Óscar Mejor Banda sonora original 1934-2015

Óscar Mejor
Banda sonora original
1934-2015
2
http://archivocine.com - Lluís Benejam
ÓSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL 1934-2015
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que estoy realizando.
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3
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registradas de la Academy of Motion Pictures Arts and
Sciences.
Esta obra se ha realizado sin ánimo de
lucro y en homenaje a todas las per sonas, industrias e instituciones que
han hecho posible la magia del cine.
ÍNDICE 1934-1951
1934:
UNA NOCHE DE AMOR
EL DELATOR
EL CABALLERO ADVERSE
LOCA POR LA MÚSICA
EL MAGO DE OZ
Director:
Música:
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1940:
4
PINOCHO
Director:
Música:
1941:
1942:
1948:
...........................................
NORMAN FERGUSON
Leigh Harline; Paul J. Smith . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
WILLIAM DIETERLE
Bernard Herrmann
1949:
16
All That Money Can Buy
.........................................
1950:
1951:
Now, Voyager
IRVING RAPPER
Max Steiner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
ALFRED HITCHCOCK
Miklós Rózsa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
WILLIAM WYLER
Hugo Friedhofer
The Best Years of Our Lives
22
GEORGE CUKOR
Miklós Rózsa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
A Double Life
The Red Shoes
MICHAEL POWELL; EMERIC PRESSBURGER
Michael Powell; Emeric Pressburger . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
The Heiress
WILLIAM WYLER
Aaron Copland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
BILLY WILDER
Franz Waxman
UN LUGAR EN EL SOL
Director:
Música:
21
............................................
EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES
Director:
Música:
17
20
Spellbound
LA HEREDERA
Director:
Música:
19
Since You Went Away
LAS ZAPATILLAS ROJAS
Directores:
Música:
15
.............................................
JOHN CROMWELL
Max Steiner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
DOBLE VIDA
Director:
Música:
14
Pinocchio
LA EXTRAÑA PASAJERA
Director:
Música:
1947:
The Song of Bernadette
LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA
Director:
Música:
13
The Wizard of OZ
VICTOR FLEMING
Herbert Stothart
EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU ALMA
Director:
Música:
1946:
The Adventures of Robin Hood
MICHAEL CURTIZ; WILLIAM KEIGHLEY
Erich Wolfgang Korngold . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
RECUERDA
Director:
Música:
12
One Hundred Men and a Girl
ROBIN DE LOS BOSQUES
Directores:
Música:
1939:
....
HENRY KOSTER
Charles Previn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Director:
Música:
1938:
1945:
HENRY KING
Alfred Newman
DESDE QUE TE FUISTE
Director:
Música:
11
Anthony Adverse
MERVYN LEROY
Erich Wolfgang Korngold; Leo F. Forbstein
Director:
Música:
1937:
1944:
...................................................
LA CANCIÓN DE BERNADETTE
Director:
Música:
10
The Informer
JOHN FORD
Max Steiner
Director:
Música:
1936:
1943:
One Night of Love
VICTOR SCHERTZINGER
Louis Silvers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Director:
Música:
1935:
ÓSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
25
Sunset Boulevard
...............................................
26
A Place in the Sun
GEORGE STEVENS
Franz Waxman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
27
ÍNDICE 1952-1969
1952:
SOLO ANTE EL PELIGRO
Director:
Música:
1953:
LILÍ
ESCRITO EN EL CIELO
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1958:
5
BEN-HUR
Director:
Música:
1960:
DAVID LEAN
Malcolm Arnold
ÉXODO
1964:
1965:
32
1966:
.............................................
33
1967:
The Old Man and the
JOHN STURGES
Dimitri Tiomkin
.............................................
34
1968:
Ben-hur
WILLIAM WYLER
Miklós Rózsa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1969:
Exodus
Director:
Música:
OTTO PREMINGER
Ernest Gold . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
36
.....................................................
42
Thoroughly Modern Millie
GEORGE ROY HILL
Elmer Bernstein . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
43
The Lion in Winter
ANTHONY HARVEY
John Barry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
DOS HOMBRES Y UN DESTINO
Director:
Música:
41
Born Free
JAMES HILL
John Barry
EL LEÓN EN INVIERNO
Director:
Música:
35
40
Doctor Zhivago
DAVID LEAN
Maurice Jarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
MILLIE, UNA CHICA MODERNA
Director:
Música:
39
Mary Poppins
ROBERT STEVENSON
Richard M. Sherman; Robert B. Sherman . . . . . . . .
NACIDA LIBRE
Director:
Música:
38
Tom Jones
TONY RICHARDSON
John Addison . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
DOCTOR ZHIVAGO
Director:
Música:
37
Lawrence of Arabia
DAVID LEAN
Maurice Jarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
MARY POPPINS
Director:
Música:
31
The Bridge on the River Kwai
TOM JONES
Director:
Música:
30
Around the World in Eighty Days
MICHAEL ANDERSON
Victor Young . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EL VIEJO Y EL MAR
Director:
Música:
1959:
.............................................
EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI
Director:
Música:
1963:
Breakfast at Tiffany’s
BLAKE EDWARDS
Henry Mancini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LAWRENCE DE ARABIA
Director:
Música:
29
Love Is a Many-Splendored Thing
HENRY KING
Alfred Newman
LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DÍAS
Director:
Música:
1957:
28
The High and the Mighty
WILLIAM A. WELLMAN
Dimitri Tiomkin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LA COLINA DEL ADIÓS
Director:
Música:
1956:
CHARLES WALTERS
Bronislau Kaper . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
DESAYUNO CON DIAMANTES
Director:
Música:
1962:
Director:
Música:
1955:
1961:
High Noon
FRED ZINNEMANN
Dimitri Tiomkin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Lili
Director:
Música:
1954:
ÓSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
44
Butch Cassidy and the Sundance Kid
GEORGE ROY HILL
Burt Bacharach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45
ÍNDICE 1970-1987
1970:
LOVE STORY
Director:
Música:
1971:
1972:
1973:
1974:
1975:
TIBURÓN
Director:
Música:
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1976:
6
1977:
1984:
STEVEN SPIELBERG
John Williams . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1985:
The Omen
RICHARD DONNER
Jerry Goldsmith . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
GEORGE LUCAS
John Williams
1986:
Star Wars
................................................
1987:
Midnight Express
ALAN PARKER
Giorgio Moroder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
56
Chariots of Fire
58
The Right Stuff
PHILIP KAUFMAN
Bill Conti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
A Passage to India
DAVID LEAN
Maurice Jarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
Out of Africa
SYDNEY POLLACK
John Barry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE
61
Round Midnight
BERTRAND TAVERNIER
Herbie Hancock . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EL ÚLTIMO EMPERADOR
Director:
Música:
57
E. T. The Extra-Terrestrial
STEVEN SPIELBERG
John Williams . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
MEMORIAS DE ÁFRICA
Director:
Música:
53
.................................................
HUGH HUDSON
Vangelis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
PASAJE A LA ÍNDIA
Director:
Música:
52
55
ELEGIDOS PARA LA GLORIA
Director:
Música:
51
............................................
E.T.: EL EXTRATERRESTRE
Director:
Música:
50
Jaws
EL EXPRESO DE MEDIANOCHE
Director:
Música:
1983:
ALAN PARKER
Michael Gore
CARROS DE FUEGO
Director:
Música:
49
The Godfather Part II
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
Director:
Música:
1978:
............................................
FRANCIS FORD COPPOLA
Nino Rota; Carmine Coppola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LA PROFECÍA
Director:
Música:
1982:
A Little Romance
GEORGE ROY HILL
Georges Delerue
Fame
Director:
Música:
48
The Way We Were
SYDNEY POLLACK
Marvin Hamlisch
EL PADRINO 2
Director:
Música:
1981:
.
FAMA
Director:
Música:
47
Limelight
TAL COMO ÉRAMOS
Director:
Música:
1980:
CHARLES CHAPLIN
Charles Chaplin; Raymond Rasch; Larry Russell
UN PEQUEÑO ROMANCE
Director:
Música:
46
Summer of ‘42
ROBERT MULLIGAN
Michel Legrand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
CANDILEJAS
Director:
Música:
1979:
Love Story
ARTHUR HILLER
Francis Lai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
VERANO DEL 42
Director:
Música:
ÓSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
62
The Last Emperor
BERNARDO BERTOLUCCI
Ryuichi Sakamoto; David Byrne; Cong Su . . . . . . .
63
ÍNDICE 1988-2001
1988:
UN LUGAR LLAMADO MILAGRO
LA SIRENITA
Directores:
Música:
1990:
1991:
LA BELLA Y LA BESTIA
Directores:
Música:
1992:
ALADDÍN
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7
1995:
MICHAEL RADFORD
Luis Enríquez Bacalov
POCAHONTAS
Director:
Música:
1999:
2000:
The Postman (il postino)
....................................
2001:
Pocahontas
MIKE GABRIEL; ERIC GOLDBERG
Alan Menken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
JOHN MADDEN
Stephen Warbeck
...........................................
76
77
Life Is Beautiful (La vita è bella)
78
The Red Violin
FRANÇOIS GIRARD
John Corigliano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
TIGRE Y DRAGÓN
79
Crouching Tiger, Hidden Dragon
ANG LEE
Tan Dun
.........................................................
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Director:
Música:
75
Shakespeare in Love
ROBERTO BENIGNI
Nicola Piovani . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EL VIOLÍN ROJO
Director:
Música:
71
74
Full Monty
PETER CATTANEO
Anne Dudley . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LA VIDA ES BELLA
Director:
Música:
70
JAMES CAMERON
James Horner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
SHAKESPEARE ENAMORADO
Director:
Música:
69
The Lion King
ROGER ALLERS; ROB MINKOFF
Hans Zimmer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EL CARTERO Y PABLO NERUDA
Director:
Música:
1998:
Emma
DOUGLAS MCGRATH
Rachel Portman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
FULL MONTY
Director:
Música:
68
73
Titanic
Director:
Música:
67
Schindler's List
STEVEN SPIELBERG
John Williams . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EL REY LEÓN
Directores:
Música:
1995:
1997:
1997:
RON CLEMENTS; JOHN MUSKER
Alan Menken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
TITANIC
Director:
Música:
66
Beauty and the Beast
GARY TROUSDALE; KIRK WISE
Alan Menken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LA LISTA DE SCHINDLER
Director:
Música:
1994:
1997:
Dances with Wolves
The English Patient
ANTHONY MINGHELLA
Gabriel Yared . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EMMA (DE JANE AUSTEN)
Director:
Música:
65
Aladdin
Directores:
Música:
1993:
1996:
KEVIN COSTNER
John Barry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EL PACIENTE INGLÉS
Director:
Música:
64
The Little Mermaid
RON CLEMENTS; JOHN MUSKER
Alan Menken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
BAILANDO CON LOBOS
Director:
Música:
1996:
The Milagro Beanfield War
ROBERT REDFORD
Dave Grusin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Director:
Música:
1989:
ÓSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
80
The Lord of the Rings
PETER JACKSON
Howard Shore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
ÍNDICE 2002-2015
2002:
FRIDA
BABEL
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8
MARC FORSTER
Jan A. P. Kaczmarek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2011:
ANG LEE
Gustavo Santaolalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2012:
SLUMDOG MILLIONAIRE
Director:
Música:
DANNY BOYLE
A. R. Rahman
86
2014:
Atonement
JOE WRIGHT
Dario Marianelli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2015:
88
MICHEL HAZANAVICIUS
Ludovic Bource . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ANG LEE
Mychael Danna
..............................................
