TIRANT LO BLANCH - La Pelicula

TIRANT LO BLANCH - La Pelicula (2006)
TIRANTE EL BLANCO - La Película
THE WHITE KNIGHT- The Film
LA HISTORIA
Tirant Lo Blanch, escrita en lengua valenciana por el autor valenciano Joanot
Martorell, cuenta la historia de cómo el afamado caballero Tirante recibe el
encargo del Emperador de Bizancio para que le libere del asedio que los turcos
están infligiendo a la ciudad de Constantinopla.
Tirante no defrauda las esperanzas que sobre él ha depositado el Imperio en
cuanto a lo militar. Sus hombres son un trasunto de los feroces almogávares y
él un astuto estratega que no teme la superioridad numérica de los turcos.
Sabe vencer y vence, y a continuación ha de utilizar su victoria para vencer
asimismo la natural oposición de Carmesina a entregar aquello que considera
más íntimo: su virginidad.
La relación de esta pretensión íntima, orgánica e instintiva con los mecanismos
del poder en el Imperio es evidente. El Emperador es viejo. Los turcos son una
amenaza perenne. Carmesina – una niña casi – es la presumible y única
heredera del Imperio. Tirante es joven, atractivo y, hasta donde se sabe,
invencible. Una sola objeción: Tirante no es de origen noble.
Son las mujeres de la corte, las que pululan alrededor de Carmesina, el
Emperador y la Emperatriz, - Estefanía, Placerdemivida - las que más
claramente distinguen la situación y se afanan por salvar el Imperio haciendo
que a toda costa se produzca el encuentro carnal entre Tirante y Carmesina. La
Viuda Reposada lucha denodadamente contra esta intención, no porque esté a
favor de los turcos, sino porque ella también está perdidamente enamorada de
Tirante.
A pesar del peligro turco, el clima de la corte es sensual y complaciente. El
viejo Emperador no se priva de dedicar furtivos “toques” a las doncellas cuando
se las encuentra por los pasillos de palacio. La madura Emperatriz se deleita
con los amores del dulce Hipólito, sobrino de Tirante, dando pie a algunos de
los episodios más divertidos de esta historia.
Mohamed III, el Gran Soldán de los turcos, es un hombre joven y atractivo.
Temeroso de la capacidad batalladora de Tirante, tras haber sufrido una
derrota importante, busca la paz con el imperio por el procedimiento clásico de
la unión matrimonial con Carmesina. Aunque el Emperador tiene reparos al
respecto – resistencia a entregar a su hija a un musulmán -, le resulta tentadora
una propuesta que puede liberarle de defender el imperio por las armas.
Semejante situación es capaz de estimular cualquier tipo de estrategia
alrededor del poder, que es tanto como decir alrededor de la virginidad de
Carmesina. Las acciones se entrecruzan dando lugar a un tipo de trama que
alguien ha calificado como “vodevil artúrico” en clara y divertida compatibilidad
con la consideración cultural de la novela, universalmente reconocida. Pronto la
narración regresará a su tono épico natural. Nada acabará como estaba
previsto. Así ha sido siempre la vida, autora y dueña de lo imprevisible.
EL VIAJE DESDE LA NOVELA AL CELULOIDE
Tirant lo Blanch es la obra cumbre del Siglo de Oro de la literatura valenciana.
Escrita en lengua valenciana por el autor valenciano Joanot Martorell a partir de
1460 y publicada por primera vez en 1490, Tirant lo Blanch es una novela de
caballerías que narra las aventuras de armas y de amor de su protagonista,
Tirant, al servicio de un bello ideal, liberar a Constantinopla de los turcos.
Calificada como una novela total, cortesana, militar, erótica y, en cierto sentido,
psicológica, hace gozar de una trama rica y variada en registros, de lo ácido al
humor, de la tiranía a la sensualidad. Peculiaridades que hacen que resista
inalterable el paso del tiempo.
Tirant lo Blanch, aunque nacida dentro de la novela de caballerías, va mucho
más lejos que sus congéneres, pues el espíritu que la anima, su amplitud de
miras y la riqueza de su factura artística le confieren un semblante de
modernidad del que carecen otras. Por eso, la gran novela valenciana que
durante muchos años estuvo, por prejuicios absurdos y una política represora
contra la lengua valenciana en que fue escrita, injustamente arrinconada en
bibliotecas, lejos del gran público, ha hecho su ingreso en la vida literaria
contemporánea por todo lo alto, conquistando no sólo el interés de la crítica
universitaria, sino también el de los lectores comunes que son los que
mantienen vivos los libros.
