Avances Tecnológicos Grabación, edición Multipista Síntesis por

Música Electrónica en los 90s
Tecnología del Audio y de la
Música
• Avances tecnológicos (cuantitativos y cualitativos)
• Introducción a los sistemas musicales interactivos
• Corrientes estéticas contemporáneas
Master en Artes Digitales
noviembre 2003
Sergi Jordà
[email protected]
http://www.iua.upf.es/~sergi
http://www.tecn.upf.es/~sjorda
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
1
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
Avances Tecnológicos
•
2
Grabación, edición Multipista
Acceso más rápido a HD
§ Grabación/edición/reproducción multipista
•
•
Más velocidad de procesado
§ Sintetizadores virtuales
§ Integración MIDI+audio
§ Arquitecturas abiertas (e.g. plugins VST)
§ Lenguajes gráficos para programación musical (e.g. PD, MAX…)
• Expansión de las posibilidades interactivas
• Integración de música e imagen en tiempo real
........................................
• Nuevos “Sistemas de producción y de distribución”
§ Grabadoras de CDs
§ Formatos de compresión (e.g. MP3) + Internet + mecanismos de búsqueda
………
•
Estudio de grabación, producción y
postproducción en un portatil
Nuevos conceptos en trabajo con loops…
Sergi Jordà: Interview for Keyboard Magazine (Jan. 2000) about the Future of Music
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
3
4
Síntesis por software (en t.real)
Síntesis por software
•
•
•
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
•
Posibilidades
Integración MIDI+audio
Arquitecturas abiertas (plugins VST…)
•
•
A mediados de los 90s los ordenadores personales comienzan a ser lo
suficientemente potentes para permitir la síntesis por software en tiempo
real
Ventajas de la síntesis por software:
§ Economía
§ Flexibilidad, experimentación…
Hoy en día existen muchos programas o lenguajes de síntesis por software
en t.real:
§ AudioMulch (Ross Bencina, 1998)
§ FMOL (Sergi Jordà, 1997)
§ Sintetizadores virtuales para Windows (en Harmony Central)…
§ El más flexible es MAX (o simil. como PD, JMAX…) que es un auténtico
lenguaje de programación, para interactividad, composición algorítmica
a t.real, síntesis a t. real…
§ Otro lenguaje incluso más potente aunque algo más complejo:
SuperCollider (sólo Mac)
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
5
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
6
1
Introducción a los sistemas musicales
interactivos
Will there still be hardware, and how will it
differ from software-solutions?
• La música siempre fue interactiva hasta la llegada de la música
I'm almost sure that hardware will never end, at least on the professional
side. Right now, almost everything that can be done with hardware can also
be done without it, but slower and less reliably. And professionals don't want
to loose time or security. As software-solutions reach the next step, hard is
already able to do new things. And then we will want to synthesise and/or
process sound and video in real-time; there will always be possibilities out
of the reach of the software. That does not means I find soft less interesting,
all the contrary! Soft will always be freer; it will always give more room to
experimentation and imagination, because software is cheap to make. The
only thing you need is the knowledge, great ideas and a compiler.
grabada. Los músicos dialogan con sus instrumentos, entre sí y con
el público
§ La grabación elimina interacción con público.
§ La grabación multipista reduce interacción entre músicos
è La tecnología ha ido reducido la interactividad en la música!
è Ahora, la tecnología digital también nos permite recuperar la
There is also a hardware branch development which I hope will play an
important role in music production: new types of controllers and sensors.
But again, I have the feeling that this will also be a quite crafted industry, if
we exclude some research that will only be available to big centers, like for
instance brain/thoughts analyzers.
“interactividad perdida”, incluso inventar nuevas formas (de
interactividad)
Sergi Jordà, 1999
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
7
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
8
Sistemas Musicales Interactivos
Preguntas
Estos nuevos controladores necesitan algo que controlar
•
•
Qué es un SMI?
Qué no es?