92
ALFONSO CUARÓN
Steven Price . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
Gravity
WES ANDERSON
Alexandre Desplat
ODIOSOS OCHO, LOS
Director:
Música:
91
Life of Pi
GRAN HOTEL BUDAPEST, EL
Director:
Música:
87
Slumdog Millionaire
.................................................
Director:
Música:
90
The Artist
LA VIDA DE PI
GRAVITY
89
The Social Network
DAVID FINCHER
Trent Reznor; Atticus Ross . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
THE ARTIST
Director:
Música:
85
2013:
ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
Gustavo Santaolalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
PETE DOCTER
Michael Giacchino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LA RED SOCIAL
Director:
Música:
84
Brokeback Mountain
Up
Director:
Música:
83
Finding Neverland
EXPIACIÓN. MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN
Director:
Música:
2008:
2010:
Babel
Director:
Música:
2007:
PETER JACKSON
Howard Shore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
UP
Director:
Música:
82
The Lord of the Rings: The Return of the King
BROKEBACK MOUNTAIN
Director:
Música:
2006:
..............................................
DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS
Director:
Música:
2005:
JULIE TAYMOR
Elliot Goldenthal
EL RETORNO DEL REY
Director:
Música:
2004:
2009:
Frida
Director:
Música:
2003:
ÓSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
The Grand Budapest Hotel
.........................................
94
The Hateful Eight
QUENTIN TARANTINO
Ennio Morricone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
PELÍCULAS PREMIADAS
UNA NOCHE DE AMOR (1934)
One Night of Love
de
VICTOR SCHERTZINGER
Óscar mejor banda sonora original
mejor sonido
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El compositor:
10
Mary Barrett es una joven
cuyo sueño es ser
cantante de ópera.
Ilusionada, acude a un
concurso para la radio en
Nueva York, pero no
consigue ganarlo. No le
quedará otro remedio que
regresar a Europa.
Accidentalmente, un
prestigioso profesor de
canto la descubre en un
restaurante y ése será el
comienzo de una carrera
triunfante que la
convertirá en una diva de
la ópera.
Mientras se desarrolla esa
carrera, profesor y alumna
se van enamorando. Pero
conforme crece el éxito, el
amor se vuelve más difícil.
Basado en una historia
titulada Don't Fall In Love,
de Dorothy Speare y
Charles Beahan.
Louis Silvers
(Nueva York, 6 de septiembre de 1889 - Hollywood, 26 de
marzo de 1954). Fue un compositor, arreglista y orquestador
de cine al servicio de la 20th Century Fox, conocido
principalmente per ser el autor, en el año 1927, de la música
del primer film sonoro de la historia, El cantante de jazz.
Participó en más de 250 películas. Entre ellas cabe destacar:
Disraeli (1929), La fiera del mal (1930), La senda del crimen
(1930), Crimen y castigo (1935), Antes de medianoche
(1936), La pícara puritana (1937), La baronesa y el
mayordomo (1938), Suez (1938), Kentucky (1938), El
explorador perdido (1939), Sólo los ángeles tienen alas
(1939), Tierra de audaces (1939), Corazones indomables
(1939), The Jolson Story (1946), El filo de la navaja (1946),
Tambores de Tahití (1954), Duelo en el Mississippi (1955).
EL DELATOR (1935)
The Informer
de
JOHN FORD
Óscar mejor banda sonora original - mejor director
mejor actor - mejor guión adaptado
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El compositor:
11
Ambientada en el convulso
Dublín de los años
posteriores a la guerra civil
irlandesa (1922- 1923), El
delator es una historia de
traiciones y lucha
clandestina. Retrata el
mundo de los bajos fondos
dublineses, refugio de
pistoleros y prostitutas, en el
que acechan enemigos aún
más peligrosos que la propia
policía: los confidentes.
Gypo Nolan, un duro ex
terrorista, deambula por la
ciudad sin dinero ni un lugar
donde pasar la noche. Su
suerte parece cambiar
cuando delata a un
compañero de armas y con la
recompensa obtenida inicia
un periplo que le llevará por
las pensiones y burdeles de la
ciudad. Su tranquilidad se ve
amenazada cuando la
Organización Revolucionaria
a la que pertenecían decide
darle caza para juzgarlo en
secreto.
Max Steiner
Maximilian Raoul Walter Steiner, conocido como Max
Steiner, (Viena, 10 de mayo de 1888 - Viena, 28 de diciembre
de 1971). Fue un compositor austríaco de música de cine,
considerado, junto con Victor Young y Alfred Newman, como
el padre del sinfonismo clásico estadounidense. Es curioso
observar como de los diez compositores más destacados de
dicha época, sólo dos son estadounidenses; esto repercutirá
en los motivos musicales de las composiciones, siendo
claramente música tardorromántica y basada en los cánones
establecidos por los compositores europeos.
En Viena se formará musicalmente, estudiando en la
academia musical vienesa con personajes como Gustav
Mahler. Pronto se unió a la opereta vienesa, creando grandes
composiciones y siendo reconocido públicamente de manera
impronta. Pero los avatares de la Primera Guerra Mundial le
harán trasladarse a EE.UU., donde se pondrá a trabajar en
Broadway, logrando un rápido éxito.
EL CABALLERO ADVERSE (1936)
Anthony Adverse
de
MERVYN LE ROY
Óscar mejor banda sonora original - mejor actriz secundaria
mejor fotografía - mejor montaje
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Los compositores:
12
Basado en la novela de
aventuras y romance de
la época napoleónica
escrita por Hervey Allen y
publicada en 1933.
Nada más comenzar el
film, se dicen las palabras
que identifican a nuestro
misterioso personaje: “sin
padre, ni madre, ni
nombre”. Efectivamente,
Anthony Adverse crece
huérfano en un convento
enamorándose de la hija
del cocinero.
Sin embargo, la felicidad
le dura poco tiempo, pues
el muchacho se verá
envuelto en un sinfín de
aventuras que le llevarán
de Cuba a África, hasta
que regresa a París para
ver a su amada
convertida en una estrella
de la ópera y descubrir
los secretos de su pasado.
Erich Wolfgang Korngold
Leo Frank Forbstein
(Brno, Imperio austrohúngaro,
actual República Checa, 29 de
mayo de 1897 – Los Ángeles, 29
de noviembre de 1957).
(St. Louis, Missouri, Estados
Unidos 16 de octubre de 1892 –
Los Ángeles, California, 16 de
marzo de 1948). Fue un director
musical de películas americanas y
director de orquesta, quien
trabajó en más de 550 proyectos
durante un período de veinte
años.
Como director de orquesta
sincroniza la música con la acción
en el cine mudo. A mediados de
la década de 1920, Forbstein se
trasladó a Hollywood para dirigir
la Orquesta Sinfónica en el
teatro egipcio de Grauman.
Compositor de gran prestigio.
Desde una temprana edad
destacará en sus composiciones;
con tan sólo once años estrenará
en el Teatro Imperial su primera
obra. Luego vino la obertura
Schauspiel, que su maestro
Alexander von Zemlinsky no
podía creer que la hubiese
orquestado solo, ya que sólo
tenía 14 años de edad.
LOCA POR LA MÚSICA (1937)
100 Men and a Girl
de
HENRY KOSTER
Óscar mejor banda sonora original
El compositor:
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Charles Previn
13
Una joven cantante muy generosa intenta ayudar a alcanzar el éxito a la orquesta los "Cien
Hombres", un grupo de músicos ya retirados que viven en una casa de huéspedes. Sin
embargo, la persona que más le preocupa es su padre, el más desafortunado del grupo.
En realidad, a la orquesta lo que le falta es un líder con carisma. Entra entonces en escena el
legendario director de orquesta Leopold Stowkowski, quien, después de mostrarse reacio a
escuchar a la chica, queda cautivado al escuchar la Rapsodia Húngara nº 2 de Liszt
interpretada por los cien andrajosos músicos en las escaleras de un edificio.
(Brooklyn, 11 de enero de 1888 – Los Ángeles, 21 de
septiembre de 1973). Fue un compositor de cine.
Se graduó en la Universidad de Cornell y en el College of
Music de Nueva York. Trabajó como arreglista y director
musical en comedias y revistas de Broadway (1915-1933).
Posteriormente trabajó para la Radio, 1934-1936. Se unió a
Universal en 1936 y fue responsable de desarrollar el
Departamento de música del estudio bajo su égida como
director musical, hasta 1942. Después de 1947, estuvo breves
temporadas con Eagle Lion y MGM. Se retiró en 1953.
Participó en más de 400 películas. Entre ellas cabe destacar:
Huracán (1939) La sombra de una duda (1943), La salvaje
blanca (1943), Diez negritos (1945), La mansión de Drácula
(1945), Dos hermanas de Boston (1946), La calle del Delfín
Verde (1947), Tulsa, ciudad de lucha (1949), Winchester 73
(1950).
ROBIN DE LOS BOSQUES (1938)
The Adventures of Robin Hood
de
MICHAEL CURTIZ y WILLIAM KEIGHLEY
Óscar mejor banda sonora original - mejor decoración
mejor montaje
El compositor:
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Robin de Locksey regresa
a Inglaterra tras combatir
contra los infieles en las
Cruzadas, pero Juan sin
Tierra, el hermano del
Rey Ricardo I, ha
usurpado el trono y
gobierna como un tirano,
por lo que el noble sajón
decide refugiarse en el
bosque de Sherwood y
luchar contra él para
devolverle la corona a
Ricardo.
14
Un título mítico del cine
de aventuras, lleno de
espectacularidad. Curtiz
supo darle a la historia
un ritmo sin igual y unas
dosis de humor
realmente divertidas que
la elevan muy por
encima de las diversas
versiones de este clásico.
Erich Wolfgang Korngold
(Brno, Imperio austrohúngaro, actual República Checa, 29 de
mayo de 1897 – Los Ángeles, 29 de noviembre de 1957).
