Cosmética en la pantalla grande

Cosmética en la pantalla grande
LA DERMATOLOGÍA EN EL CINE
Act Terap Dermatol 2006; 29: 290
Cosmética en la
pantalla grande
El cine fue, hace más de cien años atrás, uno de los más influyentes
eventos en la industria cosmética.
Los cosméticos como categoría general incluyen los productos para
el cuidado de la piel, tales como cremas, lociones de hidratación, y
productos de tratamiento para reparar u ocultar imperfecciones y
los maquillajes que se utilizan para realzar la belleza del cuerpo
humano.
En cine el maquillaje es imprescin-
luz con el fin de idealizar las caras de las mujeres
fatales. El rostro de Greta Garbo representa el lirismo, una forma existencial de belleza, el arquetipo
de la mortalidad.
dible dado que la iluminación hace
que haya una pérdida de color en la
piel que puede dar un aire espectral a
los actores.
Al principio del siglo XX el cine era
en blanco y negro, las películas poco
sensibles y la iluminación deficiente lo
cual hacía difícil obtener imágenes
nítidas, eran oscuras o demasiado
claras. El maquillaje vino a solucionar
este inconveniente destacando los ojos
más o menos sombreados en negro y
las bocas con lápiz labial del rojo
puro al rojo oscuro.
A principios de los 40 llegó el technicolor y se
reinventan el maquillaje y sus técnicas. Se empleaban pigmentos verdosos; el maquillaje se vuelve
menos espeso y casi inaparente.
Helena Rubinstein, en Theda Bara.
Fue Helena Rubinstein quien incorporó la idea del maquillaje fuerte en
los ojos y las bocas acentuadas y las
exhibió frente al público en Theda
Bara.
En 1927 aparece la película pancromática, muy sensible y que devuelve los matices de gris entre el
blanco y el negro. Se seguía trabajando los fondos con tonos ocre pero se
inventaron las gamas de sombras y
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Desde entonces maquilladores, pintores y escultores han volcado su experiencia en el maquillaje
teatral y cinematográfico hasta convertirlo en una
verdadera industria. Actualmente hay quienes
investigan y desarrollan productos capaces de
reproducir visualmente con aspecto realista lesiones como quemaduras o cicatrices y otros cuya textura es apropiada para la confección de prótesis.
La evolución en este campo ha llegado a realizar
recreaciones por medio de la computadora.
Tipos de maquillaje:
Neutro: acentúa los rasgos de la persona/actor
sin cambiarlos.
• de fondo: adecua el color de la piel a las condiciones lumínicas existentes.
Greta Garbo.
• corrector: no cambia las características de la
persona pero remodela el rostro, reduce los rasgos
desagradables y potencia los más favorecedores; elimina
manchas en la piel, agranda los ojos, empequeñece o resalta
la boca.
Caracterizador: minimiza la pérdida de color, ayuda a
crear el personaje y contribuye a su caracterización exterior,
transforma los rasgos del actor.
La clave del éxito
Es fundamental que el maquillador trabaje con el iluminador ya que maquillaje y luz son los elementos clave para dar
una nota excepcional, casi irreal.
Maquillador de maquilladores
Así fue conocido el señor Max Factor incansable innovador
en materia cosmética, maquillador del ballet ruso que emigrara a EEUU en 1904. En las primeras épocas las estrellas tenían que pintarse la cara de azul y marrón, para que sus rasgos durante la actuación se distinguieran claramente.
El maquillaje pancromático de Max Factor llegó a ser tan
importante para los artistas de la época que ganó un Premio
de la Academia en 1928. Con el avance de la industria del
cine, Max Factor se benefició con la demanda de pinturas de
colores y maquillajes de fondo para las películas en color, ya
con sonido, y siguió adelante con la invención de una barra
de maquillaje de color carne llamada Erase, de la cual vendió
10 millones de unidades en el primer año.