• Este “algo” puede ser entendido como un “instrumento” (i.e. un
•
Posibles respuestas:
§ Instrumento musical digital
§ Sistema digital para crear música de forma interactiva y en tiempo real
§ ……
• Este “algo” puede ser también entendido de otras formas más
•
Introducción a los Sistemas Interactivos
dispositivo que genera sonido de acuerdo a unas determinadas
acciones)
sofisticadas, que saquen partido de la “pseudointeligencia” de los
ordenadores (i.e. de los programas que alimentan su cerebro…)
He aquí algunos de estos posibles nuevos paradigmas:
Más preguntas…
§ Que es un instrumento musical?
§ Que es interactivo?
§ Que es la música interactiva?
§ Existe la música no-interactiva?
§ Que es a tiempo real?
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
§
§
§
§
A continuación veremos una introducción histórica y trataremos
brevemente algunos de estos modelos
Componiendo en tiempo real, S.Jordà, 1992
9
Sistemas Interactivos
(en construcción)
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Chadabe, Rhythms 1981, duet entre percusionista y ordenador
Ejemplo Dysclavier
Clarence Barlow, Relationships (computer, bass clar., percussion)
Interactive Computer Systems (Holmes 151-154)
Programas para música interactiva
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
•
De forma general, el ordenador puede responder
a:
§
§
§
§
•
§
§
§
§
§ Music Mouse
§ PITEL y FMOL (S. Jordà 1991 & 1998-2002)
•
11
Sonido (procesarlo o escucharlo-analizarlointerpretarlo)
Control (nuevos instrumentos, sensores…)
Cualquier combinación (e.g. audio + videocámara +
sensores…)
….
Un lenguaje como MAX (ó PD…)
(con algunos plugins o librerías adicionales)
•
Sonido nuevo (MIDI o audio: composición
algorítmica, síntesis a t. real, secuencias
pregrabadas, alteradas …)
Sonido procesado (a partir del sonido de entrada)
Imágenes (generadas, disparadas, procesadas…/
2D, 3D, vídeo…)
Control de dispositivos (proyectores, luces,
robots…)
…..
Los usuarios pueden ser:
§
§
Músicos en concierto
Público en instalaciones
§
…..
Admite entradas de tipo:
§
§
§
§
§
§
§
El ordenador puede responder con:
§
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
10
Interactividad – Posibilidades técnicas generales
• Con GROOVE, se desarrollaron los primeros sistemas interactivos y
de composición algorítmica en t.real : Conductor program
Jon Appleton
David Behrman
David Rosenboom (And Out Come the Night Ears, 1978)
Salvatore Martirano
Paradigma “interprete”
Paradigma “orquesta”
Paradigma “partitura interactiva”
….
•
Audio
MIDI
Mouse + computer keyboard + joystick…
Webcam (u otra entrada de vídeo)
Puertos serie, paralelo…
TCP/IP
….
Admite salidas de tipo:
§
§
§
§
§
Audio
MIDI
Puertos serie, paralelo…(control de
dispositivos)
TCP/IP
Imagen:
•
•
•
•
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
Disparo y/o procesado de secuencias vídeo
Disparo y/o procesado de imágenes fijas
Generación animaciones sintéticas 2D, 3D
….
12
2
Historia de MAX
Afasia
Un ejemplo de “interactividad multimediática total”
•
•
•
Varios sistemas previos, desarrollados en IRCAM por Giuseppe di Giugno,
para desembocar en MAX: 4A (1976) à 4B à 4C à 4X (1981)
Estos sistemas, aunque flexibles a nivel de software utilizaban hardware
específico: el 4X vale 100.000$!
Con 4X, Pierre Boulez realiza Répons (1981) para solistas, cjto.
instrumental, ordenador 4X (que procesa el sonido instrumental) y
dispositivo de espacialización (fragmento)
En 1987, Miller Puckette desarrolla un nuevo lenguaje para controlar la 4X.
Funciona en un Macintosh y se bautiza como MAX (en honor de M.
Mathews).
En 1991, Opcode comercializa MAX (sólo MIDI, no audio)
En 1996, MAX/MSP incorpora ya audio (sin necesidad de hardware ad.)
•
Hoy existen varias versiones, todas con audio en t.real:
•
Afasia es un espectáculo de Marcel.lí Antúnez basado en la Odisea
de Homero, con programación de Sergi Jordà y Toni Aguilar.
