afirmar: “Leyendo el
Diario de Thoreau descubro cualquier idea que yo haya podido
tener digna de tal nombre”. Pero tal
vez no se trate tanto de llegar antes
que Thoreau, sino de compartir con
él su pensamiento, su espíritu de
lucha y su vocación de libertad.
¿Puede haber algo que merezca más
ponerse de moda?
Imágenes de las novedades editoriales dedicadas a Thoreau.
EL CAMALEÓN 39
40 EL CAMALEÓN
Viernes 24/05/13 NOTICIAS DE GIPUZKOA
LAS MÁS
TAQUILLERAS
La elegancia de El gran
Gatsby le gana el pulso
a las películas de acción
y puñetazos de Iron Man
3 y Objetivo:la Casa
Blanca.La gamberra
Scary Movie 5 se
defiende todavía.
DATOS DE RENTRAK
SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 19 DE MAYO
1
El gran Gatsby
Adaptación de la novela homónima de F. Scott
Fitzgerald. En la alta sociedad brilla Gatsby.
2
Iron Man 3
El empresario Tony Stark/Iron Man se
enfrentará a un enemigo todopoderoso.
3
Objetivo: la Casa Blanca
Tras un accidente en el que solo consigue
salvar la vida el presidente...
CLAVES
‘LA ESTRELLA’ / Ópera prima de Alberto Aranda, productor de A Contraluz Films
LA ACTRIZ
LA QUE BRILLABA PARA TODO
Carmen Machi:
de la tele a la
gran pantalla
En La mujer sin
piano, Carmen
Machi interpreta por
primera vez un
papel protagonista
en cine. Ya había
trabajado con Javier
Rebollo en Lo que
sé de Lola (2006),
en un pequeño
papel fundamental.
Carmen venía de
trabajar cada
semana para ocho
millones de
espectadores que la
seguían con
entusiasmo en la
serie Aída y de
interpretar grandes
secundarios en
películas de Pedro
Almodóvar, Manuel
Gutiérrez Aragón o
Santiago Tabernero.
Y, mientras, nunca
se ha movido del
teatro. No han
dejado de
premiarla: desde
aquella primera
promoción del
Teatro de la Abadía,
que fue Premio
Nacional de Teatro,
hasta su inquietante
composición en La
tortuga de Darwin.
PELÍCULA CON INGRID RUBIO Y CARMEN MACHI “CONTRA LAS RELACIONES TÓXICAS”.
4
Scary Movie 5
Por la boda de su hijo adoptivo Alejando con
Mies, Elle Grifón vuelve a su antiguo hogar.
TRIPLE
ENSOÑACIÓN
SURCOREANA
En otro país
Corea del Sur, 2012
Dirección: Hong Sang-soo
Intérpretes: Isabelle Huppert, Yu JunSang, Moon So-Ri, Jung Yu-Mi, Yoon
Yeo-Jung, Moon Sung-Geun.
U
na joven estudiante de cine y
su madre huyen a Mohang,
una ciudad coreana junto al mar,
con la esperanza de eludir a sus
acreedores. La joven empieza a escribir el guión de un corto para
tranquilizarse. Y los personajes del
guion van cobrando vida.
Aparecen por allí, una detrás de
otra, tres mujeres llamadas Anne
y cada una de ellas visita la ciudad.
La primera Anne es una exitosa di-
Una joven perseguida
comienza a escribir un
guion para tranquilizarse.
Los personajes, de pronto,
cobrarán vida
Ingrid Rubio y Carmen Machi, en un fotograma de La Estrella.
La Estrella
España, 2013
Dirección: Alberto Aranda
Intérpretes: Ingrid Rubio, Carmen Machi,
Marc Clotet, Fele Martínez, Carlos Blanco,
Rubén Sánchez.
E
strella es alegre, positiva y demasiado generosa con los que la rodean. Junto a Salva, su novio de toda
la vida, y a Trini, su amiga del alma,
aparenta una felicidad que no es tal.
Estrella cuida de todos... menos de
ella. Y es que Estrella se ha olvidado
de sí misma. Pero nuestra Estrella
tiene duende, para el flamenco y para
la vida, y pronto descubrirá que ella
también tiene derecho a ser feliz. La
Estrella, basada en la novela homónima de Belén Carmona (Ediciones B),
es un drama de superación fresco y
romántico, protagonizado por mujeres con mucho duende.
