Festival de Música Verano 2016

Festival de Música
Verano 2016
Del 1 de julio al 7 de agosto
MÚSICA ÍNTIMA OTRAS MÚSICAS
FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ
FLAMENCO ADDA JÓVENES SINFÓNICOS
oves
Amb els
www.addaalicante.es
Estimados alicantinos, escribo estas palabras con el orgullo sincero que me produce ver cómo nuestro ADDA se
convierte poco a poco en un espacio lleno de creatividad.
El compromiso del Presidente Cesar Sánchez y el mío propio con la cultura en general y este auditorio en concreto
es muy sincero y por eso me enorgullece de verdad poder presentaros que durante las semanas de verano son casi
30 los conciertos que conforman esta ambiciosa y ecléctica programación. La incorporación de nuestro Director
Artístico Josep Vicent ha supuesto de inmediato un impulso creativo renovador y una línea directriz unificadora y
de enorme modernidad. El título descriptivo pensado para las próximas programaciones, EMOCIONA’T es, sin lugar
a dudas ilusionante y así será el futuro de nuestro ADDA.
Deseo nos acompañéis en este viaje de las emociones. Cuatro ciclos transversales que van desde la música clásica,
sinfónica, el mejor jazz, los conciertos más íntimos con la música de cámara, el flamenco y por supuesto, hasta las
músicas de los jóvenes para los más jóvenes. Una auténtica fiesta de los sonidos para que hagáis del Auditorio de la
Diputación un espacio del todo vuestro. Podemos estar de enhorabuena.
ADDA Emociona!
César-Augusto Asencio Adsuar
Diputado de Cultura
Música
Íntima
ADDA
Auditorio de la Diputación de Alicante
Director General / Artístico:
Josep Vicent
Coordinadora administrativa:
Desiree Peñalver
Coordinadora:
Mª Carmen Jover
Gestión Económica:
Roberto Paredes
Coordinación técnica:
Jesús Soria
Secretaría / Administración:
Mónica Ramos / María Pastor
Electricidad / Escenarios:
Francisco Amorós
Equipo Auxiliar:
Natalia Orts, Mª Carmen Rodríguez,
David Fuentes, Germán Abellán
Diseño / Maquetación:
JLC Creativos
Fotografía:
Warren Ganser
4 - Festival de Música Verano 2016
Concierto: 1 de julio - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala de Cámara
Tarifa: 5€
LAS MÚSICAS IMPRESCINDIBLES
Cuarteto Almus.
· Manuel de Juan, Vicente Antón, violines.
· Octavio de Juan, viola.
· Francisco Pastor, violoncello.
Los más de veinticinco años de actividad ininterrumpida
de este cuarteto permiten considerarlo como una de
las agrupaciones camerísticas españolas más estables
de nuestro tiempo. En su formación influyen decisivamente Liviu Stanese (Cuarteto Vía Nova) y Bretislav
Novotný (Cuarteto de Praga). Es Cuarteto Residente de
la Universidad de Alicante desde el curso 1997/98 y ha
formado parte de los Grupos en Residencia del Auditorio
de Murcia en los años 2012-13. Sus componentes son
profesores de los Conservatorios de Murcia y Alicante.
A sus numerosos recitales en España (Sociedades
Filarmónicas de Valencia, La Coruña, Málaga, Murcia,
Segovia, Burgos, Zaragoza; Ciclos y Festivales musicales
de Alicante, Ávila, Ayamonte, Barcelona, Bilbao, Madrid,
Murcia, Vitoria, entre otras ciudades) hay que añadir sus
giras por la República Checa, Bélgica, Francia e Italia,
destacando sus actuaciones en la Gran Sala Martinu
6 - Festival de Música Verano 2016
y la Capilla de los Espejos del Klementinum de Praga,
en las temporadas del Moulin d´Andé, del Château de
Champs, Festival Las Canals (Aveyron), Palazzo Barolo
de Turín y Sala Pegasus de Spoleto.
En la temporada 2006-2007 interpretó la Integral de los
17 Cuartetos de Beethoven. El Cuarteto Almus ha actuado en el XVII Ciclo de Música de Cámara celebrado en el
Palacio Real de Madrid, presidido por SS.MM. los Reyes
de España, tocando los instrumentos de la famosa colección palatina construidos por Antonio Stradivarius.
En 2010 el cuarteto Almus fue galardonado por su
trayectoria con la distinción Pro-Músico del Año por la
Asociación Pro-Música de Murcia. El concierto conmemorativo de su XX Aniversario contó con la Presidencia
de Honor de S.M. la Reina doña Sofía.
Ampliando su formación de cuarteto ha abordado los
grandes quintetos del repertorio con músicos como
M. Gurkova, M. Baró, F.Waysse-Knitter, P.Valero, Y. Kulaglich, J. Mª Gómez, A. Narejos, L. Magnani, G. Díaz-Jerez
y G. Escudero, pianistas; M. A. Clares, J. M.Gamard y A.
L. Quintana, violoncellistas; Ch. Euler, violista; I. Rodes,
P. Barón y F. Espí, guitarristas; J. Mozo, acordeonista; M.
Rives, clarinetista; con M. Llamas y M. Teba han interpretado programas del género vocal, además de actuar
junto al cuarteto de Brno.
Cuenta con varias obras dedicadas por compositores
españoles, entre las que cabe destacar Salzillesca (Música para un Belén) de Manuel Moreno-Buendía, editada
en CD, y el cuarteto nº 4 de M. Franco, creado para el XX
aniversario. Con la soprano Ana María Sánchez han interpretado la versión de José Peris de “Las Siete Últimas
Palabras de Cristo en la Cruz”, editada por Peters en
Londres. El Sello RTVE ha producido el CD El Humor en
la Música de Cámara, patrocinado por la Universidad de
Alicante y el Ayuntamiento de Mutxamel. Dos programas del cuarteto Almus son emitidos regularmente en
Intermezzo de TVE es Música. Ha grabado la Gran Fuga
Opus 133 de Beethoven para la remasterización de El
Hombre de la Multitud de Chumilla-Carbajosa, producida por Kinos Klan. El estreno del cuarteto “Las voces del
Thader” de M. Franco tuvo lugar en la Expo de Zaragoza
2008. Recientemente para el sello Audioart ha grabado
el cuarteto nº1 de E. Canet.
En 2009, conmemorando el año Haydn, ofreció un
concierto en la Santa Cueva de Cádiz interpretando Las
Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz, cuya grabación en directo ha sido editada en DVD por COLUMNA MÚSICA, con el patrocinio de la Real Academia de
Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca y de Pradas
y Cebrián Abogados, recibiendo los elogios de la crítica
especializada.
El Cuarteto Almus colabora como parte integral de una
pionera investigación protagonizada por eminentes
científicos y las Universidades Complutense y Politécnica de Madrid, Tübingen y el CSIC. Desarrolla los
proyectos Artyciencia y Artyciencia Cyber Brain live
experience: Beethoven y la pintura en tu cerebro (pictomusicadelfia.com), en la investigación de enfermedades
neurodegenerativas y del procesamiento cerebral.
PROGRAMA:
I
Cuarteto en Mi b Mayor, Opus 64 nº 6 Hob. III:
64 F. J. Haydn (1732 - 1809)
Allegretto
Andante
Menuetto. Allegretto
Finale. Presto
Serenata, Opus 87
J. Turina (1882 - 1949)
II
Cuarteto nº 10, Opus 51 B. 92 “Eslavo”
A. Dvorák (1841 - 1904)
Allegro ma non troppo
Dumka (Elegía): Andante con moto. Vivace
Romanze: Andante con moto
Finale. Allegro assai
Festival de Música Verano 2016 - 7
Ricardo Descalzo
Concierto: 3 de julio - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala de Cámara
Tarifa: 5€
VIAJE SONORO
Ricardo Descalzo (piano) y solistas
· Ricardo Descalzo, piano.
· Alfredo Ferre, cello.
· Federico Solano, piano.
· Miguel Sala, violín.
RICARDO DESCALZO
El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado
a Ricardo Descalzo a dedicar buena parte de su actividad profesional a su
estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener diferentes premios
en el ámbito de concursos internacionales especializados: primer premio en
el “Xavier Montsalvatge” de Gerona, primer premio en el “Valentino Bucchi”
de Roma, segundo premio en el Concurso Internacional de Música Contemporánea de Sitges, tercer premio en el “Ettore Pozzoli” de Milán, premio Nadia
Boulanger y premio Maurice Ohana en el Concurso de Orleans y premio especial de música contemporánea en “Jaén” y “José Iturbi” de Valencia.
Ha recibido clases de Margarita Sitjes en Alicante, Alexander Hrisanide en el
Conservatorio de Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en
8 - Festival de Música Verano 2016
la Universidad de Alcalá de Henares.
Actualmente trabaja en un proyecto audiovisual grabado
en el ADDA, Auditorio de la Diputación de Alicante; es
la “Videoteca de música contemporánea para piano”
que pretende ofrecer una visión personal del repertorio
solista escrito en los últimos años para piano. Su último
trabajo es un DVD en torno a la obra completa para piano de Sofia Gubaidulina que incluye un documental con
la compositora y que verá la luz el próximo año.
Actualmente es profesor de repertorio pianístico actual
en Musikene - Centro Superior de Música del País Vasco.
PROGRAMA:
I
W. A. Mozart (1756-1791)
Sonata Kv 304 para violín y piano en mi menor
Bela Bartok (1881-1945)
Danses rumanes
Allegro Moderato “Stick Game”
Allegro “Peasant Costume”
Andante “Standing Still”
Moderato “Mountain Horn Song”
Allegro “Romanian Garden Gate”
Allegro “Little One”
Federico Solano (1976- )
Sonata para violín y piano*
Tango
Milonga
Milonga clásica
II
ALFREDO FERRE
MIGUEL SALA
Toshio Hosokawa
Lied III
8’
Josep María Guix
Tres Haikus
7’
2007
2009 (rev. 2014)
Dmitri Shostakovich (1906–1975)
Sonata para Cello and Piano Op. 40 27’ 1934
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
*estreno mundial
Festival de Música Verano 2016 - 9
Concierto: 7 de julio - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala de Cámara
Tarifa: 5€
TRÍO BACARISSE
Mendelssohn – Granados
· Laura Rodríguez Moreno, violín.
· Juan Pedro Torres del Río, cello.
· Carlos Martínez Vivancos, piano.
“Trío Bacarisse “ formado por tres destacados profesores y solistas que han
decidido trabajar en profundidad el repertorio de la gran música clásica, romántica y moderna escrita para esta formación.
Conforman el trío, Laura Rodríguez Moreno (violín), Juan Pedro Torres del Río
(cello) y Carlos Martínez Vivancos (piano), solistas que decidieron tener una
aventura musical que les ha llevado a recorrer varios países y ciudades del
territorio español.
Fundado en 2009, han creado una gran complicidad entre sus componentes,
logrando un enorme y extraordinario grado de perfección de la música y un
gran éxito en sus actuaciones, siendo un grupo de referencia en la actualidad.
En el repertorio del “ Trio Bacarisse “ hay composiciones de varios estilos,
desde el clásico hasta el siglo XXI, y su objetivo es acercar la música a todos los
públicos.
Su repertorio lo componen obras de Brahms, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Tchaikovsky, Piazzolla y otros.
Han interpretado con gran éxito de público y crítica, el Triple Concierto de Bee-
10 - Festival de Música Verano 2016
thoven en los auditorios Villa de Molina, Infanta Elena de
Águilas, ADDA de Alicante, Maestro Padilla de Almería
y Batel de Cartagena, con las orquestas sinfónicas de
la Ciudad de Elche, Orquesta Sinfónica de la Región de
Murcia y Orquesta Ciudad de Almería, bajo la dirección
de Virginia Martínez, Leonardo Martínez y Michael
Thomas.
Trío Bacarisse recientemente ha realizado conciertos en
Francia, Viena, Granada, Torrevieja, siendo invitados en
dos años consecutivos en el Otoño Musical de París.
Tienen compromisos de actuación en España, Alemania,
Suecia, Italia, Praga y Viena.
PROGRAMA:
E. Granados trío para piano en do mayor opus 50.
Poco allegro con espressione.
Scherzetto.
Duetto.
Finale.
F. Mendelssohn trío para piano en re menor opus 49
Molto allegro ed agitato.
Andante con moto tranquillo.
Scherzo, legiero e vivace.
Finale,Allegro assai apassionato.
Festival de Música Verano 2016 - 11
Concierto: 8 de julio - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala de Cámara
Tarifa: 5€
HOMENAJE A GARCÍA LORCA
Quarteto y solistas OSCE
· Violines, José Néstor Loba y Miguel García.
· Viola, Arturo Millán.
· Violonchelo, Cecilia Martínez.
· Clarinete, César Martín.
· Oboe, Juan Osorio.
La Orquesta “Ciutat d’Elx” fue fundada en 1988. En la actualidad, gracias principalmente al patrocinio del Ayuntamiento, desarrolla una importante labor
de difusión musical con un promedio de 18 programas anuales, buena parte
de ellos incluidos en la temporada de conciertos organizada por el Instituto
Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Elche.
El repertorio abarca todas las épocas y estilos, desde el Barroco hasta la
música contemporánea. La Orquesta ha realizado estrenos mundiales de
compositores destacados de la joven generación española: “Introducción y
Rondó Vienés” para flauta y orquesta de Alvaro Guibert, “Desideratum” de
Joan Valent, ”Paisaje Grana” de Consuelo Diez, “Solsticio nº 1” para Saxofón
de Sixto Herrero, “Concierto para flauta, percusión y cuerda” de Eduardo
Rincón, “Dualis”, de Andrés Valero.
Ha grabado el último cd de Mónica Naranjo “LUBNA” que ha sido nº 1 de ventas en España.
Han sido directores titulares Alfonso Saura (1988-1995), Vicente Sempere
12 - Festival de Música Verano 2016
(1995-1999), habiendo pasado además por el podio
destacados directores invitados, como Christo Christov, Giuseppe Mancini, Adolfo Gutiérrez Viejo, Manuel
Hernández Silva, José Miguel Rodilla, José Luis García
Asensio, George Tchitchinadze, Jordi Mora, Gerard Claret, José Collado, Per Brevig y Enrique García Asensio.
Desde la temporada 2007 es director titular y artístico
Leonardo Miguel Martínez.
Así mismo en el seno de la orquesta hay un buen número de agrupaciones camerísticas. No pudiendo faltar el
cuarteto de cuerdas como máximo exponente de este genero. Actualmente está integrado por, José Néstor Loba,
Miguel García Sala, Arturo Millán y Cecilia Martínez.
PROGRAMA:
I
W. A. Mozart (1756-1791)
Cuarteto para oboe y cuerdas en fa mayor kv 370
Allegro
Adagio
Rondeau Allegro
Bernardo Adam Ferrero (1942-)
Homenaje a García Lorca
II
J. Brahms (1833-1897)
Quinteto para clarinete y cuerdas, en si menor, OP 115
Allegretto
Adagio
Andantino-Presto non assai, ma con sentimento
Finale: Con moto
Festival de Música Verano 2016 - 13
Concierto: 19 de julio - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala de Cámara
Tarifa: 5€
MASTERWORKS
BEETHOVEN - MOZART
Tamara Cutadze (piano) y solistas
International Music Course & Festival, amb Bruno Lucas
· Jaime González, Oboe.
· Dirk Altmann, Clarinete.
· Josep Joaquim Sanchis, Fagot.
· Rudi Korp, Trompa.
· Tamara Chitadze, Piano.
International Music Course & Festival Alicante (IMC&FA) nace en la localidad
de Planes, en el seno de la provincia de Alicante, con el objetivo de acercar el
movimiento músico-cultural centroeuropeo al público y jóvenes estudiantes.
A lo largo de sus 8 ediciones, el IMC&FA ha recibido estudiantes de todas partes del mundo que llegan con la ilusión de aprender de la mano de los artistas
invitados entre los que encontramos:
- El director artístico y profesor de Oboe Jaime González.
- Profesores de Fagot Lyndon Watts, Giorgio Mandolesi y Josep Joaquim
Sanchís.
- Profesor de Clarinete Dirk Altmann.
- Repertorista y pianista Tamara Chitadze.
- Organizador y profesor asistente Bruno Lucas.
En los conciertos ofrecidos se ha interpretado desde el barroco temprano
hasta la música de nuestros tiempos, adaptando la formación al repertorio.
En esta ocasión el IMC&FA interpretará los quintetos de Beethoven y Mozart
con una invitada de lujo, la trompista Nury Guarnaschelli quien completará
el ensemble formado por Tamara Chitadze, Dirk Altmann, Josep Joaquim
Sanchís y Jaime González.
14 - Festival de Música Verano 2016
Otras
Músicas
Festival de Música Estiu 2016 - 15
Concierto: 2 de julio - 19:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: 16€ / 19,50€ / 21,50€
SINFÓNICA - FILM
Óscar Navarro (10º Aniversario)
Nace en la localidad de Novelda (Alicante), donde comienza sus estudios musicales recibiendo el Premio Extraordinario fin de grado elemental y Mención
Honorífica en el Premio Extraordinario junto con Matrícula de Honor en el final
de sus estudios Superiores en la especialidad de clarinete, en el Conservatorio Superior “Óscar Esplá” de Alicante.
Posteriormente estudia Composición y Dirección en la “Allegro Internacional
Music Academy” de Valencia con el que fue su principal Maestro y amigo
Ferrer Ferrán, pasando a ser seleccionado posteriormente por la prestigiosa “Universidad del Sur de California”, (U.S.C., Los Ángeles) para realizar la
especialización en Composición para Cine y TV, trabajando bajo la tutela de
grandes profesionales de la industria Cinematográfica como Joel McNeely
(Peter Pan 2, El guardián), Pete Anthony (orquestador de King Kong, Batman,
Terminator, entre otros), Michael Giacchino (Los Increíbles, StarTrek), o Christopher Young (Spider Man 3, Pesadilla en Helm Street) habiendo colaborado
con éste último como orquestador de su música para ser interpretada en
concierto.
Navarro ha realizado grabaciones de su música en grandes estudios de Los
Ángeles como Capitol Records, Paramount Pictures o Warner Bros. Al finalizar
sus estudios, fue galardonado con el premio “Harry Warren Endowed Scholarship for Scoring for Motion Pictures and TV” como el alumno más destacado
de su promoción.
