Qué es la commedia dell arte

¿Qué es la comedia dell Arte?
La Comedia de'll Arte literalmente significa "Comedia Artística", probablemente
nombrada así en contra posición al estilo estándar de realizar teatro en ese período.
La Comedia de'll Arte tuvo su comienzo en la segunda mitad del siglo XVI, en un
período en donde el estilo de teatro predominante era el clásico, estilizado, frío y
riguroso. Tal vez como reacción, encontramos en ella lo opuesto: llamativas y
coloridas representaciones que florecieron en toda Italia y las reglas del teatro, quedaron
suplantadas.
La Comedia de'll Arte basa su estilo en la libre
improvisación sobre el escenario. Es libre en el sentido de que no está edificada o
construida sobre una estrucura única, pero por supuesto, persigue reglas muy precisas y
necesita de muy buenos actores para la realización del trabajo. Lo que existia para ese
entonces eran los concidos "scenarios" que resultaban ser como especie de guiones, los
que contenían los temas básicos a desarrollar en la obra y que variarían a su vez de
pueblo en pueblo. Estos papeles eran colocados detrás de la escenografía donde todos
los actores podían leer el asunto de la obra, dependía de ellos el desarrollarla. Como
parte de este estímulo surgieron los famosos "lazzis", que resultaban ser secuencias
cómicas de un personaje, entre las más famosas está la de cuando Arlecchino se come la
mosca o el gusano...
La práctica de escoger actores novatos que se aprendían los diálogos de memoria y
los repetían sin ninguna expresión en el escenario, había terminado.
Un grupo totalmente distinto de actores le dieron nacimiento al primer núcleo de
compañías teatrales que comenzaron sus actos en escenarios simples al aire libre y con
escenografías escenciales (usualmente pintado sobre telas o canvas), (casas o calles de
una ciudad).
La poderosa mezcla de varios elementos dio un fuerte impulso a la iniciativa: temas
populares, historias complejas con muchos puntos culminantes, brincos acrobáticos y
melosas escenas de amor fueron la clave para el éxito y la trascendencia de este estilo de
actuación.
QUIENES SON LOS PERSONAJES
PANTALEON:
Il Magnifico es el arquetipo del viejo avaro: arribista, piensa que todo puede comprarse
y venderse con dinero aunque nunca lo quiere gastar. Siempre hace creer que es pobre y
lo devora el deseo de hacerse rico y de casar a su hija con un hombre adinerado.
Lujurioso aunque impotente está enfermoy sufre al no poder ser amado. Se asocia al
Invierno por su precario estado de salud y su incapacidad de procrear. Se trabaja con la
imagen de un águila.
DOTTORE
Arquetipo del que sabe, es feliz de saber y de enseñar sus ciencias. Relacionado a los
libros (doctor de doctorados más que de medicina), representa a aquellos que dicen
saber y no saben nada. Su verborrea denuncia su limitado conocimiento y su gran
barriga demuestra que más que el intelecto cultiva su sibarismo. Trabaja con la idea de
un chancho y su motor es la guata.
CAPITAN
Heroe militar generalmente español, es aquel que habla de sus éxitos en batalla y en
amores y arranca hasta de su sombra. Paranoico, asustadízo y cobarde, es el arquetipo
del fanfarrón. Siempre imitando a los heroes, elaborando estratégias y seduciendo a las
mujeres, se transforma en una gallina ante cualquier eventual peligro.
TARTAGLIA
El que tratamudea. Es el arquetipo del Tímido, que se corta hasta para hablar.
Generalmente el notario o juez que llega aresolver los enredos, disfruta en secreto del
oporto y se queda pegado en las sílabas más cochinas de las frases.
Es un ñoño que se estresa con facilidad y que trata de buscar en el conocimiento un
resguardo, pero no puede porque ante el público sufre de ataques de pánico.
Su imagen es la de una tortuga.
ARLECCHINO
Responde al arquetipo del niño. Es un astuto sirviente (segundo zanni)siempre
hambriento, al que le gusta jugar, que pasa de la trsiteza a la felicidad con gran facilidad
y que por su ansiedad siempre genera enredos. Es vital, ágil, activo, ladrón si es
necesario, básico (comer, dormir y amar son sus motivaciones principales) y fiel a su
amo.
Se trabaja con la idea del gato o del mono.
