Conciertos Auditorio

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La Cetra Barockorchester Basel
Magdalena Kožená, mezzosoprano
Andrea Marcon, dirección y clave
Oviedo
14 de Marzo
Temporada 2015 - 2016
Auditorio Príncipe Felipe
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Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez
comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad
mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del
escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos
lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas,
grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen
o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
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14-03-2016
La Cetra Barockorchester Basel
Magdalena Kožená, mezzosoprano
Andrea Marcon, dirección y clave
M. UCELLINI
(1603 - 1680)
C. MONTEVERDI
(1567 - 1643)
T. MERULA
(1595 - 1665)
C. MONTEVERDI
(1567 - 1643)
M. IVANOVIC
C. MONTEVERDI
D. CASTELLO
(1590 - 1658)
L. BERIO
(1925 - 2003)
Programa
“Aria Quinta sopra la Bergamasca a tre”, de Sonate,
arie e correnti, op. 3 (1642)
“Disprezzata Regina” (Ottavia - Act I, Sc. 5) de
L’Incoronazione di Poppea, SV 308 (1642)
“Sonata XXIV, Ballo detto Pollicio” de Canzoni overo
sonate concertante per chiesa e camera op. 12 (1637)
“Addio Roma! Addio Patria! Amici Addio!” (Ottavia
- Act III, Sc. 1) de L’Incoronazione di Poppea, SV 308
(1642)
“Arianna tiene un problema” (Obra de encargo), con
texto de Rinuccini-Havelka
“Sonata XV a quattro” de Sonate concertate in stil
moderno, libro secondo (1629)
Sequenza III, para voz femenina, con poema de
Markus Kutter (1966)
Duración aproximada: 36 minutos
(Intermedio)
B. MARINI
(1594-1663)
C. MONTEVERDI
(1567 - 1643)
“Passacaglio a quattro” de Per ogni sorte di strumento
musicale diversi generi di sonate, da chiesa, e da camera op. 22 (1629)
“Il combattimento di Tancredi e Clorinda” de Madrigali guerrieri ed amorosi... Libro ottavo (1638)
Duración aproximada: 42 minutos
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Magdalena Kožená, mezzosoprano
Estudió canto y piano en el Brno Conservatory y posteriormente con Bláhová en la Academy of Performing Arts de Bratislava. Galardonada con varios
premios internacionalmente, culminando con el sexto International Mozart
Competition en Salzburgo en 1995.
En 1999 firmó con Deutsche Grammophon y lanzó su primer álbum de arias
de Bach en su sello Archiv. Su primer recital grabado, un álbum de canciones
de Dvořák, Janáček y Martinu, fue publicado en 2001 y galardonado con el
Gramophone’s Solo Vocal Award. Nombrada Artista del año por Gramophone en 2004 y merecedora de numerosos premios desde entonces, como Echo
Award, Record Academy Prize, Tokyo y Diapason d’or. Los lanzamientos más
recientes con Deutsche Gramophon incluyen Prayer para voz y órgano con
Christian Schmidt (2014) y Love and longing con Berliner Philharmoniker y
Sir Simon Rattle (2012).
Ha trabajado con muchos de los principales directores del mundo, como
Abbado, Boulez, Dudamel, Gardiner, Haitink, Harnoncourt, Mariss Jansons,
James Levine, Mackerras y Sir Roger Norrington. Su lista de compañeros de
recitales incluye a Daniel Barenboim, Bronfman, Martineau, András Schiff y
Mitsuko Uchida, con quienes ha actuado en lugares prestigiosos como Carnegie Hall, Wigmore Hall, Alice Tully Hall y Concertgebouw, y en festivales
de Aldeburgh, Edimburgo y Salzburgo. El conocimiento de Kožená sobre las
prácticas historicistas, lo cultiva en colaboración con excepcionales ensembles
especializados, como English Baroque Soloists, Gabrieli Consort and Players,
Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, la Orchestra of the Age of
Enlightenment, la Venice Baroque Orchestra y Le Concert d’Astrée.
Es muy demandada como solista por las Filarmónicas Checa, de Berlín y
Viena, y Orquestas de Cleveland, Philadelphia y la Royal Concertgebouw.
Al comienzo de la temporada 2015/16 participó en la gira de la Vienna Philharmonic, interpretando Dream of Gerontius de Elgar y con conciertos en el
Lucerne Festival, Birmingham Symphony Hall y BBC Proms.