LOS PERSONAJES
Caspar Zafer (Tirante El Blanco)
Caspar Zafer nació el 28 de octubre de 1975.Cursó estudios de arte dramático
en el Oxford School of Drama.
Se dio a conocer al público británico por interpretar uno de los papeles
principales en la serie de televisión “Dream Team” de Sky 1. En el 2002
participó en la película de la BBC “The Hound of the Baskervills”, basada en la
novela de Arthur Conan Doyle. Le siguió el papel protagonista en el
largometraje “La Femme Musketeer” de Hallmark/Universal. En el 2004
participó en la película “Nature Unleashed: Tornado”.
Su último trabajo es “Too Much Romance… It’s Time for Stuffed Peppers”,
película dirigida por Lina Wertmuller en la que interpreta el personaje de
Francesco junto a Sofía Loren y F. Murray Abraham.
Tirante no ha cumplido todavía los 30 años, pero es un personaje ungido por la
historia. Tiene un aura de héroe, los dioses lo aman y los hombres le
obedecen. Estratega astuto, sabe que el número no es lo importante en las
batallas, sino el fervor de la victoria.
Su punto débil está en la zona emocional. Le basta ver el comienzo de los
senos de Carmesina para caer rendidamente enamorado. A partir de este
punto el guerrero invencible se transforma en un niño que suplica ser amado y
que se le permita amar.
Su aspecto es amable, bien dotado de cuerpo y con aparente serenidad de
espíritu. Las palabras que nacen en su boca son expresión directa de su
pensamiento. Es ceremonial, amable, cortés y cautivador. Lo sabe y sin
embargo no lo utiliza.
Esther Nubiola (Carmesina)
Nace el 16 de septiembre de 1983 en Barcelona. El año 1999 interpretaba un
papel en la obra “El Rey León” en una escuela de teatro musical. Fue entonces
cuando una agente la vio y le dijo que se buscaba una chica de su edad para la
película “Krámpack”. Después de acudir a los castings la escogieron para
interpretar el papel de Berta. A partir de este momento comienza a estudiar
interpretación más seriamente.
Cursa distintos seminarios teatrales en París con la compañía Demain le
Printemps. Con esta misma compañía también va a Bielorrusia y estudia
interpretación en la Academia de Artes de Minsk. En la actualidad está
estudiando danza contemporánea. Aparte de su carrera artística, Esther
estudia Turismo en la UOC (Universidad Abierta de Cataluña). Trabaja como
traductora de francés y, además de catalán y castellano, habla también inglés,
ruso y algo de alemán.
Carmesina tiene dieciséis años. Puro candor de espíritu, pero con un cuerpo
que pronostica el fuego de la pasión.
Todo llegará, pero hasta que llegue su divisa es la prudencia, y la
administración del tesoro propio de una mujer, una niña, en ésa época remota:
la virginidad.
Leonor Watling (Placerdemivida)
Leonor Watling nació en Madrid el 28 de julio de 1975. A los 8 años comenzó
sus estudios de baile clásico en La Escuela Nacional de Danza. También ha
estudiado baile contemporáneo y moderno. Abandonó el baile por una lesión
de rodilla.
Es hija de un gaditano y una inglesa. Le pusieron su nombre por Leonor de
Aquitania, la precursora del feminismo. Su debut cinematográfico fue en el año
1992. Mientras daba clases de interpretación con Pablo Pundik, el director
Pablo Llorca le ofreció un papel en Jardines colgantes (1993). Luego estudió en
Londres, en el Actor´s Center e hizo un curso de interpretación en la escuela de
Juan Carlos Coraza. Desde su debut Leonor ha participado en todas las
películas de Pablo Llorca: como protagonista en Todas hieren (1997) y en un
cameo en La espalda de Dios (2001).