A día de hoy, Óscar Navarro posee numerosos premios nacionales e internacionales de composición, y su música es interpretada y estrenada en grandes
salas de conciertos de todo el mundo. Interpretada por grandes formaciones
Orquestales y Bandísticas como The Cleveland Orchestra (Ohio, EE.UU.),
Louisville Symphony (Kentucky), Princeton Symphony (New Jersey, EE.UU.),
The Hollywood Studio Orchestra (Los Ángeles, EE.UU.), Orquesta Sinfónica de
Caldas (Colombia), The Royal School of Music Symphony Orchestra (Londres,
UK) Orquesta Sinfónica de Paraguay, Orquesta de la Radio de Kiev (Ucrania),
Downey Symphony Orchestra (Los Ángeles, EE.UU.),Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias (España), Orquesta Sinfónica de Medellín (Colombia),
Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (España), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV),
Royal Band of the Belgian Guides (Bélgica), University of Minnesota Duluth
Concert Band, North Texas Wind Ensemble, University of Boston Concert
Band, Banda Municipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, y destacando estrenos en lugares como el BlossomMusic Festival (Cleveland, EE.UU.),
Tanglewood Music Festival (Massachussets, EE.UU.), Lincoln Center de
16 - Festival de Música Verano 2016
Nueva York y Auditorio Nacional de España.
Durante su carrera profesional, Navarro ha recibido
encargos musicales para la Orquesta de Vientos del
ejército de Mar, Tierra y Aire de Bruselas, Certamen
Internacional de música de Altea (Alicante), Instituto
Valenciano de la Música (Valencia), Joven Orquesta
de la Generalitat Valenciana, Ciudad de Downey (Los
Ángeles), “José-Franch Ballester & Friends” (Nueva York)
entre otros, y dirigido diversas Orquestas Sinfónicas y
Orquestas de Viento destacando la Banda Municipal
de Alicante, Banda y Coro de la “Red de escuelas de
Medellín” (Colombia) dirigiendo su exitosa obra “Las
Siete trompetas del Apocalipsis”para Orquesta y coro
con más de 350 músicos en el escenario,Orquesta
Filarmónica de Requena (Valencia), Orquesta de la Radio de Kiev, Orquesta Sinfónica de Macedonia, Orquesta
Clásica Santa Cecilia (Fundación Excelentia), University
of Minnesota Duluth Concert Band, European Royal
Ensemble y Orquesta Sinfónica de España.
Óscar Navarro, es asiduamente invitado para realizar
charlas y Master Class sobre su música en diversos
Festivales y Universidades, habiendo realizado charlas y conferencias sobre su música por gran parte de
la geografía española como el ”25 Festival de Cinema
Jove” de Valencia (España), CIFICOM (Festival de cine
de Ciencia-Ficción de Madrid), y fuera de nuestras
fronteras como en la “Chapman University” (Orange
Co, EE.UU.), “II Congreso Internacional de Bandas de
Música de Medellín” (Colombia), Conferencia con la Orquesta Sinfónica de Manizales (Colombia) a través de la
Universidad del departamento de Caldas, Master Class
en la “University of Southern California” (Los Ángeles,
EE.UU.) y University of Minnesota Duluth.
Recientemente ha sido galardonado con el premio “HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIA AWARDS” (Los Angeles) en
el apartado de Música Clásica, y su música para cine ha
recibido numerosas nominaciones entre las que cabe
destacar “X Premios de la Crítica Musical Cinematográfica”, “Mundo BSO Awards”, “XIII Premios Goldspirit”,
“Hollywood Music in Media Awards”y, en Febrero 2014,
es Nominado al PREMIO GOYA de la Academia de Cine
Español con la B.S.O. para la película “La Mula”.
PROGRAMA:
El Arca de Noé
El Ilustre Marino
Hispania
II Concerto
Libertadores
Bis
Somnis de Sal Suite
Paconchita
Festival de Música Verano 2016 - 17
Kiko Berenguer es uno de los más brillantes y expresivos
saxofonistas de su generación. Poseedor de un estilo
propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias
musicales, su saxofón se alza como una de las voces
más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Xàbia (Alicante), comienza sus primeros pasos
en el mundo de la música en la banda de su localidad, y
al poco tiempo se traslada a estudiar al conservatorio
de Valencia donde obtiene el título de profesor. Amplía
estudios en el Liceo de Barcelona, además de recibir
lecciones de algunos de los mas prestigiosos profesores
como Daniel Deffayet y Jean Marie Londeix (París),
Ralph Moore y Chriss Cheek (N.Y.). Una inagotable in-
18 - Festival de Música Verano 2016
quietud musical y humana han llevado a Kiko Berenguer
a profundizar en sus propias raíces y asimilar la música
de otras culturas como son el jazz y el flamenco, todo
ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan
la mano la fuerza rítmica y emocional de estos estilos,
con la expresividad que con los años ha conseguido en
la interpretación, como refleja en su último trabajo discográfico “Aire”, en el que colaboran artistas internacionales como el contrabajista israelí afincado en N.Y. Omer
Avital, el acordeonista portugués Joao Frade y el oudista
de Tel Aviv Amos Hoffman. Ha participado en numerosas
grabaciones como “sideman” y en la actualidad tiene
tres discos como “leader” con distribución internacional
Concierto: 9 de julio - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: 10€
KIKO BERENGUER EN CONCIERTO
“AIRE” Jazz - Flamenco - Sax
“Aire” suena a fresco, a vida, a libertad, a una música que no te deja
indiferente y en el que el Swing y el Donjet se dan la mano
tanto física como digital:
• Kiko Berenguer Jazzmakers - Papi toca el saxo Xàbia Jazz 003
• Kiko Berenguer nu flamenco jazz - Mi camino - KB
010
• Kiko Berenguer - Aire - KB 011.
Ha trabajado con músicos de prestigio internacional
como Richie Cole, Dennis Rowland, Madeline Bell, Pat
Metheni, MP Mossman, Skip Hadden, Michel Camilo,
Claudio Roditi, Terell Stafford, con quien grabó su primer
disco como ”leader”, “Papi toca el saxo” con su proyecto
”Kiko Berenguer jazzmakers”, etc.
Ha realizado conciertos y giras nacionales tocando en
algunos de los festivales más importantes como son los
de San Sebastián, Alicante, San Javier, Murcia, Valencia,
Madrid, etc, e internacionales en países como Francia,
Suiza, Alemania, Portugal, Italia, E.E.U.U., destacando los
festivales de Montreux y Montreal.
Complementa su trabajo y estudio musical con la dirección de big band y participa en seminarios internacionales impartiendo clases de saxo y big band. También se
encarga de la dirección artística del festival internacional
“Xàbia jazz”.
Festival de Música Verano 2016 - 19
Festival Internacional
de Jazz
Del 15 al 23 de julio
20 - Festival de Música Verano 2016
NICHOLAS PYTON TRIO MANU KATCHÉ
de Sting y Peter Gabriel uno
WITH SPECIAL GUEST deColaborador
los músicos más destacados de la
escena del Jazz actual.
JANE MONHEIT
Un fantástico tributo a la gran
Ella Fitzgerald.
Concierto: 15 de julio
Concierto: 16 de julio
NICHOLAS PYTON:
Es un músico genial, un compositor y productor superdotado, un experto y astuto escritor y algunas veces
agitador social. Su arte y su destreza desafían todas las
restricciones dejando poco que él no pueda hacer y de
esa forma está claro que Nicholas está arraigado en algo
excepcional.
Es el compendio de todo trompetista antes que él, y guía
para los que le siguen.
Otro de los protagonistas indiscutibles del festival es el
batería y percusionista Manu Katché. El parisino es un
respetado músico de sesión antes de obtener el reconocimiento internacional por su gran trabajo con Peter
Gabriel en el influyente álbum de 1986 ‘So’.
Combinó a la perfección una brillante técnica a la percusión con un inconfundible Groove de una manera nunca
antes escuchada, y llegó a ser de la noche a la mañana
un referente para todos los baterías.
Su impronta ilumina los trabajos de grandes compositores como Sting, Joni Mitchell, Robbir Robertson y
Joan Armatrading. En 2005, el músico decidió tomar
un nuevo impulso en su carrera regresando a su primer
amor, el Jazz. Esta pasión es la que le trae al Festival
Internacional de Jazz de Alicante, donde presentará su
último álbum, “Unstatic”, publicado este mismo año.
JANE MONHEIT:
Fortaleza y popularidad es lo que consiguió con su disco
“Never Never Land”, su debut con el sello discográfico
N-Coded Music, recibiendo excelentes críticas como la
de Stephen Holden del “New York Times” o Don Heckman de “Los Ángeles Times” quien escribió de ella que
canta como una artista con décadas de experiencia.
Festival de Música Verano 2016 - 21
PLAYING
LECUONA
(PELÍCULA)
GREGORY
PORTER
ANTONIO
LIZANA
Ganador del Grammy al
mejor vocalista de Jazz.
La nueva promesa del Jazz
español.
Concierto: 17 de julio
Concierto: 19 de julio
Concierto: 20 de julio
Hablar de Gonzalo Rubalcaba nos
lleva irremediablemente a la proyección del largometraje Playing
Lecuona. Codirigido por el cubano
Pavel Giroud y el tinerfeño Juanma
Villar Betancort, el filme ha obtenido
el premio al Mejor Documental en el
marco de la trigésima séptima edición del Festival des Films du Monde
de Montreal (Canadá) y que se ha
estrenado en el mercado americano
el 23 de junio en el Festival de Blue
Note en Nueva York. Esta coproducción española - colombiana es
un tributo a Ernesto Lecuona, el
más universal de los compositores y
pianistas de iberoamérica.
Es la nueva promesa del Jazz y del
Soul, como lo ha calificado la crítica
americana.
Desde su entrada en el sello Blue
Note, con el que lanzó su último
trabajo Liquid Spirit en 2013 y con
el que logró el Grammy al mejor
álbum de Jazz Vocal en 2014. Porter
se ha consagrado como uno de los
referentes del Jazz actual. Para el
músico lo más importante de todo
lo que está viviendo no es la fama,
sino el reconocimiento a su carrera.
“Fui chef. Un músico hambriento en
busca de un lugar para cantar, pero
hacerme famoso no era mi objetivo.
Galardonado con el premio Cádiz
Joven en el campo del arte, como
reconocimiento a su proyección,
ha participado con la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco (Satierismos 2011), donde interviene como
saxofonista, arreglista y cantaor.
También ha colaborado en el último
disco de la Big Band de Arturo
O’Farril, con sede en Nueva York,
en calidad de saxofonista, cantaor
y arreglista, siendo este trabajo
ganador del Grammy al mejor disco
de latín Jazz instrumental.
del director Juan Manuel
Villar Betancort.
22 - Festival de Música Verano 2016
DAVID PASTOR STANLEY
Premio al Mejor Solista de CLARKE
Jazz en el Enderrock.
GONZALO
RUBALCABA
VOLCÁN TRÍO
Concierto: 21 de julio
Concierto: 22 de julio
Concierto: 23 de julio
Como buen Pastor, David cuenta
con feligreses entregados a ese
revisionismo electrónico de viejos
patrones jazzísticos y tradiciones de
‘blues’, en concreto, José Luis Guart
(piano eléctrico, órgano y teclados)
y Toni Pagès (batería y labtop), con
quienes comparte su proyecto
Nu-Roots.
Se llama David Pastor y su evangelio
jazzístico, que hoy cuenta con un capítulo más, está dirigido a almas con
ganas de pensar... y de divertirse.
Stanley Clarke es mundialmente conocido por su innovadora e
influyente forma de tocar el bajo y el
contrabajo.
Generó desde el principio un sonido
propio tocando los bajos eléctricos
de 5 y 6 cuerdas creados especialmente para él y aplicando a la
música Jazz, armónicamente más
complejo, el novedoso estilo del slap,
es decir, el de golpear las cuerdas
con la mano.
Ha compuesto y grabado en su
estudio infinidad de bandas sonoras para la industria del cine y de la
televisión americana.
Gonzalo Rubalcaba es uno de los
más importantes pianistas de Jazz
actual. Virtuoso instrumentista y
prolífico compositor, fusiona la música cubana con influencias americanas en un poderoso e innovador
híbrido musical.
Rubalcaba es, sin discusión, uno de
los más importantes pianistas de
Jazz vivos de la actualidad.
Icono del Jazz y figura clave
en la historia del jazz
Latin Grammy. Uno de los
contemporáneo.
pianistas más influyentes y
reconocidos del jazz actual.
Festival de Música Verano 2016 - 23
Flamenco
ADDA
24 - Festival de Música Verano 2016
Festival de Música Verano 2016 - 25
Concierto: 28 de julio - 21:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: 15€
“LA ENERGÍA DEL SONIQUETE”
DIEGO CARRASCO Y GRUPO
“Maestro del compás”
Un artista completo: canta, toca, compone. Con ocho discos propios e
infinidad de colaboraciones con otros grandes de la música, su último
disco, “Hippytano”, es ya una referencia inexcusable para cualquier
amante del flamenco y es la caja de reclutamiento de cualquier clase de
persona aficionada a la música.
26 - Festival de Música Verano 2016
Voz: DIEGO CARRASCO
Coros y palmas: MALOKO SOTO
Guitarra: CURRO CARRASCO
Bajo: JUAN GRANDE
Percusión: ANE CARRASCO
INTRODUCCIÓN:
Diego Carrasco, sinónimo de energía, aire fresco y
soniquete. Ofrece un espectáculo libre de complejos,
con una puesta en escena impecable y salvaje, natural, frenética y llena de espontaneidad y de interacción.
De Jerez, una tierra con duende, pisando con fuerza
y determinación, repartiendo alegría, humor y las
mejores vibraciones.
Con su respectivo estilo único y su conexión, son un
estallido musical, una explosión de fuerza y compás
que fusiona el flamenco con distintos estilos musicales, el cante y el flamenco más personal convertidos
en adrenalina pura.
SOBRE DIEGO CARRASCO:
Uno de los referentes actuales del flamenco vanguardista. Procedente del emblemático Barrio de Santiago
en el que es considerado “el gurú del compás”. Con un
largo recorrido a sus espaldas, siente y ama su tierra
por encima de todo y lo plasma en cada ejercicio del
arte.
Toca la guitarra, es cantaor y productor. Tiene una
fuerte y peculiar personalidad que hace que su sonido
sea reconocible en cualquier contexto, ya que además
es camaleónico, carismático, único, dinámico y con un
sello propio inconfundible que le desmarca del resto
en el panorama musical.
Mezcla infinidad de conceptos y matices musicales sin perder su esencia flamenca y su soniquete
característico. Muchos le consideran revolucionario.
Encontró en la guitarra su alma y su arma, y con ella
recorre los escenarios repartiendo arte.
Ane Carrasco y Maloko Soto
Juan Grande y Curro Carrasco.
SOBRE LA CARRASCO FAMILY:
Leyenda viva del flamenco, esta banda está formada por
jóvenes flamencos del Barrio de Santiago. Defienden sus
apellidos día a día dando vida, energía, flow y soniquete
a cada espectáculo que es convertido por éstos en una
ceremonia de arte y compás.
Esta banda, exterioriza y materializa la sabiduría de una
gran saga de artistas y flamencos que se mezcla con sus
propias experiencias y se adapta y fusiona en el tiempo
en el que vivimos. Modernizando su sonido sin perder su
esencia. Un claro ejemplo de la evolución, pura y positiva,
del cambio, que queda en familia, crece y convive a la par.
Aprender y compartir juntos la música ha hecho que de
forma natural hayan desarrollado un lenguaje propio e
inimitable, una marca de identidad característica.
Hablar de la Carrasco Family Band es hablar de ritmo, de
conocimiento innato, de talento, de compás y de soniquete, de vanguardismo mezclado con tradición y sentido.
Festival de Música Verano 2016 - 27
Concierto: 29 de julio - 21:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: 10€
RANCAPINO CHICO Y GRUPO
“El cante puro”
Ha compartido y comparte escenario con los más grandes del flamenco
de hoy en día. Lleva su carrera en el flamenco sin desvirtuarlo, haciendo
los cantes puros como su padre. Está obteniendo una gran aceptación
por parte del gran público.
28 - Festival de Música Verano 2016
Alonso Núñez Fernández (Rancapino Chico) hijo del
gran cantaor Alonso Núñez Núñez“Rancapino” y de
Juana Fernández Núñez,sobrino de Orillo del puerto y
Biznieto de la Obispa nació en Chiclana de la frontera
12/07/1988.,
Empezó a darse a conocer a la muy temprana edad de 6
añitos en el programa infantil de “Veo veo”de Canal Sur,
presentado por Teresa Rabal, donde gano en las primeras categoría el primer premio revelación. Su padrino de
entrega del premio fue el gran cantaor Antonio Fernandez Díaz (Fosforito) . A partir de ahí,debuto en el Gran
Teatro Falla donde participo al lado de las figuras de la
talla: Chano Lobato, Juan Villar, Rancapino etc…… Fue
acompañado a la guitarra de Paco Cepero.
También ha tenido el lujo de estar acompañado a la
guitarra por otros grandes guitarristas como: Juan Habichuela, Moraito Chico, Quique Paredes, etc …
Participó en varios programas más de la época como:
Sabor a Ti, de Ana Rosa Quintana donde actuó cantando
por Tangos, más adelante también fue participe en Senderos de Gloria presentado por Consuelo Berlanga, donde repitió varias veces más, homenajeando a grandes
figuras como Curro Romero, Nano de Jerez y Juan
Habichuela, con 10 años colaboró en el disco homenaje
de Juan Habichuela, “del Campo al Principe” cantando
por Tangos, donde intervino al lado de: Enrique Morente,
Estrella Morente, Miguel Poveda, Rancapino, y la familia
de Juan Habichuela.
Intervino en el programa del Loco de la Colina, donde fue
entrevistado por Jesús Quintero. A sus 17 años, compartió escenario en el programa de canal sur presentado
por María Jíménez y donde participó al lado de primeras
figuras como: Pepe de Lucía, Remedios Amaya, Diego
Carrasco, Rancapino padre y muchos más …
Con 22 años se presentó en el concurso de la peña
flamenca de Chiclana de la Frontera, donde consiguió
el primer premio, cantando por los palos de martinetes,
fandangos y bulerías.
También actuó con su padre Alonso Núnez “Rancapino”, en el programa que presentaba Jesús Quintero
junto a Francisco Rivera, “el Sol, la Sal y el Son”.
Además junto a su padre presentaron en el Teatro
Moderno de Chiclana de la Frontera, el espectáculo. “El
Ayer y el Hoy”, donde obtuvieron un gran exito, según la
crítica. En el mismo Teatro Moderno, él solo hizo el espectáculo: “Arte y Pureza”, donde dio un recital cantando por Alegrías, Tangos, Fandangos, Bulerías, y junto a la
bailaora Claudia Cruz, homenajearon a Manolo Caracol y Lola Flores e hicieron una Zambra en su honor.
Hoy día el cantaor chiclanero, Alonso Núñez, “Rancapino Chico”, está considerado como gran promesa
dentro del Flamenco Puro y heredero de los cantes de
Cádiz, donde tiene presente a los más grandes como: la
Perla de Cádiz, Enrique el Mellizo, y aparte también se
acuerda de Paco Toronjo y Juan Talega. Y al igual que
su padre, también tiene esa escuela del gran Manolo
Caracol, Antonio el de la Calzá y Juanito Valderrama
(al cual tuvo la suerte de conocer y compartir escenario
con él).