En él, Antúnez (“el hombre orquesta”), controla mediante un
exoesqueleto con sensores, todo el espectáculo:
§
§
§
§
§
Una orquesta de robots
Otros dispositivos musicales MIDI
Vídeo en DVD
Animaciones 2D interactivas
….
•
•
§ MAX/MSP (cycling74) para Macintosh
§ JMAX (IRCAM) para Linux (freeware & open source)
§ PD (M. Puckette) para Linux y Windows (freeware & open source)
•
Afasia: the Ultimate Homeric One-man-multimedia-band, S.Jordà 2002
video
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
13
Ejemplo de
pantalla de
PD
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
15
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
14
Producción y distribución
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
16
Computer Music
Estilos
Antes de pasar a la música electrónica “popular”
en estas dos últimas décadas, y a modo de
brainstorming, algunos sugerentes editoriales
escritos por Stephen Davis Pope, para la revista
Computer Music Journal, durante la década de
los 90s:
• Se difuminan las fronteras entre músicas cultas y
populares…
• Las herramientas, antes elitistas y al abasto de unos
pocos, se han democratizado definitivamente
• Ambos grupos utilizan las mismas herramientas
• Ambos dominan las mismas técnicas…
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
Putting Max in Perspective (Peter Desain, Henkjan Honing, Robert Rowe, Brad
Garton, with comments by Roger Dannenberg, Dean Jabobs, Cort Lippe and Zack
Settel, Stephen Travis Pope, Miller Puckette, and George Lewis, CMJ 17:2, 1993)
§ For Lack of a Better Word by any Other Name (Pope, CMJ 16:1,
1992)
§ The Basic Computer Music Library (Pope, CMJ 17: 3, 1993)
§ An Incomplete Discography of Computer Music (Pope, CMJ
17:4, 1993)
§ A Taxonomy of Computer Music (Pope, CMJ 18:1, 1994)
§ Why is Good Electroacoustic music So Good? Why is Bad
Electroacoustic music So Bad? (Pope, CMJ 18:3, 1994)
17
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
18
3
Más links
•
Electrónica y pop en los 80s
• Música industrial (UK ~1977 : Cabaret Voltaire, Coil, Throbbing
Publicaciones
§
§
§
§
Gristle, Whitehouse…)
• Hip Hop y Electro (USA ~1979 : Afrika Bambaataa, Beastie Boys,
Computer Music Journal
CSound Magazine
Leonardo Music Journal
Electronic Musician
Public Enemy, Run-DMC…)
• Tecnopop (~1979 : DAF, Depeche Mode, Human League, Joy
Division, New Order, Gary Numan, Soft Cell, Ultravox…)
• New Age (Harold Budd, Constance Demby, Jon Hassell, Jean
•
•
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
Michel Jarre, Kitaro, Steve Roach…) cajón de sastre de músicas
instrumentales “agradables”, más o menos electrónicas
House (Chicago ~1985 : Larry Heard, Adonis…), Garage (New York
~ 1987) y Acid House (Chicago ~1986 – UK ~1988) o como surgen
unos estilos a partir de unas máquinas determinadas! (i.e. las
Roland TB-303, TR-808 y TR-909)
Techno (Detroit ~1982 – UK ~1988) : Juan Atkins, Derrick May, Carl
Craig, Kenny Larkin, Jeff Mills…)
19
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
20
Electrónica y pop en los 90s - Sopa de etiquetas (1/2) !!
Técnicas, tecnologías y estéticas
•
El techno de finales de los 80s y principios de los 90s, vuelve a poner de moda los
sintetizadores analógicos de los 70s (o nuevas replicas en hard & en soft)
• La música electrónica moderna siente una
•
Estilos como el drum’n bass, nacen al amparo de nuevas posibilidades tecnológicas,
que posibilitan, facilitan y/o potencian determinadas operaciones. En este caso
(drum’n bass), las posibilidades del time-stretching y la precisión (micro)temporal de
la edición de audio en disco duro
• Algunas etiquetas duran unos meses…
• Algunos músicos o grupos van saltando de
•
La accesibilidad, ubicuidad y potencia de los ordenadores personales (PCs, Macs…),
que permiten realizar ya el proceso de creación musical integro (desde cero hasta el
planchado del master), disparan el número de músicos, músicas y experimentos
•
Con la nueva electrónica, la música “popular” es más experimental que nunca. Las
fronteras estéticas entre música electrónica “popular” y música electrónica “culta” se
diluyen… Pero también es más autocomplaciente y menos autocrítica que nunca…
desmedida pasión por las etiquetas…
etiquetas…
• Algunos crean las suyas propias…
• Muchas discográficas definen una etiqueta, un
tipo de sonido o una corriente estética…
• La siguiente lista no debe tomarse demasiado
en serio…
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
21
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
22
Electrónica y pop en los 90s - Sopa de etiquetas (2/2) !!
