Creatividad e Improvisación - Real Conservatorio Superior de

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
CREATIVIDAD E IMPROVISACIÓN I
ESPECIALIDAD
GUITARRA
MATERIA
Formación
instrumental
complementaria
CURSO
3º GUITARRA
SEMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
1º Y 2º
3
Obligatoria/
Practica
PROFESOR:
HORARIO DE TUTORÍAS:
Profesor
PRELACIÓN
Sin requisitos previos
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Desarrollo de la capacidad creativa aplicada a la práctica instrumental. La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales, estructuras armónicoformales,
melódicas, rítmicas o extramusicales.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS
COMPETENCIAS GENERALES (Especialidades de Guitarra)
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G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad
de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
COMPETENCIAS GENERALES (Especialidad de PEDAGOGÍA)
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G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad
de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
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T2. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
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EI2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
EI4. Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características
acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
EI7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:
• Desarrollar la capacidad de ser expresivo con el propio instrumento mediante la improvisación
de un discurso musical propio.
• Adquirir destreza en el manejo de las estructuras armónicas y melódicas esenciales del sistema
tonal.
• Conseguir un grado de iniciativa musical que permita cierto grado de autosuficiencia creativa.
• Desarrollar el sentido de propiedad de estilo y de coherencia del discurso.
• Asimilar y usar en la práctica pequeñas estructuras formales.
• Reconocer y aplicar rasgos distintivos propios de los diferentes estilos históricos.
• Controlar la precisión rítmica y desarrollar mecanismos que permitan lograr fluidez en el
desarrollo de las ideas musicales propias.
• Desarrollar la autoescucha durante la improvisación.
• Desarrollar la comunicación musical y el sentido musical global en la improvisación colectiva.
• Adquirir criterios propios de crítica y autocrítica en la evaluación de los resultados de la
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improvisación.
• Ser capaz de improvisar interactuando con elementos extramusicales.
• Conseguir improvisar en un contexto de grabación y de audición pública.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
1º Cuatrimestre (Septiembre-enero)
•
Introducción a la improvisación libre. Técnicas básicas de organización del discurso musical.
•
Teoría y práctica de la improvisación modal. Análisis de ejemplos de la literatura.
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Funciones y secuencias armónicas en la estructuración de la improvisación.
•
La forma en la improvisación
•
Técnicas y ejercicios para el estudio de la improvisación.
2º Cuatrimestre (Febrero-junio)
•
Técnicas para la creación y desarrollo de melodías.
•
Improvisación en estilos históricos: el estilo clásico y la ornamentación en la época de Mozart
•
Improvisación en estilo popular: el blues y la improvisación a partir del cifrado americano.
•
La composición y realización de arreglos como preparación para la improvisación.
•
Improvisación libre colectiva. Técnicas de escucha e interacción con otros músicos.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia y participación a conciertos, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta
del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.
BIBLIOGRAFÍA
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Normativa vigente
·Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de
Educación
·Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación
·Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía.
·Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de
créditos de estas enseñanzas.
· Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF)
Publicaciones:
ALONSO, Chefa – Improvisación libre. La composición en movimiento (Dos acordes, 2008)
CHIANTORE; Luca – Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus
ejercicios técnicos (Nortesur Editoria, 2010)
CROOK, Hal – How To Improvise. An Approach To Practicing Improvisation, (Advance Music, 1990)
HEMSY, Violeta – La improvisación musical (Ricordi Americana, 2000)
GALIANA , Josep Lluís – Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva (Piles, 2012)
HERRERA, Enric – Teoría Musical y Armonía Moderna, Volúmenes 1 y 2 (L’aula de música, 1995)
LORENZO, Arantza; OLABARRIETA, Javier – Improvisación: De la teoría a la práctica (Boileau, 2010)
MESSIAEN, Olivier – Técnica de mi lenguaje musical (Alphonse Leduc, 1964)
MOLINA, Emilio, GARRIDO, Alberto – Improvisación a la guitarra (Enclave Creativa, 2004)
MOLINA, Emilio, GARRIDO, Alberto – Improvisación al piano (Enclave Creativa, 2009)
NETTL, Bruno; RUSSELL, Melinda – En el transcurso de la interpretación. Estudios sobre el mundo de la
improvisación musical (Akal, 2004)
RUEDA, Enrique – Armonía (Real Musical, 1998)
SLONIMSKY, Nicolas – Thesaurus of Scales and Melodic Patterns (Schirmer Books, 1947)
METODOLOGÍA DOCENTE
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Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas)
Participación en las sesiones teóricas de la asignatura mediante composición, análisis, búsqueda,
lectura y análisis de Documentos, partituras y artículos recomendados por el profesor y entregar
composiciones escritas de todas la obras que se vean en clase
Actividades formativas de carácter no presencial (1 ECTs/22 horas)
Elaboración de un trabajo teórico individual por cada obra analizada (6 en total), basados en los
temas trabajados en clase, a propuesta del profesor y consistentes en síntesis de diferentes tipos y
formas analíticas
La parte escrita se deberá entregar en soporte escrito e informático e interpretado.
Elaboración de un trabajo práctico colectivo de carácter improvisatorio por obra analizada, basados en
temas elegidos por profesor y relacionados con la asignatura, que solamente se deberá improvisar
Asistencia a dos seminarios o talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del
profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis de la actividad
CRITERIOS EVALUACIÓN
Según el artículo 9 del Real Decreto 613/2010, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante
se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales,
generales y específicas definidas para estos estudios.
(a) Criterios de evaluación
Especialidades de Guitarra
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CE2. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la
orquesta.
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CE3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical,
necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición
•
CE4. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales
que se encuentran en una obra musical.
•
CE6. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas,
participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
•
CE8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
•
CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el
campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
(b) Calificación
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala
numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
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5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
• La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado
que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de
menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en
ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el
número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder
una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para
una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la
calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el
alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las
calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el
alumno o alumna en dicho curso
(d) Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)
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Construir una idea interpretativa coherente y propia en diferentes estilos y géneros.
Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y
dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
Desarrollar aptitudes para el análisis, al igual que el dominio de estructuras armónicas sobre
diferentes tonalidades
Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística.
Construir una idea interpretativa coherente y propia.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del
director y capacidad de integración en el grupo.
(d) SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
Seguimiento semanal: Hasta el 20 % de la calificación final.
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se
valorarán los conocimientos adquiridos.
• Trabajo individual mensual: Hasta el 50 % de la calificación final
Exposición de duración mínima de 5 minutos, y del que se entregará copia en soporte escrito, en la
última semana de cada mes.
• Trabajo grupal semestral: Hasta el 20% de la calificación final
Exposición de duración mínima de 10 minutos, y del que se entregará copia en soporte
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informático, en la última semana de los meses de febrero y mayo.
• Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.
Se valorará la asistencia a dos seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de
la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente.
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Trabajo presencial
50% del total de la calificación final
Trabajo no presencial 20%
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Exámenes de clase
30%
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (junio)
• La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
• La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y
exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de
forma individual y colectiva.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)
• En la evaluación de las convocatorias extraordinariasel alumnado que no haya superado
una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales,
realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá
hasta el 100% de la calificación final.
• En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya
superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los
trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en
soporte papel.
2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
• Seguimiento de la participación en clase
• Registro de exámenes
• Registro de trabajo realizado
• Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura,
cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se
desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
Norma aplicada:
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso
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de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y
Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
(BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
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