Desde una edad temprana destacará en sus composiciones;
con tan sólo once años estrenará en el Teatro Imperial su
primera obra. Sus primeras dos óperas en un acto tuvieron
gran éxito, pero nada comparado con lo que fuera el mayor
éxito de su vida: La ciudad muerta, compuesta durante varios
años y cuya canción del primer acto –La canción de Marietta–
aún es cantada por sopranos alrededor del mundo. Korngold
nunca diferenció música de concierto del resto de las músicas,
no tenía ningún problema en ser director de opereta, y en
este trabajo siempre contó con la voz de Richard Tauber y
sobre todo Max Reinhardt, el influyente director escénico
alemán. Gracias a este director tendrá la oportunidad de
mostrar su valía en la incipiente industria cinematográfica
hollywoodiense.
EL MAGO DE OZ
(1939)
The Wizard of Oz
de
VICTOR FLEMING
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
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El compositor:
15
Dorothy, que sueña con viajar
"más allá del arco iris", ve su
deseo hecho realidad cuando
un tornado se la lleva con su
perrito al mundo de Oz. Pero
la aventura sólo acaba de
comenzar: tras ofender a la
Malvada Bruja del Oeste,
aconsejada por la Bruja Buena
del Norte, la niña se dirige por
el Camino Amarillo hacia la
Ciudad Esmeralda, donde vive
el todopoderoso Mago de Oz,
que puede ayudarla a
regresar a Kansas. Durante el
viaje, se hace amiga del
Espantapájaros, el Hombre de
Hojalata y el León Cobarde. El
Espantapájaros
desea un cerebro, el Hombre
de Hojalata quiere un
corazón,
y el León, el coraje que le
falta; convencidos de que el
Mago también les puede
ayudar a ellos, deciden unirse
a Dorothy
en su odisea hasta la Ciudad
Esmeralda.
Herbert Stothart
(Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, 11 de septiembre
de 1885 – Los Ángeles, California, 1 de febrero de 1949).
Fue compositor, arreglista y director.
Stothart primero fue contratado por el productor Arthur
Hammerstein para ser un director musical para recorrer las
salas de espectáculos de Broadway y pronto estaba
escribiendo música para el sobrino del productor Oscar
Hammerstein II. Compuso la música en la famosa opereta,
Rose-Marie.
Los últimos veinte años de su vida los pasó en MGM
Studios, donde tenía un contrato como compositor. Una de
las películas en que él trabajó fue la famosa versión de
Rose-Marie, en 1936, protagonizada por Jeanette
MacDonald y Nelson Eddy. Ganó un óscar por su partitura
para la película de 1939 El mago de Oz.
PINOCHO (1940)
Pinocchio
de
BEN SHARPTEEN y HAMILTON LUSKE
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
Los compositores:
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Un anciano llamado
Geppetto fabrica una
marioneta de madera a la
que llama Pinocho, con la
esperanza de que se
convierta en un niño de
verdad. El Hada Azul hace
realidad su deseo y da vida
a Pinocho, pero conserva su
cuerpo de madera. Pepito
Grillo, la conciencia de
Pinocho, tendrá que
aconsejarlo para que se
aleje de las situaciones
difíciles o peligrosas hasta
conseguir que el muñeco se
convierta en un niño de
carne y hueso.
16
La entrañable historia de un
muñeco de madera,
realizado por un viejo y
solitario carpintero, que
tiene el sueño de
convertirse en un niño de
carne y hueso es un
atemporal y maravilloso
clásico de la Walt Disney.
Leigh Harline
Paul Smith
(Salt Lake City, Utah, Estados
Unidos, 26 de marzo de 1907 –
Los Angeles, California, 10 de
diciembre de 1969). Compositor
conocido por su "sofisticación
musical". Se graduó de la
Universidad de Utah y estudió
piano y órgano. En 1928, se
trasladó a California, trabajando
en las emisoras de radio de San
Francisco y Los Ángeles. Fue
contratado por Walt Disney,
donde trabajó en más de 50
canciones, incluyendo las Silly
Symphonies serie de dibujos
animados en la década de 1930.
(Calumet, Michigan, Estados
Unidos, 30 de octubre de 1906 Glendale, California, 25 de enero
de 1985). Fue un compositor de
música galardonado con el
premio de la Academia.
Smith pasó gran parte de su vida
trabajando en Disney como
compositor de muchas de las
partituras de sus películas,
animadas y live-action (imagen
real). Colaboró en el film
Fantasía. También compuso las
partituras para varios de los
episodios de las aventuras de
True-Life.
EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU ALMA (1941)
All that money can buy
de
WILLIAM DIETERLE
Óscar mejor banda sonora original
El compositor:
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Jabez Stone es un laborioso
granjero que intenta
ganarse la vida
honestamente. Sin
embargo, una racha de
mala suerte le impulsa a
cometer lo inimaginable:
hacer un trato con el
mismísimo Demonio. A
cambio de siete años de
buena fortuna, Stone
promete su alma al "Señor
Scratch". Cuando el
atribulado granjero se da
cuenta de su error, busca la
ayuda de un hombre que
puede salvarle. El
legendario orador y político
Daniel Webster.
17
La historia de Fausto
ambientada en New
Hampshire con un granjero
que vende su alma al Diablo
sirve para hacer un balance
de la historia americana y
un alegato por la
intervención en la lucha
antifascista.
Bernard Herrmann
(Nueva York, 29 de junio de 1911 – Nueva York, 24 de diciembre
de 1975). Fue un compositor estadounidense especializado en
el género cinematográfico.
Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música
de película dramática por su trabajo El hombre que vendió su
alma (1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones
con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y
con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará
la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, El hombre que sabía
demasiado, Psicosis).
En 1975 después de leer el guión de Taxi Driver, Martin Scorsese
pensó en Herrmann como única opción posible para hacer la
música de la película. Cuando su acercamiento al inquietante
jazz de Taxi Driver parecía iniciar una nueva etapa en su ya
dilatado genio creativo, Herrmann fallece mientras dormía a las
pocas horas de terminar la grabación de la partitura.
LA EXTRAÑA PASAJERA (1942)
Now voyager
de
IRVING RAPPER
Óscar mejor banda sonora original
El compositor:
http://archivocine.com - Lluís Benejam
Narra la historia de una
mujer atormentada,
Charlotte Vale, de algo más
de 40 años, que vive
sometida a los caprichos de
la madre, Henry Windle
Vale, que la desprecia y se
burla de ella. Sumida en
una profunda tristeza, su
hermana Lisa la hace visitar
por un psiquiatra, el Dr.
Jaquith, que le aconseja
unas semanas de descanso
en el Sanatorio Vermont.
18
La película muestra los
males que se derivan de las
actitudes autoritarias,
impositivas y opresivas de
personas poderosas, como
la madre, administradora de
la fortuna familiar. Se exalta
a Charlotte, que soporta
más allá de su capacidad las
burlas familiares
y las afronta con decisión
hasta superar sus angustias
y temores.
Max Steiner
Maximilian Raoul Walter Steiner, conocido como Max Steiner,
(Viena, 10 de mayo de 1888 - Viena, 28 de diciembre de 1971).
Fue un compositor austríaco de música de cine, considerado,
junto con Victor Young y Alfred Newman, como el padre del
sinfonismo clásico estadounidense. Es curioso observar como de
los diez compositores más destacados de dicha época, sólo dos
son estadounidenses; esto repercutirá en los motivos musicales
de las composiciones, siendo claramente música
tardorromántica y basada en los cánones establecidos por los
compositores europeos. Fue el compositor más prolífico de la
historia; esto se verá sobredimensionado si tenemos en cuenta
la calidad de las composiciones hechas en tiempo récord debido
a la demanda fílmica de la época. Hablar de Steiner es hablar
de la transparencia, puesto que ilustra de manera magistral y
de forma casi imperceptible la totalidad de la película. Hace un
uso mayoritario del leitmotiv para subrayar la presencia de los
personajes (o de cosas como es el caso de Tara).
LA CANCIÓN DE BERNADETTE (1943)
The Song of Bernadette
de
HENRY KING
Óscar mejor banda sonora original - mejor actriz
mejor fotografía en blanco y negro
mejor decoración en blanco y negro
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El compositor:
19
Historia de la joven de 14
años, Bernadette
Soubirous y el misterio de
la aparición de la virgen
en Lourdes, Francia, en el
año 1858. Bernadette es
una niña asmática a quien
se le aparece aquella
Señora vestida de blanco
y, a partir de esta visión,
cambia sustancialmente la
vida de aquel pueblo. En
Massadiel, lugar exacto
donde ocurrió el milagro,
surge un manantial que
consigue curar a
numerosos visitantes que
beben de sus aguas. Estos
hechos serán investigados
por la iglesia, la ciencia
médica y toda suerte de
expertos hasta las últimas
consecuencias.
Esta película cuenta con
una interpretación
extraordinaria por parte
de Jennifer Jones.
Alfred Newman
(New Haven, Connecticut, Estados Unidos, el 17 de marzo
de 1901 – Los Ángeles, California, 17 de febrero de 1970).
Fue un compositor estadounidense de música de cine y uno
de los más importantes de la historia de este arte en
Estados Unidos, además de ser el autor de la característica
sintonía de la 20th Century Fox.
Postuló durante su carrera, a 45 candidaturas a los Premios
Óscar (un récord que comparte con el también compositor
John Williams), de las cuales ganó el premio en nueve
ocasiones; en 1940 fue nominado por cuatro filmes al
mismo premio. Su colaboración tanto con John Ford como
con otros directores fue muy fructífera.
Fue el mayor de diez hijos. Comenzó a estudiar el piano a
la edad de cinco años. Ayudó a complementar los ingresos
de su familia tocando en teatros y restaurantes.
DESDE QUE TE FUISTE (1944)
Since You Went Away
de
JOHN CROMWELL
Óscar mejor banda sonora original
El compositor:
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Segunda Guerra Mundial
(1939-1945). Mientras su
marido lucha en la guerra,
Anne Hilton intenta
superar los problemas
económicos y el
racionamiento alquilando
una habitación al Coronel
Smollet. Lo malo es que
su hija Jane tiene una
aventura con el nieto de
Smollet.
20
Se trata de una película
típica del momento en el
que se rodó, con un toque
panfletario sobre la
Segunda Guerra Mundial
bastante fuerte. El reparto
está lleno de estrellas.
La película se basa en la
exaltación de los valores
americanos, y en la
filosofía de que todas las
personas pueden ayudar
al país en los momentos
difíciles.
Max Steiner
Maximilian Raoul Walter Steiner, conocido como Max
Steiner, (Viena, 10 de mayo de 1888 - Viena, 28 de diciembre
de 1971). Fue un compositor austríaco de música de cine,
considerado, junto con Victor Young y Alfred Newman, como
el padre del sinfonismo clásico estadounidense. Es curioso
observar como de los diez compositores más destacados de
dicha época, sólo dos son estadounidenses; esto repercutirá
en los motivos musicales de las composiciones.
Se estableció en Hollywood hacia 1929, cuando empezó el
cine sonoro y, consigo, la música en las películas. Es uno de
los grandes compositores de bandas sonoras, con obras
maestras de la talla de Lo que el viento se llevó, precursora
de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un
personaje o situación concretos, King Kong, o la música
adicional para Casablanca, entre otros. Estuvo nominado al
Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones.
