ARTIUM
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Nota de prensa Marzo 2009 ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Vitoria-Gasteiz Exposición Between You and Me. Antony Gormley Sala Norte, desde el 19 de marzo hasta el 30 de agosto Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzburgo) Con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas Energia y EITB Catálogo de la exposición, con textos de Rod Mengham y Fernando Huici y una entrevista de Antony Gormley con Pierre Tillet. Conferencia de Antony Gormley en ARTIUM, 18 de marzo, 19.00 horas La obra Touch III (2008) se expone en el vestíbulo de la sede central de EITB en Bilbao Quantum Void II Antony Gormley, 2008 Departamento de Comunicación • [email protected] • [email protected] • Francia 24, 01002 • Vitoria-Gasteiz • 945 20 90 23 • www.artium.org ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN BETWEEN YOU AND ME, DE ANTONY GORMLEY Una coproducción internacional que muestra la obra esencial de uno de los grandes innovadores de la escultura europea ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Between You and Me, de Antony Gormley (Sala Norte, hasta el 30 de agosto), una selección de obras del artista inglés que ha sido considerado como uno de los grandes renovadores de la escultura europea. Durante los últimos 25 años, Gormley ha revitalizado la figura humana en la escultura a partir de su percepción del cuerpo como lugar de memoria y transformación. El eje central de su obra es la persona y su posición en el universo y sus creaciones están dotadas de una gran intención simbólica, desde la contundencia de las figuras en hierro y plomo hasta la levedad y fragilidad de las confeccionadas con varillas o arcilla. Between You and Me, primera exposición itinerante de Gormley por Europa, es una coproducción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzsburgo) y con el patrocinio de Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas y EITB. Antony Gormley (Londres 1950) se graduó en Arqueología, Antropología e Historia en el Trinity College de Cambridge y, tras una estancia en la India donde estudió meditación, cursó estudios de arte en el Central School of Art, en el Goldsmith College y en el Slade School of Fine Art y es titular, entre otros, del prestigioso Premio Turner en 1994. Gormley utiliza regularmente su propio cuerpo como modelo, herramienta y material, y desde los años 90 su compromiso con la condición humana le ha llevado a producir instalaciones de gran formato que reflejan el carácter del cuerpo colectivo y la relación de uno mismo con otros. Sus últimos trabajos conectan más con sistemas de energía, campos y vectores que con su preferencia anterior por la masa y el volumen definido. La exposición que Antony Gormley ofrece en ARTIUM presenta dos grandes instalaciones, posiblemente dos de las más significativas de su carrera: Critical Mass II (1995) y European Field (1993). Ambas se complementan con varias esculturas más tempranas, desde Bread Line (1979) hasta Seeds III (1989) y otras de reciente factura, como Quantum Void II (2008). La muestra queda completa con Reflection II (2008), que se expone entre el exterior del centro-museo y el interior de la cafetería Cube-ARTIUM, y con Touch III (2008), exhibido en el vestíbulo de la sede central de EITB (radiotelevisión vasca) en Bilbao. REFLECTION II, 2008 Hierro colado. 2 cuerpos, de 191 x 68 x 37 cm cada uno Alude al hecho de reflejarse, así como a la necesidad de conocerse a sí mismo a través del reflejo. Las dos formas corporales idénticas hacen referencia a la tensión entre lo palplable y lo perceptual, que está presente a lo largo de toda la exposición, así como al edificio y al espacio que éste contiene como parte del material de la exposición. SENSE,1991 Cemento. 