Stabat Mater - Fundación Barceló

STABAT MATER
G.Rossini
Catedral
de Mallorca
Dissabte,
27 de juny
de 2015, a les 20 hores
La Fundación Barceló, creada el 24 de octubre de 1989,
ha destinado, a lo largo de sus más de 25 años de vida,
sus recursos a contribuir a la mejora del desarrollo
humano, económico y social de las personas más desfavorecidas, principalmente en los países más pobres de
África y América Latina, en temas de salud, educación,
microcréditos, proyectos productivos y medioambientales, y especialmente en la mejora del nivel de vida de
las mujeres.
Conscientes de las necesidades en Mallorca, en 2013 la
Fundación puso en marcha el Proyecto Alimentos
Solidarios (Alisol), con el objetivo de proporcionar
productos frescos perecederos a personas que lo pudieran necesitar. Parte importante de los productos proceden de la finca Son Barceló de Felanitx, donada por la
familia a la Fundación. La entidad también contribuye al
fomento de la cultura dando a conocer la pintura
mallorquina de los siglos XIX y XX y a través del patrocinio de la prestigiosa Capella Mallorquina.
En 2015 ponemos en marcha el Proyecto Farmacias
Solidarias (Farmasol), con el objetivo principal de
poner medicamentos básicos a disposición de personas
que actualmente no pueden acceder a ellos para el
tratamiento de sus enfermedades. Hemos empezado ya
en Uganda, poniendo en marcha la primera de las
farmacias en el Centro de Salud St. Peter and Paul en
Padibe. El siguiente paso es el Centro de Salud Getema
en Nekemte (Etiopía).
Queremos extender este proyecto a muchos otros
lugares necesitados, especialmente en países africanos.
Los ingresos de este Concierto se destinan al Proyecto
Farmasol.
Fotografia: Étienne Carjat, 1865
G. Rossini (1792-1868)
Stabat Mater
La consagración de Gioachino Rossini como compositor operístico le llegó con
Guillermo Tell, tras cuya composición abandonó dicha faceta creativa. Durante esta
“jubilación”, siguió vinculado a la vida musical como director del Théatre Italien así
como del Liceo de Bolonia de París y siguió componiendo obras breves, sin dejar a
un lado su otra gran pasión, la gastronomía, así como varias obras religiosas y
profanas notabilísimas, entre las cuales se encuentra su Stabat Mater.
Es sabido que el Stabat Mater fue un encargo del archidiácono español, D. Manuel
Fernández Varela, quien conoció a Rossini en un viaje que este realizó a España con
su amigo y protector, el banquero Alejandro Aguado. Varela deseaba tener un
manuscrito de Rossini y un Stabat Mater que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi. Rossini compuso la obra, excepto las secciones 2, 3 y 4, las cuales encomendó
terminar a su amigo, el compositor y director musical del Théâtre Italiane, Giovanni
Tadolini, para completar la obra. El estreno del Stabat Mater tuvo lugar en la iglesia
del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.
A la muerte de Varela en 1837, y contrariamente a lo convenido inicialmente con él,
sus herederos vendieron el manuscrito. Rossini recuperó el manuscrito y compuso
las partes que había dejado en manos de Tadolini y añadiendo la última sección, una
doble fuga. Finalmente, la obra fue estrenada en París, el 7 de enero de 1842 en la
Sala Ventadour con enorme éxito. Las crónicas de la época decían, “ se gritaba el
nombre de Rossini por encima de los aplausos. La obra transportó al público, el
triunfo fue absoluto”. En marzo de ese año, tuvo lugar el estreno Italiano de la obra,
en Boloña, dirigido por Gaetano Donizetti. El propio Donizetti hablaba de la reacción
del público: “ El entusiasmo es imposible de describir. Incluso al final del ensayo
general, al que asistió Rossini al mediodía, fue acompañado a su casa por más de 500
personas aclamándole. La misma cosa tras el estreno, bajo su balcón, ya que ni
siquiera apareció por el teatro.
A pesar de que la obra es claramente diferente a sus obras seculares, los críticos
alemanes, como muy bien dijo Heinrich Heine en un ensayo sobre Rossini, criticaron
la obra por ser “demasiado mundana, sensual y festiva respecto al tema religioso”.
Como respuesta, el historiador de música francesa, Gustave Chouquet, ha concluído
que “ no se puede olvidar que la religión en el sur es muy diferente a lo que representa en el norte”. El Stabat Mater de Rossini se mantiene hoy en día como una obra
fundamental, dentro del repertorio sinfónico-coral.