PULCHINELLA
Responde al arquetipo del feo. Jorobado hedonista, disfruta con ser el más feo y
asqueroso de los sirvientes. Es flojo, glotón y desprecia a la humanidad, aunque se
conmueve con facilidad. Siempre risueño y salamero, trabaja con la imagen de una
pulga o de una rata.
BRIGUELLA
Primer zanni (de las ideas) es el que genera intrigas. Pelador, inescrupuloso,
maquiavélico a veces, es quien sabe hacer todo tipo de oficios con la prolijidad de un
asesino. El arquetipo del cínico, representa las mentiras. A todos adula mientras piensa
en como causarles mal y sacarles provecho. Egocéntrico, bebedor y flojo, trabaja con la
imagen de un cuervo.
SERVETTAS (COLOMBINA)
Astutas, representan a las mujeresbonitas e inteligentes.
Seductoras, siempre consiguen que los babosos zannis les hagan la pega y son las que
funcionan en complicidad con el público.
ENAMORADOS
Están enamorados del amor. Vanidosos, siempre esperan al príncipe azul y son
incapaces de ver que lo tienen al lado. Preocupados en exceso por el día en que
consumarán el amor, revisan sus posturas y su look, la pureza de sus sentimientos, su
poesía, pero siempre mirando el horizonte y no la realidad tangible.
PERSONAJES TIPO
Il Dottore
Il Dottore Pantalone
Estado Social
El Dottore es el más alto nivel en la jerarquía social de la comedia; junto con otros
hombres mayores como Il Capitano y Pantalone. Il Dottore es un doctor, aunque ésto es
cuestionable al no haber evidencia que haya asistido a alguna escuela de medicina. A
pesar de todo, Il Dottore mantiene su alta posición social por que puede hacer pensar
que conoce de lo que está hablando, él murmura una y otra vez en un falso latín. Los
personajes de más bajo nivel permanecen asombrados ante sus "conocimientos",
manteniendo así Il Dottore su lugar social con facilidad. Como todos los hombre
mayores en la comedia, Il Dottore siempre es presentado como un hazmereír al final de
la obra.
Vestuario
Il Dottore viste con un abrigo largo y un segundo abrigo negro que baja hasta sus
tobillos. Zapatos negros adornan sus pies y un gorro redondo su cabeza. Il Dottore es
un hombre muy gordo, asi que si el actor que lo representare fuera delgado deberá usar
una almohada sobre su barriga.
Máscara
La máscara sólo cubre sus ojos y la nariz, dejando los cachetes al descubierto. Al Il
Dottore ser gordo y gustarle la bebida, la nar iz es redonda y la frente alta; las mejillas
del actor deben ser enrojecidas para enseñar los efectos del alcohol.
Movimiento
Il Dottore se para con su gran peso en sus talones con su estómago hacia adelante y
sus manos gesticulando con cada palabra. Il Dottore siempre camina cuando habla;
nunca en linea recta siempre se mueve en forma de figura de ochos (8) usando pequeños
pasos. Su peso le dificulta el moverse rápido.
Gestos
Il Dottore quiere para sí todo el área del escenario, haciéndose espacio con sus sus
gestos y palabras. Al ser de la ciudad de Bologna, adora comer. Su prominente
estómago es el foco de atención. Le gusta hacer chistes crueles de contenido sexual y es
partidario de la pornografía. Il Dottore y su diálogo dan pie a su personaje. Cuando
comienza a hablar nunca para, el cree ser experto en cualquier cosa y aún sin saber de lo
que habla, usa un lenguaje grandilocuente y exagerado para sonar convincente.
Función en el Trama
Il Dottore le da a otros actores un descanso por tomar espacio y tiempo hablando.
Por lo general, permanece en el escenario por períodos extensos, teniendo que ser
removido por medios físicos (aún cuando continúe hablando) o después de convencerse
de que debe abandonar el escenario y darle espacio a otros actores.
Arlecchino
Trufaldino
(Personaje tipo Arlecchino)
Estado Social
Arlecchino es una figura que cambia de forma para trabajar como sirviente de
Pantalone, Il Capitano o Il Dottore. Es de muy bajo nivel en la jerarquía de la comedia.
Siempre trata de engañar a sus patrones para quitarles el dinero, fallando la mayoría de
las veces. Arlecchino es muy rápido, acrobático y escurridizo. No es tan inteligente
como Brighella, pero tampoco tan etúpido como los zannis.