74,5 x 62,5 x 60 cm A principios de los noventa, Gormley empezó a producir bloques geométricos que «describen el espacio entre el cuerpo y una noción comprimida de la arquitectura». Utilizando la tradicional técnica del moldeado a la cera perdida, el cemento tomó forma alrededor de un modelo de cera a tamaño real del cuerpo del artista. Después, se derritió la cera y se sacó fuera, dejando un vacío con forma de cuerpo dentro del bloque. En Sense, aunque no podemos ver el espacio del cuerpo perdido en su interior hueco, las aberturas indican otros vacíos en los que los órganos primarios de los sentidos –las manos, y la cabeza con los ojos, nariz y orejas– están libres. La única huella visible es la de las manos. Aunque esta obra pueda tener connotaciones de horror, de castigo o sacrificio, también transmite un sentido de protección y de conservación, y el misterio de la encarnación. Al hablar sobre obras como Sense, Gormley ha dicho: «Puedes interpretarlos como tumbas, pero son también una celebración de la vida. Hablan de experimentar la libertad por medio de conocer la relación íntima de uno con su entorno, de saber dónde encaja uno, confortablemente, perfectamente». «Creo que la arquitectura es otro tipo de cuerpo, otro contenedor.» Antony Gormley, 1994 Departamento de Comunicación • [email protected] • [email protected] • Francia 24, 01002 • Vitoria-Gasteiz • 945 20 90 23 • www.artium.org ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo BREAD LINE, 1979/ 2009 Pan. 1 x 1 500 x 3 cm BLANKET DRAWING V, 1983 Yeso blanco, sábana blanca. 170 x 226 x 0,6 cm SEEDS III/V, 1989/93 Plomo. Dimensiones por unidad: 3,5 x 1,1 cm de diámetro. Colección Würth, Künzelsau, Alemania La escultura de Antony Gormley ha tratado siempre sobre el «ser». En sus primeros trabajos exploró este tema fenomenológicamente a través del uso de materiales tales como el pan, la ropa, la goma, la madera, la piedra y el plomo, y observó que la tarea de la escultura es «transformar lo que existe en el mundo exterior a base de unirlo con el mundo de las sensaciones, la imaginación y la fe». Realizó su primer trabajo con pan, Bread Line, en 1979 y utilizó para ello Mother’s Pride, el paradigma del pan blanco en lonchas producido industrialmente. Los primeros trabajos de Gormley, que datan de finales de los setenta y principios de los ochenta, se realizaron durante la guerra fría, cuando la preocupación por la posibilidad de un ataque nuclear estaba en su punto álgido y el eslogan de la defensa civil era «protegerse y sobrevivir». Al utilizar materiales tales como el pan, una vieja sábana de hospital y balas de plomo, en esas obras Gormley se centra en nuestros medios de supervivencia –comida, protección y defensa–, y nuestra dependencia del mundo material. QUANTUM VOID II, 2008 Barra de acero inoxidable, sección cuadrada de 3 mm. 322 x 210 x 90 cm FREEFALL, 2007 290 x 185 x 180 cm. Colección privada Todo el trabajo de Gormley es una investigación de la naturaleza del espacio en el que vive un ser humano. «Nunca me ha interesado hacer estatuas», dice. «Lo que intento enseñar es el espacio en el que estaba el cuerpo, no representar el cuerpo en sí mismo». Sus recientes matrices y piezas de expansión son tan abiertas en su estructura que casi se convierten en dibujos en el espacio, y cada uno de ellos revela un espacio corporal vacío en su interior. «Ni arquitectura ni anatomía», insiste Gormley, son «más como matrices caprichosas halladas en geometría fractal». Aunque algunas formas corporales pueden evidenciarse inmediatamente entre los elementos de acero inoxidable, otras, en cambio, se manifestarán lentamente. Al hablar de la evolución completa de las series Quantum Cloud y Bubble Matrix, el artista ha dicho: «Estos conjuntos de nada son las obras más desmaterializadas que he hecho nunca. Los cuerpos están libres, perdidos en el espacio, ingrávidos y sin ninguna determinación interior –no están “actuando”. Aparecen como zonas emergentes: no se puede estar seguro de si el globo matriz está producido por la zona corporal, o la zona por la matriz. La serie “matriz de globos” es lo más cerca que he estado de la noción brancusiana de que puedes convertur un objeto en luz. Él lo hizo a base de pulir esculturas y yo, en cambio, he intentado hacerlo con el abandono de peso y masa y la disolución de la superficie». Antony Gormley, 2007 «La escultura recuerda a todo el mundo que somos humanos y que tenemos cuerpo, carne, que todo nuestro sentido del yo y del ser viene a través del cuerpo, que sólo es completamente él mismo cuando está conectado a un mundo elemental.» Antony Gormley, 2001 EUROPEAN FIELD, 1993 Terracotta. Aprox. 