Concert benèfic a favor del projecte
Farmàcies Solidàries a Àfrica
Orquestra Simfònica de les Illes Balears,
Ensemble Vocal Pro Musica
i Capella Mallorquina
Director:
Pablo Mielgo
Agnieszka Ceglowska (soprano),
Antonio Aragón (tenor),
Pablo López (Baix-baríton) i
Waltraud Mucher (mezzosoprano)
Programa
Stabat Mater — Gioacchino Rossini
1. Introducción para coro y solista "Stabat Mater dolorosa"
2. Aria para tenor "Cujus animam gementem"
3. Duetto para soprano y contralto "Quis est homo"
4. Aria para bajo "Pro peccatis suae gentis"
5. Recitativo para bajo y coro "Eja, Mater, fons amoris"
6. Cuarteto de solistas "Sancta Mater, istud agas"
7. Cavatina para Contralto "Fac, ut portem Christi mortem"
8. Aria para soprano y coro "Inflammatus et accensus"
9. Cuarteto de solistas "Quando corpus morietur"
10. Final para coro "Amen, in sempiterna saecula"
L'Orquestra Simfònica de Balears "Ciutat de Palma" és una
formació creada a través de la Fundació Pública de les Balears per a la Música, ara amb el
nom de Consorci per a la Música de les Illes Balears, organisme format l'any 1988 a
instàncies del Govern Balear, l'Ajuntament de Palma i el Consell de Mallorca, per promocionar la música a les Illes Balears.
El primer director artístic i titular de l'Orquestra des de la seva creació va ser el mestre Luís
Remartínez fins l'any 1994. L'han seguit els mestres Philippe Bender (1994-1997), Salvador
Brotons (1997-2000), Geoffrey Simon (2001-2002) , Edmon Colomer (2002-2005), Philippe
Bender (2005-2009), Salvador Brotons (2009-2013), Josep Vicent (2013-2014) i actualment
Pablo Mielgo és Director musical i co.director artístic al costat de Joji Hattori com Principal
director convidat.
L'Orquestra, a més de la seva temporada d'abonament a Palma, participa en la producció
de les temporades d'òpera de la Fundació Teatre Principal de Palma i dels Amics de l'Òpera
de Maó, el Festival de Música Castell de Bellver, Festival Internacional de Música de
Pollença, els cicles de música de cambra "Solistes de Sa Simfònica" al Museu de Mallorca,
Casal Solleric, Museu Castell de Sant Carles, església de Sant Felip Neri, Castell de Bellver i
els Cicles de música Contemporània a Es Baluard i la Fundació Pilar i Joan Miró. També
programa audicions per a escolars i concerts familiars.
Ha ofert concerts en totes les ciutats i pobles de les Illes Balears i també a les principals
ciutats d'Espanya, Perpinyà, Cannes, Marsella, Viena i Suïssa.
Així mateix, ha estrenat i interpreta amb assiduïtat les obres de compositors de les Illes,
moltes de les quals han estat enregistrades en disc compacte.
Orquestra Simfònica de les Illes Balears
Orquestra Simfònica de les Illes Balears
Primers violins
Smerald Spahiu, concertino
Gina Nicola, concertino associat
Jennifer Peck, solista ajudant de concertino
Gloria Grati
Gabriel Martí
Andrei Melkumov
Roberto Moragón
Maria Lluïsa Payeras
Francisco Sard
Beth Super
Segons violins
Barbara Walus, solista
Agustí Aguiló
Carme Fullana
Lászlo Fulop
Paula Marquès
Eugen Nichita
Sebastià Pou
Ferenc Racz
Christine Schedukat
Violes
Sonia Krasnova, solista
Marta Hatler, ajudant de solista
Miguel Arola
Jun Kuroki
Junko Kuroki
Filippo Maschio
Lluís Oliver
Elisabeth Romero
Violoncels
Emmanuel Bleuse, solista
Ibolya Rózsas, ajudant de solista
Luis Correa
Bisser Tchernokojev
Felipe Temes
Manuela Torres
Contrabaixos
Martin Gregg, solista
Jozef Szafrañski, ajudant de solista
Baltasar Clar
Philip Dawson
Wojciech Sobolewski
Flautes
Josep Miralles, solista
Mayte Abargues, ajudant de solista
Enrique Sánchez, ajudant de solista
Oboès
Javier Arnal, solista
Carlos Fortea, ajudant de solista
Jordi Miralles, ajudant de solista
Clarinets
Eduardo Bernabeu, solista
Sílvia Insa, ajudant de solista
Juan José Pardo, ajudant de solista
Fagots
José Vicente Tatay, solista
Gerardo Beltrán, ajudant de solista
Joana Rullan, ajudant de solista
Trompes
Nigel Carter, solista
Miriam Merino, solista
Joan Barceló, ajudant de solista
José Francisco Fortea, ajudant de solista
César Guillem, ajudant de solista
Trompetes
Michel Herment, ajudant de solista
Cyril Pouillet, ajudant de solista
Samuel Garcia, ajudant de solista
Trombons
Jean C. Brunet, solista
Tuba
Tobies Isern, solista
Timbales
Armando Lorente
Percussió
Juan C. Murgui, ajudant de solista
Susana Pacheco, ajudant de solista
Arpa
Cristina Badia, solista
Ensemble Vocal Pro Musica
Es un proyecto de interconexión entre la escuela y la comunidad, fundado en Oporto en
1991 por el Profesor José Manuel Pinheiro y por algunos de sus estudiantes.