Actualmente ha participado en el festival: Los Viernes
Flamencos de Jerez de la Frontera. También en los Festivales de Palacios que se organiza en el mismo Jerez,
actuó en el Palacio Villavicencio, donde también obtuvo
un gran éxito de crítica y público. Así mismo está haciendo festivales, peñas flamencas y teatros …
Ha compartido y comparte escenario con los más
grandes del flamenco hoy en día. Lleva su carrera en el
flamenco sin desvirtuarlo, haciendo los cantes puros
como su padre. Donde esta obteniendo mucha aceptación por parte del gran público.
Festival de Música Verano 2016 - 29
Concierto: 30 de julio - 21:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: 15€
MANUELA CARRASCO Y GRUPO
“La Danza”
Premio Nacional de Danza y Medalla de Andalucía. Es la bailadora esencial de los últimos 40 años. Sin duda estamos delante de la absoluta
diosa del baile gitano.
· Danza y coreografía: Manuela Carrasco.
· Música original: Joaquín Amador.
· Cante: Enrique El Extremeño, Rubio de Pruna, El Tañe
y Ezequiel Montoya
· Guitarras: Joaquín Amador, Juan Campallo y Manuel de la Luz.
· Percusión :José Carrasco.
PROGRAMA:
Solo de Guitarra
Caña
Tonas
Seguirilla
Alegrías
Bulería
Fandangos
Solea
30 - Festival de Música Verano 2016
SINOPSIS:
Desde que Manuela Carrasco puso por primera vez, a los diez años, sus
tacones sobre el escenario del mítico tablao El Jaleo de Torremolinos, nunca
más se dejó de hablar de ella. Desde ese mismo instante comenzó a escribir
su propia historia, sin darse cuenta de que dicha historia no sería solo suya,
sino que pasaría a ser una de las partes más importantes que se recuerdan en
el cante jondo.
Tras más de cuarenta años de carrera artística, pasando por los principales
escenarios a nivel mundial , y más de veinte espectáculos a sus espaldas,
Manuela se encuentra en un momento de plenitud artística.
Se presenta desnudando su alma, mostrándonos sus heridas, desde la raíz,
desde la esencia, dejándonos su aliento en cada desplante de su vida entera
en cada remate, con unas formas totalmente ortodoxas y representando el
más importante eslabón de la cadena del baile por derecho. A partir de ahí se
deja llevar por sus propias vivencias sus propios recuerdos, descubriéndose
a sí misma en muchos momentos, salvando las piedras que en el camino de
esta historia personal han aparecido, hasta convertirse en lo que es hoy en
día, una bailaora consciente de lo que hace, de lo que busca, de lo que quiere
y de lo que representa.
Sin ningún tipo de guión que asfixie su baile, la hija del Sordo llega a las tablas
libre de ataduras, con la única intención de dar rienda suelta a todo lo que
sienta en cada momento. Manuela hundirá sus tacones en las tablas para
impregnarnos de los aromas más puros, y para defender un sitio, que ya tiene
por derecho propio, en la cumbre de la historia flamenca.
Joves
Simfònics
oves
Amb els
AUDITORI DE LA
DIPUTACIÓ D’ALACANT
Festival de Música Verano 2016 - 31
Concierto: 8 de julio - 18:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: Gratuito
JOVEN BANDA FSMCV
Nuestras Bandas
Director: Pablo Marqués Mestre
PABLO MARQUÉS MESTRE
Empezó sus estudios musicales en la Unión Musical y Cultural de Altura. Al
finalizar el grado profesional, realiza los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.
Amplía sus estudios de Dirección con Juan Luís Martínez y Salvador Sebastià.
Más tarde, cursó Master en Dirección en la Estonian Academy of Music and
Theatre de Tallinn, terminando con Cum Laude.
Fue ganador del concurso de dirección XXVII Curs de Música “Ciutat de Cullera” y Primer Premio de la primera sección en el XXXVI Certamen de la Comunidad Valenciana con el Ateneu Musical “Schola Cantorum” de la Vall d´Uixó.
Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, “Carpe Diem” Chamber
Orchestra Saint Petersburg, y la Banda Sinfónica de la Unió Musical de Llíria,
así como solistas de la talla de Wenzel Fuchs y Raisa Ulumbekova.
Actualmente dirige el Ateneu Musical “Schola Cantorum” de La Vall d´Uixó,
la Orquesta de la “La Primitiva” de Rafelbunyol y la Jove Orquestra Simfònica
de Castelló. Además, es profesor del Conservatorio Superior de Música de
Castilla-La Mancha.
32 - Festival de Música Verano 2016
JOVEN BANDA SINFÓNICA DE LA FSMCV
Un referente artístico y social
En el año 2000, la Federación de Sociedades Musicales
de la Comunidad Valenciana (FSMCV) se plantea retomar un proyecto cuyos inicios hay que buscarlos en la
primigenia “Banda Juvenil” de la Federación y, después,
en el año 1992, cuando con motivo de la Exposición
Universal celebrada en Sevilla, la Generalitat Valenciana
decidió ofrecer al mundo una muestra de uno de los
principales valores culturales que nos definen: la música
de banda.
Para este acontecimiento se formó una banda sinfónica compuesta por 300 jóvenes músicos de todos los
rincones de nuestra Comunidad, bajo la batuta de los
maestros Manuel Galduf y Pablo Sánchez Torrella. Esta
formación atesoraría grandes éxitos tanto en la EXPO de
Sevilla como en los conciertos de celebración del XXV
Aniversario de la Federación de Sociedades Musicales
de la Comunidad Valenciana (FSMCV).
La formación y consolidación de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la
Comunidad Valenciana, obedece al deseo de que las
sociedades musicales valencianas estuvieran representadas en el VIII Festival Nacional de Bandas de Música
que la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), organizó en el marco de su VIII Asamblea
General y del LIII Congreso de la Confederación Internacional de Sociedades Musicales (CISM) celebrado en
Valencia en el mes de octubre de 2001.
Ha participado habitualmente en los encuentros estatales de bandas de música que organiza la Confederación
Española de Sociedades Musicales (CESM), destacando
los de 2004 en el auditorio de Santiago de Compostela
y en 2007 en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava
(Tenerife).
PROGRAMA:
José Rafael Pascual-Vilaplana
Yakka
Francisco Zacarés
Kephir
Andrés Valero
Polifemo
James Barnes
Sinfonía nº 3
Festival de Música Verano 2016 - 33
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE JÓVENES ORQUESTAS
Concierto: 2 de agosto - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: Gratuito
ORQUESTA DE JÓVENES DE LA
PROVINCIA DE ALICANTE (OJPA)
La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, creada en 2009, es fruto
de la pasión por la música clásica de un numeroso grupo de jóvenes liderados
por su director titular, Francisco Maestre.
La OJPA tiene como propósito que los jóvenes músicos perfeccionen y completen su preparación musical en el seno de la orquesta, y a su vez, tengan la
oportunidad de aprender de los prestigiosos solistas que les vienen acompañando en sus actuaciones. Entre estos grandes solistas se encuentran
José Sempere, Edicson Ruiz, Fabiane De Castro, Theresia Kluger, Pepa
García-Maciá, Mª José Sampere, David Cervera, Myriam Anouk, Mario
González, Pepe Cabrera, Marcos Sanjuan, Ignacio Rodes, Natalia Millán…
Además de la formación recibida dentro de la Orquesta con los mejores músicos de la Provincia de Alicante, la OJPA recibe cada año Masterclass en sus giras al extranjero. Durante 2 años consecutivos ha participado en las clases de
la Universidad Nacional de Arte de Viena dirigidas por los Maestros Christoph
Ehrenfellner, Aleksandar Markovic, Ronald Smart y Georg Mark.
34 - Festival de Música Verano 2016
Desde 2012 hasta la fecha, la OJPA ofrece, con grandes
éxitos, conciertos en los Auditorios más importantes de
España y Europa, como es el Teatro Monumental de
Madrid, ADDA, la Sala Dorada (Musikverein), la Sala
MuTh – Sala de Conciertos de los Niños Cantores de
Viena, el Konzerthaus, la sede de la Orquesta Sinfónica
de Viena…
La OJPA es la Orquesta encargada por tercer año de
interpretar el Concierto de Europa en el Auditorio de la
Diputación de Alicante (ADDA).
En 2013 la Orquesta ha realizado la grabación para
RNE del célebre Réquiem de Mozart en el marco de la
campaña “Un juguete una ilusión” y ha realizado el estreno Europeo de la Ópera Oh My Son del compositor
Marcos Galvany.
Desde 2013 hasta la fecha la OJPA es la anfitriona del
Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de
Alicante, donde compartió experiencias y escenario con
la Joven Orquesta Provincial de Málaga, Joven Orquesta
de Suiza, TWIS - Joven Orquesta de Bruselas, Orchestra
Giovanile di Roma, “Eurasian Symphony Orchestra of
KazNUA”, Orquesta “Ciudad de Moscú”, Joven Orquesta
Filarmónica del Teatro Mariinsky...
Desde 2011 hasta la fecha la OJPA participa en los
festivales de música más prestigiosos de Europa,
Schleswig-Holstein (Alemania), Eurochestries (Francia) y por tercera vez al Festival Internacional Summa
Cum Laude de Viena de donde la OJPA vuelve la ganadora del año 2015 en la Competición Internacional
de Musikverein, convirtiéndose en la primera orquesta
española que triunfa en el certamen del Festival SCL
Viena, premiados con la calificación “Primer puesto
con excelencia”.
Entre sus compromisos para 2016 entra además de su
programación anual, realizar el Concierto de Europa
2016 y participar en el Festival de Salzburgo, Viena,
Praga y Budapest.
PROGRAMA:
I
E. Granados (1867 - 1916)
Intermezzo from the opera Goyescas
F. Mendelssohn (1884 - 1908)
Concerto in E minor for violin and orquesta, Op.64
Allegro Molto appassionato
Andante
Allegretto non tropo
Allegro Molto vivace
II
P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893)
Overture for Orchestra Romeo and Juliet
N.Rimsky-Korsakov (1844 - 1908)
Capriccio Espagnol, Op.34
Alborada
Variazioni
Alborada
Scena e canto Gitano
Fandango Asturiano
Festival de Música Verano 2016 - 35
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE JÓVENES ORQUESTAS
Concierto: 3 de agosto - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: Gratuito
Cem Namsur
36 - Festival de Música Verano 2016
JOVEN ORQUESTA FILARMÓNICA
NACIONAL DE TURQUÍA
CEM NAMSUR. Director:
Nacido en Israel, Cem Mansur estudió música en Londres en la Guildhall
Scholl of Music donde recibió el Premio Ricordi en dirección de orquesta. Más
tarde estudió en Los Angeles con Leonard Bernstein.
Mansur fue director de la Orquesta de la Opera de Estambul entre 1981 y
1989. Seguido de un exitoso debut en Londres con la English Chamber Orchestra en 1985, dirigió varias orquestas y compañías de ópera en Holanda,
Francia, Italia, República Checa, Rumanía, Hungría, Alemania, Suecia, España,
México, Israel, Croacia, Polonia, Sudáfrica, Finlandia y Rusia, donde es invitado frecuentemente al Teatro Mariinsky invitado por Valery Gergiev.
Fue director principal de la City of Oxford Orchestra de 1989 a 1997 y de la
Akbank Chamber Orchestra de 1998 a 2011, ganando un reconocimiento
especial por su creativa programación.
Mansur ha dirigido a renombrados solistas. Orquestas que ha dirigido
recientemente incluyen: Virtuosos de Moscú, Britten Sinfonia, Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, London Mozart Players, City
of London Sinfonia, BBC Concert Orchestra, George Enescu Philharmonic
Orchestra, Mexico City Philharmonic Orchestra, Torre del lago Puccini Festival
y la Holland Park Opera Festival en Londres donde actúa regularmente desde
1997.
El extenso repertorio de Cem Mansur incluye muchas obras inusuales. Ha dirigido el estreno mundial de la Opera inacabada de Elgar “The Spanish Lady”
en Londres, y la ópera de Offenbach “Whittington” fue re-estrenada, desde su
primera representación en el siglo XIX, bajo su dirección en el City of London
Festival en 2000.
En Abril de 2009 dirigió el estreno mundial de “Veni Creator” de Arvo Part y el
estreno europeo de la Sinfonía nr. 4 del mismo compositor con la Filarmónica
de Helsinki en Polonia en 2010.
Mansur es presidente de la Ipswich Choral Society, la segunda más antigua
institución en Inglaterra, director artístico fundador de la Joven Orquesta Nacional de Turquía. También ha dirigido a las Jóvenes orquestas Turco-armenia
así como la Greco-turca.
JOVEN ORQUESTA FILARMÓNICA
NACIONAL DE TURQUÍA:
Con la Fundación Sabanci como principal patrocinador,
la Jóven Orquesta Filarmónica Nacional de Turquía fue
fundada en 2007 por Cem Mansur. Los 100 componentes entre 16 y 22 años son elegidos en audiciones en
todos los conservatorios de Turquía.
La Orquesta ha actuado con importantes solistas desde
su primer concierto con el gran pianista Murray Perahia,
Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Natalia Gutman, Alice
Sara-Ott y Kristof Barati son algunos de los artistas con
quienes han colaborado en algunos de los más prestigiosos auditorios y festivales de Europa.
Desde 2008, cuando la orquesta realizó su primera gira
internacional, el público ha sido testigo del virtuosismo y
la energía que llena a estos jóvenes músicos.
La Orquesta ha actuado entre otros, en el Konzerthaus
de Viena, Konzerthaus de Berlín (2008 y 2010), Sala
Santa Cecilia de Roma (2010, 2013 y 2014), Auditorio de
Milán, Brucknerhaus en Linz (tomando parte del prestigioso Brucknerfest) la Filarmónica de Essen, el Festival
de Ravello, Teatro Filarmónico de Verona, conciertos en
Bruselas…Los conciertos en el “Festival de las Naciones”
en Baviera en 2011 y 2014 fueron grabados por la Radio
de Baviera.
Ha sido orquesta en residencia del Beethovenfest en
Bonn durante cuatro días en Septiembre de 2012. Esta
gira también incluyó talleres, seminarios y ensayos
públicos en Berlín y Bonn, y fueron grabados por la
Deutsche Welle Radio. Conciertos en Holanda (La Haya y
Amsterdam) marcaron los 400 años de relaciones diplomáticas con Turquía e incluyeron un concierto especial
en honor de la Reina Beatriz.
En verano de 2014, fue orquesta en residencia del
Festival de Taormina, tocando una producción de Tosca
que cosechó un gran éxito, así como otros conciertos
sinfónicos. En Enero de 2015 la orquesta tocó una serie
de representaciones de “La Boheme” en una producción
de la Royal Opera House.
Talleres y seminarios sobre música como herramienta social se han convertido en una parte esencial del
trabajo de la orquesta. Destacamos el “Laboratorio de
Democracia”, donde Cem Mansur guía a los músicos y
al público a través de un viaje donde se muestra la estructura orquestal como una perfecta metáfora para el
aprendizaje de la co-existencia, liderazgo, autoestima y
responsabilidad. Este evento fue organizado en Berlín en
2014 como parte de un taller de dos días dedicado a la
integración cultural y celebrando los 25 años de hermanamiento de la capital alemana y Estambul.
En los veranos de 2010 a 2012, 35 miembros de la orquesta se agruparon con un número similar de jóvenes
de Armenia para formar la Orquesta Turco-Armenia,
“Música que Une” con conciertos en Estambul y Berlin.
Los miembros de la Joven Orquesta Filarmónica Nacional de Turquía toman también parte en la Orquesta
Greco-Turca cada año.
La Joven Orquesta Filarmónica Nacional de Turquía opera bajo la protección de la Cultural Awareness Foundation (KBGV) y es miembro de la Federación Europea de
Jóvenes Orquestas Nacionales (EFNYO).
PROGRAMA:
I
Verdi: Ob. I vespri Siciliani
Schubert: Sinfonía inacabada
Alnar: Prelude and Two dances
II
Bartok: Concert per a orquestra
Festival de Música Verano 2016 - 37
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE JÓVENES ORQUESTAS
Concierto: 4 de agosto - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: Gratuito
Jesús Naveira
38 - Festival de Música Verano 2016
JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE
SAN PETERSBURGO
JESÚS NAVEIRA. Director:
Comenzó sus estudios de piano a los cinco años y a los nueve de violín.
Completa en el conservatorio de León, Grado Profesional con Premio Extraordinario en música de cámara y en violín, estudiando con Andrei Frolov.
En 2010 finaliza con Matrícula de Honor sus estudios de violín en el Conservatorio Superior de Música de Asturias, siendo alumno del discípulo de
David Oistrakh y ganador del Concurso Reina Elisabeth de Bélgica, el maestro
Alexei Michlin. Recibe además clases de Sergey Bezrodny, Amayak Dourgarian, Georgi Fedorenko y Sergei Urivaev en Música de Cámara. Finalista en el
Concurso Internacional de Llanes (2004), Segundo Premio del VII Concurso
de Jóvenes Intérpretes (Huelva, 2005), Primer Premio en el concurso Jóvenes
en Concierto de Castilla y León (2007) y ganador del Premio Fin de Carrera
“Ángel Muñiz Toca” (2011), es además invitado a participar por la Fundación
Príncipe de Asturias en la “XX Semana de la música de Cajastur”. Como violinista ha formado parte de diferentes orquestas. Orquesta Sinfónica Estatal de
San Petersburgo, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara
Ibérica, Orquesta Clásica Santa Cecilia; Actuando bajo la batuta de directores como Rubén Gimeno, José Luis Temes, César Álvarez, Alexander Titov,
Ignacio Yepes, Salvador Brotons, Robert Canetti y Josep Vicent. Con 15 años
y de la mano de Alexander Polyanichko, Naveira se interesa en la Dirección de
Orquesta. Recibirá clases además de Colin Metters, Vladislav Chernushenko,
Peter Stark y Vassily Sinaisky. Jesús ha trabajado con la Orquesta Filarmónica
de Zagreb, Orquesta Sinfónica Académica de San Petersburgo, Orquesta de
Cámara de Croacia, Orquesta Sinfónica Estatal del Hermitage, Orquesta de
Cámara “Tchaikovsky” de Moscú en su gira por España, Horn Orchestra of
Russia, Frolov Chamber Orchestra, L’Istesso Chamber Orchestra of Samara, y
la Joven Orquesta Sinfónica de San Petersburgo; De la mano de solistas como
Denis Kozhukhin, Soyoung Yoon, Slava Schestiglazov y Ana María Valderrama. Director invitado de la Orquesta Filarmónica de Karelia, Jesús continúa
estudiando quinto curso en la cátedra de Dirección Sinfónica y Operística
del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, bajo la tutela de
Anatoly Rybalko. Teniendo ensayos, conciertos y espectáculos regulares con
la Orquesta Sinfónica Estatal del Conservatorio y la Orquesta Sinfónica de la
Ópera-Studio de San Petersburgo. Jesús es el fundador y director artístico de
la Orquesta Sinfónica Sorolla. Resumen de los principales eventos del 2015: Enero, gira de ocho conciertos con
música española y Zarzuela en China. Febrero, debut
operístico con Iolanta de Tchaikovsky, en la gran sala del
conservatorio de San Petersburgo. Marzo, Jesús formó
parte en el jurado en el VI Concurso Internacional G.V.