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© Oleg Rostovtsev
Su primera actuación en el Salzburg Festival fue en 2002 como Zerlina en
Don Giovanni y regresó en 2013 como Idamante. Kožená hizo su primera
aparición en la Metropolitan Opera de Nueva York en 2003 como Cherubino
en Le nozze di Figaro y desde entonces ha sido invitada con regularidad. Cantó Zerlina en Japón en 2006 y regresó a Nueva York para el papel principal
en la producción de Jonathan Miller de Pelléas et Mélisande de Debussy. Sus
interpretaciones incluyen Angelina en La Cenerentola (Royal Opera House,
2007), Oktavian en Der Rosenkavalier (Staatsoper de Berlín, 2009 y BadenBaden Easter Festival, 2015), Lazuli en L’étoile (Staatsoper de Berlín, 2010),
la Carmen de Bizet (Osterfestpiele y Salzburger Festpiele, 2012) y Médée de
Charpentier (Opera Basel, 2015).
Esta temporada llevará a cabo una serie de compromisos por Europa: recitales
con Uchida, un proyecto de cámara con Rattle y Berliner Philharmoniker,
conciertos con La Cetra y el gran espectáculo Big Band extravaganza. Otros
compromisos incluyen Pelléas et Mélisande con la Berliner Philharmoniker y
London Symphony Orchestra y Juliette de Martinu en la Staatsoper de Berlín.
Nombrada Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés en 2003, por sus servicios a la música francesa.
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Andrea Marcon, director
Andrea Marcon es uno de los
más destacados especialistas en
la música antigua. Formado en
la Schola Cantorum Basiliensis,
y con Tagliavini, Nieuwkoop,
Christensen, Vogel y Koopman.
Director artístico de La Cetra
Barockorchester desde 2009 y
desde 2012 de la Orquesta Ciudad de Granada. Sus vínculos
con La Cetra se remontan al
primer concierto de la orquesta, con proyectos con la Schola
Cantorum Basiliensis, como
Orfeo de Monteverdi en el
Theater Basel. Desde entonces,
dirige numerosos proyectos en
este teatro, el más reciente Médée de Charpentier, con Kožená.
Tras fundar Sonatori de la
Gioiosa Marca en 1980 y, en
1997, la Venice Baroque Orchestra, ambas líderes en la interpretación historicista, hoy Marcon es reconocido como uno de los directores prominentes del repertorio barroco y clásico.
Trabaja regularmente con solistas de reconocido prestigio como Kožená, Prohaska, Bartoli, Petibon, Jaroussky, Carmignola, Mullova, y Katia y Marielle Labèque. Ha aparecido en el Royal Albert Hall (Proms) y Barbican de Londres,
Théâtre des Champs-Elisée y Châtelet de París, en Festival de Aix-en-Provence, Concertgebouw, Philharmonie de Berlín, Tonhalle, Palau de la Música de
Barcelona, Musikverein y Konzerthaus de Viena, el Lincoln Center y Carnegie
Hall de Nueva York y Kyoi Hall de Tokio, entre otros.
© MarcoBorggreve
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Mantiene una estrecha relación con Deutsche Grammophon, con el que edita
algunas de sus grabaciones, la más reciente, La Concordia de’ pianeti de Caldara. Muchas de sus grabaciones han sido premiadas, entre otros, con el Edison
Prize, Echo-Klassik, Diapason d’Or, que testimonian su trabajo como director,
organista, clavecinista. Ha impartido clases en conservatorios y universidades
de Ámsterdam, Copenhague, Gotemburgo, Lyon, Hamburgo, Londres, Seúl y
Tokio, y ha sido profesor de clavecín y órgano en la Schola Cantorum Basiliensis
desde 1997.
Es regularmente invitado para dirigir grandes orquestas, como Berliner Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, DR Symfoniokerstret y
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de la Radio de Baviera. En
2015 volvió al Festival de Aix-en-Provence en una producción de Alcina de
Händel.
Ondřej Havelka, director de escena
© Jan Malíř
Director de ópera y teatro, documentalista y
guionista. En 1988 comenzó con la dirección
de escena. Debutó como director de ópera
con Nagano: Ice Hockey in Opera de Smolka
y Dušek (National Theatre, Praga, 2004),
seguida de La Novia vendida de Smetana
( Janáček Opera, 2006), entre otras, como La
Bohème (Estate Opera, Praga, 2008) y Les
Contes d’Hoffmann (National Theatre, 2010).
En 2011 dirigió una reconstrucción histórica
de Dove e amore e gelosi de Giuseppe Scarlatti
en el único teatro barroco en Český Krumlov.