RECUERDA (1945)
Spellbound
de
ALFRED HITCHCOCK
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
21
El psiquiatra Anthony
Edwardes se incorpora al
cargo de director del
sanatorio en sustitución del
antiguo director. En el centro
trabaja como psiquiatra la
doctora Constance Petersen
que observa un extraño
comportamiento en el doctor
Edwardes relacionado con
un misterioso pasado que no
recuerda.
En doctor, que padece
amnesia, cree que es
culpable de un asesinato,
pero no consigue recordar ni
las circunstancias que
rodearon al crimen ni el
lugar donde se cometió. La
doctora, enamorada de él,
trata desesperadamente de
demostrar su inocencia, de la
cual está totalmente
convencida. De esta manera,
la mujer arriesgará su
prestigio profesional e,
incluso, su propia vida.
Miklós Rózsa
(Budapest, Hungría, 18 de abril de 1907 – Los Ángeles, Estados
Unidos, 27 de julio de 1995). Fue un compositor de música
sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de
corte histórico. Después de estudiar en su país obteniendo
desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y
composiciones, continúa sus estudios en el Conservatorio de
Leipzig. Allí, el compositor Marcel Dupré le aconseja mudarse
a París, cosa que Rózsa hace en 1932. En 1934, su amigo, el
compositor Arthur Honegger, lo introduce en la música
cinematográfica. Se traslada posteriormente a Londres para
perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota,
Alexander Korda, lo lleva a Hollywood para participar en la
música de la película El ladrón de Bagdad (1940). Permanecerá
en California por el resto de su vida, aportando su música a
más de 100 películas. Fue nominado al Premio Óscar en 16
ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones.
LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (1946)
The Best Years of Our Lives
de
WILLIAM WYLER
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director
mejor actor - mejor actor secundario
mejor montaje - mejor guión adaptado
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El compositor:
22
Tres soldados americanos
regresan a sus casas en
Boone City tras la guerra.
Descubrirán que sus vidas
han sido irremediablemente
alteradas por su experiencia
militar. Homer Parrish ha
perdido ambas manos, y se
aleja de su familia y su
novia mientras trata de
superar su invalidez.
Al Stephensons regresa a
una familia que ha crecido y
cambiado durante los tres
años en que estuvo
ausente.
Finalmente, Fred Derry se
encuentra a sí mismo
escasillado en un trabajo
deprimente y un
matrimonio sin amor, a la
vez que se enamora de la
hija de Al.
Los tres juntos deberán
encontrar una manera de
asimilar sus experiencias y
considerar la época de
guerra como los mejores
años de sus vidas.
Hugo Wilhelm Friedhofer
(San Francisco, California, 3 de mayo de 1901 – Los Ángeles,
California, 17 de mayo de 1981). Fue un compositor de música
de cine estadounidense. Su padre era un violonchelista
formado en Dresden, Alemania.
Friedhofer comenzó a tocar el violonchelo a la edad de 13
años. Después de tomar lecciones de armonía y contrapunto
en la Universidad de California, Berkeley, lo emplearon como
violonchelista de la Orquesta Sinfónica.
Como que podía hablar alemán, Warner Bros, asignó
Friedhofer para trabajar con los compositores austríacos Erich
Wolfgang Korngold y Max Steiner. A pesar de sus propias
habilidades, permaneció en su sombra durante muchos años.
En 1929, se trasladó a Hollywood, donde se desempeñó como
músico para las producciones de los estudios Fox. Más tarde,
fue contratado como orquestador de Warner Bros y trabajó en
más de 50 películas para el estudio.
DOBLE VIDA (1947)
A Double Life
de
GEORGE CUKOR
Óscar mejor banda sonora original - mejor actor
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El compositor:
23
Se trata de la doble vida
de un importante actor
teatral neurotizado por
su trabajo que le hace
asumir prácticamente sus
papeles en la escena con
su vida personal,
especialmente el de
Otelo, con el peligro que
esto acarrea al estar
poseído del fantasma de
los celos.
Tony es una de las
grandes estrellas del
teatro. Britta, su pareja
en los escenarios, lo fue
también en la vida real
aunque llevan
divorciados más de dos
años. Ya desde los
ensayos de Otelo, Tony
vuelve a transformarse
una vez más hasta perder
su personalidad y
adquirir la del celoso
moro veneciano.
Miklós Rózsa
(Budapest, Hungría, 18 de abril de 1907 – Los Ángeles, Estados
Unidos, 27 de julio de 1995). Fue un compositor de música
sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de
corte histórico. Después de estudiar en su país obteniendo
desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y
composiciones, continúa sus estudios en el Conservatorio de
Leipzig. Allí, el compositor Marcel Dupré le aconseja mudarse
a París, cosa que Rózsa hace en 1932. Fue nominado al Premio
Óscar en 16 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por
Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).
Compuso además numerosas piezas de concierto. Una
sinfonía, conciertos para piano, viola, violín, violoncelo, obras
de cámara y poemas sinfónicos. Su estilo, en lo que se refiere a
esta parte de su labor compositiva se sitúa dentro de la
tradición postromántica. Destaca su poder melódico,
contrapuntístico y cromático.
LAS ZAPATILLAS ROJAS (1948)
The Red Shoes
de
MICHAEL POWELL y EMERIC PRESSBURGER
Óscar mejor banda sonora original
mejor decoración en color
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El compositor:
24
La acción dramática tiene
lugar en Mónaco, Londres
y París, en 1947/48,
durante el reinado (19221949) de Louis II de
Mónaco.
El famoso empresario de
una compañía de ballet
clásico, Boris Lermontov,
contrata a una joven
bailarina, Victoria “Vicky”
Page, y a un joven
compositor y director de
orquesta, Julian Craster.
Lermontov es frío,
solitario, severo,
atormentado, arrogante y
cruel. Piensa que la
dedicación al arte exige
que el artista, creador o
intérprete, lo sacrifique
todo, incluso el amor y la
vida. Victoria es
encantadora, voluntariosa,
ingenua y tiene gran
talento para la danza.
Julian es joven, posesivo,
celoso y frágil.
Brian Easdale
(Manchester, Gran Bretaña, 10 de agosto de 1909 – Londres,
30 de octubre de 1995). Fue un compositor de música
cinematográfica. Fue educado en la escuela de la Abadía de
Westminster y el Royal College of Music.
Para la ópera y la sala de conciertos, sus obras incluyen las
óperas Rapunzel (1927), The Corn King (1935, no realizada
hasta noviembre de 1950) y The Sleeping Children (1951). Su
obra orquestal incluye cinco piezas para orquesta, seis poemas
y un poema sinfónico. Para el coro, Easdale escribió la Missa
Coventrensis.
Sus partituras de película incluyen varios para Michael Powell
y Emeric Pressburger, incluyendo Narciso negro (1947) y Las
zapatillas rojas (1948). Fue el primer compositor británico en
ganar un premio de la Academia como mejor partitura
original, por su música para Las zapatillas rojas.
LA HEREDERA (1949)
The Heiress
de
WILLIAM WYLER
Óscar mejor banda sonora original - mejor actriz
mejor decoración en blanco y negro
mejor vestuario en blanco y negro
El compositor:
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Año 1849, en Nueva York.
Catherine Sloper, una rica
heredera, tímida, inocente,
poco agraciada y no muy
joven, es pretendida por
un apuesto joven. Ella se
enamora de él
apasionadamente, pero su
cruel y despótico padre se
opone a la boda y
amenaza con
desheredarla.
25
El film suma los géneros
de drama y romance.
Desarrolla un relato denso,
complejo y cruel, rico en
matices, que sumerge al
espectador en un mundo
atormentado. Retrata la
sociedad acomodada de
Nueva York de mediados
del siglo XIX, capaz de
ocultar bajo la apariencia
de formas impecables,
sentimientos
tempestuosos y
obsesiones patológicas.
Aaron Copland
(Brooklyn, Nueva York, 14 de noviembre de 1900 - Peekskill,
Nueva York, 2 de diciembre de 1990). Fue un compositor de
música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío.
Su obra está influida por el impresionismo, y en especial por
Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno
de los compositores más importantes de la identidad musical
de Estados Unidos.
En el otoño de 1917, inició estudios de armonía y contrapunto
con Rubin Goldmark. Por sugerencia de éste, estudió piano
primero con Victor Wittgenstein y, a partir de 1919, con el
afamado pedagogo Clarence Adler.
Tras su graduación, decidió no proseguir sus estudios
generales y se ganó la vida como pianista. En junio de 1921 se
trasladó a Francia para estudiar en el recién establecido
American Conservatory de Fountainebleau, cerca de París.
Entre el otoño de ese año y 1924 estudió con Nadia Boulanger.
EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (1950)
Sunset Boulevard
de
BILLY WILDER
Óscar mejor banda sonora original - mejor argumento y guión
mejor decoración en blanco y negro
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El compositor:
26
Joe Gillis es un joven
escritor de segunda fila que,
acosado por sus acreedores,
se refugia casualmente en la
mansión de Norma
Desmond, antigua estrella
del cine mudo, que vive
fuera de la realidad,
acompañada únicamente de
su fiel criado Max. A partir
de ese momento, la actriz
pretende que Joe corrija un
guión que ella ha escrito y
que va a significar su
regreso al cine.
Norma Desmond fue una
gran actriz en su día. Una
estrella del mundo de
Hollywood a la que parecía
que jamás se le acabaría el
brillo. En su tiempo, fue la
musa del gran Cecil B.
DeMille, una diosa en la
gran industria del cine
norteamericano. Sin
embargo, ahora, han
pasado dos décadas desde
entonces, y el cine mudo ha
terminado.
Franz Waxman
(Königshütte, Alta Silesia, Alemania, 24 de diciembre de 1906 –
Los Ángeles, California, Estados Unidos, 24 de febrero de
1967). Fue un compositor de cine alemán de origen judío.
Nació con el nombre de Franz Wachsmann en 1906 en una
familia judía.
En 1930 conoció a Frederick Hollander, quien le encargaría la
orquestación y dirección de la música para la película El ángel
azul. En 1935, tras haber estado dos años en Francia, se vio
obligado a emigrar a los Estados Unidos, debido al
surgimiento del nazismo.
Fue uno de los compositores de música para cine más
reconocidos, aunque también destacó en su faceta de música
fuera del cine.
A lo largo de su carrera cinematográfica, recibió un total de
doce nominaciones a los Premios de la Academia.