Los objetivos que se persiguen con especial atención en este proyecto son el promover la
actividad coral mediante la promoción de diferentes espectáculos, fomentar el gusto por el
canto en grupo y sobre todo, investigar e innovar en el área del coro.
En los conciertos se procura escapar de la rutina y el formalismo. Así que se trata, en la
medida de lo posible, de nuevos experimentos, tales como la interconexión de expresión
musical con el lenguaje dramático y cuerpo, diferentes arreglos, el uso del movimiento
asociado con la música, la participación activa del público, el uso de herramientas y
algunas fuentes de sonido poco comunes ... ¡sorpresas! Esta nueva actitud ha tenido la
mejor aceptación por parte de la crítica y el público.
El ENSEMBLE VOCAL PRO MUSICA actualmente tiene 90 miembros activos originarios
principalmente de Curso de Música Silva Monteiro y el Conservatorio de Música de Porto,
las instituciones con las que tiene un importante convenio de cooperación.
En colaboración con la ORQUESTA DEL NORTE ha actuado en conciertos que se celebran
desde el norte al sur de Portugal: "Requiem" de W.A. Mozart, "Requiem" de G. Fauré,
"Stabat Mater" de A. Dvorak, "Requiem" de G. Verdi, "Magnificat en Re mayor BWV 243" de
JS Bach, "Réquiem Alemán" de Brahms, “El hombre armado: una Misa por la Paz ", de Karl
Jenkins," Oratorio de Navidad "- Camille Saint Saens," Stabat Mater "- G. Rossini "Mesías" GF Haendel, "Misa en Do Mayor - op.86" - LV Beethoven, "Messa di Gloria" - G. Puccini y
otros.
Se obtuvieron los siguientes premios en concursos internacionales:
- Diploma de Plata en Jazz y Música Latina Categoría, obtenido en octubre de 2003 en el 5º
Concurso Internacional de Coros en Riva del Garda - Italia;
- Medalla de bronce en la categoría de coros mixtos, obtenido en noviembre de 2004 en
las Olimpiadas Corales – 8º Concurso Internacional de Coros de Atenas - Grecia;
- Diploma de Oro - 1r lugar en la categoría de Música Sacra y el Gran Premio de Venecia,
obtenido en septiembre de 2007 el 5º Concurso Internacional y Festival de Coros de
Venecia.
Capella Mallorquina
Prestigiosa coral mallorquina fundada por B. Julià en 1966, dirigida desde 1999 por José Mª
Moreno. Desarrolla una importante Temporada de conciertos en Mallorca. Integrada por
una plantilla de 60 coristas, su número de actuaciones supera el millar y posee un reperto
rio de más de 900 obras.
Ha actuado en las más importantes capitales del mundo: Berlín, Moscú, Londres, Viena,
París, Praga, Roma, Nueva York, Washington, Los Ángeles, San Francisco, Toronto, Ottawa,
Montreal, Varsovia, Lisboa, Estocolmo, Copenhage, Bonn, Colonia, Munich, Sofía, Bucarest,
Budapest, Zurich, Berna, Ginebra, Atenas, Madrid, Estambul, El Cairo, Pequín, Bankog, La
Havana, etc.
La crítica especializada nacional e internacional, así como los compositores, músicos y
directores han loado siempre el alto nivel vocal de la formación.
Ha actuado habitualmente con prestigiosas orquestas, solistas y directores. Ha grabado
varios CDs y sus conciertos se retransmiten habitualmente por radio y TV. Ha estrenado
numerosas obras de compositores contemporáneos.