La grabación en televisión fue Winner of the
special prize del Dagmar y Václav Havel’s
Foundation VIZE 97 en la categoría de Dirección, y Premio de la crítica discográfica
alemana.
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En 2013 escribió y dirigió la versión cinematográfica de Orfeo ed Euridice de
Gluck, producido por ClassArt Production, con Bejun Mehta. Su última dirección operística es The Cunning Little Vixen de Janáček. En 2016 presentará dos
proyectos semi-escénicos con Kožená, en Wigmore Hall de Londres, y otras
salas europeas.
Marko Ivanović, compositor
Director principal del Teatro Nacional de la Ópera de Brno desde 2015
y de la Orquesta Filarmónica de
Cámara de Perdubice desde 2009,
es un artista de múltiples talentos
y figura inconfundible en la actual
escena checa. Combina las carreras
de compositor y director de orquesta. Respetado especialista en música
contemporánea y del siglo XX. Sus
composiciones han sido interpretadas en conciertos y festivales en
su país y en otros, como Contemporary Music Marathon de Praga,
Wien Modern, Young Euro Classic
Berlín. También escribe para cine
y música incidental. Profesor en la
Academia de Música de Praga.
Como director titular de la Ópera Nacional de Praga (2006-2010), se involucró en la dirección musical de proyectos importantes, como el estreno checo
de Curlew River de Britten, y los estrenos mundiales de Zítra se bude... de
Březina, su propia ópera Wonderland. En 2007, proporcionó un nuevo arreglo musical y dirigió Un paseo bien pagado de Suchý y Šlitr, puesta en escena
por Miloš Forman. Ha trabajado frecuentemente con el Teatro Nacional de
Moravia-Silesia en Ostrava.
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La Cetra Barockorchester
Fundada en 1999 por iniciativa del Dr. Peter Reidemeister, entonces director
de la Schola Cantorum Basiliensis, rápidamente llegó a ser reconocida internacionalmente como uno de los principales conjuntos en la interpretación
histórica. El nombre de La Cetra, que se refiere a la antigua lira o cítara, se ha
tomado del título de la colección de 12 Conciertos para violín op. 9 de Antonio
Vivaldi, publicado por primera vez en Ámsterdam en 1727.
La mayoría de los músicos son graduados de la Schola Cantorum Basiliensis,
el centro Suizo de élite en música antigua. La estrecha colaboración con el
departamento de investigación de la Schola Cantorum, permite que el proceso
de programación y preparación musical vaya acompañado de los más recientes
descubrimientos musicológicos. El descubrimiento de obras de compositores
como Brescianello, Venturini o Paisiello han enriquecido el repertorio de la
orquesta, que abarca desde las primeras obras de Monteverdi del siglo XVII,
hasta las sinfonías del clasicismo y primer romanticismo. Desde 2009, su Director artístico es Andrea Marcon.
© MarcoBorggreve
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La Cetra ha trabajado regularmente con gran número de reconocidos directores invitados, entre ellos Savall, René Jacobs, Cremonesi o Leonhard, así como
solistas como Andreas Scholl, Genaux, Kožená, Petibon o Carmignola. El
repertorio y la ocasión determinan el tamaño de la orquesta, desde un Consort
más pequeño hasta una gran orquesta con coro y solistas. La Cetra Vokalensemble, que se creó en 2012 por iniciativa de Andrea Marcon y aparece regularmente en óperas y oratorios.
El rotundo éxito de público y crítica en los principales festivales internacionales, en las salas de conciertos más importantes de Europa, y a través de gran
cantidad de retransmisiones y producciones discográficas, dan testimonio de la
brillantez de la orquesta. Su misión es dar vida a la música del pasado con un
enfoque fresco, dinámico y contemporáneo.
La Cetra Barockorchester Basel
Violines
Eva Saladin
Johannes Frisch
Claves
Johannes Keller
Andrea Marcon
Viola y flauta dulce
Katya Polin
Equipo artístico
Viola de Gamba
Amélie Chemin
Ondřej Havelka,
director de escena
Violón
Federico Abraham
Laúd / Tiorba / Guitarra barroca
Daniele Caminiti
Josias Rodriguez Gandara
Martin Černý,
montajes de escenario
Daniela Flejšarová, Kateřina Štefková,
vestuario
Lukáš Pondělíček,
diseño de luces
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C. Monteverdi
C. Monteverdi
“Regina disprezzata”
Aria de Ottavia, L’incoronazione di Poppea, 1642
“Addio Roma, addio Patria, amici addio”
Aria de Ottavia, L’incoronazione di Poppea, 1642
Reina menospreciada,
del monarca romano afligida esposa,
¿qué hago, qué soy, qué pienso?