UN LUGAR EN EL SOL (1951)
A Place in the Sun
de
GEORGE STEVENS
Óscar mejor banda sonora original - mejor director - mejor guión
mejor fotografía en blanco y negro
mejor vestuario en blanco y negro
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El compositor:
27
George Eastman, un
joven sin recursos,
consigue un trabajo
gracias a un pariente
lejano, el rico industrial
Charles Eastman. A pesar
del parentesco, Eastman
le asigna a George un
modesto trabajo en su
fábrica y le impide la
entrada en su círculo
social. A pesar de ello, el
joven conoce a Ángela
Vickens, una bellísima
aristócrata de la que se
enamora. Pero George
tiene novia, una humilde
empleada de la fábrica,
razón por la cual tendrá
que afrontar un espinoso
dilema moral.
Adaptación de Una
tragedia americana, la
famosa novela de
Dreiser.
Franz Waxman
(Königshütte, Alta Silesia, Alemania, 24 de diciembre de 1906 –
Los Ángeles, California, Estados Unidos, 24 de febrero de
1967). Fue un compositor de cine alemán de origen judío.
Nació con el nombre de Franz Wachsmann en 1906 en una
familia judía.
En 1930 conoció a Frederick Hollander, quien le encargaría la
orquestación y dirección de la música para la película El ángel
azul. En 1935, tras haber estado dos años en Francia, se vio
obligado a emigrar a los Estados Unidos, debido al
surgimiento del nazismo.
Fue uno de los compositores de música para cine más
reconocidos, aunque también destacó en su faceta de música
fuera del cine.
A lo largo de su carrera cinematográfica, recibió un total de
doce nominaciones a los Premios de la Academia.
SOLO ANTE EL PELIGRO (1952)
High Noon
de
FRED ZINNEMANN
Óscar mejor banda sonora original - mejor actor
mejor canción - mejor montaje
El compositor:
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Will Kane, el sheriff del
pequeño pueblo de
Hadleyville, acaba de
contraer matrimonio con
Amy. Los recién casados
proyectan trasladarse a la
ciudad y abrir un pequeño
negocio; pero, de repente,
empieza a correr por el
pueblo la noticia de que
Frank Miller, un criminal
que Kane había atrapado y
llevado ante la justicia, ha
salido de la cárcel y llegará
al pueblo en el tren del
mediodía para vengarse de
Kane. El tiempo va pasando
lentamente, pero nadie en
el pueblo está dispuesto a
ayudar al sheriff.
28
Cooper espera. Y cuanto
más espera mayor es la
tensión. Y cuanto mayor es
la tensión mayor su
soledad. Y cuanto mayor es
su soledad mayor es su
temor. Y el nuestro.
Dimitri Tiomkin
(Kremenchuk, Ucrania, 10 de mayo de 1894 – Londres, Gran
Bretaña, 11 de noviembre de 1979). Fue un compositor ruso
nacionalizado estadounidense.
Nació en Ucrania bajo el dominio de la antigua Rusia zarista,
pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde
estudió, entre otros, armonía y contrapunto, con Alexander
Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños
prodigios. Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde
sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a
Nueva York y finalmente, tras el crack del 29, a Hollywood.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son
más conocidas, principalmente en High noon, la canción de
Sólo ante el peligro o O.K. Corral de Duelo de titanes.
Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres
veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954)
y El viejo y el mar (1958).
LILI (1953)
Lili
de
CHARLES WALTERS
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
29
Lilí, una joven huérfana
sin hogar, entra a trabajar
en una compañía
ambulante de variedades,
donde se siente fascinada
por el ilusionista, Marc. Al
poco la despiden, y Lilí
intenta suicidarse, pero
Paul, el director del grupo
de marionetas, logra
convencerla para que no
lo haga.
El público cree que esta
escena forma parte de la
representación y aplaude
complacido, por lo que
Paul y su ayudante
Jacquot deciden contratar
a Lilí en su función de
marionetas.
Los mejores amigos de Lilí
son los títeres, a los que
confía sus apasionados
sentimientos hacia el
mago, aunque su amor no
es correspondido.
Bronislau Kaper
(Varsovia, 5 de febrero de 1902 – Beverly Hills, California, 26
de abril de 1983). Fue un compositor estadounidense de
origen polaco, de música cinematográfica en Alemania,
Francia y Estados Unidos. Compuso música para decenas de
películas desde la década de los 30 hasta comienzos de la
década de los 70.
Es también recordado por haber compuesto conocidos
estándares de jazz, como Invitation, con letra de Paul Francis
Webster, o On Green Dolphin Street para la película del mismo
nombre de 1947, de la Metro Goldwyn Mayer. También
trabajó en Broadway.
Obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora con Lili en 1954, y
fue nominado otras dos veces en la misma categoría en 1942 y
1963, y una vez a la mejor canción en 1963.
En Los Ángeles, durante la década de 1940, Kaper formó parte
de una importante comunidad de exiliados.
ESCRITO EN EL CIELO (1954)
The High and the Mighty
de
WILLIAM A. WELLMAN
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
30
Un avión que parte de
Honolulu con destino a San
Francisco tiene un problema
en uno de sus motores
cuando ya han sobrepasado
el punto sin retorno. Esto
supone que el avión se
estrellará tarde o temprano
en el mar. Dan Roman, un
veterano piloto con un
trágico pasado, se tendrá
que hacer cargo del avión
para que haya la mínima
posibilidad de llegar a tierra
y aterrizar. Los diferentes
pasajeros del avión, cada
uno con una personalidad
muy marcada, afrontan
esos difíciles momentos
ayudándose y apoyándose
los unos en los otros.
Lo loable de esta cinta es
que se centra en las
personas y de cómo llevan
la situación de estar
atrapados en un avión y en
peligro.
Dimitri Tiomkin
(Kremenchuk, Ucrania, 10 de mayo de 1894 – Londres, Gran
Bretaña, 11 de noviembre de 1979). Fue un compositor ruso
nacionalizado estadounidense.
Nació en Ucrania bajo el dominio de la antigua Rusia zarista,
pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde
estudió, entre otros, armonía y contrapunto, con Alexander
Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños
prodigios. Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde
sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a
Nueva York y finalmente, tras el crack del 29, a Hollywood.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son
más conocidas, principalmente en High noon, la canción de
Sólo ante el peligro o O.K. Corral de Duelo de titanes.
Fue nominado en 15 ocasiones al Óscar, ganándolo 3 veces por
Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo
y el mar (1958).
LA COLINA DEL ADIÓS (1955)
Love is a Many-Splendored Thing
de
HENRY KING
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
mejor vestuario en color
El compositor:
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Un corresponsal de guerra
norteamericano, Mark
Elliot, es enviado al este
de Asia para cubrir la
guerra de Corea. En Hong
Kong, conoce a Han Suyin,
médico, euroasiática, hija
de padre chino y madre
inglesa, viuda de un
general nacionalista. Se
conocen en una fiesta
social de Adelina Palmer
Jones. A pesar de las
dificultades que surgen
por el hecho de pertenecer
a razas y culturas
distintas, entre ambos
surgirá una apasionada
relación.
31
La acción tiene lugar en la
colonia británica de HongKong, con
desplazamientos breves a
Cancún y a la localidad
natal de Suyin, entre 1949
y 1950.
Alfred Newman
(New Haven, Connecticut, Estados Unidos, el 17 de marzo
de 1901 – Los Ángeles, California, 17 de febrero de 1970).
Fue un compositor estadounidense de música de cine y uno
de los más importantes de la historia de este arte en
Estados Unidos, además de ser el autor de la característica
sintonía de la 20th Century Fox.
Postuló, durante su carrera, a 45 candidaturas a los Premios
Óscar (un récord que comparte con el también compositor
John Williams), de las cuales ganó el premio en nueve
oportunidades; en 1940 fue nominado por cuatro filmes al
mismo premio. Su colaboración, tanto con John Ford como
con otros directores, fue muy fructífera.
Fue el mayor de diez hijos. En su familia existen también
otros compositores de música de cine; es padre de los
compositores David y Thomas Newman.
LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS (1956)
Around the World in 80 Days
de
MICHAEL ANDERSON
Óscar mejor banda sonora original - mejor película
mejor guión adaptado - mejor fotografía en color
mejor montaje
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El compositor:
32
El noble ingés Phileas
Fogg, un hombre estricto y
emocionalmente
impasible, apuesta en su
club toda su fortuna a que
con los nuevos adelantos,
como el ferrocarril, es
capaz de dar la vuelta al
mundo en ochenta días.
Junto con su nuevo
camarero, que esperaba
un primer día de trabajo
más tranquilo, Fogg,
comienza el viaje. Pero un
agente llamado Fix
intenta detenerlos como
sospechosos de haber
robado el banco de
Inglaterra, retrasando su
marcha contra el reloj.
Esta película originó el
término "cameo",
entendido como un
pequeño papel
interpretado por una gran
estrella.
Victor Young
(Chicago, Illinois, Estados Unidos, 8 de agosto de 1899 – Palm
Springs, California, 10 de noviembre de 1956). Fue un
compositor, arreglista, violinista y director de nacionalidad
estadounidense.
Young empezó como compositor clásico y concertista de
violín, pero decidió pasar a la esfera de la música popular
cuando entró en la orquesta de Isham Jones. Estudió piano
con Isidor Philipp, del Conservatorio de París. Mediada la
década de 1930 se trasladó a Hollywood, donde se concentró
en el mundo del cine, en la grabación de música ligera y
dando apoyo musical a cantantes de fama, entre ellos Bing
Crosby.
A finales de 1934, Young firmó contrato con Decca Records y
siguió grabando en Nueva York hasta mediados de 1936,
cuando se mudó a Los Ángeles.
En total, Young recibió 22 nominaciones a los Óscar.
EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (1957)
The Bridge on the River Kwai
de
DAVID LEAN
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director
mejor actor - mejor guión adaptado - mejor fotografía
mejor montaje
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El compositor:
33
El gran actor Alec Guiness
interpreta al coronel
Nicholson, un ingeniero
que dirige la construcción
para una línea de
ferrocarril, estando
prisionero en el campo de
concentración japonés del
río Kwai. El coronel Saito,
encargado de la dirección
del campo y de la
supervisión de las obras,
mantiene un constante
duelo con el oficial de la
Armada británica.
Shears, el marino
norteamericano que
interpreta William Holden,
logra escapar y recibe la
misión de destruir la línea
ferroviaria con el apoyo del
mayor Warden y el
teniente Joyce. Sin
embargo, el perfeccionismo
en la construcción de su
puente se convertirá en
una obsesión para el
coronel Nicholson.
Malcolm Arnold
(Northampton, Gran Bretaña, 21 de octubre de 1921 –
Norwich, Gran Bretaña, 23 de septiembre de 2006). Fue uno
de los compositores británicos más importantes de la segunda
mitad del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista
profesional, pero alrededor de los treinta años decidió
dedicarse exclusivamente a la composición. Compuso más de
quinientas obras, tanto música clásica como documental y
cinematográfica (obteniendo, en 1957, un Óscar a la mejor
banda sonora por El Puente sobre el Río Kwai). Fue uno de los
más polémicos compositores ingleses del siglo XX, debido a un
estilo neorromántico y neoclásico que ya había sido
prácticamente relegado al pasado y sus consiguientes roces
con la crítica especializada. Sus primeros trabajos en este
campo fueron documentales. En los años 1950, estableció una
sólida relación profesional con David Lean: Arnold pronto se
convertiría en su compositor preferido.