En las décadas del 30 y
40 Max Factor se asoció
íntimamente
con
el
mundo de Hollywood. En
1937 creó la primera
base de maquillaje completa (pancake o fond de
tein), la primera máscara
de pestañas y el look glamoroso de las divas de
Hollywood que definió el
concepto de belleza en el
siglo XX.
Jean Harlow, Claudette Colbert, Bette Davis fueron clientas
regulares de su salón de belleza.
Para Max Factor la elección de los colores es vital porque
la misión auténtica del maquillaje no es la de destacar simplemente por el colorido de su paleta, sino la de mejorar
el aspecto de una persona mediante un juego de colores, de
luces y de sombras. De ahí que sea muy importante tener en
cuenta el color de la piel, del
pelo y la ropa que se lleve. Los
más conocidos expertos maquilladores de cine que trabajan con Max Factor para
maquillar a las actrices y actores en los filmes: Aviator, Love
Actually y el Diario de Bridget
Jones, aseguran que usando
bien cada elemento pueden
conseguirse resultados espectaculares.
En el Museo Hollywood, ubiMuseo Hollywood.
cado en el edificio Max Factor,
un monumento histórico, frente
a la estación Hollywood/ Highland de la Metro Red Line, están
en exposición las famosas salas de maquillaje Max Factor individualmente diseñadas para rubias, pelirrojas, castañas y morenas, las cuales fueron restauradas para imitar su apariencia original de 1935 y cuentan con la colección de maquillaje más
grande del mundo.
Gracias a la magia de Max factor, L'Oreal, Helena Rubinstein
y otros, la imagen de las estrellas de cine permanece para siempre ligadas a la elegancia, el glamour, la belleza y la juventud,
indeleble frente al paso del tiempo.
El hombre de las mil caras
Es el nombre con que se conoció al actor Lon Chaney (18831930) por su habilidad en el arte de la caracterización de personajes que causaban terror. El llevó a la pantalla su milagroso
maletín de trucos de maquillaje, los cuales le permitían cambiar no sólo su rostro
sino también su cuerpo, mutándolo en
una larga serie de hombres, mujeres y
bestias. Él mismo se ocupaba íntegramente de la creación de sus personajes
gracias a las técnicas de maquillaje que
aprendió en el teatro que le han valido el
éxito y el reconocimiento del público y
una fabulosa repercusión en las taquillas.
Lon Chaney.
Para el Jorobado de Notre Dame
(1923) Chaney siguió al pie de la letra
la descripción de Victor Hugo sobre el Quasimodo del campanario de la catedral y se puso a sí mismo una joroba de hule
que pesaba 32 kilos y que requería cuatro horas y media de
trabajo.
| Prof. Dr. M. Allevato |
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El Fantasma de la Opera.
Para "El Fantasma de
la Ópera" (1925) se
introdujo alambres en la
nariz para aumentar el
tamaño de las aletas,
masilla, dientes postizos, peluca con la parte
frontal calva y pronunciados realces y sombreados para lograr el
aspecto distorsionado
del rostro. La famosa escena del desenmascaramiento es uno de los
pináculos de todo el Cine de Terror.
En "The Penalty" interpretó a un hombre cuyas piernas
habían sido amputadas por un malvado cirujano, se ató las
piernas a la espalda y efectuó toda su interpretación caminando de rodillas. Lamentablemente el actor no trasmitió a nadie,
ni siquiera a su hijo, sus técnicas de maquillaje las cuales
guardaba en el más absoluto secreto. Sólo realizó en 1929
una breve reseña para la Enciclopedia Británica.
Jagger, Kristen Scott-Thomas, Gucci y Tommy Hilfiger;
Walter Shneiderman quien ha trabajado con Bette Davis,
Ingrid Bergman, Clark Gable, Kirk Douglas, Denzel
Washington y Vanessa Redgrave y participado del maquillaje de films como A Million Years BC, Elephant Man, Isadora,
Yentl y Chaplin; y Trefor Proud quien ganó un Oscar de la
Academia por Mejor Maquillaje por su trabajo en la película
Topsy Turvy.