Ha obtenido placas y medallas por sus actuaciones fuera de Mallorca así como el reconoci
miento de su tierra a través de numerosos Premios: Diploma de Honor del Ayuntamiento
de Palma, el Premio de los Premios de la Ciudad de Palma, Medalla de Plata de Fomento de
Turismo, Ángel de la Llotja en la categoría de Oro del Govern Balear, Medalla del Círculo de
Bellas Artes, Siurell de Plata y Premio Humanidades Rotary Club.
Entre sus recientes actuaciones destacan el Requiem de Verdi junto a la Sinfónica de Berlín
en la Berliner Philarmonie, los conciertos con Plácido Domingo y Joan Pons y sus exitosos
conciertos en Brandeburgo junto a la Orquesta Sinfónica de Brandeburgo y los de Berlín y
Hamburgo junto al tenor Roberto Alagna. También fueron especialmente destacados los
de Augsburgo, Colonia y Aquisgrán, su Gira de Conciertos por Portugal, la actuación ante
SSMM los Reyes de España, la gira de conciertos por Canadá con actuaciones en Montreal,
Québec, Toronto y Ottawa y las de la Sala Nervi del Vaticano, en la Basílica y la Plaza de San
Pedro del Vaticano ante Su Santidad el Papa Juan Pablo II y más de 30.000 personas.
Entre las grandes obras sinfónico-corales incorporadas al repertorio recientemente
destacan el Réquiem de W.A. Mozart, el Oratorio de Navidad de Bach, la Carmina Burana
de C. Orff, el Réquiem de Brahms, la Novena Sinfonía y la Fantasía Coral de Beethoven, La
Sinfonía nº 2 de Mendelssohn, el Mesías de Haendel, la Misa de Gloria de G. Puccini, la
Fantasía Korea de Ekitay Ahn, el Canticum Paschale de A. Martorell, la Misa de la Corona
ción de W.A. Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, la Divina Comedia de B.
Julià, La Traviata y el Requiem de Verdi, Cavalleria Rusticana de Mascagni, etc.
STABAT MATER
Stabat Mater dolorosa
Juxta crucem lacrymosa,
Dum pendebat Filius.
Sancta Mater, istud agas,
Crucifixi fige plagas
Cordi meo valide.
Cujus animam gementem,
Contristatam et dolentem,
Pertransivit gladius.
Tui nati vulnerati,
Tam dignati pro me pati,
Poenas mecum divide.
O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater Unigeniti!
Fac me tecum, pie, flere,
Crucifixo condolere,
Donec ego vixero.
Quae moerebat et dolebat,
Pia Mater, dum videbat
Nati poenas incliti.
Juxta crucem tecum stare,
Et me tibi sociare
In planctu desidero
Quis est homo, qui non fleret,
Matrem Christi si videret
In tanto supplicio?
Virgo virginum praeclara,
Mihi jam non sis amara
Fac me tecum plangere
Quis non posset contristari,
Christi Matrem contemplari
Dolentem cum Filio?
Fac, ut portem Christi mortem,
Passionis fac consortem,
Et plagas recolere.
Pro peccatis suae gentis
Vidit Jesum in tormentis,
Et flagellis subditum.
Fac me plagis vulnerari,
Fac me cruce inebriari,
Et cruore Filii.
Vidit suum dulcem natum
Moriendo desolatum
Dum emisit spiritum
Flammis ne urrar succensus
Per Te, Virgo, sim defensus
In die judicii.
Eja Mater, fons amoris,
Me sentire vim doloris
Fac, ut tecum lugeam
Christe, cum sit hinc exire,
Da per Matrem me venire
Ad palmam victoriae.
Fac, ut ardeat cor meum
In amando Christum Deum
Ut sibi complaceam.
Quando corpus morietur,
Fac, ut animae donetur
Paradisi gloria. Amen.
STABAT MATER
Dolida estaba la Madre
llorando junto a la cruz
mientras el Hijo colgaba.
Santa Madre, haz también:
que en mi corazón las llagas
del Crucificado se graben.
Y a su alma, que gemía,
contristada y dolorida
una espada atravesó.
De tu Hijo lacerado,
que tanto se dignó sufrir por mí,
comparte conmigo las penas.
¡Oh qué triste y afligida
estuvo aquella bendita
Madre del Unigénito!.
Haz que yo contigo llore,
y de Cristo me conduela,
mientras mi vida durare.
Dolorosa y triste estaba
la piadosa Madre, mientras veía
los tormentos de su ilustre Hijo.
Estar junto a ti cabe la cruz,
participar de tu llanto:
eso es lo que deseo.
¿Qué hombre no lloraría,
viendo a la Madre de Cristo
en semejante suplicio?
Virgen de vírgenes, pura,
no seas conmigo desabrida
y haz que yo contigo llore.