EL VIEJO Y EL MAR (1958)
The Old Man and the Sea
de
JOHN STURGES
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
34
Santiago, un viejo pescador
portugués, lleva 84 días sin
pescar un solo pez. Todos
los habitantes del pueblo se
burlan de él, excepto un
niño, que lo adora porque
le ha enseñado todo sobre
la mar. Ambos deciden que
el día siguiente será bueno
para la pesca del pez
espada. Todavía es de
noche cuando se levanta,
prepara los aparejos y se
lanza a la mar con su
pequeña barca. En alta mar,
el viejo pone diversas
carnadas. De pronto, la
línea comienza a moverse.
Se trata de un gigantesco
pez espada. El pez se
sacude en la superficie del
agua y arrastra a la barca. El
viejo lo sostiene con el
sedal enrollado alrededor
del cuerpo. No hay tierra a
la vista. Ahora, mar
adentro, el viejo sostiene en
su línea al pez más grande
que jamás había visto.
Dimitri Tiomkin
(Kremenchuk, Ucrania, 10 de mayo de 1894 – Londres, Gran
Bretaña, 11 de noviembre de 1979). Fue un compositor ruso
nacionalizado estadounidense.
Nació en Ucrania bajo el dominio de la antigua Rusia zarista,
pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde
estudió, entre otros, armonía y contrapunto, con Alexander
Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños
prodigios. Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde
sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a
Nueva York y finalmente, tras el crack del 29, a Hollywood.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son
más conocidas, principalmente en High noon, la canción de
Sólo ante el peligro o O.K. Corral de Duelo de titanes.
Fue nominado en 15 ocasiones al Óscar, ganándolo 3 veces por
Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo
y el mar (1958).
BEN-HUR (1959)
Ben-Hur
de
WILLIAM WYLER
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejor actor - mejor actor secundario
mejor sonido - mejor banda sonora original - mejor montaje - mejores efectos especiales
mejor decoración en color - mejor vestuario en color
mejor fotografía en color
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El compositor:
35
Como subtitulaba el general
Lew Wallace su legendaria
novela, "nos hallamos ante
una historia de los tiempos
de Cristo". Dos hombres
que representan dos
culturas opuestas se ven
enfrentados por los
avatares de la historia:
Judá, príncipe de Ben-Hur, y
el tribuno Messala, triunfal
representante de las
conquistas romanas.
Por un motivo accidental,
Ben-Hur es condenado a
galeras y sólo el inmenso
odio a su enemigo Messala
le ayudará a sobrevivir en
su condena. Hijo adoptivo
del cónsul Quinto Arrio, al
que ha salvado en la batalla
naval, regresará a su tierra
natal para vengarse del
tribuno romano en la
inolvidable carrera de
cuádrigas y para ser tetigo
de la muerte en la cruz de
Jesús de Nazaret.
Miklós Rózsa
(Budapest, Hungría, 18 de abril de 1907 – Los Ángeles, Estados
Unidos, 27 de julio de 1995). Fue un compositor de música
sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de
corte histórico. Después de estudiar en su país obteniendo
desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y
composiciones, continúa sus estudios en el Conservatorio de
Leipzig. Allí, el compositor Marcel Dupré le aconseja mudarse
a París, lo que Rózsa hace en 1932. En 1934, su amigo, el
compositor Arthur Honegger, lo introduce en la música
cinematográfica. Se traslada posteriormente a Londres para
perfeccionar su arte y allí, su amigo y compatriota Alexander
Korda, lo lleva a Hollywood para participar en la música de la
película El ladrón de Bagdad (1940). Permanecerá en
California por el resto de su vida, aportando su música a más
de 100 películas. Fue nominado al Premio Óscar en dieciséis
ocasiones, obteniéndolo en tres ocasiones.
ÉXODO (1960)
Exodus
de
OTTO PREMINGER
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
36
Sobre el nacimiento del
estado de Israel (1948).
Seiscientos once judíos que
han sobrevivido a los
campos de exterminio
nazis, abandonan Alemania
en un barco el Estrella de
David que atraca en Chipre.
Después de superar grandes
dificultades, logran al fin
zarpar de la isla en el
Éxodo, barco de carga con
destino a Palestina. El
objetivo de los refugiados
es crear el estado de Israel.
Akiva, un líder fanático,
considera que el terrorismo
es la única vía para
construir la nación, pero su
hermano Barek y su sobrino
Ari Ben Canaan no son de la
misma opinión.
Tras la II Guerra Mundial, la
causa judía era vista con
gran simpatía por la
izquierda política y los
intelectuales del mundo
occidental.
Ernest Gold
Ernest Gold, nacido como Ernst Gold (Viena, Austria, 13 de
julio de 1921 – Santa Monica, California, 17 de marzo de
1999). Fue un compositor austriaco naturalizado
estadounidense. Recibió el Óscar en 1961 por el film Éxodo.
Gold creó casi 100 piezas originales para cine y televisión entre
1945 y 1992, incluyendo la de la serie televisiva Hawaii Five-O.
También compuso un musical en Broadway en 1968: I'm
Solomon (Soy Salomón). Sus trabajos clásicos incluyen un
concierto para piano, un cuarteto de cuerdas, y una sonata
para piano, la mayoría de su obra es comercial o de cine y TV.
Entre sus trabajos destacan: Picnic (1948), La calle desnuda
(1955), Demasiado pronto para vivir (1958), Fugitivos (1958),
La ciudad frente a mí (1959), La hora final (1959), Vencedores
o vencidos (1961), El mundo está loco, loco, loco (1963), El
barco de los locos (1965), El secreto de Santa Vittoria (1969),
La cruz de Hierro (1977), Tom Horn (1980)...
DESAYUNO CON DIAMANTES (1961)
Breakfast at Tiffany’s
de
BLAKE EDWARDS
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
El compositor:
http://archivocine.com - Lluís Benejam
Holly Golightly es una
bella joven neoyorquina
que, aparentemente, lleva
una vida fácil y alegre.
Tiene un comportamiento
bastante extravagante,
por ejemplo, desayunar
contemplando el
escaparate de la lujosa
joyería Tiffanys. Un día se
muda a su mismo edificio
Paul Varjack, un escritor
que espera un éxito que
nunca llega.
37
Basada en la novela de
Truman Capote, Desayuno
con diamantes, es, sin
lugar a dudas, una de las
películas mas importantes
y emblemáticas de los
años 60. Cuando el
escritor vendió sus
derechos a la Paramount
exigió que su musa
"Marilyn Monroe"
interpretase el papel de
Holly.
Henry Mancini
(Cleveland, 16 de abril de 1924 – Beverly Hills, 14 de junio de
1994). Fue un célebre compositor estadounidense de música
destinada al cine, jazz, y de influencias latinas. Su verdadero
nombre era Enrico Nicola Mancini.
Es ampliamente recordado por ser el compositor de la banda
sonora de la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por
su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que
destaca la canción "Moon River" (de Desayuno con
diamantes). Además de componer para películas como
Charada, Días de vino y rosas, La carrera del siglo o Dos en la
carretera, fue el creador de los temas de varias series de
televisión (sus composiciones para la saga de La Pantera Rosa,
el tema de "La pantera rosa" y el tema de A Shot In the Dark
fueron posteriormente usados en las series animadas de la
Pantera Rosa y en los cortometrajes del inspector,
respectivamente).
LAWRENCE DE ARABIA (1962)
Lawrence of Arabia
de
DAVID LEAN
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejor sonido
mejor fotografía en color - mejor decoración en color
mejor montaje
El compositor:
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T. E. Lawrence es un joven
lugarteniente del ejército
británico durante la
Primera Guerra Mundial.
Descontento con su
destino coloreando
mapas, acepta sin
pensarlo cuando le
ofrecen un trabajo como
observador en lo que
ahora es Arabia Saudí.
Desde este momento
comenzará a forjarse la
leyenda de Lawrence de
Arabia.
38
El director David Lean
originalmente quería a
Albert Finney para el
papel principal. Fue
Katharine Hepburn la que
obligó al productor Sam
Spiegel a contratar a Peter
O'Toole.
Ninguna mujer habla en
los 216 minutos de
película.
Maurice Jarre
(Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924 - Los Ángeles,
Estados Unidos, 29 de marzo de 2009). Compositor francés.
Maurice Jarre se interesó bastante tarde por la música. En
1946 debutó en la compañía Renaud-Barralt, formando un
dúo con Pierre Boulez (piano y ondas Martenot).
Su carrera como compositor se inició en 1948, con la música
para el espectáculo Le Gardien du Tombe, de Franz Kafka.
Poco más tarde pasó a desempeñar la dirección musical del
Théâtre National Populaire de París (1951-1963).
En 1952 se convirtió rápidamente en un compositor popular y
respetado en Francia y en el continente europeo gracias a su
primera banda sonora para la película Hôtel des Invalides.
El reconocimiento mundial le vino una década más tarde,
cuando fue contratado para componer la banda sonora de la
épica Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, con la que
ganó un Óscar a la mejor banda sonora original.
TOM JONES (1963)
Tom Jones
de
TONY RICHARDSON
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director
mejor guión adaptado
El compositor:
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Tom Jones, un presunto
hijo bastardo, es
adoptado por un
gentleman inglés. Tom
siente un gran amor por
la bella Sophie Western,
pero no es capaz de
resistir el acoso de
ninguna otra atractiva
mujer.
Este defecto unido a los
celos de otras mujeres le
traerá múltiples
problemas, hasta que Tom
encuentre el lugar que le
corresponde en la vida y
en el amor.
39
El presidente de los
Estados Unidos, John
Fitzgerald Kennedy, vio
esta película durante una
visita a Palm Beach,
Florida, el 17 de
noviembre de 1963. Fue la
última película que vio en
su vida.
John Addison
John Mervyn Addison (West Chobham, Surrey, Gran Bretaña,
16 de marzo de 1920 – Bennington, Vermont, Estados Unidos,
7 de diciembre de 1998). Fue un compositor británico más
conocido por sus bandas sonoras.
A los dieciséis años ingresó en la Royal College of Music,
donde estudió composición con Gordon Jacob, oboe con Léon
Goossens y clarinete con Frederick Thurston. Esta educación
terminó en 1939 con servicio en la Segunda Guerra Mundial.
Addison sirvió en el cuerpo británico de los húsares 23.
Era oficial de tanque en la batalla de Normandía y fue herido
en Caen. Más tarde, participó en la operación Market Garden.
Al final de la guerra, regresó a Londres para enseñar
composición en el Royal College of Music.
Ganó un Óscar y un premio Grammy a la mejor banda sonora
original en 1963, por Tom Jones.