¡Oh, miserable sexo de las mujeres!
Si la naturaleza y el cielo nos hacen libres,
el matrimonio nos vuelve esclavas.
¡Adiós, Roma, adiós, patria, adiós, amigos!
Inocente, de vosotros debo separarme,
voy a sufrir el exilio con llanto amargo,
desesperada, atravesaré insensibles mares.
El aire que de hora en hora
recibirá mi aliento
lo llevará en nombre de mi corazón
a ver y besar los muros de la patria.
Y yo me quedaré sola,
alternando vagabundeo con llanto y pasos,
enseñando piedad a troncos y piedras.
Remad, pues, perversa gente,
para alejarme de la querida orilla.
¡Ay!, duelo sacrílego,
tú me impides el llanto
cuando dejo la patria,
y no puedo ni una lágrima verter
mientras digo adiós a la familia y a Roma.
Si concebimos al hombre, formamos
los miembros de nuestro impío tirano,
damos el pecho al cruel verdugo
que nos descarna y nos degolla,
y una indigna suerte nos obliga
a parir nuestra propia muerte.
Nerone, impío Nerone,
esposo, oh Dios,
esposo denigrado en todo momento
y maldecido por mis dolores,
¿dónde estás, ay, dónde?
En brazos de Poppea permaneces
feliz, gozando, mientras de mi llanto
la frecuente caída ya casi
ha formado un diluvio de espejos,
en donde tú contemplas, inmerso
en tus delicias, mis tormentos.
Destino, si allí arriba estás,
Júpiter, escúchame tú,
si para castigar a Nerone
no tienes rayo alguno,
te acusaré de impotencia
y te culparé de injusticia.
¡Ay, voy demasiado lejos y me arrepiento!
Suprimo y sepulto mi lamento
en taciturnas congojas.
Traducción de textos L’incoronazione di Poppea:
Jaume Creus.
C. Monteverdi
“Il Combattimento di Tancredi e Clorinda“
Madrigali guerrieri ed amorosi, Libro VIII,
1638
Tancredo, que a Clorinda cree hombre,
quiere con ella medirse en armas.
Ella rodea las escarpadas cimas,
buscando un paso para entrar.
Él la sigue impetuoso. Así, mucho antes de llegar,
se oye el entrechocar de sus armas,
entonces ella se vuelve y grita:
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Oh tú, ¿qué quieres, que así corres?
Responde él: ¡Guerra y muerte!
¡Guerra y muerte tendrás! Y continúa:
No me niego a dártela si la buscas,
si eres capaz de esperarme sin titubear.
Tancredo, viendo a su enemigo a pie,
no quiere ir a caballo y desmonta.
Y dirigen el hierro agudo uno contra otro
y afilan el orgullo y la ira encienden,
y se enfrentan a pasos firmes y lentos,
como dos toros celosos y ardientes de ira.
Oh noche, que en tu profundo y oscuro seno
relegaste al olvido un hecho tan grande.
Dignas de ser representadas a la luz del sol,
serían estas acciones tan memorables.
Concédeme pues que lo evoque y claramente,
a las futuras edades, lo explique y lo transmita.
Que perpetúe su fama, y su gloria resplandezca
en la oscuridad de la memoria.
Ni esquivar, ni frenar, ni un retroceder quieren,
y la destreza que no interviene.
No asestan golpes, ni fingidos, ni de lleno, ni pocos:
la oscuridad y el furor impiden el uso del arte.
Oíd cómo las espadas chocan horriblemente
y el acero destella; y el pie no se aparta de su huella:
el pie siempre está firme y en movimiento la mano,
el tajo no baja en vano, y la punta no falla.
La ofensa empuja la furia de la venganza,
y luego la venganza renueva la ofensa,
y así al herir, se añade un estímulo nuevo
y una nueva llaga.
Cuando se estrecha la lucha, la espada ya no sirve;
y se golpean con las empuñaduras,
y fiera y crudamente
se embisten con los cascos y escudos.
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Tres veces el caballero aferra a la mujer
con sus robustos brazos
y otras tantas, se libra ella de los abrazos tenaces,
abrazos de fiero enemigo y no de amante.
Vuelven al hierro, y uno y otro se tiñen de sangre
y cansados y anhelantes uno y otro,
finalmente se retiran y respiran
luego de tanto combate.
El uno mira al otro, y su cuerpo exangüe
sobre la empuñadura de la espada apoya el peso.