¿Quién no apenarse podría,
al ver de Cristo a la Madre
padeciendo con su hijo?
Hazme portar la muerte de Cristo,
hazme de la pasión partícipe,
y que venere sus llagas.
A causa de los pecados de su pueblo
ha visto a Jesús en el tormento,
y sometido al flagelo.
Haz que sus heridas me laceren,
haz que me embriaguen la cruz ,
y la sangre de tu Hijo.
Ha visto a su dulce Hijo
muriendo abandonado,
exhalando su último suspiro.
Para no arder consumido por las llamas,
véame por ti, ¡oh Virgen!, defendido
en el día del Juicio.
¡Ea, Madre, fontana del amor!
Hazme sentir de tu dolor
para que llore contigo.
¡Oh Cristo! Cuando de aquí deba partir
concédeme alcanzar
- por medio de tu Madre -
Haz arder mi corazón
en amor a Cristo Dios
para que así le complazca.
Cuando se muera mi cuerpo,
haz que sea entregada mi alma
a la gloria del Paraíso. Amén.
Ensemble Vocal Pro Musica
Capella Mallorquina
Pablo Mielgo
Director Musical,
Co. Director Artístic
de la Orquestra Simfònica
de les Illes Balears
Pablo Mielgo està considerat un dels més destacats músics espanyols de la seva generació.
Actualment és Director Musical i co.Director Artístic de l'Orquestra Simfònica de Balears
"Ciutat de Palma", Director Musical i co.Director Artístic de l'Acadèmia Filharmònica de
Medellín, Principal Director convidat de la Temporada d'Òpera del Teatre Baluard a Pamplona i
Director Musical i Artístic de la Fundació SaludArte. En 2014 llançarà al costat del tenor Juan
Diego Flórez un nou projecte de contingut líric i orquestral que serà presentat en el mes de
desembre a Ginebra.
Pablo Mielgo ha dirigit orquestres i teatres principals de l'Amèrica Llatina, EUA, Europa i el Mig
Orient. Ha realitzat enregistraments per a la Televisió Espanyola i al costat del "Sistema
d'Orquestres Juvenils i Infantils de Veneçuela" i l'Orquestra Simón Bolívar.
Mielgo ha fundat des de 2003 els següents projectes musicals; BandArt Orchestra (presidit per
Sir Colin Davis), Festival Espanya-Veneçuela (en col · laboració amb Veneçuela Orchestral
Sistema), "Madrid em Sona" Festival de Música, Iberoópera. Durant set anys, va ser la música i
director artístic del Festival PRESJOVEM i l'Acadèmia de música, on va fundar l'Orquestra
Nacional PRESJOVEM espanyola amb els més talentosos joves músics espanyols.
Mielgo és el director artístic i musical de la Fundació SaludArte, amb seu a Miami i Madrid, on
ha dirigit projectes en col · laboració amb el Teatre Real de Madrid, Orquestra Simfònica del
Nou Món a Miami, Simon Bolivar Symphony Orchestra de Veneçuela o de la Florida grand
Opera. A més d'haver treballat amb artistes reconeguts com Michael Tilson Thomas, Frühbeck
de Burgos, José Antonio Abreu, Gustavo Dudamel i Plácido Domingo.
Mielgo ha estat director assistent de James Conlon (Los Angeles Opera), Jesús López Cobos
(Teatro Real de Madrid), així com la col · laboració amb Daniel Barenboim (Staatsoper de
Berlín) i Claudio Abbado (Festival de Lucerna).
Mielgo va néixer a Madrid el 1976 i va estudiar a Madrid (Escola Reina Sofia de la música i el
Reial Conservatori de Música) i Londres (Escola Guildhall de Música i Drama).
Pablo Mielgo està casat amb la violinista austríac-alemanya Nina Heidenreich.
José Manuel Pinheiro
Director Ensemble
Vocal Pro Musica
Nacido en S. Mamede de Infesta - Matosinhos.
Estudió Ingeniería Eléctrica de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de
Oporto, para dedicarse posteriormente a la música.
Acabó sus estudios de Composición en el Conservatorio Nacional de Grado
obteniendo las más altas calificaciones y asistió al Conservatorio de Porto donde
cursó estudios superiores de Piano, así como de violín y canto. Obtuvo el Grado de
Licenciatura en Música en ala Universidad de Aveiro y concluyó con las máximas
distinciones el título de maestría en Educación Coral en la Universidad de
Roehampton - Londres.
En el ámbito de la música y la pedagogía fue invitado en varias ocasiones por la
Yamaha Music Foundation y otras instituciones musicales, realizando también
cursos en España, Inglaterra, Alemania, Holanda y Austria.