Es la historia de una mujer vitalista que aprende a quererse y a ser independiente, al tiempo que lucha por
conservar su historia de amor. Según la
propia autora y coguionista del filme:
“Nuestro principal sueño es reflejar la
esperanza del derecho a ser feliz, al amor
verdadero, la libertad, la realización de
sueños y a la alegría de vivir, en contraposición a las relaciones tóxicas".
La Estrella es, asimismo, la ópera
prima del director Alberto Aranda,
tras el multipremiado cortometraje
documental ¡Mezquita, NO! Nacido
en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) en 1975, Aranda estudió Dirección y Producción Cinematográfica en la Escuela Microbert de Barcelona (actual ECIB), donde en 1999
escribió y dirigió el cortometraje
Reyes. Tras pasar por la productora
Morena Films, trabajando en la
promoción de la película One of the
Hollywood Ten, cofundó junto a Xavier Granada la productora A Contraluz Films, en la que ha desarrollado su principal carrera como productor ejecutivo y director de producción, y en los últimos años como
guionista y director.
rectora de cine. La segunda, una
mujer casada que tiene una aventura con un hombre coreano. Y la
tercera está divorciada de su marido, que la dejó por una ciudadana coreana.
Mientras, una joven se ocupa
de un pequeño hotel que pertenece a sus padres, construido a
orillas del mar, en cuya playa cercana siempre hay un socorrista.
Las tres Anne, cada una por su
lado, se hospedarán en el hotel,
entablarán una amistad con chica
y conocerán al socorrista en sus
paseos por la playa.
Sang-soo, uno de los realizadores surcoreanos más conocidos
(especialmente por sus sorprendentes conceptos estéticos), presentó el filme en la sección oficial
del Festival de Cannes en 2012,
una obra de gran belleza (como
las 13 anteriores del director), sin
límites claros entre la realidad y
el mundo interior.
ESTRENOS
Fast and furious 6
(A todo gas 6)
Un amigo para Frank
EE UU, 2013
DIRECCIÓN: JUSTIN LIN
INTÉRPRETES: VIN DIESEL, DWAYNE ‘THE ROCK’
JOHNSON, GINA CARANO, MICHELLE
RODRIGUEZ, PAUL WALKER...
EEUU, 2012
DIRECCIÓN: JAKE SCHREIER
INTÉRPRETES: FRANK LANGELLA, JAMES
MARSDEN, LIV TYLER, SUSAN SARANDON,
PETER SARSGAARDS, JEREMY STRONG, DARIO
BAROSSO, BONNIE BENTLEY, JAMES D.
COMPTON, ANA GASTEYER, KURT GRELAK...
Desde que Dom y Brian destruyeron el
imperio de un mafioso y se hicieron con
cien millones de dólares, se encuentran
en paradero desconocido. No pueden
regresar a casa porque la ley los
persigue. Y el crimen organizado
tampoco se va a quedar quieto para
que se salgan con la suya.
En un futuro no muy lejano, la
integración de los robots en la vida
humana hará posible que surjan
androides programados para cuidar
personas mayores. Esa es la solución
que encuentran Hunter y Madison para
su padre Frank, cuyas pérdidas de
memoria son cada vez más frecuentes.
La venganza del
hombre muerto
EEUU, 2013
DIRECCIÓN: NIELS ARDEN OPLEV
INTÉRPRETES: COLIN FARRELL, NOOMI RAPACE,
DOMINIC COOPER, TERRENCE HOWARD,
ARMAND ASSANTE, ISABELLE HUPPERT...
Victor es la mano derecha de Alphonse,
un mafioso neoyorquino que vive bajo la
amenaza de un asesino que está
matando a todos los miembros de su
banda. Victor conoce a Beatrice, una
misteriosa francesa que vive en su
mismo edificio y por la que empieza a
sentirse atraído.
Collin Farrel en un fotograma de La venganza del hombre muerto.
Viernes 24/05/13 NOTICIAS DE GIPUZKOA
5
Los Croods
Tras la destrucción de su hogar por un terremoto,
Grug se ve obligado a emigrar con su familia.
6
La gran boda
Con motivo de la boda de su hijo adoptivo, Ellie
Griffin vuelve a su antiguo hogar.
7
Oblivion
2073. Hace más de 60 años la Tierra fue atacada;
se ganó la guerra, pero se perdió el planeta.
8
EL CAMALEÓN 41
Stoker
India Stoker pierde a su padre en un trágico
accidente de coche el día que cumple 18 años.