MARY POPPINS (1964)
Mary Poppins
de
ROBERT STEVENSON
Óscar mejor banda sonora original - mejor actriz - mejor canción
mejores efectos visuales - mejor montaje
Los compositores:
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Reinado de Eduardo VII
(1901-1910). La vida de
una familia inglesa
formada por un padre
banquero, una madre
sufragista y dos niños
rebeldes –que pretenden
llamar la atención de sus
padres haciendo la vida
imposible a todas las
niñeras–, se verá alterada
con la llegada de Mary
Poppins, una
extravagante institutriz
que baja de las nubes
empleando su paraguas
como paracaídas.
40
Debut y Óscar para Julie
Andrews en este clásico
del cine familiar que en
su día batió récords de
taquilla. Una niñera
mágica y canciones
pegadizas que harán las
delicias de los niños de la
casa.
Richard Sherman
Robert Sherman
Los hermanos Sherman (Robert y Richard) son autores de muchas de las
canciones más famosas de Disney; trabajaron en las películas: Mary Poppins,
El Libro de la Selva, Winnie the Pooh, Chitty Chitty Bang Bang, Cinderella,
La película de Tigger y el tema del parque Disneyland, "It's a Small World
(after all)"
Robert B. Sherman (19 de diciembre de 1925 – 5 de marzo de 2012) y su
hermano menor Richard M. Sherman (12 de junio de 1928) nacieron en la
ciudad de Nueva York.
En 2008 los hermanos fueron homenajeados por el presidente
estadounidense George W. Bush en la Casa Blanca. Recibieron el honor más
alto que el gobierno estadounidense da a los artistas o mecenas de las artes:
la Medalla Nacional de Honor.
En 2011 los hermanos Sherman fueron distinguidos con el doctorado
honoris causa por la universidad Bard College. A pesar de que vivían en
continentes diferentes, siguieron colaborando de vez en cuando en la
promoción de nuevos proyectos musicales.
DOCTOR ZHIVAGO (1965)
Doctor Zhivago
de
DAVID LEAN
Óscar mejor banda sonora original - mejor guión adaptado
mejor fotografía en color - mejor decoración en color
mejor vestuario en color
El compositor:
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Rusia, revolución
bolchevique (1917). La
guerra civil que sigue a la
revolución mantiene al
país profundamente
dividido. En medio del
conflicto, asistimos al
drama íntimo de un
hombre que lucha por
sobrevivir. Este hombre es
Zhivago, poeta y cirujano,
marido y amante, cuya
vida trastornada por la
guerra afecta a las vidas
de otros, incluida Tonya,
su esposa, y Lara, la mujer
de la que se enamora
apasionadamente.
41
Boris L. Pasternak, el autor
de la novela, vivió siempre
amenazado y vigilado por
el régimen comunista de
su país, ya que su novela
supuso un contundente
testimonio y una honesta
crítica a dicho régimen.
Maurice Jarre
(Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924 - Los Ángeles,
Estados Unidos, 29 de marzo de 2009). Compositor francés.
Maurice Jarre se interesó bastante tarde por la música. En
1946 debutó en la compañía Renaud-Barralt, formando un
dúo con Pierre Boulez (piano y ondas Martenot).
Su carrera como compositor se inició en 1948, con la música
para el espectáculo Le Gardien du Tombe, de Franz Kafka. En
1952 se convirtió rápidamente en un compositor popular y
respetado en Francia y el continente europeo gracias a su
primera banda sonora para película Hôtel des Invalides.
El reconocimiento mundial le vino una década más tarde,
cuando fue contratado para componer la banda sonora de la
épica Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, con la que
ganó un Óscar a la mejor banda sonora original. De su
colaboración con Lean también surgirían obras como las bandas
sonoras de Doctor Zhivago (1965) y Pasaje a la India (1984).
NACIDA LIBRE (1966)
Born Free
de
JAMES HILL
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
http://archivocine.com - Lluís Benejam
El compositor:
42
Después de una ronda de
vigilancia por la selva de
Kenia, George Adamson
lleva a su mujer, Joy, tres
cachorros de león a cuyos
padres se ha visto forzado a
matar. Pronto los animales
reinan en la casa, sobre
todo la pequeña “Elsa”, que
se convierte en la constante
compañía y la ama del
hogar. Las autoridades
intervienen para hacerle ver
que los animales suponen
un peligro creciente, hasta
que el matrimonio
Adamson se decide a
llevarlos al aeropuerto de
Nairobi para internarlos en
un zoo. Sólo “Elsa” se
queda con ellos. Joy
Adamson se debate entre
su instinto maternal y su
moral cuando se plantea
devolver a “Elsa”, la leona
que ha cuidado desde que
era un cachorro huérfano, a
la extensa sabana africana.
John Barry
(York, Yorkshire, Gran Bretaña, 3 de noviembre de 1933 –
Oyster Bay, New York, 30 de enero de 2011). Fue un
compositor británico de música de cine y ganador de cinco
Óscars. El jazz influyó en sus primeras composiciones y se
refleja perfectamente también en la música interpretada por
su primer grupo, The John Barry Seven.
La familia de Barry ha estado involucrada en el negocio del
Cine, pero fue durante su Servicio Nacional que empezó a
ejercer de músico, después de hacer un curso de
correspondencia y trabajar como arreglista para varias de las
bandas musicales de aquel entonces. Cuando formó su propio
grupo, The John Barry Seven, fue ahí donde conoció al
compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y
piezas para varias películas. Se le identifica por ser el músico
que acompañaba las películas de James Bond.
MILLIE, UNA CHICA MODERNA (1967)
Thoroughly modern Millie
de
GEORGE ROY HILL
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
43
En 1922, durante los
Felices Años Veinte, Millie
Dillmount, una decidida
muchacha pueblerina, deja
su ciudad con rumbo a
Nueva York, resuelta a
vivir la vida y probar las
"nuevas ideas" de la época
en la gran ciudad, y de
paso encontrar un marido
rico. Allí conoce a Dorothy
Brown que se autodefine
como una huérfana
adinerada, que a su vez
desea conocer la vida de
las muchachas de la clase
trabajadora. A través de
un amigo, Jimmy Smith,
conoce también a Muzzy
Van Hossmere, una
riquísima seductora, y
comienzan los
contratiempos. También se
enamora de su jefe, Trevor
Graydon, y descubre la
vida secreta de su casera,
la señorita Meers.
Elmer Bernstein
(Nueva York, 4 de abril de 1922 – Ojai, California, 18 de agosto
de 2004). Fue un compositor estadounidense de música de
cine. Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en
la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano, pero tuvo que
incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial,
donde compuso música para documentales y también estuvo
en la banda militar de Glenn Miller. Se inició en la música
cinematográfica como discípulo de Jerome Moross, Alex North
y el propio Aaron Copland.
Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo
jazzístico y el sinfónico, siendo muchas de sus melodías muy
recordadas, como Los siete magníficos (1960) o La gran
evasión (1963) o El hombre de Alcatraz (1962). Ganó un
Premio Óscar por Millie, una chica moderna (1967), de las 10
ocasiones en que fue candidato.
Compuso también la música para la National Geographic.
EL LEÓN EN INVIERNO (1968)
The Lion in Winter
de
ANTHONY HARVEY
Óscar mejor banda sonora original - mejor actriz
mejor guión adaptado
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El compositor:
44
La acción tiene lugar en el
Castillo de Chinon (Arlés,
Francia), residencia
habitual de Enrique II, en
la Navidad de 1183. El rey
convoca a su esposa
Leonor de Aquitania, los
tres hijos de ambos
(Ricardo, Geofredo y Juan),
su amante Alais y Felipe II
de Francia, de 17 años,
hermanastro de Alais. El
motivo de la reunión es
debatir sobre el
nombramiento de un
nuevo heredero, condición
a la que aspiran los 3
hermanos. Ricardo, de 25,
es colérico, ambicioso,
inteligente y ha vivido
algunas experiencias
homosexuales. Geofredo,
de 20, es manipulador y
bribón. Juan, de 16,
cargado de espaldas,
indeciso y lento de
reflejos, es el preferido del
padre.
John Barry
(York, Yorkshire, Gran Bretaña, 3 de noviembre de 1933 –
Oyster Bay, New York, 30 de enero de 2011). Fue un
compositor británico de música de cine y ganador de cinco
Óscars. El jazz influyó en sus primeras composiciones y se
refleja perfectamente también en la música interpretada por
su primer grupo, The John Barry Seven. Fue durante su
Servicio Nacional que empezó a ejercer de músico, después de
hacer un curso de correspondencia y trabajar como arreglista
para varias de las bandas musicales de aquel entonces. Cuando
formó su propio grupo, The John Barry Seven, fue ahí donde
conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso
canciones y piezas para varias películas. Conocido por tener un
estilo que se basaba en el extensivo uso de los instrumentos
de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un
músico innovador, siendo de los primeros en utilizar
sintetizadores en una partitura para el cine Al servicio secreto
de Su Majestad.
DOS HOMBRES Y UN DESTINO (1969)
Butch Cassidy and the Sundance Kid
de
GEORGE ROY HILL
Óscar mejor banda sonora original - mejor guión original
mejor canción - mejor fotografía
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El compositor:
45
Butch Cassidy y Sundance
Kid son los líderes de un
grupo de pistoleros y
asaltantes en Wyoming.
La banda tiene una
característica, no matan a
sus víctimas. Butch es
quien organiza, mientras
que Sundance es el
hombre de acción. Sin
embargo, el Oeste
comienza a civilizarse y,
cuando los dos asaltan un
tren, se encuentran con un
pelotón de hombres que
comienzan a perseguirlos.
Butch y Sundance huyen a
través de montes rocosos,
ríos, poblados, pero
siempre tienen tras ellos a
sus perseguidores. Cuando
por fin logran escapar, en
un golpe de suerte, se
refugian en la casa de la
novia de Sundance, Etta,
donde Butch tiene una
idea.
Burt Bacharach
(Kansas City, Missouri, Estados Unidos, 12 de mayo de 1928)
es un premiado pianista y compositor pop estadounidense.
Se le conoce mejor por sus muchos éxitos de música pop
alcanzados entre 1962 y 1970 con letras de Hal David. Hasta
2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los 40
principales en Estados Unidos y 52 de los 40 principales del
Reino Unido. Muchos temas de Bacharach fueron adaptados
por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery.
Adicionalmente fue compositor y arreglista de exitosas
películas como Alfie de 1966 y de 1967 Casino Royale.
Bacharach también trabajó en Broadway con el productor
David Merrick en el musical de 1968 Promises. En 1969 la
canción interpretada por BJ Thomas "Raindrops Keep
Falling on My Head" de la película Dos hombres y un
destino ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda
Sonora.