Sviridov. Abril, conciertos en Astrakhan y en Petrozavodsk. Segunda sinfonía de Rachmaninov en la Sala
Glazunov. Mayo-Junio, Jesús Naveira dirigió a la Joven
Orquesta de San Petersburgo en Kapella y en la Sala
Blanca del palacio Sheremetev. Octubre, Naveira fue
finalista en el Concurso Internacional para Directores
Matačić, en Croacia. Diciembre, Concierto en el palacio
Beloselsky-Belozersky y gala-concierto en Kapella.
Compromisos para el año 2016: Como violinista, tres
conciertos en el museo Samoilov, recital en el Museo
de Joaquín Sorolla y un concierto en la Filarmónica de
San Petersburgo. Como director, tres representaciones de Iolanta en el Music Hall de San Petersburgo. En
Febrero, concierto con la Joven Orquesta Sinfónica de
San Petersburgo en el palacio Sheremetev y estreno de
obras sinfónicas de los alumnos de Sergei Slonimsky en
la sala Filarmónica de San Petersburgo. En junio, cuarta
sinfonía de Schumann en el teatro Zazerkale de San
Petersburgo. En Agosto, participación en FIJO (Festival
Internacional de Jóvenes Orquestas) con la Joven Orquesta Sinfónica de San Petersburgo en Alicante.
Festival de Música Verano 2016 - 39
La Joven Orquesta Sinfónica de San Petersburgo comienza su andadura en febrero de 2012, bajo la iniciativa
del director Migran Agadzhanyan. La plantilla orquestal
está formada por un total de 90 jóvenes músicos de
entre 18 y 28 años, que en su mayoría son estudiantes, graduados y postgraduados del Conservatorio
Rimsky-Korsakov. Sus miembros a su vez, forman parte
de las mejores orquestas de la ciudad, como la Orquesta
del Teatro Mariinsky, Orquesta del Teatro Mikhailovsky,
Orquesta Filarmónica de San Petersburgo o la Orquesta
Sinfónica de Capella. Desde el primer momento la orquesta cuenta con el apoyo del Centro Cultural Ruso-Armenio y la Fundación “La cultura y el futuro”, quienes les
ceden su sala principal para transformarla en la sede de
la Joven Orquesta Sinfónica de San Petersburgo. De este
modo comienzan un gran número de ensayos y minuciosas pruebas acústicas para asegurar tanto la profesionalidad como la alta calidad del sonido. Un enorme
trabajo con el que finalmente han conseguido obtener
un repertorio muy amplio y complejo, que incluye más
de 150 obras, las cuales abarcan desde el barroco hasta
la actualidad e incluyen estrenos mundiales. En muy
poco tiempo este colectivo comienza a despuntar y a
actuar en las mejores salas de la ciudad. En febrero de
2013, la orquesta graba su primer disco, interpretando
la primera y quinta sinfonías de Beethoven y en tan sólo
tres días, reciben contestación de la afamada agencia
IMG. El violinista Joshua Bell se ha deleitado con su
versión y él mismo acepta participar en la apertura del
segundo concierto de la temporada en la sala principal
del Filarmónica de San Petersburgo, en octubre de 2013.
Cabe destacar la participación de la orquesta en proyectos pedagógicos, así como las masterclasses para directores de orquesta ofrecidas por el maestro Colin Metters
en 2014 y 2015. Durante sus cuatro años de existencia,
40 - Festival de Música Verano 2016
la Joven Orquesta Sinfónica de San Petersburgo ha
ofrecido más de 60 conciertos junto a artistas de la talla
de Joshua Bell, Genghis Osmanov, Alexander Maslov,
María Safariants, Nikolai Mokhov, Sophia Chipre, Andrey
Dubov, Dmitry Eremin, Eugene Izotov, Hugo Tichchiatti,
Evgeny Akimov, Anastasia Kalagina, Olesya Petrova,
Félix Kudryavtsev, Karina Flores, Alexander Titov y Karen
Durgaryan.
PROGRAMA:
I
J. Cochran
Dos Valses (2012) [10’]
[30’] P. I. Tchaikovsky
I. Pezzo en forma di sonatina. Andante non troppo Allegro moderato
II. Valse. Moderato. Tempo di Valse
III. Elegia. Larghetto elegiaco
IV. Finale. Andante - Allegro con spirito Molto meno mosso - Tempo I - Più mosso
II
L. Van Beethoven
Sinfonía Nº 7 en la mayor, op. 92 (1811) [35’]
I. Poco sostenuto - Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio
Jesús Naveira, director invitado
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE JÓVENES ORQUESTAS
Concierto: 5 de agosto - 20:00 h.
Sala de Concierto: Sala Sinfónica
Tarifa: Gratuito
Yuram Ruiz
ORCHESTRA D’ARCHI GIOVANILE
DELLA SVIZZERA ITALIANA
YURAM RUIZ. Director:
Director titular de la Orquesta de Cuerdas Juvenil de la Suiza Italiana
desde el 2014.
“Energía y dinamismo” así está considerado el trabajo del Director y Violoncelista Yuram Ruiz.
El músico, original de la Isla Margarita, Venezuela ha construido una sólida
carrera académica de instrumentista con epicentro en Suiza; subiendo al
pódium inmediatamente ha iniciado un trabajo imparable con orquestas
de diferentes países Europeos.
Bajo la tutela del ganador del Concurso Rostropovich, Enrico Dindo, Ruiz
se ha aventurado en el mundo de la dirección. El mismo Dindo ha sido
también su maestro en la prestigiosa Academia di Violoncello de Pavia
(Italia) y el Conservatorio de la Suiza Italiana.
En el 2014 gracias a su buena colaboración y fluida comunicación con la
batuta, Ruiz gana el concurso para el puesto de director principal de la
Orquesta de Cuerdas de la Suiza Italiana. El trabajo realizado durante el
año 2013 con la Orquesta de Cámara del proyecto “Voces y Música por la
integración” (España), ha tenido una influencia muy grande para su nombramiento como director Musical.
En el 2014 Ruiz fue nombrado por dos temporadas director Musical de la
Jeunesses Musicales Suisse. Con dicha orquesta ha sido invitado a participar en numerosos e importantes festivales en Suiza como por ejemplo
la Sala Paderewski en Lausanne, y la Iglesia reformada de Friburgo, entre
otros.
Ruiz ha demostrado un óptimo manejo del repertorio académico el cual
incluye obras de Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Debussy, Beethoven y
otros grandes nombres de la composición universal.
Yuram tiene una sólida experiencia iniciada en el prestigioso y reconocido
Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, en el
cual inicio sus estudios musicales.
En su país, Ruiz formo parte de la orquesta Sinfónica Simon Bolivar, reconocida internacionalmente y dirigida por grandes maestros tales como:
José Antonio Abreu, Gustavo Dudamel, Claudio Abbado, Simon Rattle,
Daniel Baremboim, Andris Nelsons, entre otros. Junto a Claudio Abbado y
Festival de Música Verano 2016 - 41
Gutavo Dudamel a participado en diferentes grabaciones bajo el sello de la reconocida casa disquera Deutsche Grammophon. Con dicha orquesta se ha presentado
en diversas salas de conciertos como Teatro Alla Scala
(Italia), Philarmonie de Berlin (Alemania), Musikverein
de Vienna (Austria), KKL de Lucerna (Suiza), Teatro
Colon (Argentina), entre otros.
En el 2015 Ruiz ha sido nombrado director artístico
de la Orquesta Juvenil de la Academia Tibor Varga en
Sion-Suiza, con la cual ha realizado diferentes conciertos en Suiza y próximamente realizara una gira por toda
Europa.
El venezolano ha sido invitado como director en el
importante concierto por la paz en la EXPO MILAN 2015,
así como también en la inauguración del Teatro LAC en
Lugano.
Durante su carrera, Ruiz ha sido unos de los directores
más buscados para colaborar con diversas orquestas juveniles, tales como: Orquesta Sinfónica Juvenil de la Suiza Italiana, Orquesta Diego Valieri en Venecia, Orquesta
del Proyecto Pequeñas Huellas en Torino, Orquesta del
Proyecto Voces en Barcelona, Jeunesse Musical Suisse,
Orquesta del Festiva Tibor Varga, Orquesta Juvenil de
Caracas, Orquesta Teresa Carreño, y más recientemente
la Orquesta Sinfónica del Lario, recibiendo así, grandes
críticas por su pasión por la música y su gran energía en
el pódium.
Recientemente Yuram Ruiz ha sido invitado por el
director venezolano Christian Vásquez a participar como
asistente en diferentes producciones con la Orquesta
Sinfónica de Stavanger en Noruega.
Actualmente Ruiz se desempeña como director y profesor de la escuela de música A TEMPO en Sion-Suiza.
Entre sus próximos proyectos se encuentran la colaboración con diferentes Orquestas de Europa y Latinoamérica.
ENRICO FAGONE. Solista:
Esta definido como uno de los músicos mas prometedores a nivel internacional. Ya desde que era joven gana importantes concursos nacionales e internacionales para
contrabajo solista, entre los que destacan el prestigioso
42 - Festival de Música Verano 2016
Torneo Internazionale per Archi “TIM”, el “Werther Benzi”
de Alejandría para contrabajo solista. Fue solista en el
Teatro Regio de Turín y actualmente es primer contrabajo en la Orchestra della Svizzera Italiana y Profesor en el
Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano.
Es invitado con frecuencia a los festivales de música de
cámara más importantes del mundo, donde colabora
con artistas de la talla de Martha Argerich, Vladimir
Ashkenazy, Mischa Maisky, Vadim Repin e Ivry Gitlis,
entre otros.
Ha grabado para discográficas como EMI, Deutsche
Grammophon (Martha Argerich&friends), RaiTrade, y recientemente ha salido a la venta el CD para Stradivarius
(“Giovanni Bottesini duets”); ha sido también premiado
con cinco estrellas por las más importantes revistas
especializadas ( Amadeus, Rivista Musica, Classic Voice,
etc.) con la Orchestra della Svizzera Italiana.
Estimado virtuoso y apasionado intérprete, se encuentra entre los pocos contrabajistas que son invitados a
tocar como solistas en todo el mundo acompañado de
orquestas como la Orquesta de Padova y del Veneto, Orquesta Nacional Joven Inglesa (Gran Bretaña), Cameristi
del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra della Svizzera
Italiana, Dallas Symphony Orchestra (USA), Napa Valley
Symphony Orchestra (USA), Orquesta Nacional de Paraguay, Bilkent Symphony Orchestra (Turquía), Orquesta
Municipal de Rosario (Argentina), Orquesta Classica de
Alessandria (Italia), Haifa Symphony Orchestra (Israel),
Italian Ensemble (Teatro Bellini di Catania) y la Orquesta
G.B.Martini de Bologna (Italia).
Son muchos los compositores contemporáneos que se
han sentido estimulados por el contrabajo de Enrico Fagone y le han dedicado importantes composiciones, entre los cuales destacan Luis Bacalov, Teppo Hauta-aho,
Jorge Bosso, Raffaele Bellafronte y Lamberto Curtoni.
Además de ser primer contrabajo solista en la Orchestra
della Svizzera Italiana, colabora con orquestas como la
Filarmonica della Scala de Milán, Sinfonica Nazionale
della RAI, Accademia Nazionale de Santa Cecilia (Roma)
o Teatro de la Ópera de Roma, NHK de Tokio bajo la batuta de grandes directores, entre los que destacan
Lorin Mazeel, Riccardo Muti, Claudio Abbado, MyunWhun Chung, Alain Lombard y Vladimir Ashkenazy.
En 2007 recibe el prestigioso premio “Carlo Capriata”
dedicado a los jóvenes talentos y en 2012 y 2013 la
Asociación Bottesini de Crema lo invitó a dar un recital
a dúo con Timothy Cobb (Primer contrabajo de la New
York Philharmonic) en la casa natal de Giovanni Bottesini; fue el primer concierto en la historia interpretado en
ese lugar en época moderna.
Es profesor de contrabajo en el Conservatorio della Svizzera Italiana y además es invitado regularmente como
Maestro a importantes instituciones mundiales como
Julliard School de Nueva York, Manhattan School of
Music, Jerusalem Academy, Royal Academy de Londres,
Conservatorio Superior CNSMDP de París, IUNA de
Buenos Aires, Royal Danish Academy de Copenhagen o
Toho Gakuen de Tokyo. Su pasión por la didáctica lo ha
llevado a profundizar a nivel profesional ambas técnicas
del arco de contrabajo (llamadas comúnmente estilo
francés y alemán.
ORCHESTRA D’ARCHI GIOVANILE DELLA
SVIZZERA ITALIANA
Centro de un gran proyecto que nace en el seno de la Escuela de Música del Conservatorio della Svizzera Italiana
en Suiza, l’Orchestra d’Archi Giovanile della Svizzera
Italiana está compuesta por 48 jóvenes con edades
comprendidas entre los 11 y los 18 años que estudian ya
sea en el conservatorio o en otras escuelas tanto dentro
como fuera del Ticino.
Desde el año de su fundación es dirigida por Anna
Modesti, quien tras años de trabajo que llevaron a la
orquesta a competir a nivel internacional, pasa la batuta
Yuram Ruiz en 2014. De septiembre a diciembre de 2012,
el proyecto crece al ampliarse el grupo con una sección
de vientos, lo que lleva a la creación de la Orchestra
Sinfonica Giovanile della Svizzera Italiana. Dirigida por
Daniele Giorgi, vuelven a reunirse en 2014.
La Orchestra Giovanile della Svizzera Italiana ha desarrollado su labor concertística tanto en Suiza como en el
extranjero y ha participado también en varios concursos,
de entre los cuales cabe destacar:
- En mayo de 1999 se transmite uno de sus conciertos
en el canal Rete 2 con motivo del Día de la Música organizado por “Gioventù e musica”.
- En octubre de 2001 la orquesta toca en la Sala Verdi
del Conservatorio “A.Boito” de Parma para un congreso organizado por la ESTA (European String Teachers
Association).
- En mayo de 2002 es la orquesta invitada a la primera
edición de “Pentagrama per Cinque”, el primer encuentro
para orquestas juveniles organizado por la sección italiana de la ESTA que se desarrolla en Majano (Udine - Italia).
- En octubre de 2003 Encuentro internacional sobre la
dirección y organización de orquestas jóvenes, con
R. Culver como ponente en el Conservatorio della
Svizzera italiana.
- En septiembre de 2004 realiza un intercambio con la
joven orquesta sinfónica de Winterthur con conciertos
en el Stadthaussaal de Winterthur, Wetzikon y Jona.
- En junio de 2005, invitada por R. Culver realiza una gira
por Estados Unidos, tocando en ciudades como Ann
Arbor (Michigan) y Chicago, y graban su primer disco.
- En marzo de 2006 realiza conciertos en la “Sala della
Filarmonica” de Trento y en la iglesia de S. Eufemia en
Verona.
- En el verano de 2006 realiza un intercambio con la
joven orquesta de Winterthur, dando conciertos en ciudades como Wetzikon, Winterthur y Wil.
- En noviembre de 2006, siendo la única orquesta juvenil
que participa en el proyecto, es invitada a interpretar
en directo la banda sonora (cuya base es la obra de
S. Prokofiev) durante la proyección del cortometraje
“Pedro y el lobo”, que se estrena en Bellinzona durante el
festival “Castellinaria” el 18 de noviembre y en Roma en
la sala Santa Cecilia en el Parco della Musica.
- Del 26 de abril al 2 de mayo de 2007 participan en el
congreso europeo de la ESTA (European String Teacher
Association) en Cremona.
- En agosto de 2007 participa en el “Aberdeen International Youth Festival” en Aberdeen, Escocia.
- En julio de 2008 es invitada al Teatro Comunale di
Festival de Música Verano 2016 - 43
Bologna a participar en la 28º Conferencia mundial del
ISME (International Society for Music Education).
- En septiembre de 2009 desarrollan una serie de conciertos en Basilea en salas como la Grosser Saal de la
Musik-Akademie.
- En agosto 2010 realiza una serie de conciertos en
Umbria (Castiglione del Lago y Magione, Villa Aganoor) y
en noviembre del mismo año acompañan la proyección
del documental sobre el Sistema de orquestas juveniles
venezolanas “A Slum Symphony” de Cristiano Barbarossa en Ticino.
- En verano de 2012 realiza una gira por la región Friuli-Venezia Giulia como orquesta invitada por el Collegio
del Mondo Unito de Duino. Es en este periodo cuando
gana el Primer premio con mención de honor en el
Concurso internacional de Viena “Summa Cum Laude”,
tocando en las salas “Goldener Saal” y Konzerthaus de
Viena.
-En el verano del 2015 participan como orquesta oficial
del concierto por la Paz en la Expo Milan 2015.
44 - Festival de Música Verano 2016
PROGRAMA:
Benjamin Britten
Sinfonia Simple op. 4
Gustav Holst
Suite St. Paul op. 29 numero 2 G
Ademaro Romero
Fuga con pajarillo
Giovanni Bottesini
Fantasia “La sonnambula “
Franck Martin
Pavana Coulleur du temps.
novembre del mateix any acompanyen la projecció del
documental sobre el Sistema d’orquestres juvenils veneçolanes “A Slum Symphony” de Cristiano Barbarossa
en Ticino.
- A l’estiu de 2012 realitza una gira per la regió Friuli-Venezia Giulia com a orquestra convidada pel Collegio del
Mondo Unito de Duino. És en aquest període quan guanya
el primer premi amb esment d’honor en el Concurs internacional de Viena “Summa Cum Laude”, tocant en les
sales “Goldener Saal” i Konzerthaus de Viena.
-En l’estiu 2015 participen com a orquestra oficial del
concert per la Pau en la Expo Milano 2015.
PROGRAMA:
Benjamin Britten
Sinfonia Simple op. 4
Gustav Holst
Suite St Paul op. 29 numero 2 G
Ademaro Romero
Fuga con pajarillo
Giovanni Bottesini
Fantasia “La sonnambula “
Franck Martin
Pavana Coulleur du temps.