‘I GIVE IT A YEAR’ / El coguionista de ‘Borat’ aporta un interesante toque ácido de humor inglés a esta comedia romántica
EL MATRIMONIO, ESA TUMBA DEL AMOR
LOS PRODUCTORES DE ‘EL DIARIO DE BRIDGET JONES’ ARRIESGAN CON UN DIRECTOR ‘CANALLA’ EN UNA VISIÓN DISTINTA DEL ROSA.
La comedia romántica empieza donde otras acaban: con la boda de los protagonistas de I Give it a Year.
L
a poco probable unión fortuita
entre el guionista y director Dan
Mazer (el de Borat) y los productores de Notting Hill y El diario de Bridget Jones, Tim Bevan y Eric Fellner,
ha dado como resultado, al menos
para la opinión del crítico anglohablante William Goss (de Film.com) la
divertida I Give it a Year, “un bienvenido equilibrio entre el talento vulgar del primero y la trillada fórmula de los segundos”. Por cierto, el título se puede traducir libremete por
“Les doy un año”.
Nat (interpretada por Rose Byrne)
y Josh (Rafe Spall) son una pareja inglesa que se casa a los siete meses de
conocerse. Nueve meses después del
enlace, las cosas no son tan de color
de rosa: él ya no puede esconder que
es un vago redomado mientras ella
tiene adicción al trabajo. Además, a
ambos les preocupa quedar bien ante
los, aparentemente, mejor situados
amigos norteamericanos que vienen
Uno de los momentos románticos del filme.
Para el crítico William Goss, la película cae en muchos tópicos y entra en
el terreno de lo previsible. Sin embargo, al menos es capaz de dar un giro
cínico al argumento, con más resaca que luna de miel y algunas
risotadas. “Su director, Mazer, no quiere reinventar la rueda”, concluye
de visita: para Nat, su nuevo cliente, Guy (Simon Baker) y, para Josh,
su ex, Chloe (Anna Faris).
A todo ello se une la tentación extramatrimonial, un decorado invernal en Londres y un colega muy ordinario pero de buen corazón (Stephen Merchant). “Mazer no quiere
reinventar la rueda”, explica William
Goss para comentar que sí, que son
muchos tópicos y que la película
entra en el terreno de lo previsible.
Pero, al menos, le da un giro cínico
al argumento, con más resaca que
luna de miel y algunas risotadas.
El director de fotografía Ben Davis
asegura que la película recuerda en las
imágenes a lo mejor de la productora
Working Title, encargada de esta
cinta. Y la banda sonora está cargada
de versiones suaves de éxitos del pop.
El ritmo es el que requiere el género,
la comedia romántica; pero, a cambio,
los gags son divertidos de verdad, fuera
de lo que es un guion de rutina. Y gracias a ese cinismo que vuelve del revés
estas películas rosas, Mazer logra que
el final se vuelva un revés de las expectativas, a la vez que compensa al
público adicto a los finales felices, que
son los que pagan la entrada para ver
este tipo de películas. I Give it a Year,
concluye el crítico de Film.com, se las
apaña para tener su pastel de bodas y
escupirle en lo alto.
Por contra, Drew Taylor, del blog
The playlist, es mucho más dura en
su crítica: “I Give it a Year hace guiños a la irreverencia y coloca como
título una frase que se oye a menudo en las bodas de quienes los invitados saben que son incompatibles.
Incluso hace pensar en que todo el
metraje será una vivaz comedia romántica. Pero esconde algo ácido por
debajo”.
Esta sensación se concreta cuando se recuerda que Mazer, uno de los
confederados de Sacha Baron Cohen
y coguionista de películas como
Borat y Bruno, es el director y guionista de esta. Y uno puede esperar
que, al mismo tiempo que se carga
el género de la comedia romántica,
sea capaz de homenajearlo.
Pero, desgraciadamente, I Give it
a Year “se queda en un desgraciado
intento, ni divertido ni sexy, de comedia romántica, y el desarrollo mete
la pata de forma continua, además de
caer en todos los tópicos que quería
evitar”, explica Taylor.
La película empieza, eso sí, donde
sus congéneres románticas acaban:
42 EL CAMALEÓN
Viernes 24/05/13 NOTICIAS DE GIPUZKOA
ANTÍLOPEZ / Su álbum ‘Por desamor al arte’ revuelve el pop con la música de los cabarets
H.KANINO/ ‘Resistimos’
‘VARIETÉS’ CON GUIÑO ANDALUZ
ESTE TÁNDEM ONUBENSE PRESENTA UN PROYECTO DE ENORME CALIDAD Y VISIÓN INTERNACIONAL.
ecir que Antílopez es un
grupo sin precedentes en España no es faltar a la verdad.