Su principal actividad se centra en la pedagogía, la educación y el entretenimiento
cultural y musical.
Ha guiado la formación a nivel nacional en el campo de la Expresión Musical para
profesores de Educación Básica.
Es profesor en el Conservatorio de Música de Porto de la disciplina de Acústica
Musical y organología y en el Curso de Música Silva Monteiro las disciplinas de
Conjunto Instrumental y Coro.
Con el proyecto ENSEMBLE VOCAL PRO MUSICA, del que es director artístico desde
su fundación en 1991, obtuvo varios premios en concursos internacionales,
destacando el GRAN PREMIO DEL CONCURSO DE VENECIA en septiembre de 2007.
Trabajó dirección de coro y orquesta con directores como Colin Durrant, Denis
Dupays, Gregory Rosas, Matti Hyökki (Sibelius Academy Finland), Mike Brewer (Coro
Nacional de Jóvenes de Gran Bretaña), Peter Erdei, Ralph Allwood (Eton College Coro Nacional de Jóvenes del País de Gales) y Wassilje Arnaudov.
José María Moreno
Director de la Capella
Mallorquina
Nacido en Palma de Mallorca, estudió Dirección de Orquesta en España y en el Conservatorio
Rimsky Korsakov de San Petersburgo con M. Kukushkin. Se formó en los Conservatorios de
Valencia, Liceo de Barcelona y de las Islas Baleares, obteniendo los Títulos de Dirección de
Orquesta, Canto, Solfeo, Piano, Armonía, Contrapunto y Composición. Es Licenciado en
Derecho (UIB).
Bajo las enseñanzas del maestro Pedro Valencia, es pionero en la introducción de técnicas de
Hun Yuan Taichi Chuan y Chi Kung aplicadas a la técnica de la dirección de orquesta.
Ha trabajado junto a prestigiosos solistas como Plácido Domingo, Josep Bros, Roberto Alagna,
Joan Pons, Carlos Álvarez, Marzio Giossi, Miguel Ángel Zapater, Paolo Lardizzone, Alejandro
Roy, Genaro Sulvarán, César Gutiérrez, Joel Montero, Fiorenza Cedolins, Stefania Bonfadelli,
Hiroko Morita, Jana Kurucová, Khatuna Mikaberidze, Kerstin Descher, Kremena Dilcheva,
Kinga Dobay, Karen Frankenstein, Rita Kapfhammer, Stefanie Schaefer, Cristina Faus, Elena de
la Merced, Vanesa Goikoetxea, Sandra Moon, María Luisa Corbacho, Sylvia Corbacho, Gustavo
Peña, César San Martín, Sonia de Munck, Miquel Ramón, Eugenia Bethencourt, Diletta Rizzo
Marin, Alejandro Bustamante, etc.
Es invitado habitual en la Berliner Symphoniker, Brandemburger Symphoniker, Augsburger
Philarmoniker (Alemania), Karelian Philharmonic Orchestra (Rusia), Orquesta Sinfónica de la
Comunidad de Madrid, Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de las Baleares,
Orchestra Regionale Filarmonia Veneta (Italia), Orquestra do Norte (Portugal), etc.
Destacan los éxitos de sus actuaciones en el Auditorio de la Ciudad Prohibida de Pekín, en la
Berliner Philarmonie, en el Helsinki Music Center o en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Ha
actuado en varias ocasiones ante los Reyes de España y actuó ante el Papa Juan Pablo II en la
Plaza San Pedro del Vaticano.
Ha sido durante 16 años director titular de la Capella Mallorquina y fue profesor de improvisa
ción, técnica de dirección, coro y análisis del Conservatorio Superior de Música de las Baleares.
Es Director Artístico y Musical del Teatre Principal de Palma (2012) y Principal Director Invitado
del Festival Música Mallorca.
Recientemente ha dirigido formaciones como la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta
Filarmónica de Málaga o la Orquesta de Valencia, y ha estrenado obras como “Madama
Butterfly” (Oviedo), “Eugene Onegin”, “Il Barbiere di Siviglia” (Mallorca), “Messias de Haendel”
(Valencia), “Novena Sinfonía de Beethoven” (Berlín y Mallorca), “Aida” (Jerez), “Stabat Mater de
Rossini” (Brandemburgo y Portugal), “El Lago de los Cisnes” (Santiago de Compostela), etc.
Agnieszka Ceglowska
Soprano
Soprano de Polonia, debutó como Gilda en “Rigoletto “ de Giuseppe Verdi
en la Opera Báltica de Gdansk (Polonia).