42 - Festival de Música Estiu 2016
de Crema ho va convidar a donar un recital a duo amb
Timothy Cobb (Primer contrabaix de la New York Philharmonic) en la casa natal de Giovanni Bottesini; va ser el
primer concert en la història interpretat en aqueix lloc en
època moderna.
És professor de contrabaix en el Conservatori della
Svizzera Italiana i a més és convidat regularment com
Maestro a importants institucions mundials com Julliard
School de Nova York, Manhattan School of Music, Jerusalem Academy, Royal Academy de Londres, Conservatori Superior CNSMDP de París, IUNA de Buenos Aires,
Royal Danish Academy de Copenhagen o Toho Gakuen
de Tòquio. La seua passió per la didàctica ho ha portat
a aprofundir a nivell professional ambdues tècniques de
l’arc de contrabaix (cridades comunament estil francès i
alemany).
ORCHESTRA D’ARCHI GIOVANILE DELLA
SVIZZERA ITALIANA
Centre d’un gran projecte que naix en l’Escola de Música
del Conservatori della Svizzera Italiana a Suïssa, l’Orchestra d’Archi Giovanile della Svizzera Italiana està composta
per 48 joves amb edats compreses entre els 11 i els 18
anys que estudien o en el conservatori o en altres escoles
tant dins com fóra de Ticino.
Des de l’any de la seua fundació està dirigida per Anna
Modesti, qui després d’anys de treball que van portar l’orquestra a competir a nivell internacional, passa la batuta
a Yuram Ruiz en 2014. De setembre a desembre de 2012,
el projecte creix en ampliar-se el grup amb una secció
de vents, la qual cosa porta a la creació de la Orchestra
Sinfonica Giovanile della Svizzera Italiana. Dirigida per
Daniele Giorgi, tornen a reunir-se en 2014.
La Orchestra Giovanile della Svizzera Italiana ha desenvolupat la seua labor concertísica tant a Suïssa com a fora
de les seues fronteres i ha participat també en diversos
concursos, d’entre els quals cal destacar:
- Al maig de 1999 es transmet un dels seus concerts en el
canal Repte 2 amb motiu del Dia de la Música organitzat
per “Gioventù i musica”.
- A l’octubre de 2001 l’orquestra toca en la Sala Verdi del
Conservatori “A.Boito” de Parma per un congrés organitzat per l’AQUESTA (European String Teachers Association).
- Al maig de 2002 és l’orquestra convidada a la primera
edició de “Pentagrama per Cinque”, la primera trobada
per a orquestres juvenils organitzat per la secció italiana
de ESTA que es desenvolupa a Majano (Udine - Itàlia).
- A l’octubre de 2003 Trobada internacional sobre la direcció i organització d’orquestres joves, amb R. Culver com a
ponent en el Conservatori della Svizzera italiana.
- Al setembre de 2004 realitza un intercanvi amb la jove
orquestra simfònica de Winterthur amb concerts en el
Stadthaussaal de Winterthur, Wetzikon i Jona.
- Al juny de 2005, convidada per R. Culver realitza una
gira per Estats Units, tocant en ciutats com Ann Arbor
(Michigan) i Chicago, i graven el seu primer disc.
- Al març de 2006 realitza concerts en la “Sala della Filarmonica” de Trento i en l’Església de S. Eufemia en Verona.
- En l’estiu de 2006 realitza un intercanvi amb la jove
orquestra de Winterthur, donant concerts en ciutats com
Wetzikon, Winterthur i Wil.
- Al novembre de 2006, sent l’única orquestra juvenil que
participa en el projecte, és convidada a interpretar en
directe la banda sonora (la base de la qual és l’obra de S.
Prokofiev) durant la projecció del curtmetratge Pedro i el
llop”, que s’estrena en Bellinzona durant el festival “Castellinaria” el 18 de novembre i a Roma en la sala Santa
Cecilia en el Parque della Musica.
- Del 26 d’abril al 2 de maig de 2007 participen en el congrés europeu de ESTA (European String Teacher Association) en Cremona.
- A l’agost de 2007 participa en el “Aberdeen International
Youth Festival” a Aberdeen, Escòcia.
- Al juliol de 2008 és convidada al Teatre Comunale di Bologna a participar en la 28º Conferència mundial del ISME
(International Society for Music Education).
- Al setembre de 2009 desenvolupen una sèrie de
concerts a Basilea en sales com la Grosser Saal de la
Musik-Akademie.
- A l’agost 2010 realitza una sèrie de concerts en Umbria
(Castiglione del Llac i Magione, Vila Aganoor) i al
Festival de Música Estiu 2016 - 41
reconeguda casa disquera Deutsche Grammophon. Amb
aquesta orquestra s’ha presentat en diverses sales de
concerts com el Teatre Alla Scala (Itàlia), Philarmonie
de Berlin (Alemanya), Musikverein de Vienna (Àustria),
KKL de Llucana (Suïssa), Teatre Còlon (Argentina), entre
altres.
En el 2015 Ruiz ha sigut nomenat director artístic de l’Orquestra Juvenil de l’Acadèmia Tibor Varga en Sion-Suïssa,
amb la qual ha realitzat diferents concerts a Suïssa i
pròximament realitzarà una gira per tota Europa.
El veneçolà ha sigut convidat com director en l’important
concert per la pau en la EXPO MILAN 2015, així com també en la inauguració del Teatre LAC en Lugano. Durant la
seua carrera Ruiz ha sigut un dels directors més cercats
per a col·laborar amb diverses orquestres juvenils, tals
com: Orquestra Simfònica Juvenil de la Suïssa Italiana,
Orquestra Diego Valieri a Venècia, Orquestra del Projecte
“Xicotetes Petjades” en Torino, Orquestra del Projecte
Veus a Barcelona, Jeunesse Musical Suisse, Orquestra
del Festiva Tibor Varga, Orquestra Juvenil de Caracas,
Orquestra Teresa Carreño, i més recentment l’Orquestra Simfònica del Lario, rebent així, grans crítiques per
la seua passió per la música i la seua gran energia en el
podi.
Recentment Yuram Ruiz ha sigut convidat pel director
veneçolà Christian Vásquez a participar com a assistent
en diferents produccions amb l’Orquestra Simfònica de
Stavanger a Noruega.
Actualment Ruiz s’exerceix com a director i professor de
l’escola de música A TEMPO en Sion-Suïssa.
Entre els seus pròxims projectes es troben la col·laboració amb diferents Orquestres d’Europa i Llatinoamèrica.
ENRICO FAGONE. Solista:
Està definit com un dels músics mes prometedors a nivell
internacional. Ja des que era jove gana importants concursos nacionals i internacionals per a contrabaix solista,
entre els quals destaquen el prestigiós Torneig Internazionale per Archi “TIM”, el “Werther Benzi” d’Alexandria
per a contrabaix solista. Va ser solista en el Teatre Regi
de Torí i actualment és primer contrabaix en la Orchestra
della Svizzera Italiana i Professor en el Conservatori della
Svizzera Italiana de Lugano.
És convidat amb freqüència als festivals de música de
cambra més importants del món, on col·labora amb artistes de la talla de Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy,
Mischa Maisky, Vadim Repin i Ivry Gitlis, entre altres.
Ha gravat amb discogràfiques com EMI, Deutsche Grammophon (Martha Argerich&friends), RaiTrade, i recentment ha eixit a la venda el CD per Stradivarius (“Giovanni
Bottesini duets”); ha sigut també premiat amb cinc estels
per les més revistes especialitzades més importants
( Amadeus, Rivista Musica, Classic Voice, etc.) amb la
Orchestra della Svizzera Italiana.
Benvolgut virtuós i apassionat intèrpret, es troba entre
els pocs contrabaixistes que són convidats a tocar com
solistes a tot el món acompanyat d’orquestres com l’Orquestra de Padova i del Veneto, Orquestra Nacional Jove
Anglesa (Gran Bretanya), Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra della Svizzera Italiana, Dallas
Symphony Orchestra (USA), Napa Valley Symphony Orchestra (USA), Orquestra Nacional de Paraguay, Bilkent
Symphony Orchestra (Turquia), Orquestra Municipal de
Rosario (Argentina), Orquestra Classica d’Alessandria
(Itàlia), Haifa Symphony Orchestra (Israel), Italian Ensemble (Teatre Bellini di Catania) i l’Orquestra G.B.Martini
de Bologna (Itàlia).
Són molts els compositors contemporanis que s’han
sentit estimulats pel contrabaix de Enrico Fagone i li
han dedicat importants composicions, entre les quals
destaquen Luis Bacalov, Teppo Hauta-aho, Jorge Bosso,
Raffaele Bellafronte i Lamberto Curtoni. A més de ser primer contrabaix solista en la Orchestra della Svizzera Italiana, col·labora amb orquestres com la Filarmonica della
Scala de Milà, Sinfonica Nazionale della RAI, Accademia
Nazionale de Santa Cecilia (Roma) o Teatre de l’Òpera de
Roma, NHK de Tòquio sota la batuta de grans directors,
entre els quals destaquen Lorin Mazeel, Riccardo Muti,
Claudio Abbado, Myun-Whun Chung, Alain Lombard i
Vladimir Ashkenazy.
En 2007 rep el prestigiós premi “Carlo Capriata” dedicat
als joves talents i en 2012 i 2013 l’Associació Bottesini
40 - Festival de Música Estiu 2016
FESTIVAL INTERNACIONAL
D’ORQUESTRES JOVES
Concert: 5 de agost - 20:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: Gratuït
Yuram Ruiz
ORCHESTRA D’ARCHI GIOVANILE
DELLA SVIZZERA ITALIANA
YURAM RUIZ. Director:
Director titular de l’Orquestra de Cordes Juvenil de la Suïssa Italiana des del
2014.
“Energia i dinamisme” així està considerat el treball del Director i Violoncel·lista Yuram Ruiz.
El músic, original de Isla Margarita, Veneçuela ha construït una sòlida
carrera acadèmica d’instrumentista amb epicentre a Suïssa; pujant al podi
immediatament ha iniciat un treball imparable amb orquestres de diferents
països Europeus.
Sota la tutela del guanyador del Concurs Rostropovich, Enrico Dindo, Ruiz
s’ha aventurat en el món de la direcció. El mateix Dindo ha sigut també el
seu mestre en la prestigiosa Acadèmia di Violoncello de Pavia (Itàlia) i el
Conservatori de la Suïssa Italiana.
En el 2014 gràcies a la seua bona col·laboració i fluïda comunicació amb
la batuta, Ruiz guanya el concurs per al lloc de director principal de l’Orquestra de Cordes de la Suïssa Italiana. El treball realitzat durant l’any 2013
amb l’Orquestra de cambra del projecte “Veus i Música per la integració”
(Espanya), ha tingut una influència molt gran en el seu nomenament com a
director Musical.
En el 2014 Ruiz va ser nomenat per dues temporades director Musical de
la Jeunesses Musicals Suisse. Amb aquesta orquestra ha sigut convidat a
participar en nombrosos i importants festivals a Suïssa com per exemple la
Sala Paderewski en Lausanne i l’Església Reformada de Friburg, entre altres.
Ruiz ha demostrat un òptim maneig del repertori acadèmic, el qual inclou
obres de Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Debussy, Beethoven i altres grans
noms de la composició universal.
Yuram té una sòlida experiència iniciada en el prestigiós i reconegut Sistema d’Orquestres i Cors Juvenils i Infantils de Veneçuela, en el qual va iniciar
els seus estudis musicals.
En el seu país, Ruiz és part de l’orquestra Simfònica Simon Bolívar, reconeguda internacionalment i dirigida per grans mestres com: José Antonio
Abreu, Gustavo Dudamel, Claudio Abbado, Simon Rattle, Daniel Baremboim, Andris Nelsons, entre altres. Al costat de Claudio Abbado i Gutavo
Dudamel a participat en diferents enregistraments sota el segell de la
Festival de Música Estiu 2016 - 39
La Jove Orquestra Simfònica de Sant Petersburg comença la seua marxa al febrer de 2012, sota la iniciativa
del director Migran Agadzhanyan. La plantilla orquestral
està formada per un total de 90 joves músics d’entre 18 i
28 anys, que en la seua majoria són estudiants, graduats
i postgraduats del Conservatori Rimsky-Korsakov. Els
seus membres formen part de les millors orquestres de
la ciutat, com l’Orquestra del Teatre Mariinsky, Orquestra
del Teatre Mikhailovsky, Orquestra Filharmònica de Sant
Petersburg o l’Orquestra Simfònica de Capella. Des del
primer moment l’orquestra compta amb el suport del
Centre Cultural Rus-Armeni i la Fundació “La cultura i el
futur”, qui els cedeixen la seua sala principal per a transformar-la en la seu de la Jove Orquestra Simfònica de
Sant Petersburg. D’aquesta manera comencen un gran
nombre d’assajos i minucioses proves acústiques per a
assegurar tant la professionalitat com l’alta qualitat del
so. Un enorme treball amb el qual finalment han aconseguit obtenir un repertori molt ampli i complex, que inclou
més de 150 obres, les quals abasten des del barroc fins
a l’actualitat i inclouen estrenes mundials. En molt poc
temps aquest col·lectiu comença a despuntar i a actuar
en les millors sales de la ciutat. Al febrer de 2013, l’orquestra grava el seu primer disc, interpretant la primera
i cinquena simfonies de Beethoven i en tan sols tres dies,
reben contestació de la famosa agència IMG. El violinista
Joshua Bell s’ha delectat amb la seua versió i ell mateix
accepta participar en l’obertura del segon concert de la
temporada en la sala principal del Filharmònica de Sant
Petersburg, a l’octubre de 2013. Cal destacar la participació de l’orquestra en projectes pedagògics, així com
les masterclasses per a directors d’orquestra oferides
pel mestre Colin Metters en 2014 i 2015. Durant els seus
quatre anys d’existència, la Jove Orquestra Simfònica de
Sant Petersburg ha oferit més de 60 concerts al costat
d’artistes de la talla de Joshua Bell, Genghis Osmanov,
Alexander Maslov, María Safariants, Nikolai Mokhov, Sophia Xipre, Andrey Dubov, Dmitry Eremin, Eugene Izotov,
Hugo Tichchiatti, Evgeny Akimov, Anastasia Kalagina,
Olesya Petrova, Félix Kudryavtsev, Karina Flores, Alexander Titov i Karen Durgaryan.
PROGRAMA:
I
J. Cochran
Dos Valsos (2012) [10’]
[30’] P. I. Tchaikovsky
I. Pezzo en forma di sonatina. Andante non troppo Allegro moderato
II. Valse. Moderato. Tempo di Valse
III. Elegia. Larghetto elegiaco
IV. Finale. Andante - Allegro con spirito Molto meno mosso - Tempo I - Più mosso
II
L. Van Beethoven
Sinfonía Nº 7 en la mayor, op. 92 (1811) [35’]
I. Poco sostenuto - Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio
Jesús Naveira, director convidat
38 - Festival de Música Estiu 2016
2015: Gener, gira de vuit concerts amb música espanyola i Sarsuela a Xina. Febrer, debut operístic amb Iolanta
de Tchaikovsky, en la gran sala del conservatori de Sant
Petersburg. Març, Jesús va formar part en el jurat en el
VI Concurs Internacional G.V. Sviridov. Abril, concerts a
Astrakhan i en Petrozavodsk. Segona simfonia de Rachmaninov en la Sala Glazunov. Maig-Juny, Jesus Naveira
va dirigir la Jove Orquestra de Sant Petersburg en Kapella i en la Sala Blanca del palau Sheremetev. Octubre,
Naveira va ser finalista en el Concurs Internacional per
a Directors Matačić, a Croàcia. Desembre, Concert en el
palau Beloselsky-Belozersky i gal·la-concert en Kapella.
Compromisos en l’any 2016: Com a violinista, tres
concerts en el museu Samoilov, recital en el Museu de
Joaquín Sorolla i un concert en la Filharmònica de Sant
Petersburg. Com director, tres representacions de Iolanta en el Music Hall de Sant Petersburg. Al febrer, concert
amb la Jove Orquestra Simfònica de Sant Petersburg en
el palau Sheremetev i estrena d’obres simfòniques dels
alumnes de Sergei Slonimsky en la sala Filharmònica de
Sant Petersburg. Al juny, quarta simfonia de Schumann
en el teatre Zazerkale de Sant Petersburg. A l’agost,
participació en FIX (Festival Internacional de Joves
Orquestres) amb la Jove Orquestra Simfònica de Sant
Petersburg a Alacant.
Festival de Música Estiu 2016 - 50
FESTIVAL INTERNACIONAL
D’ORQUESTRES JOVES
Concert: 4 de agost - 20:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: Gratuït
Jesús Naveira
JOVE ORQUESTRA SIMFÒNICA DE
SANT PETERSBURG
JESÚS NAVEIRA. Director:
Va començar els seus estudis de piano als cinc anys i als nou de violí. Va completar en el conservatori de León el Grau Professional amb Premi Extraordinari en música de cambra i en violí, estudiant amb Andrei Frolov. En 2010 finalitza amb Matrícula d’Honor els seus estudis de violí en el Conservatori Superior
de Música d’Astúries, sent alumne del deixeble de David Oistrakh i guanyador
del Concurs Reina Elisabeth de Bèlgica, el mestre Alexei Michlin. Rep a més
classes de Sergey Bezrodny, Amayak Dourgarian, Georgi Fedorenko i Sergei
Urivaev en Música de cambra. Finalista en el Concurs Internacional de Llanes
(2004), Segon Premi del VII Concurs de Joves Intèrprets (Huelva, 2005),
Primer Premi en el concurs Joves en Concert de Castella i Lleó (2007) i guanyador del Premi Fi de Carrera “Ángel Muñiz Toca” (2011), és a més convidat a
participar per la Fundació Príncep d’Astúries en la “XX Setmana de la música
de Cajastur”. Com a violinista ha format part de diferents orquestres: Orquestra Simfònica Estatal de Sant Petersburg, Jove Orquestra Nacional d’Espanya,
Orquestra de cambra Ibèrica, Orquestra Clàssica Santa Cecilia; Actuant sota
la batuta de directors com Rubén Gimeno, José Luis Tems, César Álvarez,
Alexander Titov, Ignacio Yepes, Salvador Brotons, Robert Canetti i Josep
Vicent. Amb 15 anys i de la mà d’Alexander Polyanichko, Naveira s’interessa en
la direcció d’Orquestra. Rebrà classes a més de Colin Metters, Vladislav Chernushenko, Peter Stark i Vassily Sinaisky. Jesús ha treballat amb l’Orquestra
Filharmònica de Zagreb, Orquestra Simfònica Acadèmica de Sant Petersburg,
Orquestra de cambra de Croàcia, Orquestra Simfònica Estatal del Hermitage,
Orquestra de cambra “Tchaikovsky” de Moscou en la seua gira per Espanya,
Horn Orchestra of Russia, Frolov Chamber Orchestra, L’Istesso Chamber
Orchestra of Samara, i la Jove Orquestra Simfònica de Sant Petersburg; De la
mà de solistes com Denis Kozhukhin, Soyoung Yoon, Slava Schestiglazov i Ana
María Valderrama. Director convidat de l’Orquestra Filharmònica de Karelia,
Jesús continua estudiant cinquè curs en la càtedra de Direcció Simfònica i
Operística del Conservatori Rimsky- Korsakov de Sant Petersburg, sota la
tutela de Anatoly Rybalko. Tenint assajos, concerts i espectacles regulars
amb l’Orquestra Simfònica Estatal del Conservatori i l’Orquestra Simfònica
de l’Òpera-Studio de Sant Petersburg. Jesús és el fundador i director artístic
de l’Orquestra Simfònica Sorolla. Resum dels principals esdeveniments del
36 - Festival de Música Estiu 2016
JOVE ORQUESTRA FILHARMÒNICA
NACIONAL DE TURQUIA:
Amb la Fundació Sabanci com a principal patrocinador,
la Jove Orquestra Filharmònica Nacional de Turquia va
ser fundada en 2007 per Cem Mansur. Els 100 components entre 16 i 22 anys són triats en audicions per tots
els conservatoris de Turquia.