Hasta el año 2000 Leonor participó en papeles secundarios en Grandes
ocasiones (1997) y No respires, El amor está en el aire (1999), formó parte del
reparto coral de la ópera prima de Miguel Albaladejo La primera noche de mi
vida (1998), y fue coprotagonista de La hora de los valientes de Antonio
Mercero (1998) por la que fue nominada el Goya. Leonor no empezó a ser
conocida hasta la serie Raquel busca su sitio (2000) que protagonizó junto a
Cayetana Guillén Cuervo, Nancho Novo y Javier Albalá. En 2001 protagonizó
Son de mar de Bigas Luna consiguiendo el reconocimiento de la crítica y
hacerse un hueco en el panorama cinematográfico. A continuación interpretó
su primer protagonista cómico en A mi madre le gustan las mujeres (2002)
consiguiendo de nuevo llegar a la crítica y esta vez también al público. Tras su
alterada Elvira le tocó un personaje en estado de coma en Hable con ella de
Pedro Almodóvar.
En el 2003 Leonor escogió tres papeles secundarios. En primer lugar Mi vida
sin mí de Isabel Coixet, película rodada en Canadá y en inglés. Mala leche de
Patrick Alessandrin, una comedia francesa. Y En la ciudad de Cesc Gay. En el
2004 trabaja en Crónicas, coproducción entre México y Ecuador; e
Inconscientes, comedia de Joaquín Oristrell sobre el psicoanálisis. Leonor ha
trabajado en otras series, aunque en papeles secundarios: Farmacia de
guardia, Hermanos de leche, El bosque de Alicia, Carmen y familia o Querido
Maestro.
Su personaje no llega a los veinte años. Es coqueta e hiperactiva, inteligente,
osada y cauta a la vez. Sabe de sus encantos, y sabe que los mismos operan
muy activamente sobre el viejo emperador, pero se cuidará muy bien de poner
tales ventajas a su favor. Aparentemente, las pondrá al servicio de su princesa
Carmesina, pero en realidad hay otras razones añadidas.
Placerdemivida tiene también capacidad política y entrega social. Trabaja para
que su modo de vida, y el de sus ciudadanos contemporáneos, no se vea
sometido a una filosofía que detesta: la religión musulmana de los turcos.
Quiere un emperador fuerte para su país en peligro, y si la solución exige un
sacrificio ético, saltará ese obstáculo con alegría y elegancia, sin reparos,
llegando a convertirse en una especuladora sobre la virginidad de Carmesina.
Ingrid Rubio (Estefanía)
Catalana, de baja estatura, vital y alegre, nace en Barcelona el 2 de agosto de
1975. Siempre había querido ser actriz, no para ser famosa sino porque es su
verdadera vocación. Estudió relaciones públicas e interpretación en el Centro
Cívico de Sants. Desde que comenzó haciendo el anuncio de Gallina Blanca
con la famosa frase "Quiero una sopa" hasta el día de hoy no ha parado de
trabajar.
Descubierta por Sergi Belbel logró el papel de Marta en la serie catalana
"Secretos de Familia", papel que le sirvió para qué Carlos Saura la eligiese
para realizar "Taxi". En ocasiones se la ha visto interpretando papeles más
secundarios y se siente orgullosa de todas las películas en las que ha
participado. A partir de su papel en Taxi comenzó a ser conocida, además de
recibir una mención especial al Festival de Cine de San Sebastián en 1996.
Inició sus estudios en la escuela de Carlos Asarte de Drama en Barcelona,
comenzando su carrera en la televisión para pasar rápidamente al cine. En
1997 recibió el premio a la mejor actriz joven española, de la Academia
Española del Cine por su trabajo en los films "Taxi" y "Más allá del jardín". Fue
elegida por las autoridades europeas para el programa Shooting Stars, que
promueve la carrera de jóvenes actores.
Fue también ganadora de premio Goya a la actriz revelación por "Más allá del
jardín" y mejor actriz por "Taxi" en el Festival de Cine de San
Sebastián de 1996. Ha trabajado con directores de la talla de Carlos Saura,
Manuel Gutiérrez Aragón, Pedro Olea o Mario Camús.
Estefanía tiene la misma edad que Placerdemivida, con quien comparte el
mismo tipo de preocupaciones relativas al imperio y la necesidad de un jefe
fuerte y batallador. Sin embargo, se presenta en algo así como el reverso de la
medalla de la inquieta y movediza Placerdemivida.