Hasta ahora, ningún artista había
combinado música, humor y espectáculo en tan altas dosis de calidad. Sus canciones, una mezcla
adictiva de pop y music hall, traspasan fronteras y se cuelan en las
radios de medio mundo.
Estribillos y letras soberbias
que beben de artistas como Les
D
Portada del disco.
LA DURÍSIMA
REALIDAD,
PARA QUIEN
LA TRABAJA
Aúnan música de
calidad cargada de
novedades, dosis de
humor y actuaciones
espectaculares
Luthiers o Nacha Guevara, todo
ello acompañado de una producción y un sonido tremendamente internacional.
Antílopez aúna del modo
más fresco y conquistador una
música de calidad cargada de novedades, grandes dosis de humor
y actuaciones espectaculares
que el público no suele olvidar
en semanas.
Con casi un centenar de conciertos ofrecidos en 2012, y con
todo el ímpetu de los grupos que
emergen con fuerza en el panorama musical, Antílopez crea
canciones adictivas, hecho que se
materializa en su nuevo álbum
con arreglos musicales propios
de las grandes big bands. Su pop
cargado de cabaret, sonidos cosmopolitas pero cercanos, se ha
empezado a colar en radios de
medio mundo.
Quizás por ello han decidido
grabar su nuevo álbum, Por desamor al arte, en Londres, en los
famosos estudios Lightship 95
alojados en un barco flotante
sobre el río Támesis.
De ahí su proyecto viajó
hasta Sevilla, Los Ángeles y
Los Antílopez, en Camden Town (Londres).
Milán bajo la dirección de Jaime
Roldán y con los mejores músicos del momento.
Además, en este trabajo cuentan con la colaboración especial
de El Cuarteto Maravilla, una de
las formaciones revelación en el
teatro de variedades, y de Alejandro Romero, el único músico
español perteneciente al afamado Cirque du Soleil.
Félix y Miguel son dos artistas onubenses (en concreto, de
Isla Cristina, aunque afincados
en Sevilla), emprendedores y valientes, que decidieron hacer algo
totalmente diferente con su carrera musical creando Antilo-
Cuentan con la colaboración especial de El Cuarteto
Maravilla,una de las formaciones revelación del
teatro de variedades,y de Alejandro Romero,el único
músico español del Cirque du Soleil
pez.tv, un canal de televisión a la
carta en Internet donde el público puede disfrutar de su música, vídeos, actuaciones, entrevistas y programas propios.
Han sido ganadores de numerosos premios como el del XX
Certamen de la Canción de
Autor, el Concurso Pop Rock Jóvenes en la onda, el Jack Daniel’s
Backstage, el Rábida Rock 2012,
el Circuito Café Teatro San Miguel de Valencia… Con esta
mezcla perfecta de música y vodevil, esta ingeniosa pareja ha
ido llenando todas las salas
donde actúan por toda España,
conquistando las míticas salas
Galileo Galilei (Madrid) o Luz de
Gas (Barcelona), entre otras.
Su proyecto es de enorme calidad y visión internacional, y
llega de la mano de Canciones en
Busca De Artistas S.L., producido por Jaime Roldán, y grabado,
mezclado y masterizado entre
Londres, Sevilla, Los Ángeles y
Milán por los geniales Héctor
Pérez, Ben Phillips, Dan Sistos y
Antonio Baglio.
‘Por desamor al arte’
ha sido grabado en
los famosos estudios
londinenses de
Lightship 95
Asimismo, Antílopez anuncia
su colaboración con el programa
Anda, levanta, de Canal Fiesta
Radio, cuyo director, Manuel Triviño, ha definido sus espectáculos no como conciertos sino
como “algo más parecido al teatro musical”. Asimismo, han intervenido en el programa El pelotazo, de Canal Sur Radio.
KOSTROK / Primer sencillo: ‘Right Now’
KEJALEO / ‘Alaire’ es su CD de debut
MONAGUILLOS
DE LA ELECTRÓNICA
K
CÓMO PONER AL ROJO
VIVO EL FLAMENCO
D
ostrok está formado por dos
jovencísimos artistas (23
años), DJ y productores de música electrónica, nacidos en la
costa ibérica mediterránea. Juntos establecieron en el 2010 el
KostrokClub, un espacio que
acabó convirtiéndose en uno de
los templos de la música electrónica de Valencia.