Participó en clases magistrales de Ana María Sánchez, Enedina Lloris y
Raina Kabaivanska y Ernesto Palacio. Ha sido ganadora del Premio Accésit
en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño” en abril 2007.
Ha colaborado con Palau de la Música en Valencia en la producción de
“Bastienn y Bastienne” de W.A. Mozart, con la Orquesta Filharmonica de
Madrid en el papel de la Reina de La Noche, participó también en
producciones del Teatro Real “Holandes errante” y “Andrea Chenier”.
Ha colaborado con el Teatro Liceu en varias producciones entre ellas:
“Luisa Miller” de G.Verdi, Requiem de Mozart, Requiem de Verdi, “Simone
Boccanegra” de G. Verdi, Requiem de Dvorak, “Maestros Cantores” de
R. Wagner.“Fidelio” de L. van Beethoven. En Palau de les Arts de Valencia
participó en la producción de “Simone Boccanegra”.
En su repertorio tiene papeles operísticos de soprano lírica y ligera (tales
como Gilda, Constanza, La Reina de la Noche, Norina) y un amplio repertorio
de lied y canciones de compositores como Schubert, Dvorak, Chopin,
Rachmaninov y Obradors.
Desde el 2013 vive en Mallorca donde participó en recitales, conciertos de
ópera y zarzuela en el Teatro Principal de Palma de Mallorca, Teatro
Principal de Mahon y de conciertos de música sacra en varias iglesias de
Palma de Mallorca en colaboración con Capella Malloquina y bajo dirección
de José María Moreno.
Waltraud Mucher
Mezzosoprano
Nació en Klagenfurt, Austria. Se licenció en la Universidad de Música de Graz en las
disciplinas Música y Italiano. Después culminó sus estudios en Graz en el canto
clasico con el profesor internacionalmente conocido Karl Ernst Hoffmann. En los
años siguientes ganó varios premios en concursos internacionales y trabajó para
las estaciones de la radio y de la TV en su amplio repertorio de los conciertos y
canciones, que abarca desde la música barroca hasta estrenos y grabaciones de
obras contemporáneas.
Tomó parte en muchos festivales internacionales y actuó en varios teatros de ópera
en Alemania ( Komische Oper Berlin, Berliner Philharmonie, Bremer Theater,
Staatstheater Cottbus, Anhaltisches Theater Dessau, Theater Chemnitz, Staatsope
rette Dresden, Theater Rostock) y en Austria ( Grazer Oper, Stadttheater Klagenfurt,
Salzburger Mozartwoche, Bregenzer Festspiele, Carinthischer Sommer, Styriarte
Graz)
Cantó en funciones como Carmen, Dalila, Cherubino, Rosina, Ulrica, Charlotte,
Begbick y otros. Además de cantar, Waltraud Mucher ha dado clases de canto en el
conservatorio de música St. Pölten y en la Universidad de Música de Graz.
Desde 2007 vive en Berlín y Mallorca donde es muy activa como cantante
clásica, de Chanson y de Jazz, actuando en numerosos recitales con pianistas
como Suzanne Bradbury, Xisco Blanco, Agustín Aguiló, Andreu Riera y Tomeu Mut
(organista), con pianistas y organistas de Austria ( Manfred Tausch) y de Alemania
(Frank Bernard). Con otros cantantes tomó y tomará parte en varios festivales de
Mallorca (Festival de música de Deià, Veladas musicales de Deià, Festival Música
Mallorca octubre 2015). Con directores como Carles Ponseti de la Fundació Studium
Aureum, Fernando Marina del Cor i orquestra Acadèmia 1830, Pep Alarcón de la Coral
Pro Música. Ha cantado en muchos conciertos en Palma (conservatorio, Castell de
Bellver, teatre Principal, Catedral de Mallorca) en Manacor ( teatre Municipal), Teatre
Sa Màniga, Teatre d’Alcúdia, Pollença, Muro y Andratx. En 2015 fué solista en otros
conciertos con el Ensemble Ars Musicae / Timothy Roberts y Bernat Cabot, con la
Orquestra Simfònica de Balears/ maestro Pablo Mielgo con repertoio de Mahler,
Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Rossini, Dvorak, Chopin y otros.
Waltraud Mucher ahora da también clases de canto y dirige un grupo de canto
creativo (MOVICANTO) en Sóller.
En enero 2015 montó con el Trío Toni Cuenca su primer programa de Jazz que tuvo
mucho éxito en la finca Son Bauló.
Antonio Aragón
Tenor
Nacido en Palma de Mallorca realiza estudios de canto en la citada ciudad.