Es reflexiva y poco dada a la exhibición, ni de sus sentimientos ni de sus
acciones. Tiene objetivos y desea cumplirlos. Tiene su mirada emocional
dirigida hacia Diafebus. Para que sus planes se cumplan utilizará ese talismán
de la época llamado “virginidad”. Tras entregarlo con aparente facilidad y
complacencia, reclamará el justo y debido precio.
Charlie Cox (Diafebus)
Charlie Cox nació en Londres el 15 de diciembre de 1982. Realizó estudios de
interpretación en Sherborne School en Dorset, donde recibió el Premio Pitman
de interpretación. En el 2003 interpretó el personaje de Theo en la película “Dot
the I” (El punto sobre la I), junto a Gael García Bernal y Natalia Verbeke. Al año
siguiente fue uno de los protagonistas de la película “Things to Do before
You’re 30”.
Sus últimos proyectos son la película “The Merchant of Venice” (El mercader de
Venecia) en la que es compañero de reparto de Al Pacino, Jeremy Irons y
Joseph Fiennes y la película “Casanova”, dirigida por Lasse Hallström.
Diafebus debiera ser un trasunto de Muntaner, el cronista de los almogávares.
Es un guerrero a la vez que un intelectual, un hombre culto que sabe vivir a la
sombra del mito TIRANTE.
Aconseja a su jefe, y hasta lo amonesta en la intimidad, pero, en cambio,
públicamente colabora activamente a la creación de la fama de Tirante como
símbolo invencible de occidente.
Su actividad política es, como se ve, evidente, pero a la vez es un hombre con
recursos y tiene tiempo para atender a su vida privada. El amor, el sexo, la
apariencia social, no le son indiferentes.
Victoria Abril (Viuda Reposada)
Victoria Abril es una de las actrices europeas de mayor talla en la actualidad,
considerada por muchos como una de las mejores intérpretes del cine español
en estos momentos.
Intérprete de carácter decidido, a partir de 1980 comenzaría a desarrollar una
carrera paralela en el cine francés, llegando incluso a ser nominada al César
como mejor actriz secundaria en 1986. Ha sido condecorada con la “Legion
d´Honeur” francesa y también le ha sido otorgado el galardón de “Officiel des
arts et des lettres”.
Entre su actividad como actriz destaca su interpretación en películas como:
"La Muchacha de la Bragas de Oro" (1980), "La Colmena" (1982), “Las
bicicletas son para el verano” (1984), “El Lute camina o revienta” (1987),
"Átame"(1989), “Tacones lejanos”(1991), “Amantes” (1991) "Kika"(1993),
"Libertarias"(1996), “Entre las piernas” (1998), "Sin Noticias de Dios " (2001) o
“El 7 día” (2003)
Su incursión en el cine norteamericano fue en "Jimmy Hollywood" (1994) del
director Barry Levinson y con los actores Joe Pesci y Christian Slater.
En 1987 obtuvo la Concha de oro del Festival de San Sebastian a la Mejor
actriz por la película "El Lute: camina o revienta". En 1991 el Oso de plata del
Festival de Berlín a la Mejor actriz por la película "Amantes". En 1992 consiguió
el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cartagena de Indias
(Colombia) por "Tacones Lejanos".
En1995 volvió a conseguir la Concha de oro del Festival de San Sebastián a la
Mejor actriz por la película "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos
muerto", consiguiendo en 1996 el Goya a la Mejor actriz por la misma película.
En el 2004 se le concede “La medalla de oro al merito de las bellas artes” en
España.
Viuda Reposada debe estar cerca de los cuarenta, pero conserva todos sus
atractivos físicos. Ha sido la nodriza de la princesa, lo cual hace suponer que
ya estuvo casada cuando contaba veinte años o poco más.
Es un personaje de oposición, incluso de oposición política, pues no está de
acuerdo con la alianza de Placerdemivida y Estefanía para elevar a Tirant a la
categoría de césar. Pero una cosa son las razones que se aducen en defensa
de una actitud, y otra los motivos emocionales que subyacen y no se confiesan.
La Viuda Reposada acabará declarándose perdidamente enamorada de Tirant,
y dispuesta a los mayores sacrificios, y a las más arteras mañas, para
conseguir lo que se pueda de él: sus caricias, su amor, o simplemente su sexo.