L’Orquestra ha actuat amb importants solistes des del
seu primer concert amb el gran pianista Murray Perahia,
Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Natalia Gutman, Alice
Sara-Ott i Kristof Barati que són alguns dels artistes
amb els qui han col·laborat en alguns dels més prestigiosos auditoris i festivals d’Europa.
Des de 2008, quan l’orquestra va realitzar la seua primera gira internacional, el públic ha sigut testimoni del
virtuosisme i l’energia que tenen aquests joves músics.
L’Orquestra ha actuat entre altres, en el Konzerthaus de
Viena, Konzerthaus de Berlin (2008 i 2010), Sala Santa
Cecilia de Roma (2010, 2013 i 2014), Auditori de Milà,
Brucknerhaus en Linz (prenent part del prestigiós Brucknerfest) la Filharmònica de Essen, el Festival de Ravello,
Teatre Filharmònic de Verona, concerts a Brussel·les…
Els concerts en el “Festival de les Nacions” a Bavaria en
2011 i 2014 van ser gravats per la Ràdio de Bavaria.
Ha sigut orquestra en residència del Beethovenfest a
Bonn durant quatre dies al setembre de 2012. Aquesta
gira també va incloure tallers, seminaris i assajos públics
a Berlín i Bonn, i van ser gravats per la Deutsche Welle
Ràdio. Concerts a Holanda (L’Haia i Amsterdam) van
marcar els 400 anys de relacions diplomàtiques amb
Turquia i van incloure un concert especial en honor de la
Reina Beatriz.
A l’estiu de 2014, va ser orquestra en residència del
Festival de Taormina, tocant una producció de Tosca que
va collir un gran èxit, així com altres concerts simfònics. Al gener de 2015 l’orquestra va tocar una sèrie de
representacions de “La Boheme” en una producció de la
Royal Opera House.
Tallers i seminaris sobre música com a eina social s’han
convertit en una part essencial del treball de l’orquestra. Destaquem el “Laboratori de Democràcia”, on Cem
Mansur guia als músics i al públic a través d’un viatge on
es mostra l’estructura orquestral com una perfecta metàfora per a l’aprenentatge de la coexistència, lideratge,
autoestima i responsabilitat. Aquest esdeveniment va
ser organitzat a Berlín en 2014, part d’un taller de dos
dies dedicat a la integració cultural i celebrant els 25
anys d’agermanament de la capital alemanya i Istanbul.
En els estius de 2010 a 2012, 35 membres de l’orquestra
es van agrupar amb un nombre similar de joves d’Armènia per a formar l’Orquestra Turc-Armènia, “Música que
Uneix” amb concerts a Istanbul i Berlin. Els membres
de la Jove Orquestra Filharmònica Nacional de Turquia
prenen també part en l’Orquestra Greco-Turca cada any.
La Jove Orquestra Filharmònica Nacional de Turquia
opera sota la protecció de la Cultural Awareness Foundation (KBGV) i és membre de la Federació Europea de
Joves Orquestres Nacionals (EFNYO).
PROGRAMA:
I
Verdi: Ob. I vespri Siciliani
Schubert: Sinfonía inacabada
Alnar: Prelude and Two dances
II
Bartok: Concert per a orquestra
Festival de Música Estiu 2016 - 35
FESTIVAL INTERNACIONAL
D’ORQUESTRES JOVES
Concert: 3 de agost - 20:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: Gratuït
Cem Namsur
JOVE ORQUESTRA FILHARMÒNICA
NACIONAL DE TURQUIA
CEM NAMSUR. Director:
Nascut a Israel, Cem Mansur va estudiar música a Londres en la Guildhall
Scholl of Music on va rebre el Premi Ricordi en direcció d’orquestra. Més tard
va estudiar en Los Angeles amb Leonard Bernstein.
Mansur va ser director de l’Orquestra de l’Opera d’Istanbul entre 1981 i 1989.
Seguit d’un exitós debut a Londres amb la English Chamber Orchestra en
1985, va dirigir diverses orquestres i companyies d’òpera a Holanda, França,
Itàlia, República Txeca, Romania, Hongria, Alemanya, Suècia, Espanya, Mèxic,
Israel, Croàcia, Polònia, Sud-àfrica, Finlàndia i Rússia, on és convidat freqüentment per Valery Gergiev al Teatre Mariinsky.
Va ser director principal de la City of Oxford Orchestra de 1989 a 1997 i de
la Akbank Chamber Orchestra de 1998 a 2011, guanyant un reconeixement
especial per la seua creativa programació.
Mansur ha dirigit a solistes reconeguts. Les orquestres que ha dirigit recentment inclouen: Virtuosos de Moscou, Britten Sinfonia, Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, London Mozart Players, City of London
Sinfonia, BBC Concert Orchestra, George Enescu Philharmonic Orchestra,
Mexico City Philharmonic Orchestra, Torre del lago Puccini Festival i la Holland
Park Opera Festival a Londres on actua regularment des de 1997.
L’extens repertori de Cem Mansur inclou moltes obres inusuals. Ha dirigit l’estrena mundial de l’Opera inacabada de Elgar “The Spanish Lady” a Londres,
i l’òpera de Offenbach “Whittington” va ser re-estrenada, des de la seua primera representació en el segle XIX, sota la seua direcció en el City of London
Festival en 2000.
A l’abril de 2009 va dirigir l’estrena mundial de “Veni Creator” de Arvo Part i
l’estrena europea de la Simfonia nr. 4 del mateix compositor amb la Filharmònica d’Hèlsinki a Polònia en 2010.
Mansur és president de la Ipswich Choral Society, la segona institució més
antiga a Anglaterra, director artístic fundador de la Jove Orquestra Nacional
de Turquia. També ha dirigit les Joves orquestres de Turc-armènia així com la
Greco-turca.
34 - Festival de Música Estiu 2016
Des de 2012 fins avui, la OJPA ofereix, amb grans èxits,
concerts en els Auditoris més importants d’Espanya
i Europa, com és el Teatre Monumental de Madrid,
ADDA, la Sala Daurada (Musikverein), la Sala MuTh
– Sala de Concerts dels Xiquets Cantores de Viena, el
Konzerthaus, la seu de l’Orquestra Simfònica de Viena…
La OJPA és l’Orquestra encarregada per tercer any d’interpretar el Concert d’Europa en l’Auditori de la Diputació d’Alacant (ADDA).
En 2013 l’Orquestra ha realitzat la gravació per a RNE del
cèlebre Rèquiem de Mozart en el marc de la campanya
“Un joguet una il·lusió” i ha realitzat l’estrena europea
de l’Òpera Oh My Son del compositor Marcos Galvany.
Des de 2013 fins avui la OJPA és l’amfitriona del Festival
Internacional de Joves Orquestres d’Alacant, on va
compartir experiències i escenari amb la Jove Orquestra
Provincial de Màlaga, Jove Orquestra de Suïssa, TWIS
- Jove Orquestra de Brussel·les, Orchestra Giovanile
di Roma, “Eurasian Symphony Orchestra of KazNUA”,
Orquestra “Ciutat de Moscou”, Jove Orquestra Filharmònica del Teatre Mariinsky...
Des de 2011 fins avui la OJPA participa en els festivals
de música més prestigiosos d’Europa, Schleswig-Holstein (Alemanya), Eurochestries (França) i per tercera
vegada al Festival Internacional Summa Cum Laude
de Viena d’on la OJPA és la guanyadora de l’any 2015
en la Competició Internacional de Musikverein, convertint-se en la primera orquestra espanyola que triomfa
en el certamen del Festival SCL Viena, premiats amb la
qualificació “Primer lloc amb excel·lència”.
Entre els seus compromisos per a 2016 entra, a més de
la seua programació anual, realitzar el Concert d’Europa
2016 i participar en el Festivals de Salzburg, Viena,
Praga i Budapest.
PROGRAMA:
I
E. Granados (1867-1916)
Intermezzo from the opera Goyescas
F. Mendelssohn (1884-1908)
Concerto in E minor for violin and orquesta, Op.64
Allegro Molto appassionato
Andante
Allegretto non tropo
Allegro Molto vivace
II
P. I. Tchaikovsky (1840-1893)
Overture for Orchestra Romeo and Juliet
N.Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Capriccio Espagnol, Op.34
Alborada
Variazioni
Alborada
Scena e canto Gitano
Fandango Asturiano
Festival de Música Estiu 2016 - 33
FESTIVAL INTERNACIONAL
D’ORQUESTRES JOVES
Concert: 2 de agost - 20:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: Gratuït
ORQUESTRA DE JOVES DE LA
PROVÍNCIA D’ALACANT (OJPA)
L’Orquestra de Joves de la Província d’Alacant, creada en 2009, és fruit de
la passió per la música clàssica d’un nombrós grup de joves liderats pel seu
director titular, Francisco Maestre.
La OJPA té com a propòsit que els joves músics perfeccionen i completen la
seua preparació musical en l’orquestra, on també tenen l’oportunitat d’aprendre dels prestigiosos solistes que els vénen acompanyant en les seues actuacions. Entre aquests grans solistes es troben José Sempere Edicson Ruiz,
Fabiane De Castro, Theresia Kluger, Pepa García-Maciá, Mª José Sampere, David Cervera, Myriam Anouk, Mario González, Pepe Cabrera, Marcos
Sanjuan, Ignacio Rodes, Natalia Millán…
A més de la formació rebuda dins de l’Orquestra amb els millors músics de
la Província d’Alacant, la OJPA rep cada any Masterclass en les seues gires
per l’estranger. Durant 2 anys consecutius ha participat en les classes de la
Universitat Nacional d’Art de Viena dirigides pels Mestres Christoph Ehrenfellner, Aleksandar Markovic, Ronald Smart i Georg Mark.
32 - Festival de Música Estiu 2016
JOVEN BANDA SINFÓNICA DE LA FSMCV
Un referent artístic i social
A l’any 2000, la Federació de Societats Musicals de la
Comunitat Valenciana (FSMCV) es planteja reprendre un
projecte, els inicis del qual cal cercar-los en la primigènia “Banda Juvenil” de la Federació i, després, en 1992,
quan amb motiu de l’Exposició Universal celebrada a
Sevilla, la Generalitat Valenciana va decidir oferir al món
una mostra d’un dels principals valors culturals que ens
defineixen: la música de banda.
Per aquest esdeveniment es va formar una banda
simfònica composta per 300 joves músics de tots els
racons de nostra Comunitat, sota la batuta dels mestres
Manuel Galduf i Pablo Sánchez Torrella. Aquesta formació atresoraria grans èxits tant en la EXPO de Sevilla
com en els concerts de celebració del XXV Aniversari
de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat
Valenciana (FSMCV).
La formació i consolidació de la Jove Banda Simfònica
de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat
Valenciana, obeeix al desig de que les societats musicals
valencianes estigueren representades en el VIII Festival
Nacional de Bandes de Música que la Confederació
Espanyola de Societats Musicals (CESM), va organitzar
en el marc de la seua VIII Assemblea General i del LIII
Congrés de la Confederació Internacional de Societats
Musicals (CISM) celebrat a València en el mes d’octubre
de 2001. Ha participat habitualment en les trobades estatals de bandes de música que organitza la Confederació Espanyola de Societats Musicals (CESM), destacant
els de 2004 en l’auditori de Santiago de Compostel·la
i en 2007 en l’Auditori Teobaldo Power de la Orotava
(Tenerife).
PROGRAMA:
José Rafael Pascual-Vilaplana
Yakka
Francisco Zacarés
Kephir
Andrés Valero
Polifemo
James Barnes
Sinfonía nº 3
Festival de Música Estiu 2016 - 31
Concert: 8 de juliol - 18:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: Gratuït
JOVE BANDA FSMCV
Les Nostres Bandes
Director: Pablo Marqués Mestre
PABLO MARQUÉS MESTRE
Va començar els seus estudis musicals en la Unió Musical i Cultural d’Altura.
En finalitzar el grau professional, realitza els estudis superiors en el Conservatori Superior de Música “Salvador Seguí” de Castelló.
Amplia els seus estudis de direcció amb Juan Luís Martínez i Salvador Sebastià. Més tard, va cursar un Máster en Direcció en la Estonian Academy of
Music and Theatre de Tallinn, acabant amb Cum Laude.
Va ser guanyador del concurs de direcció XXVII Curs de Música “Ciutat de Cullera” i Primer Premi de la primera secció en el XXXVI Certamen de la Comunitat Valenciana amb l’Ateneu Musical “Schola Cantorum” de la Vall d´Uixó.
Ha dirigit l’Orquestra Simfònica Nacional d’Estònia, “Carpe Diem” Chamber
Orchestra Saint Petersburg, i la Banda Simfònica de la Unió Musical de Llíria,
així com solistes de la talla de Wenzel Fuchs i Raisa Ulumbekova.
Actualment dirigeix l’Ateneu Musical “Schola Cantorum” de la Vall d´Uixó, l’Orquestra de la “La Primitiva” de Rafelbunyol i la Jove Orquestra Simfònica de
Castelló. A més, és professor del Conservatori Superior de Música de Castella-la Manxa.
30 - Festival de Música Estiu 2016
Joves
Simfònics
oves
Amb els
AUDITORI DE LA
DIPUTACIÓ D’ALACANT
Festival de Música Estiu 2016 - 58
Concert: 30 de juliol - 21:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: 15€
MANUELA CARRASCO I GRUP
“La Danza”
Premi Nacional de Dansa i Medalla d’Andalusia. És la balladora essencial
dels últims 40 anys. Sens dubte, cap, estem davant de l’absoluta deessa
del ball gitano.
· Danza i coreografía: Manuela Carrasco.
· Música original: Joaquin Amador.
· Cante: Enrique El Extremeño, Rubio de Pruna, El Tañe
y Ezequiel Montoya
· Guitarras: Joaquín Amador, Juan Campallo y Manuel de la Luz.
· Percussió :José Carrasco.
PROGRAMA:
Solo de Guitarra
Caña
Tonas
Seguirilla
Alegrías
Bulería
Fandangos
Solea
SINOPSIS:
Des que Manuela Carrasco va posar per primera vegada, als deu anys, els
seus talons sobre l’escenari del mític tablao El Jaleo de Torremolinos, mai
més es va deixar de parlar d’ella. Des d’aqueix mateix instant va començar
a escriure la seua pròpia història, sense adonar-se que aquesta història no
seria sol seua, sinó que passaria a ser una de les parts més importants que es
recorden en el cante jondo.
Després de més de quaranta anys de carrera artística, passant pels principals
escenaris a nivell mundial , i més de vint espectacles, Manuela es troba en un
moment de plenitud artística.
Es presenta despullant la seua ànima, mostrant-nos les seues ferides, des de
l’origen, des de l’essència, deixant-nos el seu alè en cada desvergonyiment
de la seua vida sencera amb cada rematada, amb unes formes totalment
ortodoxes i representat el més important baula de la cadena del ball per dret.
A partir d’ací es deixa portar per les seues pròpies vivències i els seus propis
records, descobrint-se a si mateixa en molts moments, salvant les pedres que
en el camí d’aquesta història personal han aparegut, fins a convertir-se avui
dia en una balladora conscient del que fa, del que cerca, del que vol i del que
representa. Sense cap tipus de guió que aufegue el seu ball, la filla del Sord
arriba a les taules lliure de lligams, amb l’única intenció de donar regna solta
a tot el que sent en cada moment. Manuela enfonsarà els seus talons en les
tables per a impregnar-nos de les aromes més pures, i per a defensar un lloc,
que ja té per dret propi, en el cim de la història flamenca.
28 - Festival de Música Estiu 2016
Alonso Núñez Fernández (Rancapino Chico) fill del
gran cantaor Alonso Núñez, Núñez“Rancapino” i de
Juana Fernández Núñez, nebot de Orillo del puerto i
besnét de la Obispa va néixer a Chiclana de la Frontera
12/07/1988.,
Va començar a donar-se a conèixer a la molt primerenca
edat de 6 anys en el programa infantil de “Veo veo” de
Canal Sur, presentat per Teresa Rabal, on va guanyar
en les primeres categoria el primer premi revelació. El
seu padrí en l’entrega del premi va ser el gran cantaor
Antonio Fernández Díaz (Fosforito) . A partir d’ací, va
debutar en el Gran Teatro Falla on va participar al costat
de figures de talla: Chano Lobato, Juan Villar, Rancapino
etc…… Va ser acompanyat a la guitarra per Paco Cepero.
També ha tingut el luxe d’estar acompanyat a la guitarra
per altres grans guitarristes com: Juan Habichuela,
Moraíto Chico, Quique Paredes, etc …
Va participar en diversos programes més de l’època
com: en Sabor a Ti d’Ana Rosa Quintana on va actuar
cantant per Tangos, més endavant també va ser participe en Senderos de Gloria presentat per Consuelo Berlanga, on va repetir diverses vegades més, homenatjant
a grans figures com Curro Romero, Nano de Jerez i
Juan Habichuela, amb 10 anys va col·laborar en el disc
homenatge de Juan Habichuela, “Del Campo al Príncipe”
cantant per Tangos. on va intervenir al costat de: Enrique
Morente, Estel Morente, Miguel Poveda, Rancapino, i la
família de Juan Habichuela.
Va intervenir en el programa del Loco de la Colina, on va
ser entrevistat per Jesús Quintero. Als seus 17 anys, va
compartir escenari en el programa de Canal Sur presentat per María Jiménez i on va participar al costat de primeres figures com: Pepe de Lucía, Remedios Amaya,
Diego Carrasco, Rancapino pare i molts més…
Amb 22 anys es va presentar en el concurs de la penya
flamenca de Chiclana de la Frontera, on va aconseguir
el primer premi, cantant pels pals de martinets de nit,
fandangos i bulerías.