Ya el rayo de la última estrella se extingue
en el primer albor que se enciende en el oriente.
Ve Tancredo que es más copiosa la sangre
de su enemigo y que él mismo no ha sido herido.
Se complace y enorgullece.
¡Oh loca la mente que alaba el soplo de la fortuna!
Mísero, ¿de qué te complaces?
¡Oh qué tristes serán tus triunfos e infeliz tu jactancia!
Tus ojos pagarán, si sobrevives,
cada gota de esa sangre con un mar de llanto.
Así en silencio y observándose,
los ensangrentados guerreros se aplacan un poco.
Rompe el silencio al fin Tancredo
y para que el otro le revele su nombre,
le dice:
Para nuestra desventura,
desplegamos valor aquí, donde lo oculta el silencio.
Pero ya que quiso la mala suerte negarnos
alabanzas y testimonios dignos de hazaña,
te ruego, si en las armas hay lugar para ruegos,
que tu nombre y tu estado me reveles,
para que yo sepa, vencido o vencedor,
quién honra mi muerte o mi victoria.
Responde la feroz mujer:
En vano pides lo que no suelo revelar.
Pero sea yo quien sea, ante ti ves a uno de los dos
que incendió la gran torre.
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Tancredo, feroz ante estas palabras, responde:
En mala hora lo has dicho.
Tus palabras y tu silencio me mueven por igual,
bárbaro descortés, a la venganza.
Vuelve la ira a los corazones, y los transporta,
aunque débiles, a la guerra. ¡Oh, fiera lucha!
Sin arte y con las fuerzas agotadas,
donde en lugar de ellos lucha el furor.
¡Oh qué sangrienta y profunda brecha
hacen una y otra espada allí donde llegan,
en las armas y en la carne! Y si la vida no se pierde,
es porque la furia la mantiene unida al pecho.
Pero sobreviene la hora fatal
en que llega a su fin la vida de Clorinda.
Él empuja la punta del hierro en el bello seno,
que allí se hunde y su sangre ávido bebe;
y la malla, que con oro suave los pechos cubría,
tierna y ligera, se inunda en un caliente río
Ella se siente ya morir,
y el pie le falla, débil y sin fuerzas.
Él persigue la victoria, y a la virgen herida
con amenazas embiste y acomete.
Ella, al caer, con voz afligida
dice las últimas palabras,
palabras que le dicta un nuevo espíritu,
espíritu de fe, caridad y esperanza,
la virtud que ahora Dios infunde a la
que rebelde fue en vida y en la muerte, sierva.
Amigo, me has vencido y te perdono,
perdóname tú también, no al cuerpo,
que nada teme, sino al alma, por ella ruega
y dame el bautismo que lave todas mis culpas.
Con estas palabras débiles resuena
un no sé qué de penoso y dulce
que le inunda el corazón, y toda su furia extingue,
y a los ojos a llorar mueven y obligan.
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No lejos de allí, en el monte,
murmura un arroyo.
Allá que va él, llena el casco en la fuente
y vuelve enseguida al grande y pío oficio.
Siente temblar la mano, mientras la frente de ella,
desconocida aún, libera y descubre.
La ve, la contempla y queda mudo e inmóvil.
¡Ay, vista! ¡Ay conocimiento!
No muere porque todas sus virtudes reunidas
preservan su corazón,
y a prisa se dispone a dar vida con el agua
a quien con el hierro mató.
Mientras él pronuncia las sagradas palabras,
la felicidad la transmuta, y ríe,
y en el momento supremo, vivaz y dichoso,
parece decir:
¡Se abre el Cielo, me marcho en paz!
M. Ivanović
C. Monteverdi
Arianna tiene un problema
Texto : Rinuccini-Havelka
¡Dejadme morir!
¿Y quién queréis
que me consuele
en tan dura suerte,
en tan gran martirio?
¡Dejadme morir!
Oh Teseo, oh Teseo mío,
quiero decirte, sí,
que mío sigues siendo,
aunque desaparezcas, ay cruel,
de mi vista.
Vuélvete, Teseo mío,
vuélvete, Teseo,
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Perdone, pero... Le estoy mirando y tengo la sensación de que no se está creyendo nada de esto,
¿Verdad?
Pero créame, soy en realidad bastante miserable.
No, espere, señora, ¡Esto no es cosa de risa!
¡Y usted también, señor! ¡Esto no es divertido!
¿No lo entiende? ¿No lo entiende?
¿Nunca ha estado “enamorado y afligido”?