Giancarlo Giannini (Emperador)
Actor y productor italiano, es una de las estrellas del cine de su país durante las
últimas décadas. Nació el 1 de agosto de 1942 en la localidad de La Sapienza.
Estudió en la Academia de Arte Dramático de Roma. El principio de su carrera
y de su fama está asociado con la obra de la realizadora Lina Wertmüller,
relación que se inició en 1965, cuando actuó en la obra de la directora para el
Teatro de la Academia “2 Plus 2 is No longer Four”. También trabajó en sus
producciones televisivas y en la obra teatral “La seducción de Mimí” (1967).
Debutó en el cine en 1966 en Rita la Zanzara.
En 1972 protagonizó “Mimí metalúrgico”, en 1973 ganó el premio al Mejor actor
en el Festival de Cannes por “Amor y anarquía” y en 1976 fue nominado al
Oscar por su actuación en “Pasqualino siete bellezas”, también de Wertmüller.
A lo largo de su carrera, Giannini trabajó en más de 60 films dirigido por
diversos directores, en distintas producciones italianas e internacionales como
“El inocente”, de Luchino Visconti, “Lilí Marleen”, de Rainer Fassbinder,
“Historias de Nueva York”, de Francis Ford Coppola, “Un paseo por las nubes”,
de Alfonso Arau, o “La cena”. En 2001 encarnó el papel de policía en la película
“Hanibal” que protagonizó Anthony Hopkins y dirigida por Ridley Scott.
El emperador no puede remediar ciertas actitudes de viejo verde y, aunque
trate de disimularlo en función de su representación de soberano, los ojos le
traicionan.
El culo y las tetas de esas bellas mujeres que circulan por la corte, le atraen
más que los asuntos de estado.
Setenta años o más. Seguramente ha sido un buen emperador y seguramente
ha tenido una juventud preocupada e inteligente, pero en la actualidad
comienza a chochear.
Jane Asher (Emperatriz)
Jane trabaja profesionalmente en cine, televisión y teatro desde los 5 años.
Debutó en el cine con la película Mandy. Ha actuado en más de cuarenta
películas entre las que destacan The Greengage Summer, Alfie, The Masque of
the Red Death, Dream Child y Paris By Night.
Entre sus muchas apariciones televisivas hay que mencionar Brideshead
Revisited, Wish Me Luck, The Mistress, The Choir, Closing Numbers, y su
interpretación de la malvada Angel Samson en la serie Crossroads de ITV.
Ha sido nominada dos veces a los premios BAFTA y al premio de teatro Olivier
y ha recibido el premio Sony por su trabajo en la radio. Jane tiene una extensa
carrera teatral, ha actuado muchas veces en el London’s Nacional Theatre y en
el West End.
Es una de las actrices predilectas del escritor Alan Ayckbourn y ha trabajado en
muchas de sus obras, la más reciente es House & Garden representada en el
Nacional Theatre. Entre sus últimos trabajos encontramos su participación en
un episodio de la nueva serie de Miss Marple y pronto se la verá en un episodio
de la serie New Tricks. Recientemente ha trabajado en la obra Festen en el
teatro Almeida, que seguidamente fue llevada con éxito al Lyric Theatre del
West End de Londres.
Su personaje de tiene menos de cincuenta años. Como sucede tan a menudo,
es la emperatriz la que lleva los pantalones. Sin duda hubo un tiempo en que
admiraba a su marido el emperador, pero ya hace tiempo que se ha convertido
en algo así como una conciencia, o un tratado de censura.
Su cabeza funciona mejor que la del emperador, e inevitablemente está
sustituyendo a la del emperador.
Pero también en su cuerpo hay un pocito de deseos contenidos, aunque
solamente contenidos hasta que encuentran la oportunidad de abrirse a la vida.
Y cuando así sucede, la emperatriz es como una hurí que se entrega al placer
en cuerpo y alma.
Sid Mitchel. (Hipólito)
Nació en Londres en 1981. Pese a su juventud cuenta con una notable carrera
en cine, televisión y teatro. Ha participado en series como “The Bill” y “Holby
City” e interpretando papeles en los telefilms “Summer in the Suburbs”, “Ready
When You Are Mr. McGill”, “Henry VIII”, “Dunkirk” y “The Murder Room”.