Desde entonces han paseado
sus sesiones por algunos de los
festivales más importantes de
toda Europa. A principios de 2012
comienzan a trabajar en su propio material y en seis meses consiguen llamar la atención de algunos de los principales sellos. Su
Kanino regresa desde su
campo de batalla particular,
Vallekas, empuñando el micro de
forma contundente y armando la
palabra para descargar unas
rimas enérgicas y comprometidas
contra toda la presión que nos
ahoga y nos hace cada día más difícil resistir. El nuevo clip de H.Kanino
se titula Me quito las
penas, y lo saca junto a Arma. Es
el primer bocado de Resistimos,
su nuevo disco.
El aire que se respira en este
disco es el de H.Kanino en estado
puro, arropado, para esta batalla,
por unos colaboradores excepcionales, dándole así en cada track ese
toque de lucha, entrega y sacrificio, lo que transmite al oyente el
mensaje de “juntos, resistimos”.
En las producciones, Sr. Grave
vuelve a ser el que lleva todo el
peso musical del disco al formar
ese tándem explosivo al que nos
tienen acostumbrados de trabajos
anteriores. También repite en este
trabajo Ni Puta Ideah, aportando
su ya habitual toque personal y un
joven y prometedor productor de
Vallekas llamado Blas.
H
primer sencillo, Right Now, ha
sido mezclado por Julien Delfaud, uno de los máximos responsables de la electrónica denominada french touch.
isponible desde hace tan
solo 10 días, el debut de Kejaleo, el disco Alaire, llega de la
mano del talento del percusionista Xavi Turull y de los guitarristas Diego Cortés y Cristo
Fontecilla para dar forma a este
proyecto de flamenco, jazz y fusión. El resultado es una avalancha de pasión.
Se trata de poner al rojo vivo
al mismísimo flamenco, que, desacomplejado, atraviesa sin dudarlo el umbral de la vergüenza para dar rieda suelta a virtuosos ritmos telúricos aliñados
con grandes dosis de melodías,
de esas que salen de las entra-
ñas, con furia, pero también con
sensibilidad.
Kejaleo es la herencia de grupos como Ojos de Brujo y
Amalgama o Iberia.
El aire que se respira en
este disco es el del grupo
en estado puro, lo que
transmite al oyente el
mensaje de “juntos,
resistiremos”
En el apartado de las colaboraciones vuelve a contar con sus ya
habituales en la lucha y en el escenario DJ Noan y Ozhe, además
de un elenco de auténticos titanes
del micrófono: El Sicario, Dahani,
Pablo Hasél, Arma X, L.E.Flaco,
Lion Sitté, LDK y Pablo Iglesias
(ojo, que no han resucitado al fundador obrero del PSOE).
El tercer album de H.Kanino
trae “más de lo mismo" de su peculiar estilo. Eso sí: con más contundencia y más rabia, como
forma de desahogo e intentando
transmitir al oyente la idea principal: “Que tengan cuidado, que estamos armados y luchamos hasta
la muerte, que resistimos”.
H. Kanino lleva más de una década reflejando la cruda realidad
que le ha tocado vivir muy de
cerca. Sus canciones vienen empapadas de un profundo sentimiento social, rabia y aliento a la
clase obrera.
Viernes 24/05/13 NOTICIAS DE GIPUZKOA
EL CAMALEÓN 43
NENA DACONTE / La compositora y cantante regresa a las tiendas de música con el CD ‘Solo muerdo por ti’
“ESTE ES MI DISCO MÁS MADURO”
LA DIVA DEL POP OSCURO Y LA VOZ DULCE LANZA SU CUARTO DISCO, EL SEGUNDO EN SOLITARIO TRAS LA RUPTURA CON KIM FANDO.
Francisco Veiga
ena Daconte vuelve a las estanterías de las tiendas de discos con
su cuarto disco (segundo en solitario,
ya sin Kim Faldo). Se trata de Solo
muerdo por ti, 13 temas grabados en
los estudios Sonobox de Madrid. Su
primer CD había salido en 2006 (He
perdido los zapatos), pero será en
2008 cuando Tenía tanto que darte,
un tema de Retales de carnaval, coloque a Nena Daconte en lo más alto
de las listas y en lo que puede llamarse
fama. También llovieron los galardones, como el premio de la Música al
Mejor Vídeo Musical. Después llegó
la separación del grupo y una trayectoria que parece la crónica de la
reconquista del terreno perdido.
Ahora llama a la puerta de los fans con
un disco de pop oscuro y voz dulce.