També va actuar amb el seu pare Alonso Núñez “Rancapino”, en el programa que presentava Jesús Quintero
al costat de Francisco Rivera, “el Sol, la Sal y el Son”.
A més al costat del seu pare van presentar en el Teatre
Modern de Chiclana de la Frontera l’espectacle. “El Ayer
y el Hoy”, on van obtenir un gran èxit segons la crítica. En
el mateix Teatre Modern ell a soles va fer l’espectacle:
“Arte y Pureza”, on va donar un recital cantant per Alegrías, Tangos, Fandangos, Bulerías, i al costat de la balladora Claudia Cruz, van homenatjar a Manolo Caracol i
Lola Flores i van fer una Zambra en el seu honor.
Avui dia el cantaor chiclanero, Alonso Nuñez, “Rancapino Chico”, està considerat com una gran promesa
dins del Flamenc Pur i hereu dels cantes de Cadis, on té
present als més grans com: la Perla de Cádiz, Enrique
el Mellizo, i a part també s’acorda de Paco Toronjo i
Juan Talega. Igual que el seu pare, també té aquesta escola del gran Manolo Caragol, Antonio el de la Calzá i
Juanito Valderrama. (al qual va tenir la sort de conèixer
i compartir escenari amb ell).
Actualment ha participat en el festival: Los Viernes
Flamencos de Jerez de la Frontera. També en els Festivales de Palacioss que s’organitza en el mateix Jerez, va
actuar en el Palacio Villavicencio, on també va obtenir un
gran èxit de crítica i públic. Així mateix està fent festivals,
penyes flamenques i teatres …
Ha compartit i comparteix escenari amb els més grans
del flamenc d’avui dia. Porta la seua carrera en el flamenc sense desvirtuar-ho, fent cantes purs com el seu
pare. On està obtenint molta acceptació per part del
gran públic.
Festival de Música Estiu 2016 - 27
Concert: 29 de juliol - 21:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: 10€
RANCAPINO CHICO I GRUP
“El cante puro”
Ha compartit i compartix escenari amb els més grans del flamenc hui
en dia. Porta la seua carrera en el flamenc sense desvirtuar-ho, fent els
cants purs com son pare. On està obtenint molta acceptació per part del
gran públic.
26 - Festival de Música Estiu 2016
Veu: DIEGO CARRASCO
Cors y palmes: MALOKO SOTO
Guitarra: CURRO CARRASCO
Baix: JUAN GRANDE
Percussió: ANE CARRASCO
INTRODUCCIÓ:
Diego Carrasco, sinònim d’energia, aire fresc i soniquete. Ofereix un espectacle lliure de complexos, amb
una posada en escena impecable i salvatge, natural,
frenètica i plena d’espontaneïtat i d’interacció.
De Jerez, una terra amb duende, trepitjant amb força
i determinació, repartint alegria, humor i les millors
vibracions.
Amb el seu respectiu estil únic i la seua connexió, són
un esclat musical, una explosió de força i compàs que
fusiona el flamenc amb diferents estils musicals, el
cante i el flamenc més personal convertits en adrenalina pura.
SOBRE DIEGO CARRASCO:
UUn dels referents actuals del flamenc avantguardista. Procedent de l’emblemàtic Barrio de Santiago en
el qual és considerat “el gurú del compás”. Amb un
llarg recorregut, sent i estima la seua terra per sobre
de tot i ho plasma en cada exercici de l’art.
Toca la guitarra, és cantaor i productor. Té una i peculiar personalitat forta que fa que el seu so segueix
recognoscible en qualsevol context, ja que a més és
camaleónic, carismàtic, únic, dinàmic i amb una impronta pròpia inconfusible que li desmarca de la resta
en el panorama musical.
Barreja infinitat de conceptes i matisos musicals
sense perdre la seua essència flamenca i el seu soniquete característic. Molts li consideren revolucionari.
Va trobar en la guitarra la seua ànima i la seua arma, i
amb ella recorre els escenaris repartint art.
Ane Carrasco i Maloko Soto
Juan Grande i Curro Carrasco.
SOBRE LA CARRASCO FAMILY:
Llegenda viva del flamenc, aquesta banda està formada
per joves flamencs del Barrio de Santiago. Defensen els
seus cognoms dia a dia donant vida, energia, flow i soniquete a cada espectacle, convertit per ells en una cerimònia d’art i compàs.
Aquesta banda, exterioritza i materialitza la saviesa d’una
gran saga d’artistes i flamencs que es barreja amb les seues pròpies experiències i s’adapta i fusiona en el temps en
el qual vivim. Modernitzant el seu so sense perdre la seua
essència. Un clar exemple de l’evolució, pura i positiva, del
canvi, que queda en la família, creix i conviu a l’una. Aprendre i compartir junts la música ha fet que de forma natural
hagen desenvolupat un llenguatge propi i inimitable, una
marca d’identitat característica.
Parlar de la Carrasco Family Band és parlar de ritme, de
coneixement innat, de talent, de compàs i de soniquete, de
vanguardisme barrejat amb tradició i sentit.
Festival de Música Estiu 2016 - 25
Concert: 28 de juliol - 21:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: 15€
“LA ENERGÍA DEL SONIQUETE”
DIEGO CARRASCO I GRUP
“Maestro del compás”
Un artista complet: canta, toca, compon. Amb huit discos propis i una
infinitat de col·laboracions amb altres grans de la música, el seu últim
disco,”Hippytano”, és una ja una referència inexcusable per a qualsevol
amant del flamenc i és el caixa de reclutament de qualsevol classe de
persones aficionades a la música.
24 - Festival de Música Estiu 2016
Festival de Música Estiu 2016 - 64
Flamenco
ADDA
22 - Festival de Música Estiu 2016
DAVID PASTOR STANLEY
CLARKE
Premi al Millor Solista de
Jazz en el Enderrock.
Icona del Jazz i figura clau
en la història del jazz contemporani.
Stanley Clarke és mundialment
conegut per la seua innovadora i
influent forma de tocar el baix i el
contrabaix.
Va generar des del principi un so
propi tocant els baixos elèctrics de
5 i 6 cordes creats especialment per
a ell i aplicant a la música Jazz, harmònicament més complex, el nou
estil del slap, és a dir, el de colpejar
les cordes amb la mà. Ha composat
i gravat en el seu estudi infinitat de
bandes sonores per a la indústria del
cinema i de la televisió americana.
Com a bon Pastor, David compta
amb feligresos entregats a aqueix
revisionisme electrònic de vells
patrons jazzístics i tradicions de
‘blues’, en concret, José Luis Guart
(piano elèctric, òrgan i teclats) i Toni
Pagès (bateria i labtop), amb els
quals comparteix el seu projecte
Nu-Roots.
Es diu David Pastor i el seu evangeli
jazzístic, que avui compta amb un
capítol més, està dirigit a ànimes
amb ganes de pensar... i de divertir-se.
Concert: 22 de juliol
Concert: 21 de juliol
GONZALO
RUBALCABA
VOLCÁN TRÍO
Latin Grammy. Un dels
pianistes més influents i
reconeguts del jazz actual.
Concert: 23 de juliol
Gonzalo Rubalcaba és un dels
actuals pianistes de Jazz més
importants. Virtuós instrumentista i
prolífic compositor, fusiona la música cubana amb influències americanes en un innovador i poderós híbrid
musical.
Rubalcaba és, sense discussió, un
dels més importants pianistes de
Jazz vius en l’actualitat.
Festival de Música Estiu 2016 - 21
PLAYING
LECUONA
(PEL-LÍCULA)
del director Juan Manuel
Villar Betancort.
La nova promesa del Jazz
espanyol.
Guanyador del Grammy al
millor vocalista de Jazz.
ANTONIO
LIZANA
GREGORY
PORTER
És la nova promesa del Jazz i del
Soul, com li ha qualificat la crítica
americana.
Des de la seua entrada amb la
discogràfica Blue Note, amb la qual
va llançar el seu últim treball Liquid
Spirit en 2013 i amb el qual va aconseguir el Grammy al millor àlbum
de Jazz Vocal en 2014. Porter s’ha
consagrat com un dels referents
del Jazz actual. Per al músic el més
important de tot el que està vivint
no és la fama, sinó el reconeixement
a la seua carrera. “Vaig ser Chef. Un
músic famolenc a la recerca d’un
lloc per a cantar, però fer-me famós
no era el meu objectiu.
Parlar de Gonzalo Rubalcaba ens porta
irremeiablement a la projecció del llargmetratge Playing Lecuona. Codirigit
pel cubà Pavel Giroud i Juanma Villar
Betancort de Tenerife, el film ha obtingut el premi al Millor Documental en el
marc de la trenta-setena edició del Festival des Films du Monde de Mont-real
(Canadà) i que s’ha estrenat en el
mercat americà el 23 de juny en el Festival de Blue Note a Nova York. Aquesta
coproducció espanyola - colombiana
és un tribut a Ernesto Lecuona, el més
universal dels compositors i pianistes
d’Iberoamèrica. La cinta inclou imatges
d’arxiu i música original sense caràcter
narratiu ni expositiu.
Concert: 19 de juliol
Concert: 17 de juliol
Concert: 20 de juliol
Guardonat amb el premi Cádiz
Joven en el camp de l’art, com a reconeixement a la seua projecció, ha
participat amb la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco (Satierismos
2011), on intervé com a saxofonista,
arranjador i cantaor.
També ha col·laborat en l’últim disc
de la Big Band d’Arturo O’Farril, amb
la seua seu a Nova York, en qualitat
de saxofonista, cantaor i arranjador,
sent aquest treball guanyador del
Grammy al millor disc de Latin Jazz
instrumental.
20 - Festival de Música Estiu 2016
NICHOLAS PYTON TRIO MANU KATCHÉ
Col·laborador de Sting i Peter Gabriel, un
WITH SPECIAL GUEST dels
músics més destacats de l’escena del
Jazz actual.
JANE MONHEIT
Un fantàstic tribut a la gran Ella Fitzgerald.
Concert: 15 de juliol
NICHOLAS PYTON:
És un músic genial, un compositor i productor superdotat, un escriptor expert, astut i algunes vegades agitador
social. El seu art i la seua destresa desafien totes les
restriccions deixant poc que ell no pot fer i d’aquesta
forma és clar que Nicholas està arrelat en alguna cosa
excepcional.
És el compendi de tot trompetista abans que ell, i guia
per als que li segueix
JANE MONHEIT:
FFortalesa i popularitat és el que va aconseguir amb
el seu disc “Never Never Land”, el seu debut amb la
discogràfica N-Coded Music, rebent crítiques excel·lents
com la de Stephen Holden de “New York Times” o Don
Heckman de “Los Angeles Times” qui va escriure d’ella
que canta com una artista amb dècades d’experiència.
Concert: 16 de juliol
Un altre dels protagonistes indiscutibles del festival és
el bateria i percussionista Manu Katché. El parisenc és
un respectat músic de sessió abans d’obtenir el reconeixement internacional pel seu gran treball amb Peter
Gabriel en l’influent àlbum de 1986 ‘So’.
Va combinar a la perfecció una tècnica brillant a la
percussió amb un inconfusible Groove d’una manera
mai abans escoltada, i va arribar a ser de la nit al dia un
referent per a tots els bateries.
La seua empremta il·lumina els treballs de grans compositors com Sting, Joni Mitchell, Robbir Robertson i
Joan Armatrading. En 2005, el músic va decidir prendre
un nou impuls en la seua carrera tornant al seu primer
amor, el Jazz. Aquesta passió és la que li porta al Festival
Internacional de Jazz d’Alacant, on presentarà el seu
últim àlbum, “Unstatic”, publicat aquest mateix any.
Festival de Música Estiu 2016 - 19
Festival Internacional
de Jazz
Del 15 al 23 de juliol
Concert: 9 de juliol - 20:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: 10€
KIKO BERENGUER EN CONCERT
“AIRE” Jazz - Flamenc - Sax
“Aire” sona a fresc, a vida, a llibertat, a una música que no et deixa
indiferent i en el que el Swing i el Donjet es donen la mà
• Kiko Berenguer Jazzmakers - Papi toca el saxo Xàbia Jazz 003
• Kiko Berenguer nu flamenco jazz - Mi camino - KB
010
• Kiko Berenguer - Aire - KB 011.
Ha treballat amb músics de prestigi internacional com
Richie Col·le, Dennis Rowland, Madeline Bell, Pat Metheni, MP Mossman, Skip Hadden, Michel Camilo, Claudio
Roditi, Terell Stafford, amb qui va gravar el seu primer
disc com ”leader”, “Papi toca el saxo”, amb el seu projecte ”Kiko Berenguer jazzmakers”, etc.
Ha realitzat concerts i gires nacionals tocant en alguns
dels festivals més importants com són els de Sant Se-
bastià, Alacant, San Javier, Múrcia, València, Madrid, etc,
i internacionals en països com França, Suïssa, Alemanya,
Portugal, Itàlia, Estats Units, destacant els festivals de
Montreux i Mont-real.
Complementa el seu treball i estudi musical amb la
direcció de big band i participa en seminaris internacionals impartint classes de saxo i big band. També s’encarrega de la direcció artística del festival internacional
“Xàbia jazz”.
Festival de Música Estiu 2016 - 17
Kiko Berenguer és un dels més brillants i expressius
saxofonistes de la seua generació. Posseïdor d’un estil
propi, forjat a partir dels seus orígens i riques vivències
musicals, el seu saxofon s’alça com una de les veus més
originals i innovadores del panorama musical. Nascut a
Xàbia (Alacant), va començar els seus primers passos
en el món de la música en la banda de la seua localitat,
i al poc temps es trasllada a estudiar al conservatori de
València on obté el títol de professor. Àmplia els seus
estudis en el Liceu de Barcelona, a més de rebre lliçons
d’alguns dels mes prestigiosos professors com Daniel
Deffayet i Jean Marie Londeix (Paris), Ralph Moore i
Chriss Cheek (N.I.). Una inesgotable inquietud musical
i humana han portat a Kiko Berenguer a aprofundir en
els seues propis orígens i assimilar la música d’altres
cultures com són el jazz i el flamenc, tot açò dins d’un
llenguatge molt personal en el qual es s’agrupen la força
rítmica i emocional d’aquests estils, amb l’expressivitat
que amb els anys ha aconseguit en la interpretació, com
es pot veure en el seu últim treball discogràfic “Aire”,
en el qual col·laboren artistes internacionals com el
contrabaixista israelià de N.I. Omer Avital, l’acordionista
portuguès Joao Frade i l’oudista de Tel Aviv Amos Hoffman. Ha participat en nombrosos enregistraments com
“sideman” i en l’actualitat té tres discos com “leader”
amb distribució internacional tant física com digital:
16 - Festival de Música Estiu 2016
l’Orquestra de Vents de l’exèrcit de Mar, Terra i Aire de
Brussel·les, Certamen Internacional de música d’Altea
(Alacant), Institut Valencià de la Música (València),
Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, Ciutat de
Downey (Los Angeles), “José-Franch Ballester & Friends”
(Nova York) entre altres, i ha dirigit diverses Orquestres
Simfòniques i Orquestres de Vent destacant la Banda
Municipal d’Alacant, Banda i Cor de la “Red de escuelas
de Medellín” (Colòmbia) dirigint la seua exitosa obra
“Las Siete trompetas del Apocalipsis” per Orquestra
i cor amb més de 350 músics en l’escenari, Orquestra
Filharmònica de Requena (València), Orquestra de la
Radio de Kíev, Orquestra Simfònica de Macedònia,
Orquestra Clàssica Santa Cecilia (Fundació Excelentia),
University of Minnesota Duluth Concert Band, European
Royal Ensemble i Orquesta Sinfónica de España.
Óscar Navarro, és un convidat assidu per a realitzar
xarrades i Master Class sobre la seua música en diversos Festivals i Universitats, havent realitzat xarrades i
conferències sobre la seua música en gran part de la
geografia espanyola com el ”25 Festival de Cinema Jove”
de València (Espanya), CIFICOM (Festival de Cine de
Ciencia-Ficción de Madrid), i fora de les nostres fronteres com en la “Chapman University” (Orange Co, EUA),
“II Congreso Internacional de Bandas de Música de Medellín” (Colòmbia), Conferència amb l’Orquesta Sinfónica de Manizales (Colòmbia) a través de la Universitat del
departament de Caldas, Master Class en la “University
of Southern Califòrnia” (Los Angeles, EUA) i University
of Minnesota Duluth.
Recentment ha sigut guardonat amb el premi “HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIA AWARDS” (Los Angeles)
en l’apartat de Música Clàssica, la seua música per a cinema ha rebut nombroses nominacions entre les quals
cal destacar “X Premios de la Crítica Musical Cinematográfica”, “Mundo BSO Awards”, “XIII Premios Goldspirit”,
“Hollywood Music in Media Awards”, al febrer 2014, és
Nominat al PREMI GOYA de l’Acadèmia de Cinema Español amb la B.S.O. per a la pel·lícula “La Mula”.
PROGRAMA:
El Arca de Noé
El Ilustre Marino
Hispania
II Concerto
Libertadores
Bis
Somnis de Sal Suite
Paconchita
Festival de Música Estiu 2016 - 15
Concert: 2 de juliol - 19:00 h.
Sala de concert: Sala Simfònica
Tarifa: 16€ / 19,50€ / 21,50€
SIMFÒNICA - FILM
Óscar Navarro (10é Aniversari)
Naix en la localitat de Novelda (Alacant), on comença els seus estudis musicals rebent el Premi Extraordinari de fi de grau elemental i Esment Honorífic
en el Premi Extraordinari juntament amb Matrícula d’Honor en el final dels
seus estudis Superiors en l’especialitat de clarinet, en el Conservatori Superior “Óscar Esplá” d’Alacant.
Posteriorment estudia Composició i Direcció en la “Allegro Internacional
Music Academy” de València amb la qual va ser el seu principal Mestre i amic
Ferrer Ferrán, passant a ser seleccionat posteriorment per la prestigiosa
“University of South Califòrnia”, (O.S.C., Los Angeles) per a realitzar l’especialització en Composició per a Cinema i TV, treballant sota la tutela de grans
professionals de la indústria Cinematogràfica com Joel McNeely (Peter Pan 2,
El guardià), Pete Anthony (orquestrador de King Kong, Batman, Terminator i
altres), Michael Giacchino (Els Increïbles, StarTrek), o Christopher Young (Spider Man 3, Malson en Helm Street) havent col·laborat amb aquest últim com
orquestrador de la seua música per a ser interpretada en concert.