Vea Señora, yo confiaba en él,
Le di mi corazón, todo.
Y qué hizo?
Desapareció, se marchó sin una palabra,
¡Se esfumó en una nube de humo!
“El gran héroe que derrotó al Minotauro”.
¡Basura! Gran héroe, mi Aria!
¡No es más que un cobarde sin espinas, un gusano
patético, un bastardo!
¡Así puede simplemente largarse y no volver!
¡Apártate de mi vista!
Oh Teseo, oh Teseo mío,
si tú supieras, ¡oh Dios!,
si tú supieras, ay de mí, cómo sufre
la pobre Ariadna
tal vez, arrepentido,
¡volverías con tu barco a Ia orilla!
Pero con la brisa serena
tú te vas feliz y yo aquí lloro.
Para ti prepara Atenas
magníficos y dichosos festejos y yo quedo
como pasto de fieras en solitarias tierras.
¿Me equivoco?
Soy una sabrosa comida para gatos salvajes, ¿Verdad?
Ya sabes mis supuestas novias han ido afilando
sus garras,
A la espera de su oportunidad para rasgarme
en trizas.
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Todas fueron devoradas de la envidia que era la
mía, hasta la última.
¿Y por qué no habrían de hacerlo?
Un macho así... y también con sentido del
humor...
No, en serio.
¡Ellos sólo aman, cuando descubren su rechazo!
Yo sólo puedo ver sus expresiones compasivas:
“Oh, pobre cordero, lo sentimos,
lo sentimos mucho...”
Mientras que por detrás... ¡Toda la ciudad se reirá
bien a mi costa!
Aunque, ahora que lo pienso, no hay riesgo
realmente.
Después de todo, ¿Dónde estoy de todos modos?
Algunos agujeros pequeños y desagradables, olvidados por Dios, en el suelo de ninguna parte
Naxos se llama, aparentemente, por lo que me
dicen...
Oh Dios, ¿¡Qué demonios se supone que debo
hacer!? ¿¡Aquí!?
Ah Teseo, ah Teseo mío,
¿dejarás morir
llorando en vano,
pidiendo socorro en vano,
a la mísera Ariadna
que en ti confió y te dio gloria y vida?
Porque de eso se trata ¿no es así?
Sin mí, él habría sido completamente relleno
Me refiero al minotauro, que le habría arrancado
la piel a tiras.
Si no le hubiera dicho exactamente qué hacer y
cómo hacer para que...
¡Robé las palabras de oro para él!
Sí, de mi padre.
Y cuando mi padre se entere de eso
¡Me enviará al infierno!
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Eso sí, al menos, eso significaría que alguien
tendría que venir a buscarme...
Oh Dios, que soy idiota.
¿Por qué fui y le di ese ovillo de hilo?
¡Sin él, nunca habría encontrado el camino de
salida y me habría librado de él!
Y ahora yo podría estar tejiendo una bonita chaqueta de punto.
¿Qué hablo? Ah, ¿Por qué me exalto?
Miserable de mí, ¿Qué estoy pidiendo?
Oh Teseo, oh Teseo,
Eso es, no soy yo,
Yo no fui quien arrojó estas maldiciones,
mi angustia habló,
el dolor habló,
la lengua pero no mi corazón.
Por cierto, ayer pasamos la noche en algún club
aquí en el puerto,
En realidad a la vuelta de la esquina, y se
presentó allí también Dionisos...
Un individuo apuesto, de hecho, pero insistió en
bailar conmigo todo el tiempo,
Te harás una idea, por lo que Teseo... ¡Bueno,
por supuesto, con Fedra!
¡Bailó con ella!
Alguna “hermana pequeña y dulce” que
resultó ser.
Todo inocente e ingenuo... ¡La zorrita astuta!
Girando a su alrededor como una serpiente.
¿Y sabes por qué? Porque es una serpiente, una
serpiente en la hierba!
Ella siempre estaba celosa de mí.
Pero si alguna vez me entero de que ella y él...
¡Espera un minuto!
En realidad no la he visto en la mañana...
¿¡Fedra!? ¿¿¿¡¡¡Fedra!!!???
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¿Quiere decir que se ha ido con ella y me abandonaste aquí? ...
¡¡El desgraciado traidor!! El traidor miserable!!!
¡¡¡Cerdo!!!
Ese es el destino de una persona que ama demasiado
y cree demasiado.
L. Berio (1925-2003):
Sequenza III para voz femenina, con poema de
Markus Kutter
Give me
a few words
for a woman
to sing
a truth
allowing us
to build a house
without worrying
before night comes
Dame
unas pocas palabras
para una mujer
para cantar
una verdad
permitiéndonos
construir una casa
sin preocuparnos
antes de que llegue la noche.