En el año 2003 fue nominado al premio Lawrence Olivier Theatre como Mejor
Actor Revelación por su papel en “The Dead Eye Boy”. Entre sus trabajos para
cine destacan su participación en la película “Goodbye Charlie Bright” (2001) y
en la película galardonada de Mike Leigh “Vera Drake” (2004).
Su último trabajo cinematográfico es la película “Wah-Wah”, en la que
comparte cartel con Gabriel Byrne, Emily Watson, Miranda Richardson y Julie
Walters.
Hipólito es sobrino de Tirant, apenas cuenta con dieciséis años. Su capacidad
emocional carece de experiencia y no va mucho más allá de dejarse querer,
hasta el punto de convertirse en algo así como el hombre objeto - o el niño
objeto - de la emperatriz.
Este personaje aparentemente entregado a la complacencia de dejarse amar,
acabará descubriéndose como una señal del destino. Del fracaso que,
inevitablemente, la vida otorga a las altas ambiciones de los poderosos,
heredará Hipólito, en su candidez, los más altos honores.
Rafael Amargo (El Gran turco)
Nace el año 1975 en Pinos Puente, Granada. Es un bailarín y coreógrafo
ecléctico. Conoce bien las esencias más puras del flamenco, pero al mismo
tiempo ha asimilado otro tipo de tendencias coreográficas, como la formación
acogida en la escuela de Marta Graham durante su estancia en Nueva York.
Sus coreografías, tienen un fuerte componente de baile contemporáneo, pero
nunca pierden como punto de referencia la esencia del flamenco. Durante su
carrera ha mantenido un incesante contacto con el mundo artístico y cultural
que le ha permitido poseer una mentalidad muy abierta en sus creaciones, las
cuales han gozado de notable interés.
Admirador de Antonio Gades, reivindicador de la compañía de baile y del
concepto teatral y escénico del flamenco, no le ha significado inconveniente
para bailar en los tablaos o investigar el entorno de la danza contemporánea.
Rafael Amargo y sus espectáculos han recibido numerosos reconocimientos
entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas: dos por
“Amargo”, uno por “Poeta en New York” y uno por “El amor brujo”; el Premio
Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo (la más
importante distinción de danza de Italia) o el Premio APDE (Asociación de
profesores de Danza Española y Flamenco de España), junto a Antonio Gades
y Matilde Coral. Además, el público le ha concedió el premio al Mejor
espectáculo de Danza del País de las Tentaciones por “Amargo” (2000) y
“Poeta en New York” (2002) que también fue elegido como el Mejor
espectáculo de la Década.
DIRECTOR Y PRODUCTOR
Vicente Aranda
Filmografía:
TIRANTE EL BLANCO. Director, guionista. 2005
CARMEN. Director, guionista. 2003
JUANA LA LOCA. Director, guionista. 2000
CELOS. Director, guionista. 1999
LA MIRADA DEL OTRO. Director, guionista. 1998
LIBERTARIAS. Director, guionista. 1996
LUMIERE Y COMPAÑIA. Director, guionista. 1996
LA PASION TURCA. Director, guionista. 1994
EL AMANTE BILINGÜE. Director, guionista. 1993
INTRUSO. Director, guionista. 1993
AMANTES. Director, guionista. 1991
LOS JINETES DEL ALBA. Director, guionista. TV. 1990
SI TE DICEN QUE CAI. Director, guionista. 1989
EL LUTE II. MAÑANA SERE LIBRE, Director, guionista. 1988
EL LUTE, CAMINA O REVIENTA. Director, guionista. 1987
TIEMPO DE SILENCIO. Director, guionista. 1986
FANNY "PELOPAJA". Director, guionista. 1984
EL CRIMEN DEL CAPITÁN SÁNCHEZ. Director 1984
ASESINATO EN EL COMITE CENTRAL. Director, guionista. 1982
LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO. Director, guionista. 1980
CAMBIO DE SEXO. Director, guionista. 1976
CLARA ES EL PRECIO. Director. 1975
ULTIMO DESEO. Director, guionista. 1975
LA NOVIA ENSANGRENTADA. Director, guionista. 1972
LAS CRUELES. Director, guionista. 1969
FATA MORGANA. Director, guionista. 1966
BRILLANTE PORVENIR. Director, guionista. 1964