Orígen
Existen muchas hipótesis sobre el origen del nombre "Arlecchino". Las más
probable es aquella que se basa en el mito de los "demonios malditos" (cabelleros
germánicos que peleaban contra normandos y morían)- estos guerreros, se creía, eran
levantados de la muerte para gastarle bromas o trucos a los vivos.
Vestuario
La vestimenta de Arlecchino es apretada, con parchos multicolores en patrones, ya
sean simétricos o no. Lleva un cinturón negro y un madero o palo. El palo está hecho
de dos pedazos de hojas de madera separadas por un pedazo de 1/2 pulgada que conecta
los mangos. Se supone que al moverlo se escuche un fuerte "clap" cuando éstas
choquen. Para Arlecchino ésto es una gran diversión.
Máscara
La máscara de Arlecchino es aluciva a una cara de gato, con algo de un demonio. La
frente es baja, y los ojos son pequños huecos redondos. La nariz no es muy larga por
Arlecchino ser relativamente inteligente entre sus pares. (Recuerde que a mayor nariz,
más estúpido el personaje).
Movimientos
Arlecchino es un personaje muy etéreo. El actor que lo desarrolle debe ser muy
acróbatico y capaz de realizar gran variedad de movimientos y piruetas. Arlecchino está
siempre en movimiento. Sus rodillas están dobladas, lo que le da un pequeño centro de
gravedad. Sus codos están doblados y sus manos colocadas en su cinturón. Tiene una
gran curvatura lumbar y su pecho va hacia afuera. Arlecchino nunca camina en liena
recta, es muy rápido, camina en zig-zag, en un ritmo constante de 3/4 , él se para hacia
la izquierda, luego al centro, luego a la derecha... Cuando Arlecchino ve algo, su
máscara recorre el objeto primero. Luego de observarlo bien su cuerpo continúa el
movimiento de la máscara. El habla de Arlecchino se compara con una tubería, habla
fluído y sin cesar o no habla. Arlecchino es una perfecta paradoja pues su hábil y veloz
cuerpo no se combina con su lento proceso mental.
Función en la Trama
Arlecchino crea esquemas constantemente, complica la trama cometiendo errores en
sus labores causando rompimiento en la comunicación entre los personajes. Es el peor
mensajero jamás imaginado, pues es distraido y cambia los planes durante la entrega de
los encargos.
Los Enamorados
Estado Social
Los Enamorados son altos en los que a clases sociales se refiere. Son los hijos (as) de
los personajes viejos y con una posición estable. El estado social de los amantes
muchas veces se ve disminuido por su estado constante de insinuación amorosa.
Vestido
Los amantes se visten con lo último de la moda. Los hombres visten a veces como
soldados, mientras que las mujeres muestran sus ropas más nuevas, cambiándose a
veces en más de una ocasión por obra. Los amantes son ricos, así que visten muy
adornados y con los estilos más caros.
Máscara
Los amantes o enamorados no usan máscaras, utilizan maquillajes. Usualmente la
base del maquillaje es blanca, con los labios pintados de rojo.
Movimientos
Los amantes permanecen firmemente parados, pero mueven suavemente su torso y
cabeza. Son coquetos y seductores coincidiendo con su fragilidad. Se les escucha
suspirar a cada instante y su forma de caminar es como flotando de lado a lado.
Gestos
Una mano usualmente agarra algún detalle, ya sea una carta o un pañuelo. Sus manos
nunca están en una misma posición, siempre están pendientes de sus gestos para
asegurarse de lucir bien. A los amantes les encanta lamentarse de su situación y hablar
pretenciosamente uno al otro de su amor por el otro. Viven enamorados de sí mismos y
de sus expresiones de amor. Casi no tienen contacto el uno con el otro al momento de
conquistar. Predominan los intercambios tontos de gestos y palabras.
Función en la Trama
Sin los problemas de los amantes, no ocurrirían complicaciones tan fácilmente en el
cannovaci.
Zanni
Estado Social
Zanni es el más bajo de los escalones en la escalera social. Es el más pobre, estúpido
y hambriento de los sirvientes. Le sirve lo mismo al Dottore, al Capitano o a Pantalone;
y nunca hace un buen trabajo. Duerme en el trabajo, vive buscando la comida y
soñando despierto. Se deja guiar por el hambre y el sexo.
Vestuario
Como Zanni es muy pobre, viste de manera muy sencilla, ropa
blanca y ancha.