El maquillador artístico John Chambers junto con su equipo
fueron los encargados de desarrollar el diseño de las máscaras y todo el maquillaje de El Planeta de los Simios (1968).
Trabajó en el proyecto durante los seis meses anteriores al
comienzo del rodaje, gastando la mayor parte del tiempo en
el laboratorio experimental donde él y sus asociados perfeccionaron las nuevas pinturas, materiales, adhesivos y técnicas
necesarias. En esa época no estaban institucionalizados los
premios Oscar en el rubro "Makeup" pero igualmente se le
concedió un Oscar honorario. Una de sus creaciones más
recordadas son la orejas puntiagudas del Sr. Spock en la mítica serie Viaje a las Estrellas.
El arte de Lon Chaney fue homenajeado en 1957 por James
Cagney en "The man of thousand faces".
Los famosos
Jack Pierce y Maurice Seiderman fueron dos famosos artistas
maquilladores que trabajaron en Hollywood en la década del
30. Ambos estudiaron anatomía y emplearon látex, inventado
en 1929, con el objetivo de perfeccionar las caracterizaciones
de sus personajes no-humanos. En Frankenstein, Pierce transformó a Boris Karloff en el monstruo y también caracterizó a Bela
Lugosi como el Conde Drácula. Por su parte Seiderman perfeccionó el maquillaje de envejecimiento hasta el punto de crear
para Orson Wells en El Ciudadano 37 apariencias distintas.
Con el propósito de difundir este arte se ha creado, en
1997, la Feria Internacional del Artista del Maquillaje en la
cual se dictan cursos y talleres sobre aplicación de color con
vaporizador, peinados de época, envejecimiento del personaje, efecto calvicie, maquillaje impreso, etc. También se introducen nuevos productos y se experimenta con ellos.
Michael Westmore (Star Trek) fue uno de los oradores de la
Feria en 2006, es ganador de un Oscar y de nueve premios
Emmy.
También hicieron sus aportes Daniel Sandler, entre cuya
clientela se incluye a Naomi Campbell, Kate Moss, Jade
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El planeta de los simios.
La importancia del maquillaje en el cine creció tanto que se
ha creado la categoría que permite a quienes lo realizan
acceder a la famosa estatuilla de la Academia. Si bien la
elección se inclina a veces por maquillajes fantásticos y fantasioso, otras veces se premian maquillajes más realistas. La
candidatas en 2006 fueron Las Crónicas de Narnia;
Cinderella Man, Mrs, Henderson present, El Nuevo Mundo,
Star Wars Episodio III, La Venganza de los Sith.
El Oscar se lo llevó Las Crónicas de Narnia: El león, La
Bruja y el Ropero cuyo maquillaje fue diseñado por Howard
Berger y Tami Lane.
En guerra
En Homenaje
Un homenaje al maquillaje puede verse en
La muerte te
sienta bien o Death Becomes Her (1992) en la cual Bruce
Willis interpreta a un pobre
hombre que debe mantener
mediante la aplicación de
pintura en spray el aspecto
saludable de su esposa y su
amante, ambas inmortalizadas gracias a una pócima
mágica las mantiene vivas
sin importar cuán muerto
esté su cuerpo. Esta comedia negra realizada por la
dupla Zemeckis/Silvestre es
una sátira sobre la vanidad,
el envejecimiento, el mito de
la inmortalidad y la eterna
juventud.
La muerte te sienta bien.
N
Catwoman,
dirigida
por el francés Pitof, narra
la historia de Patience
Philips, una publicitaria
de la empresa de cosméticos Hedare, una de esas
compañías de cosméticos
del mundo que rapiñan
con las inseguridades de
las mujeres. Tras descubrir que un producto de
Catwoman.
belleza puede causar
graves efectos secundarios, es asesinada, y revive como Catwoman. La película quiere dejar el mensaje de que la "fuerza" y la "confianza" no vienen de la belleza exterior.‰
Prof. Dr. Miguel A. Allevato
o es que tengamos poco tiempo: es que hemos perdido mucho.
SÉNECA
| Prof. Dr. M. Allevato |
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