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Notas al programa
Mujeres fuertes: mujeres solas
Del universo monteverdiano a su reinterpretación en el siglo XXI, pasando
por el abanico vocal del XX, y con el nexo común de una voz femenina que
se pasea por el amor, el abandono, la ira y la muerte. L’Incoronazione di Poppea
(1642), última ópera de Monteverdi en Venecia, nos ha dejado un personaje
desgarrador: la disprezzata regina, la abandonada emperatriz Ottavia como
contrafigura de Poppea radiante en sus ambiciones… Del sentimiento de exclusión de una emperatriz que no lo es sino sobre el papel, en una pompa vacía
que no se corresponde con la realidad del abandono de Nerone, a la despedida
final en el trágico y entrecortado “Addio Roma! Addio Patria!” que conduce a
la muerte. Primer abandono: exilio y fin.
Marko Ivanović (1976) parte del personaje monteverdiano de la abandonada
y despreciada Ariadna para su Arianna has a problem. La obra es un encargo
de Magdalena Kožená al compositor para este programa, como conexión entre la música vocal del XVII y la vocalidad representada por Berio en el XX.
L’Arianna, segunda ópera de Monteverdi, representada en Mantua en 1608,
no ha llegado hasta nuestros días; sólo sobrevive el célebre lamento de la protagonista, abandonada por su amado Teseo en la isla de Naxos. El doloroso
“Lasciatemi morire” de la desolada Ariadna atrajo la atención de compositores
posteriores: Ottorino Respighi lo reorquestó en 1908, Salvatore di Vittorio
publicó en 2013 la edición crítica, y Gareth Wilson estrenó su versión el 29
de noviembre de 2013, en el 370 aniversario del fallecimiento de Monteverdi.
Y la historia de una obra tan misteriosa e inspiradora continúa hoy. Desde el
texto original de Ottavio Rinuccini, Ondřej Havelka propone un ejercicio de
intertextualidad, en el que inserta sus propios textos entre los originales musicados por Monteverdi. El lamento se interrumpe en cuatro ocasiones por las
invectivas de Ariadna al público, al que acusa de no comprender la dimensión
de su tragedia: dejada a su suerte en una isla, el traidor Teseo ha preferido a
su hermana Fedra. Triste final para quien ama y confía demasiado, como sen-
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tenciaba Rinuccini en el último verso del lamento. Marko Ivanović ha seguido
los planteamientos monteverdianos, presentando una protagonista que no sólo
canta su abandono, sino que quiere interactuar con el público y compartir así
su dolor, en un diálogo sin respuestas y de una descarnada sinceridad. Segundo
abandono: desprecio y soledad.
La serie de Sequenzas compuestas por Luciano Berio desde 1958 hasta 2002
muestra las posibilidades de distintos instrumentos solistas. Destinadas para el
único tipo de virtuoso aceptable para el compositor, aquel que fuese “sensible
e inteligente” y dotado de un alto nivel técnico e intelectual, destaca entre ellas
la excepción de la Sequenza III, para voz femenina (1965). Compuesta para
la mezzosoprano Cathy Berberian, que la estrenó en Bremen en 1966, Berio
musica unos versos de Markus Kutter, y vierte en ellos todo tipo de comportamientos vocales, a manera de “un ensayo de dramaturgia musical cuyo argumento es, en cierto sentido, la relación entre la solista y su propia voz”. Tercer
abandono: la mujer frente a sí misma y su esencia.