Máscara
Zanni tiene una máscara con cejas rizadas y una nariz extraordinariamente larga. Sus
cejas se extienden hacia abajo, lo que le dá una apariencia tonta y estúpida. A más larga
la naríz, más estúpido el zanni.
Movimientos
Los movimientos de los Zannis son exagerados y su cabeza se mueve por separado a
los movimientos del cuerpo. Su nariz apunta al sujeto de interés. Los Zannis con nariz
más paqueña, son más rápidos aunque continúan siendo muy tontos. Son acrobáticos.
Tienen muy bajo centro de gravedad, su espalda baja está arqueada con todo el peso de
una pierna doblada y la otra pierna apuntada hacia el frente de él. Zanni recuesta su
cabeza en el brazo y éste en su rodilla y duerme haciendo mucho ruido, roncando,
tirándose peos, etc. Las acciones de los Zannis son muy urgentes y crean mucha
presión. Se nota nervioso y su nariz es el centro de sus acciones.
Gestos
Zanni tiene poco control de su cuerpo. Algunas veces se verá poseído y comenzará a
actuar contrario a lo que conocemos por un Zanni. Siempre estará hambriento y ve la
posibilidad de comida en cualquier cosa. Su imaginación está influenciada por su
apetito insaciable. Zanni es estúpido, tonto, tiene reflejos limitados, pero es muy leal.
En muchos sentidos es como un perro.
Función de la Trama
Zanni lleva la trama y las confunde mezclando todo. Sus intentos por completar una
tarea lleva a que todo sea confuso. Los episodios dentro de su imaginación y que son
cómicos y vemos represntarlos como pequeñas escenas independientes se les conoce
como "lazzi
Pantalone
Estado Social
Pantalone posee el más alto nivel social en la jerarquía de la comedia, ésto por ser
rico aunque misero. Siempre cuenta con sirvientes trabajando para él. Pantalone está
temeroso de perder su dinero, lo que significaría perder su estado social.
Vestuario
Pantalone viste medias apretadas color rojas, dos abrigos uno sobre otro, mangas
largas y anchas. Lleva un sombrero redondo rojo, zapatillas y sobre todo en su
cinturón, la cartera con el dinero.
Máscara
Pantalone tiene nariz larga, la que parece tocar su barbilla. La máscara debe coincidir
en una apariencia miserable y desmejorada: bigote, ojos redondos y pequeños y
puntiagudos.
Movimientos
Pantalone tiene cuerpo de viejo, al ser así su cuerpo se inclina hacia su bolsa de
dinero, protegiéndola de ladrones o de alguna hija que necesite dinero para medicnas.
Se mueve poco sobre el escenario, el movimiento de sus piernas es limitado. Sus
rodillas están dobladas con la pelvis abierta separando las piernas. Pantalone puede
imitar el caminar de otros personajes. Si escucha malas noticias, se acuesta sobre su
espalda y toma la posición de un insecto muerto. pero como las tortugas no se puede
incorparar sin la ayuda de alguien.
Gestos
A pesar de que el cuerpo de Pantalone es viejo, sus manos, pies y cabeza son muy
expresivos y rápidos. Sus manos siempre están en movimiento, gesticulando cada
pensamiento que tiene. Dado el caso de que tiene problemas con la próstata, Pantalone
rara vez alcanza sus erecciones. En cambio prefiere cometer actos lascivos para
conseguirlas. Pantalone cree que todo puede ser comprado.
Función de la Trama
Así como Il Capitano y el Dottore, Pantalone está ahí para caer o hacer que es un
tonto. Toman los otros personajes, ventaja de ésto, y termina asi Pantalone sin dinero o
estafado la mayoría del tiempo. Sus sirvientes (Brighella, Arlecchino, Zanni) son
usualmente los estafadores.
Brighella
Estado Social
Brighella es el jefe de los zannis y Arlecchino. Usualmente es el propietario de la
tienda, nunca es rico, pero está económicamente mejor que otros. El ofrece y es a
quien se le pide que de consejos a Los Enamorados. Brighella es bueno en pretender ser
muchas cosas. Puede ser un sirviente, mago, adivino- casi todo lo que se le pide.
Nunca es víctima, así es que su estado aunque es bajo, siempre es seguro.
Vestuario
Brighella viste camisa blanca, pantalones negros y una banda verde que cuelga del
lado, un gorro blanco, un cinturón con cartera y su paño de cocina.