Navarro ha realitzat enregistraments de la seua música en grans estudis de
Los Angeles com Capitol Records, Paramount Pictures o Warner Bros. En
finalitzar els seus estudis, va ser guardonat amb el premi “Harry Warren Endowed Scholarship for Scoring for Motion Pictures and TV” com l’alumne més
destacat de la seua promoció.
Avui, Óscar Navarro posseeix nombrosos premis nacionals i internacionals
de composició, i la seua música és interpretada i estrenada en grans sales
de concerts de tot el món. Interpretada per grans formacions Orquestrals i
Bandístiques com The Cleveland Orchestra (Ohio, EUA), Louisville Symphony
(Kentucky), Princeton Symphony (New Jersey, EUA), The Hollywood Studio
Orchestra (Los Angeles, EUA), Orquesta Sinfónica de Caldas (Colòmbia), The
Royal School of Music Symphony Orchestra (Londres, UK) Orquesta Sinfónica de Paraguay, Orquesta de la Radio de Kíev (Ucraïna), Downey Symphony
Orchestra (Los Angeles, EUA),Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
(Espanya),Orquesta Sinfónica de Medellín (Colòmbia), Orquesta Sinfónica de
la Región de Murcia (Espanya), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV), Royal Band of the
Belgian Guides (Bèlgica), University of Minnesota Duluth Concert Band, North
Texas Wind Ensemble, University of Boston Concert Band, Banda Municipal
de Madrid, Banda Municipal de València, i destacant estrenes en llocs com el
BlossomMusic Festival (Cleveland, EUA), Tanglewood Music Festival (Massachussets, EUA), Lincoln Center de Nova York i Auditori Nacional d’Espanya.
Durant la seua carrera professional, Navarro ha rebut encàrrecs musicals per
14 - Festival de Música Estiu 2016
Altres
Músiques
Festival de Música Estiu 2016 - 74
Concert: 19 de juliol - 20:00 h.
Sala de concert: Sala de Cambra
Tarifa: 5€
MASTERWORKS
BEETHOVEN - MOZART
Tamara Cutadze (piano) i solistes
International Music Course & Festival, amb BRUNO LUCAS
· Jaime González, Oboè.
· Dirk Altmann, Clarinet.
· Josep Joaquim Sanchis, Fagot.
· Rudi Korp, Trompa.
· Tamara Chitadze, Piano.
International Music Course & Festival Alacant (IMC&FA) naix en la localitat de
Planes, en la província d’Alacant, amb l’objectiu d’acostar el moviment músico-cultural centreeuropeu al públic i als joves estudiants.
Al llarg de les seues 8 edicions, l’IMC&FA ha rebut estudiants de tot arreu del
món que arriben amb la il·lusió d’aprendre de mà dels artistes convidats entre
els quals trobem:
- El director artístic i professor d’Oboè Jaime González.
- Professors de Fagot Lyndon Watts, Giorgio Mandolesi i Josep Joaquim Sanchís.
- Professor de Clarinet Dirk Altmann.
- Repertorista i pianista Tamara Chitadze.
- Organitzador i professor assistent Bruno Lucas.
En els concerts que ofereixen s’ha interpretat des del barroc primerenc fins a
la música dels nostres temps, adaptant la formació al repertori.
En aquesta ocasió l’IMC&FA interpretarà els quintets de Beethoven i Mozart
amb una convidada de luxe, la trompista Nury Guarnaschelli qui completarà el
ensemble format per Tamara Chitadze, Dirk Altmann, Josep Joaquim Sanchís
i Jaime González.
12 - Festival de Música Estiu 2016
Christo Christov, Giuseppe Mancini, Adolfo Gutiérrez Viejo, Manuel Hernández Silva, José Miguel Rodilla, José Luis
García Asensio, George Tchitchinadze, Jordi Mora, Gerard
Claret, José Collado, Per Brevig i Enrique García Asensio.
Des de la temporada 2007 Leonardo Miguel Martínez és
el director titular i artístic.
Així mateix en l’orquestra hi ha un bon nombre d’agrupacions camerístiques. No podent faltar el quartet de
cordes com a màxim exponent d’aquest gènere. Actualment està integrat per, José Néstor Loba, Miguel García
Sala, Arturo Millán i Cecilia Martínez.
PROGRAMA:
I
W. A. Mozart (1756-1791)
Quartet per a oboè i cordes en fa major kv 370
Allegro
Adagio
Rondeau Allegro
Bernardo Adam Ferrero (1942-)
Homenaje a García Lorca
II
J. Brahms (1833-1897)
Quintet per a clarinet i cordes, en si menor, OP 115
Allegretto
Adagio
Andantino-Presto non assai, ma con sentimento
Finale: Con moto
Festival de Música Estiu 2016 - 11
Concert: 8 de juliol - 20:00 h.
Sala de concert: Sala de Cambra
Tarifa: 5€
HOMENATJE A GARCÍA LORCA
Quartet i solistes OSCE
· Violins, José Néstor Loba y Miguel García.
· Viola, Arturo Millán.
· Violoncel, Cecilia Martínez.
· Clarinet, César Martín.
· Oboè, Juan Osorio.
L’Orquestra “Ciutat d’Elx” va ser fundada en 1988. En l’actualitat, gràcies
principalment al patrocini de l’Ajuntament, fa una important labor de difusió
musical amb una mitjana de 18 programes anuals, una bona part d’ells inclosos
en la temporada de concerts organitzada per l’Institut Municipal de Cultura de
l’Ajuntament d’Elx.
El repertori abasta totes les èpoques i estils, des del Barroc fins a la música
contemporània. L’Orquestra ha realitzat estrenes mundials de compositors destacats de la jove generació espanyola: “Introducción y Rondó Vienés” per flauta
i orquestra d’Àlvaro Guibert, “Desideratum” de Joan Valent, ” Paisaje Grana” de
Consuelo Díez, “Solsticio nº 1” per Saxofon de Sixto Herrero, “Concierto para
flauta, percusión y cuerda” d’Eduardo Rincón, “Dualis”, d’Andrés Valero.
Ha gravat l’últim cd de Mónica Naranjo “LUBNA” que ha sigut número 1 de
vendes a Espanya.
Han sigut directors titulars Alfonso Saura (1988-1995), Vicente Sempere
(1995-1999), havent passat, a més, pel podi destacats directors convidats, com
10 - Festival de Música Estiu 2016
en els auditoris Villa de Molina, Infanta Elena de Águilas, ADDA d’Alacant, Maestro Padilla d’Almeria i Batel
de Cartagena, amb les orquestres simfòniques de la
Ciutat d’Elx, Orquestra Simfònica de la Regió de Múrcia i
Orquestra Ciudad de Almeria, sota la direcció de Virginia
Martínez, Leonardo Martínez i Michael Thomas.
Trio Bacarisse recentment ha realitzat concerts a
França, Viena, Granada, Torrevella, sent convidats en dos
anys consecutius en la Tardor Musical de París.
Tenen compromisos d’actuació a Espanya, Alemanya,
Suècia, Itàlia, Praga i Viena.
PROGRAMA:
E. Granados trio per a piano en do mayor opus 50.
Poco allegro con espressione.
Scherzetto.
Duetto.
Finale.
F. Mendelssohn trio per a piano en re menor opus 49
Molto allegro ed agitato.
Andante con moto tranquillo.
Scherzo, legiero e vivace.
Finale,Allegro assai apassionato.
Festival de Música Estiu 2016 - 9
Concert: 7 de juliol - 20:00 h.
Sala de concert: Sala de Cambra
Tarifa: 5€
TRIO BACARISSE
Mendelssohn – Granados
· Laura Rodríguez Moreno, violí.
· Juan Pedro Torres del Río, cello.
· Carlos Martínez Vivancos, piano.
“Trio Bacarisse “ format per tres destacats professors i solistes que han decidit
treballar en profunditat el repertori de la gran música clàssica, romàntica i
moderna escrita per a aquesta formació.
Conformen el trio, Laura Rodríguez Moreno (violí), Juan Pedro Torres del Riu
(cello) i Carlos Martínez Vivancos (piano), solistes que van decidir tenir una
aventura musical que els ha portat a recórrer diversos països i ciutats del
territori espanyol. Fundat en 2009, han creat una gran complicitat entre els
seus components, aconseguint un enorme i extraordinari grau de perfecció de
la música i un gran èxit en les seues actuacions , sent un grup de referència en
l’actualitat.
En el repertori del “Trio Bacarisse“ hi ha composicions de diversos estils, des
del clàssic fins al segle XXI, i el seu objectiu és acostar la música a tots els
públics.
En el seu repertori trobem obres de Brahms, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Tchaikovsky, Piazzolla i altres.
Han interpretat amb gran èxit de públic i crítica, el Triple Concert de Beethoven
8 - Festival de Música Estiu 2016
Universitat d’Alcalá d’Henares.
Actualment treballa en un projecte audiovisual gravat en
el ADDA, Auditori de la Diputació d’Alacant; és la “Videoteca de música contemporània per a piano” que pretén
oferir una visió personal del repertori solista escrit en els
últims anys per a piano. El seu últim treball és un DVD
entorn de l’obra completa per a piano de Sofia Gubaidulina que inclou un documental amb la compositora i que
veurà la llum el pròxim any.
Actualment és professor de repertori de piano actual en
Musikene - Centre Superior de Música del País Basc.
PROGRAMA:
I
W. A. Mozart (1756-1791)
Sonata Kv 304 per a violí i piano en mi menor
Bela Bartok (1881-1945)
Danses rumanes
Allegro Moderato “Stick Game”
Allegro “Peasant Costume”
Andante “Standing Still”
Moderato “Mountain Horn Song”
Allegro “Romanian Garden Gate”
Allegro “Little One”
Federico Solano (1976- )
Sonata per a violí i piano*
Tango
Milonga
Milonga clásica
II
Toshio Hosokawa
Lied III
8’
ALFREDO FERRE
MIGUEL SALA
Josep María Guix
Tres Haikus
7’
2007
2009 (rev. 2014)
Dmitri Shostakovich (1906–1975)
Sonata per a Cello and Piano Op. 40 27’ 1934
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
*estrena mundial
Festival de Música Estiu 2016 - 7
Concert: 3 de juliol - 20:00 h.
Sala de concert: Sala de Cambra
Tarifa: 5€
Ricardo Descalzo
VIATGE SONOR
Ricardo Descalzo (piano) i solistes
· Ricardo Descalzo, piano.
· Alfredo Ferre, cello.
· Federico Solano, piano.
· Miguel Sala, violí.
RICARDO DESCALZO
L’interès per conèixer i compartir la música del nostre temps ha portat a Ricardo Descalzo a dedicar una bona part de la seua activitat professional al seu
estudi i difusió. Aquesta dedicació li ha permès obtenir diferents premis en
l’àmbit de concursos internacionals especialitzats: primer premi en el “Xavier
Montsalvatge” de Girona, primer premi en el “Valentino Bucchi” de Roma,
segon premi en el Concurs Internacional de Música Contemporània de Sitges,
tercer premi en el “Ettore Pozzoli” de Milà, premi Nadia Boulanger i premi
Maurice Ohana en el Concurs d’Orleans i premi especial de música contemporània a “Jaén” i “José Iturbi” de València.
Ha rebut classes de Margarita Sitjes a Alacant, Alexander Hrisanide en el
Conservatori d’Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla i Josep Colom en la
6 - Festival de Música Estiu 2016
va, M. Baró, F.Waysse-Knitter, P.Valero, I. Kulaglich, J. Mª
Gómez, A. Narejos, L. Magnani, G. Díaz-Jerez i G. Escudero, pianistes; M. A. Clares, J. M.Gamard i A. L. Quintana, violoncel·listes; Ch. Euler, violista; I. Rodes, P. Baró
i F. Espí, guitarristes; J. Mosso, acordionista; M. Rives,
clarinetista; amb M. Llamas i M. Teba han interpretat
programes del gènere vocal, a més d’actuar al costat del
quartet de Brno.
Compta amb diverses obres dedicades per compositors
espanyols, entre les quals cal destacar Salzillesca (Música para un Belén) de Manuel Moreno-Buendía, editada
en CD, i el quartet nº 4 de M. Franco, creat per al XX aniversari. Amb la soprano Ana María Sánchez han interpretat la versió de José Peris de “Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz”, editada per Peters a Londres.
El Segell de la RTVE ha produït el CD El Humor en la Música de Cámara, patrocinat per la Universitat d’Alacant
i l’Ajuntament de Mutxamel. Dos programes del quartet
Almus són emesos regularment en quartet Almus són
emesos regularment en Intermezzo de TVE es Música.
Ha gravat la Gran Fugida Opus 133 de Beethoven per
a la remasterizació de “El Hombre de la Multitud” de
Chumilla-Carbajosa, produïda per Kinos Klan. L’estrena
del quartet “Las voces del Thader” de M. Franco va tenir
lloc a la Expo de Saragossa 2008. Recentment ha gravat
el quartet nº1 d’I. Canet per Audioart.
En 2009, commemorant l’any Haydn, va oferir un concert en la Santa Cova de Cadis interpretant “Las Sietet
Últimas Palabras de Cristo en la Cruz”, l’enregistrament
en directe de la qual ha sigut editada en DVD per COLUMNA MÚSICA, amb el patrocini de la Real Acadèmia
de Belles arts de Santa María de la Arrixaca y de Pradas
i Cebrián Abogados, rebent els elogis de la crítica especialitzada.
El Quartet Almus col·labora com a part integral d’una
pionera recerca protagonitzada per eminents científics
i les Universitats Complutense i Politècnica de Madrid,
Tübingen i el CSIC. Desenvolupa els projectes Artyciencia i Artyciencia Cyber Brain live experience: Beethoven i
la pintura en el teu cervell (pictomusicadelfia.com), en la
recerca de malalties neurodegeneratives i del processament cerebral.
PROGRAMA:
I
Quartet en Mi b Mayor, Opus 64 nº 6 Hob. III:
64 F. J. Haydn (1732 –1809)
Allegretto
Andante
Menuetto. Allegretto
Finale. Presto
Serenata, Opus 87
J. Turina (1882-1949)
II
Quartet nº 10, Opus 51 B. 92 “Eslavo”
A. Dvorák (1841-1904)
Allegro ma non troppo
Dumka (Elegía): Andante con moto. Vivace
Romanze: Andante con moto
Finale. Allegro assai
Festival de Música Estiu 2016 - 5
Concert: 1 de juliol - 20:00 h.
Sala de concert: Sala de Cambra
Tarifa: 5€
LES MÚSIQUES IMPRESCINDIBLES
Cuartet Almus.
· Manuel de Juan, Vicente Antón, violins.
· Octavio de Juan, viola.
· Francisco Pastor, violocello.
Els més de vint-i-cinc anys d’activitat ininterrompuda d’aquest quartet cal considerar-lo com una de les
agrupacions camerístiques espanyoles més estables
del nostre temps. En la seua formació influeixen decisivament Liviu Stanese (Quartet Vía Nova) i Bretislav
Novotný (Quartet de Praga). És un Quartet Resident de
la Universitat d’Alacant des del curs 1997/98 i ha format
part dels Grups en Residència de l’Auditori de Múrcia en
els anys 2012-13. Els seus components són professors
dels Conservatoris de Múrcia i Alacant.
Als seus nombrosos recitals a Espanya (Societats Filharmòniques de València, La Corunya, Màlaga, Múrcia,
Segòvia, Burgos, Saragossa; Cicles i Festivals musicals
d’Alacant, Àvila, Ayamonte, Barcelona, Bilbao, Madrid,
Múrcia, Vitòria, entre altres ciutats) cal afegir les seues
gires per la República Txeca, Bèlgica, França i Itàlia,
destacant les seues actuacions en la Gran Sala Marti-
nu i la Capella dels Espills del Klementinum de Praga,
en les temporades del Moulin d´Andé, del Château de
Champs, Festival Las Canals (Avairon), Palazzo Barolo
de Torí i Sala Pegasus de Spoleto.
En la temporada 2006-2007 va interpretar la Integral
dels 17 Quartets de Beethoven. El Quartet Almus ha
actuat en el XVII Cicle de Música de cambra celebrat en
el Palau Reial de Madrid, presidit per SS. MM. els Reis
d’Espanya, tocant els instruments de la famosa col·lecció palatina construïts per Antonio Stradivarius.
En 2010 el quartet Almus va ser guardonat per la seua
trajectòria amb la distinció Pro-Músico del l’Any per la
Asociación Pro-Música de Múrcia. El concert commemoratiu del seu XX Aniversari va comptar amb la Presidència d’Honor de S. M. la Reina Donya Sofia.
Ampliant la seua formació de quartet ha abordat els
grans quintets del repertori amb músics com M. Gurko-
4 - Festival de Música Estiu 2016
Música
Íntima
ADDA
Auditori de la Diputació d’Alacant
Director General / Artístic:
Josep Vicent
Coordinadora administrativa:
Desiree Peñalver
Coordinadora:
Mª Carmen Jover
Gestió Econòmica:
Roberto Paredes
Coordinació tècnica:
Jesús Soria
Secretaria / Administració:
Mónica Ramos / María Pastor
Electricitat / Escenaris:
Francisco Amorós
Equip Auxiliar:
Natalia Orts, Mª Carmen Rodríguez,
David Fuentes, Germán Abellán
Disseny / Maquetació:
JLC Creativos
Fotografia:
Warren Ganser
2 - Festival de Música Estiu 2016
Benvolguts alacantins, escric aquestes paraules amb l’orgull sincer que em produeix veure com el nostre ADDA es
converteix a poc a poc en un espai ple de creativitat.
El compromís del President César Sánchez i el meu propi amb la cultura en general i aquest auditori en concret és
molt sincer i per açò m’enorgulleix de debò poder presentar-vos que durant les setmanes d’estiu són quasi 30 els
concerts que conformen aquesta ambiciosa i eclèctica programació. La incorporació del nostre Director Artístic
Josep Vicent ha suposat immediatament un impuls creatiu renovador i una línia directriu unificadora i d’enorme
modernitat. El títol descriptiu pensat per a les pròximes programacions, EMOCIONA’T és, sense cap dubte il·lusionant i així serà el futur del nostre ADDA.
Desig que ens acompanyeu en aquest viatge de les emocions. Quatre cicles transversals que van des de la música
clàssica, simfònica, el millor jazz, els concerts més íntims amb la música de cambra, el flamenc i per descomptat,
fins a les músiques dels joves per als més joves. Una autèntica festa dels sons per que feu de l’Auditori de la Diputació un espai del tot vostre. Podem estar d’enhorabona.
ADDA Emociona!
César-Augusto Asencio Adsuar
Diputat de Cultura
Festival de Música
Estiu 2016
De l’1 de juliol al 7 d’agost
MÚSICA ÍNTIMA ALTRES MÚSIQUES
FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ
FLAMENCO ADDA JOVES SIMFÒNICS
oves
Amb els
AUDITORI DE LA
DIPUTACIÓ D’ALACANT
www.addaalicante.es