Algunos links
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Acid Techno (Plastikman…)
Ambient (Aphex Twin, KLF, Peter Namlook, The Orb, …)
Ambient Noise, Ambient Dub, Illbient, Isoliationism …(DJ Spooky, God, Panasonic,
Scorn, Paul Schutze, David Toop…)
Bleep (LFO…)
BigBeat, BreakBeat (Chemical Brothers, Daft Punk, Fatboy Slim, The Prodigy,
PropellerHeads…)
Digital Punk (Atari Teenage Riot, Alec Empire…)
Electrónica Experimental (Mouse on Mars, Oval, Terre Thaemlitz, Pansonic…)
Ethno-techno (Transglobal Underground, Banco De Gaia…)
Hardcore-techno/Máquina/Bakalao…
Intelligent Techno (Aphex Twin, Autechre, Orbital, Sabres of Paradise…)
Jungle, Drum’n Bass (Goldie, 4Hero, A Guy called Gerald, Prodigy, Photek, Roni
Size…)
Post-rock (Tortoise, Stereolab, Labradford…)
Rock/pop “electrónico” (Primal Scream, Bjork, Radiohead…)
Rock Industrial (Nine Inch Nails…)
Sampling (Coldcut, Bomb The Bass…)
Techno Dub (Letfield, Maurizio, Porter Ricks…)
Trip Hop (Massive Attack, Howie B, Tricky, Portishead, Leila…)
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
“Mapas”
• Ishkur guide to electronic music
• All Music.com styles electronica
• The Dance Music Ressource Pages
• Techno Org
• KLEM Electronic Music Megalinks
23
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
24
4
Algunas corrientes experimentales
•
Apropiacionismo (o plundephonics) - collage radical (excelente artículo de Chris Cutler)
§
•
John Oswald (Manifold-Bing Stingspreen from Plunderphonic Plexure, 1993), Negativland,
People like us…
Ruidismo
§
Merzbow + (Woodpecker #2 from pulse demon, 1995) …se recomienda visualizar después el fichero en un editor
de audio…
§
•
Zbigniew Karkowski, Francisco López…
Clics & cuts, Glitch - enfoque minimalista, microcirugía sonora, uso de errores digitales y de
ficheros no-audio (e.g. Word, imágenes…) è
§ ultra_hardcore de Needle (2000) y escucha del fichero de esta misma presentación Power
Point !
§ Kim Cascone, Tetsu Inoue, Terre Thaemlitz, Farmers Manual…
The Aesthetics of Failure: “Post-Digital” Tendencies in Contemporary Computer Music (Artículo de Kim Cascone
en CMJ 24:4 + notas al CD que lo acompaña, que discute sobre músicas electrónicas “académica” y “noacadémica”, y de cómo estas usan las herramientas de creación…
Even in the commercial software industry, the marketing departments of most audio software companies have not yet fully grasped the post-digital aesthetic; as a
result, the more unusual tools emanate from developers who use their academic training to respond to personal creative needs. This article is an attempt to
provide feedback to both academic and commercial music software developers by showing how current DSP tools are being used by post-digital composers,
affecting both the form and content of contemporary “non-academic“ electronic music.
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
•
25
•
El número 107 (07_08_09_2002) de la revista de arte, vanguardia y sociedad, PARACHUTE está
enteramente dedicado a las nuevas estéticas de la música digital
•
Foundry Site
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
26
http://www.spiderbytes.com/ambientrance/
cascone.htm
Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF)
27
5