Máscara
La máscara de Brighella debe coincidir con su espíritu inteligente y malicioso. La
máscara está acentuada con una nariz madia alargada, cachetes rellenos y cejas
abundantes. Coincide con una apariencia cínica y maquiavélica.
Movimientos
El peso de Brighella se coloca en una pierna doblada. La otra permanece extendida,
tocando lentamente el piso. Sus codos apuntan hacia arriba con sus manos extendidas
hacia afuera. Así se mueva o no, sus pies están en constante movimiento, bailando atrás
y adelante. Como Arlecchino, su espalda está curveada en la región lumbar. Cuando
Brighella camina, permanece con la cabeza en su sitio, pero sus piernas suben a los
lados y su torso se mueve de lado a lado. Camina suavemente, casi en la punta de los
dedos, la diferencia estriba en que sus piernas permanecen separadas.
Función en la Trama
Brighella es muy cínico y sarcástico. Para la audiencia el es muy simpático y
gracioso. Tiene un carácter volátil.
Carlo Goldoni
Prolífero dramaturgo que renovó la forma dramática de la tan bien establecida
Comedia de'll Arte, remplazando sus enmascarados personajes por unos más humanos,
su trama poco estructurada y muchas veces de repetitiva acción, por una bien construida
y por último, su farsa predescible con un nuevo espíritu de espontaneidad. Por estas
innovaciones, Goldoni está considerado como el fundador de la comedia realística
Italiana.
Goldoni era el precoz hijo de un doctor, que leía las comedias de la biblioteca de su
padre cuando niño y participaba en una compañía de actores en Rimini en el año 1721.
En la escuela papal donde estudiaba, en Pavia, Goldoni leía comedias escritas por
Plauto, Terencio y Aristófanes. Más tarde estudió francés para poder leer a Molière.
Como consecuencia de escribir una sátira sobre las mujeres del pueblo, Goldoni fue
expulsado del Colegio Ghislieri en Pavia, comenzando sus estudios de leyes en la
Universidad de Pavia. A pesar de que hizo su práctica de derecho en Venezia (17311733) y en Pisa (1744-1748), llevando asuntos diplómaticos, su interés real eran los
trabajos drámaticos que escribiera para el Teatro San Samuele en Venezia.
En 1748, Goldoni acordó escribir para el teatro San Angelo y su compañía teatral
dirigida por el actor Vienés Girolamo Medebac. A pesar de que los primeros escritors
de Goldoni mediaban entre el viejo y el nuevo estilo, introdujo los personajes
enmascarados, todos mezclados, en obras como: La Pamela , llevada a escena en 1750.
Durante la temporada del 1750-1751, Goldoni prometió 16 nuevas comedias y
produjo algunas de sus mejores obras; entre las más notables: I pettegolezzi delle donne
(El chisme de las mujeres) una obra en dialecto veneziano; Il Bugiardo (El mentiroso,
1922), escrita estilo de la Comedia de'll Arte; y Il vero amico (El verdadero amigo), una
comedia Italiana sobre modales.
De 1753 al 1762, Goldoni escribió para el teatro San Luca (ahora llamado Teatro
Goldoni). Allí fue donde creó la mayor cantidad de sus obras de comedia de'll arte.
Entre las obras más importantes de este período están: la comedia italiana de modales
La Locandiera, I Rusteghi y Le Baruffe Chizzote.
Para el 1762, Goldoni abandonó venezia, instalándose en París para dirigir la
Comédie-Italienne. Goldoni se retiró en 1764 para enseñar Italiano a las pricesas de
Versalles. En 1783, comenzó su celebrada obra Mémoires, en francés (1783) y
traducida al Inglés en 1814 y 1926. Luego de la Revolución Francesa, su pensión fue
cancelada y murió en la más extremas de las pobrezas.
Jean Baptiste Poquelin - Molière
Jean Baptiste Poquelin (Molière) nació en París en 1622 y falleció el 17 de febrero de
1673. Fue un dramaturgo y actor francés. Su seudónimo lo tomó en recuerdo del
escritor francés Francois de Molière.
Nacido en el seno de una familia burguesa, hijo de un tapicero y camarista del rey,
Moliere estudió en el colegio de Clermont y obtuvo el título de abogado, pero desde
pequeño se sintió fascinado por el teatro.