40 000 elementos, de una altura de entre 8 y 26 cm cada uno Gormley creó European Field con habitantes de Mälmo, Suecia, en 1993. Más de 200 hombres, mujeres y niños trabajaron en el proyecto, habiéndosele dado a cada uno de ellos la instrucción «toma una porción de arcilla del tamaño de una pelota y forma con tus manos un cuerpo humano lo más rápidamente posible. Colócalo a la distancia de los brazos delante de tí y ponle ojos». Concebida originalmente en México en 1990, Field se ha convertido en uno de los trabajos más conocidos de Gormley. «Quería ver si podía hacer una obra que evocara el silencio de la tierra y la necesidad de tocar el otro lado de la vida, la que vive bajo la apariencia. Necesitaba trabajar con otros y con la tierra, para hacer algo directo con el fuego y la arcilla. Quería utilizar mi vida para cambiar mi vida –para empezar otra vez–, para empezar a enfrentarme con la tierra y plantar la posibilidad en dicha tierra. También quería hacer algo que desafiara mis ideas sobre la forma –sobre el refinamiento de la forma y cómo se consigue ésta–. Con esta pieza, nada está acabado, el proceso de fabricarla depende únicamende de la familiaridad y confianza de cada artífice en los repetidos movimientos de separar una porción de arcilla de la masa y de darle forma. No había un estilo, sino el estilo mismo. La participación que ha habido en el origen de esta obra ha sido la más Departamento de Comunicación • [email protected] • [email protected] • Francia 24, 01002 • Vitoria-Gasteiz • 945 20 90 23 • www.artium.org ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo completa de todas las que he realizado». Antony Gormley, 1991 CRITICAL MASS II, 1995 Hierro colado. Dimensiones variables, 60 elementos de tamaño natural Masa crítica, sustantivo: la cantidad de material fisionable necesaria para mantener una reacción en cadena a una proporción constante; cantidad necesaria o suficiente para tener un efecto significativo o para obtener un resultado: una masa crítica de apoyo popular. «El uso de este material, el hierro, se asocia con la profundidad que está bajo nuestros pies y enfatiza el hecho de que nuestro cuerpo es un préstamo temporal de la masa de materia que constituye el planeta y a la cual, de algún modo, damos forma.» Antony Gormley, 1995 Hay cinco elementos suspendidos que forman parte de una instalación mucho más grande constituída por 60 figuras, la mayoría de ellas echadas por tierra, fundidas a partir de doce posturas corporales básicas –un lexicón de lenguaje corporal–. Las piezas están en actitud de reposo y evocan distintas lecturas según el lugar hacia donde estén orientadas (la figura arodillada, si se tumba hacia atrás, se convierte en un arco de histeria; la figura que está de duelo, colocado de espalda se convierte en un acróbata). «Las suspensiones son vitales. Seguramente ahí se identifican dos cosas: en primer lugar, el testimonio de la tortura y la ejecución, el peor destino de los desposeídos. En segundo lugar, a través de una caída detenida, la activación del campo gravitatorio (estas formas son diez veces más densas que un cuerpo humano corriente de ese mismo tamaño)». Departamento de Comunicación • [email protected] • [email protected] • Francia 24, 01002 • Vitoria-Gasteiz • 945 20 90 23 • www.artium.org ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Obras en exposición 1 Blanket Drawing V 1983 TBC - but probably clay/ blanket/ linseed oil 170 x 226 cm GORMLEY, Antony 2 Bread Line 1979 Bread 1 x 1500 x 3 cm GORMLEY, Antony 3 Critical Mass II 1995 Cast iron Variable, 60 lifesize elements GORMLEY, Antony 4 Sense 1991 Concrete 74,5 x 62,5 x 60 cm GORMLEY, Antony 5 Seeds III/V Lead Unit size: 3,5 x 1,1 diameter GORMLEY, Antony 6 European Field 1993 Terracotta Variable size: approx. 40 000 elements, each 8-26 cm high GORMLEY, Antony 7 Freefall 2007 2 mm square section stainless steel bar 290 x 185 x 180 cm (47 kg) GORMLEY, Antony 8 Mother's Pride III 2007 Bread/wax 285.5 x 230 x 1,6 cm GORMLEY, Antony 9 Quantum Void II 2008 3mm square section stainless steel bar 322 x 210 x 90 cm GORMLEY, Antony 10 Reflection II 2001 Cast iron 2 bodyforms each 193cm x 66cm x 38cm. GORMLEY, Antony Departamento de Comunicación • [email protected] • [email protected] • Francia 24, 01002 • Vitoria-Gasteiz • 945 20 90 23 • www.artium.org