Recibe clases de Lambert Climent, W. Hollweg, Juan Oncina, H. Crook,
William Mateuzzi, Carmen Bustamante y Alejandro Zabala.
Colabora con diversos grupos de música antigua, Capella de Ministrers,
Capella Reial de Catalunya, Estil Concertant, Camerata Iberia y Ensemble
Elyma, entre otros. También con la orquesta Barroca de Sevilla y La
Orquesta Barroca de Salamanca, Turiae Camerata así como con el grupo
Studium Aureum dirigido por Carles Ponseti.
Ha participado en las temporadas de ópera del Teatre Principal de Palma
en produciones como Bastien und Bastienne, Die Zauberflöte, L’italiana
in Algeri, La Fanciulla del West, Marina, La Sonnambula, Don Pasquale,
Carmen, Pagliacci, y en otros teatros, Salomé, La Madrileña, Cosa Rara,
Il mondo della Luna, Otello, Le Nozze di Figaro, etc.
En el repertorio orquestal ha interpretado obras como el Magnificat,
Oratorio de Navidad y diversas Cantatas y Pasiones de Bach, Misa de Santa
Cecília de Gounod, La Misa de la Coronación, Réquiem, Misa en do menor,
de Mozart, Las Estaciones y La Creación de Haydn, El Mesías y Judas
Maccabeus de Haendel, El Retablo de Maese Pedro de Falla, Misa en Do
mayor de Beethoven, etc.
Pablo López
Baix-baríton
Nacido en Palma de Mallorca. Entra en contacto con la ópera, la zarzuela y el teatro
en los coros del Teatre Principal de Palma. Se diploma en magisterio musical por la
UIB, al mismo tiempo que empieza sus estudios de canto de la mano de Sylvia
Corbacho. Posteriormente se traslada a Barcelona donde se licencia en el Institut
del Teatre en interpretación gestual, y cursa la licenciatura de canto clásico en la
ESMUC. Estudia y recibe clases de diferentes profesionales como E. Lloris, C.
Chausson, R. Giménez, B. Giaotti, J. Bros. Ha recorrido toda la geografía española
cantando en los principales teatros y auditorios como el Palau de la Música de
Barcelona y de Valencia, el Palacio de Festivales de Santander, Auditorios de
Tenerife, Madrid o Barcelona, así como ciudades como teatros de fuera de nuestras
fronteras como Bulgaria, Francia, Italia, Bélgica, Colombia o Japón.
Su actividad profesional se centra en la música escénica, ya sea como director de
escena, como cantante o como profesor de escena lírica. Como cantante ha
interpretado gran parte de los roles habituales para su voz de bajo-barítono como,
por ejemplo, Figaro y Bartolo (nozze di Figaro), Bartolo y Basilio (barbiere di
Siviglia), Sparafucile (Rigoletto), Colline (La bohème), Uberto (serva padrona),
Dulcamara y Belcore (Elisir d'amore), Il Re (Aida), Simpson (la tabernera del puerto),
Pascual (Marina), Don Pasquale, etc. Ha estrenado diferentes óperas y zarzuelas
como Religión Porteña y Cielo andino (M. Annunziata), El dubte de Leonora
(E. Ferrer), Sort (D. Antolí), Un futur esplèndid (A. Sardà), Romança sota la lluna
(Ll. Melo). Participó así mismo en el reestreno mundial de la ópera the magic opal
(I. Albéniz) en el Auditorio Nacional de Madrid.
Como cantante de música sacra, ha cantado los requiems de Mozart, Verdi y Fauré,
así como la IX sinfonía de Beethoven o la Pasión según San Juan de Bach. Desdeha
ce diez temporadas colabora con las óperas de la programación infantil del Gran
Teatre del Liceu con quienes canta las óperas La pequeña flauta mágica y allegro
vivace (con dirección de Comediants), y el súperbarbero (con dirección de Tricicle)
con quienes realiza giras por toda España. Como director de escena ha dirigido las
zarzuelas Doña Francisquita, Luisa Fernanda, El barberillo de Lavapiés, La gran vía,
la revoltosa y el dúo de la Africana, así como las óperas La traviata, Turandot, Rita o
Marina, En la búsqueda por acercar la ópera al público no entendido, ha creado
una compañía, Diabolus in musica con la que ha creado los espectáculos propios
Arepó, Òpera-53 y òpera-33. Desde hace cinco años imparte las asignaturas de
escena lírica en el Conservatorio Superior de Música de les Illes Balears, así como
cursos de interpretación escénica para cantantes en diversos lugares.
Falconer - Pietat de la capella de la Seu
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