En 1643 fundó la compañía del Illustre-Theâtre, en la que actuó, produjo y dirigió
obras que recorrieron toda Francia. Al regresar a París puso en escena sus primeras
obras: Las preciosas ridículas y Sganarelle.
Sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa despertaron gran
conmoción y su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue tildado de “demonio en
sangre humana”, por la iglesia católica. El estado francés le cerró sus puertas hasta
que finalmente en el año 1669, el Rey Luis XVI le permitió presentar sus obras en
público. Luis XIV le dio su apoyo y le permitió utilizar ocasionalmente el PetitBourbon e incluso, en 1661, el teatro del Palacio Real.
Duro crítico de las costumbres y los prejuicios de la época, emplea la comedia de
caracteres y la farsa, para dar un tono popular a sus obras, las cuales soportan la acción
del tiempo y divierten y entretienen hasta nuestros días, habiendo creado figuras que se
elevan con valor de símbolos de la naturaleza humana.
Representando su última obra (El enfermo imaginario) sufrió una hemoptisis y murió en
escena. Debido a su oficio de comediante, se le negó la sepultura cristiana. Gracias a la
intervención del rey, se le pudo enterrar más tarde en el cementerio de Saint-Joseph.
La Francia del siglo XVII
Luego de concluidas las guerras religiosas el pueblo francés gozo, durante el siglo
XVII, de una era de progreso político, social y económico que culminó en el desarrollo
de una fuerte nacionalidad, el fortalecimiento de su lengua vernácula y la cimentación
de la monarquía absoluta.
Luego del asesinato de Enrique IV (1610) y bajo el reinado de Luis XIII, Francia
participó desde 1635, en la Guerra de los Treinta Años y en 1638 liquidó el poderío
protestante con la toma de la Rochela. En 1648, bajo la Regencia de Ana de Austria, se
firmó el tratado de Westfalia que dio a Francia un papel hegemónico en la política
europea.
En el lustro transcurrido entre 1648 y 1653 la corona francesa debió soportar los
embates de La Fronda, movimiento sedicioso encabezado por miembros del clero y
cierta parte de la nobleza. Ahogada esta revuelta, Francia continuó la política
pragmática diseñada por Richelieu y Mazarino y en consecuencia volvió a guerrear
contra España para terminar en 1659 con otro triunfo que le aportó la anexión de
extensos territorios y el matrimonio de Luis XIV con María Teresa de Austria, hija de
Felipe IV de España.
En 1662 Luis XIV, luego de la muerte del Cardenal Mazarino y asistido por capaces
colaboradores, casi todos pertenecientes a la burguesía, inició el reinado absoluto que
habría de convertir a Francia en el árbitro de Europa.
Durante todo este siglo, a pesar de las guerras externas y por efecto de una eficiente
administración, Francia gozó de una llamativa estabilidad interior y un importante
desarrollo industrial y económico que facilitaron, con el mecenazgo y control del poder
central, el florecimiento de importantes expresiones en todos los campos de la cultura.
En el literario constituyen hechos salientes la aparición de la Gazeta Francesa en 1631 y
la publicación de las obras de Descartes (1596 - 1650) La Roche-foucauld (1613-1680),
el cardenal de Retz (1613-1679), La Fontaine (1621-1695), Molière (1622-1673), Pascal
(1623-1662), Mme. De Sevigné (1626-1693), Bossuet (1627-1704), Boileau (16361711), Racine (1639-1699), La Bruyere (1645-1696), y –Fenelon (1651-1715), así
como la creación de la Academia Francesa (1635). En esa misma época España mostró
la producción literaria del Padre Mariana (1535-1639), Lope de Vega (1562-1635),
Francisco de Quevedo (1580-1645), Ruiz de Alarcón (1581-1639), Gracián (15841658), Calderón de la Barca (1600-1681), y Francisco de Rojas (1617-1648), cuyas
obras influyeron de forma visible en la producción de Molière.
La Sociedad de esa época mostraba una organización estratificada conformada por
niveles sociales bien definidos, todos dependientes del centralismo dominante. El más
alto correspondía al Rey y a la nobleza de sangre, completado por los magistrados y
funcionarios de mayor jerarquía. Los cargos religiosos más elevados eran provistos por
el Rey y se acompañaban de prebendas y distinciones especiales. El Tercer Estado o
Llano, representado por la burguesía, proporcionaba los militares de carrera y el grupo
humano que con su esfuerzo y trabajo labró la riqueza de Francia.. Los siervos de la
gleba, sin organización, consideraban al Rey como defensor de sus derechos frente a los
intentos especulativos de los nobles terratenientes (Maurois).