—Vaya título para una voz tan
dulce como la suya.
—Es el mismo que una nana que
compuse para mi bebé [nacido hace
un año], pero no es un disco edulcorado ni infantil. Ahora soy una mujer
más segura y evolucionada. De hecho,
en las actuaciones en directo ya me
atrevo a tocar el piano y la guitarra a
la vez que canto mis canciones.
—Y todo usted sola...
—Es mi segundo disco en solitario y puedo decir que es más maduro y personal. Y por fin he encontrado un equipo de trabajo completamente satisfactorio.
—Eso quiere decir que antes...
—Antes lo andaba buscando.
N
“En este caso, ‘Causas
perdidas’ es un tema con
carga social, con cierto
sonido transfronterizo”
—Usted es una mujer que hace una
música muy de su tiempo. ¿Cómo se
maneja en las redes socciales?
—Muy bien. Me permite conectar
estupendamente con mis seguidores.
Las cuentas de Facebook y Twitter las
llevo yo. Pongo información y además
escucho. Para mí es parte de mi trabajo. Y, como les ha pasado ya a muchos artistas, alguna vez he metido la
pata con el Twitter, pero no pasa nada.
—¿Cómo se ha grabado el disco?
—Los productores han sido Manuel
Colmenero y Jabibu Carretero. Me
había fijado en su trabajo en discos
anteriores con Vetusta Morla y Eladio
y los Seres Queridos: me gusta mucho
ese sonido pop oscuro, que contrasta mucho con una voz dulce y letras
un poco irónicas, surrealistas...
—¿Y qué músicos han tomado
parte en el proyecto?
—Antonio Fidel, que fue bajo de El
Último de la Fila, y Ovidio a la guitarra; pero también he contado con
músicos callejeros, como los mariachis
de la Puerta del Sol de Madrid o un
ruso que toca con copas de agua. Y
para la nana he contado con el grupo
gallego Lulavai, un cuarteto de arpas
con el que grabé en Vigo. Es la única
canción que no he grabado en Madrid.
—¿Lass letras siguen el mismo camino que en discos anteriores?
—Suelo cantar de amor, de desamor, de deseo y del paso del tiempo,
del cambio de las ilusiones de la vida,
pero Causas perdidas, en esta ocasión,
es un tema con carga social. Es el tema
en el que intervienen estos mariachis,
y tiene además cierto sonido fronte-
Nena Daconte posa con su guitarra en uno de los auditorios al aire libre de la Cartuja de Sevilla. / E. RECIO
rizo... que se puede interpretar de
forma irónica, como de república bananera, al mismo tiempo. Y la canción
Memoria me la inspiró un libro de
“De 30 canciones, he
elegido 15: las 13 del CD y
dos más para descargar en
las versiones digitales”
Eduard Punset, el divulgador científico, en el que habla del cerebro. Resulta que los recuerdos no los guardamos en ningún baúl. No existen, y
el cerebro los recrea cada vez que recordamos. Por eso no tienen precisión,
por eso a veces cambian... Al final compuse 30 canciones y elegí 15: las 13 del
CD físico y dos más que se pueden descargar en las versiones digitales.
—¿Prrefiere el formato físico al digital para su música o es al revés?
—Como consumidora de música
me gusta mucho Spotify y iTunes. He
podido leer en el AVE acerca de un
grupo y escucharlo allí mismo, sin
tener que esperar a encontrar una
tienda de discos. Para la música que
me gusta mucho, el CD como objeto
físico también me atrae. Es un poco
para fetichistas. Y sí es verdad que con
los formatos digitales se pierde algo
de sonido, aunque no se note. En todo
caso, la masterización de Solo muer-
do para ti se ha hecho de tal manera que esa pérdida de calidad del sonido se minimiza en la medida de los
posible. Se oye descargada de iTunes
casi como el CD.
—¿Qué ha inspirado el disco?
—La vida en general, el cine, y otros
músicos como Elvis Costello, por
ejemplo, pero no se trata de una influencia muy directa. Y en cuanto a la
inclusión de arpas en el álbum se me
ocurrió por el ejemplo de Lana del Rey.
—¿Cuánto tiempo ha necesitado
para completar este trabajo?
—Dos años, salvo las semanas en
las que el final de mi embarazo y el
nacimiento de mi bebé no me dejaron trabajar con la misma intensidad.
44 EL CAMALEÓN
Viernes 24/05/13 NOTICIAS DE GIPUZKOA
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Nº34