El programa culmina con Monteverdi y Il combattimento di Tancredi e Clorinda, de sus Madrigali guerrieri ed amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto, Libro VIII, que fue
concluido en Venecia en 1638, y presenta el amor bajo una alegoría guerrera,
como una fortaleza a conquistar. No es un libro más de madrigales, pues contiene una obra tan sorprendente como Il combattimento entre los madrigales
guerreros de la primera parte del libro. A medio camino entre madrigal, oratorio y ópera, el Combattimento explota el dramatismo y teatralidad que ya contenía el madrigal en sí. Estrenado durante los carnavales de 1624 en el palacio
del patricio veneciano Girolamo Mocenigo –aunque su publicación se retrasó
notablemente–, parte de un episodio del Canto XII de la Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, que narra la lucha a muerte entre el caballero cruzado
Tancredi y la amazona musulmana Clorinda, que pedirá el bautismo antes de
expirar entre los brazos del guerrero, al que perdona. Además de los protagonistas hay un narrador que relata la acción, y sobre quien recae en gran medida
el peso dramático y musical de la obra. Monteverdi hizo un uso novedoso y revolucionario de los efectivos instrumentales, con cuatro partes independientes
para las viole da brazzo –soprano, alto, tenor y bajo– en lugar de las cinco ha-
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bituales, además del clave y la viola da gamba contrabasso para el continuo. Y
escribió efectos sorprendentes, que dotan al grupo instrumental de verdadera
personalidad expresiva ante los cantantes, reforzando la narración y la acción,
y reflejando en la música la ira y los golpes del combate: el Combattimento es
el primer ejemplo conocido de utilización del tremolo y del pizzicato en la
cuerda con fines dramáticos. Aunque se precisan dos tenores y una soprano
para las tres partes vocales de la obra, también se interpreta en versión solista,
con el mismo cantante que ha de encarnar vocalmente las pasiones de los tres
personajes. Cuarto, y último abandono: la ignorancia mata.
Este recorrido por la muerte y el abandono de sus protagonistas se completa
con varias obras instrumentales del efervescente panorama italiano de la primera mitad del XVII. Los lenguajes y géneros buscaban sus caminos, como en
la Sonata XV a quattro de Dario Castello (1629), o el Passacaglio a quattro de
Biagio Marini, de la colección Per ogni sorte di strumento musicale diversi generi
de sonate, da chiesa e da camera Op. 22 (1629). La sonata en el sentido más literal del término, como obra para ser “sonada” –interpretada por instrumentos
que no fuesen de teclado–, en una diferencia entre el sonare y el toccare, junto
a la indefinición entre la música instrumental religiosa o profana, como en la
Sonata XXIV, Ballo detto Pollicio de Tarquinio Merula, de sus Canzoni ovvero
sonate concertante per chiesa e camera Op. 12 (1637), o la influencia de los aires de
danza en el Aria Quinta sopra la Bergamasca a tre, de Sonate, arie e correnti Op.
3 (1642) de Marco Uccellini. Sonidos para envolver, rodear, aliviar la soledad
de mujeres fuertes, enfrentadas a sus destinos.
María Sanhuesa Fonseca
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Próximos Conciertos
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Abril 16 C.A.
Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
Programa:
W. A. Mozart: Sinfonía nº 40 en sol menor, K. 550
G. Mahler: Sinfonía nº 5 en do sostenido menor
Abril 20 C.A.
Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andreas Zagar, actor
Coro de la Fundación Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Programa:
S. Prokófiev: Iván el Terrible, op. 116
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Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo, que comenzarán a las 19:00 h.
Octubre 24 CA
Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
Noviembre 7 JP
Enero 24 CA
Jeremy Irons, actor
Kerstin Avemo, soprano
Wiener Akademie
Martin Haselböck, director
Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Enero 30 JP
Noviembre 12 JP
Febrero 6 CA
Stephen Kovacevich, piano
Noviembre 26 CA
Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía
Diego Matheuz, director
Diciembre 9 CA
The King’s Singers
Enero 13 JP
Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra
Wayne Marshall, piano y dirección
Orquesta Sinfónica de la Radio
de Colonia
Daniel Müller-Schott, violonchelo
National Symphony Orchestra
Washington
Christoph Eschenbach, director
Febrero 8 JP
Fazil Say, piano y dirección
Camerata Salzburg
Febrero 11 CA
Martin Fröst, clarinete
Orquesta de Cámara Sueca
Thomas Dausgaard, director
Conciertos Auditorio
Febrero 17 CA
Edgar Moreau, violonchelo
Oviedo Filarmonía
Tung-Chieh Chuang, director
Marzo 5 JP
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Mayo 14 CA
Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Concierto extraordinario
FUERA DE ABONO
Lang Lang
Marzo 14 CA
Magdalena Kožená, mezzosoprano
La Cetra Barockorchester Basel
Andrea Marcon, director
Abril 16 CA
Filarmónica della Scala de Milán
Mayo 25 CA
Dunedin Consort de Edimburgo
John Butt, director
Joanne Lunn, soprano
Rowan Hellier, alto
Thomas Hobbs, tenor
Jonathan Manson, violonchelo
Myung-whun Chung, director
Abril 20 CA
Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andreas Zagar, actor
Coro Fundación
Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Abril 25 JP
Denis Matsuev, piano
Junio 2 CA
Solistas a
determinar
Orfeón Donostiarra
Orchestre National du Capitole de
Toulouse
Tougan Sokhiev, director
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