Las diferencias de clase estaban bien marcadas aunque existía cierta movilidad social
apuntalada en la obtención de riqueza, facilitada por la ley Paulette dictada en 1604, que
permitía comprar y convertir en hereditarios algunos cargos importantes de la
administración y la justicia. Cada napa social veía en su inmediata superior un modelo
digno de imitar a cualquier precio: los nobles sostenían entre sí una sorda lucha por la
obtención de los favores reales, los clérigos luchaban por la obtención de canonías y
entre los burgueses nada impedía que, al amparo de la riqueza acumulada, se copiaran
de cualquier forma los modales, vestimentas y estilo de vida de los nobles. La vida
provinciana y aún la de los villanos y campesinos también cambió estimulada por el
influjo de un intenso deseo de ascenso social. Este afán de enriquecimiento y figuración
facilitó el desarrollo de una marcada frivolidad en las costumbres y una moral pública
proclive a la eclosión de actitudes no siempre de buen gusto y muchas veces por
virtuosas. Se trataba de una sociedad cerrada, pero no tanto, cuyo análisis permite
descubrir la mezcla de restos del feudalismo, que se batía en retirada frente al
centralismo monárquico dominante, con manifestaciones particulares propias del
hombre del renacimiento, deseoso de libertad, anheloso de dominar el mundo y sus
maravillas y cultor del hedonismo.
Todos estos elementos socioculturales plasmaron una sociedad muy estructurada cuyas
manifestaciones proporcionaron al genio observador de Molière una veta riquísima de la
que supo extraer prototipos humanos dotados de credibilidad intemporal.
Primera época
De sus primeras obras sólo se han conservado El atolondrado y El desdén amoroso.
Molière seguía aquí el modelo de la commedia dell’arte italiana con burlas y jocosidad
abrumadoras. Es la época de Las preciosas ridículas, El cornudo imaginario o La
escuela de los maridos.
Sus grandes comedias
Pero en 1662 estrena su primera obra maestra, La escuela de las mujeres, comedia de
tesis en la que Arnolphe trata de educar en la idiotez y en la ignorancia a su futura
esposa para poder moldearla a su gusto. En esta obra Molière crea una gran comedia de
caracteres donde su principal fin es divertir al público.
Le sigue la escandalosa Tartufo, que fue presentada en los festejos de la inauguración de
Versalles, pero que tras la intervención del arzobispo de París y de la propia madre de
Luis XIV, fue prohibida siendo representada sólo en 1669.
Después vendrían la amarga y enérgica sátira Don Juan o el festín de piedra, El amor
médico y El misántropo, extremadamente seria y que roza ya el drama. A pesar de las
dificultades que iban presentándosele a Moliére para presentar sus obras, siguió
escribiendo teatro variado, ligero y brillante, pero menos comprometido.
En este periodo hay que destacar El médico a palos, El siciliano o el amor pintor,
Anfitrión (inspirado en Plauto), George Dandin y El avaro.
En 1670 presenta El burgués gentilhombre, una de sus mejores invenciones cómicas,
Las trapicerías de Scapin(1671) y Las mujeres sabias (1672). Su última obra fue la
comedia ballet El enfermo imaginario (1673).
El estilo y humor de Molière
A lo largo de toda su obra Molière nunca olvidó el largo aprendizaje del teatro en las
provincias y los efectos cómicos que agradaban al público, que están presentes en todas
sus obras: desde las primeras hasta las más ambiciosas y las más literarias. Moliére fue
siempre fiel a su instinto teatral; actor moderno, ya que recitaba como hablaba, según
sus contemporáneos, contestaba a sus enemigos a través del teatro, polemizando y
adaptando las obras a sus propias necesidades.
Pero antes que nada Molière fue un gran moralista: consideró los vicios de los hombres
como la anulación de los designios de la naturaleza, se rió del burgués queriendo ser
gentilhombre, del gentilhombre arrogante y de la mujer que adopta una pose intelectual,
entre otras muchas cosas.
Moliére realizó obras clásicas, perfectamente acabadas, modelos de comicidad hilarante
impregnadas de amargura, consciente del ridículo que esconde cada debilidad humana.