LOVE STORY (1970)
Love Story
de
ARTHUR HILLER
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
46
Historia de amor de dos
universitarios de Harvard
que pertenecen a clases
sociales muy distintas. Él,
Oliver Barrett IV, es hijo de
un poderoso banquero,
mientras que el padre de
Jenny es un humilde
emigrante italiano. A pesar
de ello, se casan, pero
Jenny enferma de leucemia
y Oliver no cuenta con los
recursos económicos para
costear el tratamiento.
Cuando el señor Barret se
da cuenta que Jenny está
muy enferma y que su hijo
le había pedido ayuda
económica para ella,
entonces, arrepentido, viaja
de inmediato a Nueva York,
pero cuando llega, Jenny ya
ha muerto. Pide perdón a su
hijo, y éste le responde con
una frase, que Jenny, a su
vez le había dicho: Padre...
"Amar significa nunca tener
que decir lo siento".
Francis Lai
(Niza, Francia 26 de abril de 1932). Es un acordeonista
francés y compositor conocido por sus bandas sonoras.
En 1965 conoció el cineasta Claude Lelouch y fue
contratado para ayudar a escribir la partitura para la
película, Un hombre y una mujer, en 1966, la película fue
un gran éxito internacional, ganando una serie de premios
de la Academia y para el joven Francis Lai, una nominación
del Globo de Oro a "Mejor banda sonora". Este éxito
inicial trajo más oportunidades de trabajo para la industria
del cine en su Francia natal, así como en Gran Bretaña y
Estados Unidos. En 1969, escribió la partitura para la
película del director René Clément, El pasajero de lluvia. En
1970 Francis Lai ganó el Oscar y el Globo de Oro por la
mejor banda sonora de la película Love Story.
VERANO DEL 42 (1971)
Summer of 42
de
ROBERT MULLIGAN
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
47
Han pasado muchos años
desde que Hernie pasó sus
vacaciones junto a Oscy y
Benji en una isla frente a la
costa de los Estados
Unidos, durante la Segunda
Guerra Mundial. Mientras
sus dos compañeros se
interesan por las chicas de
su edad y por jugar, Hernie
se enamora de una mujer
joven, Dorothy, casada con
un piloto militar. Cuando el
piloto vuelve a la guerra
después de un permiso,
Hernie le brinda a Dorothy
su amistad. Más tarde,
cuando su marido resulte
muerto en combate, sólo
Hernie sabrá darle a
Dorothy el consuelo que
necesita.
Basada en las memorias del
escritor y guionista Herman
Raucher. Cuenta la historia
de Raucher cuando tenía 14
años de edad.
Michel Legrand
(París, 24 de febrero de 1932). Es un compositor y cantante
francés. Compuso la música de más de 200 películas y fue tres
veces ganador del Óscar de la Academia de Hollywood.
Desde los 10 hasta los 21 años estudió en el Conservatorio de
Música de París; después estudió siete años con Nadia
Boulanger. Cuando comenzó a trabajar en música para filmes,
obtuvo un gran éxito, ya que no sólo componía canciones
pegadizas, sino que componía material orquestal de un fuerte
sentido lírico. Su trabajo más conocido es Los paraguas de
Cherburgo de 1963, un clásico del cine musical europeo y la
primera película completamente cantada y protagonizada por
la joven Catherine Deneuve. Mucha de su música estaba
destinada a películas francesas, aunque también se implicó en
la producción de películas estadounidenses, como El caso
Thomas Crown, Verano del 42 y Yentl.
CANDILEJAS (1972)
Limelight
de
CHARLES CHAPLIN
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
48
Londres, 1914. Un veterano
cómico llamado Calvero, en
plena decadencia y
alcohólico, una noche,
cuando regresa a casa, nota
un extraño olor, y no
proviene de sus zapatos,
como cree en un principio,
sino de una puerta cerrada.
Cuando consigue abrir esa
puerta, encuentra a una
joven que está intentando
suicidarse con gas.
Acogiendo a la atormentada
y desesperada muchacha en
su casa, el cómico intentará
que Thereza se anime y
vuelva a tener ilusión por
conseguir su sueño: ser
bailarina. Pero tras el
incidente, la muchacha sufre
un trastorno psicológico y
está completamente
convencida de que está
paralítica de cintura para
abajo y no puede volver a
andar. El cómico intentará
que la joven vuelva a
caminar y recupere su afición
Charles Chaplin
(Londres, 16 de abril de 1889 – Vevey, Suiza, 25 de diciembre
de 1977). Fue un actor cómico, compositor, productor, director
y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su
personaje Charlot en múltiples películas del período mudo. A
partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo
y el cine mudo. Para el final de la Primera Guerra Mundial, era
uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía
mundial.
En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo
involucraban con el comunismo y con la realización de
actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza,
donde pasó el resto de su vida.
En 1972 obtuvo un premio Óscar como «Mejor música
original» por Candilejas, el cual compartió con Raymon Rasch
y Larry Russell.
TAL COMO ÉRAMOS (1973)
The way we were
de
SIDNEY POLLACK
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
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El compositor:
49
Katie se reencuentra en
Nueva York, en 1960, con
Hubbell, su gran amor de
los años de universidad.
Cuando estudiaban, él era
un deportista popular,
escéptico respecto a la
política, y ella una joven
poco atractiva, miembro
de la liga comunista y
defensora de causas
perdidas. A raíz de este
encuentro, viven un
romance y, desafiando las
diferencias que los
separan, deciden casarse.
Es una época difícil en la
que el comité de
actividades
antiamericanas desata
una caza de brujas en
Hollywood, que influirá
de modo determinante en
Katie y Hubbell, dos seres
sin nada en común en pos
de un amor imposible.
Marvin Hamlisch
(Nueva York, 2 de junio de 1944 – Los Ángeles, 6 de agosto de
2012). Fue un compositor, director y pianista estadounidense,
uno de los once artistas que ganó los cuatro premios
fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy,
Emmy, Tony y Oscar. Compuso la música de A Chorus Line,
ganadora del Premio Pulitzer y nueve premios Tony, que
alcanzó más de 6.000 representaciones en Broadway entre
1975-1990, hasta el año 2011 el musical con mayor cantidad
de representaciones en la historia.
Se inició como pianista de Barbra Streisand en Funny Girl y
arreglando las composiciones de cantantes de la época.
Obtuvo dos Premios Óscar, en el apartado de la mejor música,
con Tal como éramos (1973) por la mejor banda sonora
original y El golpe (1973) por la mejor música adaptada.
También fue nominado en dos ocasiones más por La espía que
me amó (1977) y La decisión de Sophie (1982).
EL PADRINO II (1974)
The Godfather part II
de
FRANCIS FORD COPPOLA
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejor actor secundario
mejor guión adaptado - mejor decoración
Los compositores:
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Cuando apenas tenía nueve
años, Vito Corleone,
presenció en Sicilia la
ejecución de su padre, su
madre y su hermano a
manos de un capo de la
mafia. Años más tarde, en
América, consigue vengarse
y se convierte en padrino
de una importante familia.
A su muerte, su hijo
Michael le sucederá en su
puesto, e intentará
transformar los negocios de
la mafia en una empresa
respetable y ampliar su
influencia a Las Vegas,
Hollywood y Cuba.
50
Ha sido la única secuela que
ha ganado un Óscar a la
mejor película.
El personaje de Merle
Johnson es interpretado por
Troy Donahue, cuyo nombre
real es Merle Johnson.
Para prepararse para su
papel, Robert De Niro vivió
en Sicilia.
Carmine Coppola
Nino Rota
(New York, 11 de junio de 1910 –
Northridge, California, 26 de
abril de 1991).
(Milán, 3 de diciembre de 1911 –
Roma, 10 de abril de 1979). Fue
un compositor italiano de música
clásica y cinematográfica. Rota
estudió en Roma con Alfredo
Casella e Ildebrando Pizzetti.
Profesor del Liceo Musical de
Bari desde 1939, del que llegaría
a ser director, desarrolló una
doble carrera como compositor
de bandas sonoras de cine y
compositor de música clásica. El
estilo de Rota, neorromántico,
queda inscrito plenamente
dentro de la tonalidad, bien
acorde con su don innato de
melodista.
Fue un compositor, director
musical y ocasional actor
estadounidense. Coppola
compuso y dirigió gran parte de
las piezas musicales de películas
como El padrino. Parte II y
Apocalypse Now.
Durante los años '40, Coppola
trabajó en la Orquesta Sinfónica
de la NBC bajo las órdenes de
Arturo Toscanini, hasta que en
1951 abandonó la orquesta para
dedicarse a la composición.
TIBURÓN (1975)
Jaws
de
STEVEN SPIELBERG
Óscar mejor banda sonora original - mejor sonido
mejor montaje
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El compositor:
51
Un pequeño pueblo
turístico de la costa de
Nueva Inglaterra ve
alterada su vida apacible y
tranquila por la presencia
de un gran tiburón blanco.
En las aguas de la costa
cercana a una pequeña
población turística del Este
de Estados Unidos, un
enorme tiburón ataca a
varias personas. Temiendo
las fatales consecuencias
que esto puede provocar
en el negocio turístico, el
alcalde se niega a cerrar
las playas y a difundir la
noticia. Pero un nuevo
ataque del tiburón, en la
propia playa, termina con
la vida de otro bañista. El
terror se ha hecho público,
así que un veterano
cazador de tiburones, un
científico y el jefe de la
policía local se unen para
dar caza al escualo.
John Williams
John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero
de 1932). Es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco
décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas
bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La
Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la
saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista
de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter,
Inteligencia Artificial entre muchas otras. También ha
realizado composiciones musicales para diversos Juegos
Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de
concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco
ocasiones y tiene en su poder 47 nominaciones. Es uno de
los compositores más reconocidos de música de cine.
LA PROFECÍA (1976)
The Omen
de
RICHARD DONNER
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
52
Cuando Kathy Thorn da a
luz a un bebé muerto, su
esposo Robert le oculta la
verdad y sustituye a su hijo
por un niño huérfano,
ignorando su origen
satánico. El horror empieza
cuando, en el quinto
cumpleaños de Damien,
inesperadamente, su niñera
se suicida. Un sacerdote,
que trata de advertir a
Robert del peligro que corre,
muere en un inesperado
accidente. El creciente
número de muertes hace
que Robert, por fin, se dé
cuenta de que el niño que
han adoptado es el
Anticristo, y que hay que
matarlo para impedir que se
cumpla una terrible
profecia.
La trama está basada en una
idea original del productor
Harvey Bernhard, quien
contrató al guionista David
Seltzer para preparar el
Jerry Goldsmith
Jerrald King Goldsmith (Pasadena, 10 de febrero de 1929 –
Beverly Hills, 21 de julio de 2004), conocido como Jerry
Goldsmith, fue uno de los compositores más importantes y
reconocidos de la cinematografía. De origen judío,
Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años.
A los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto.
Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California,
con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de
la película de Alfred Hitchcock Recuerda de 1945.
Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser
inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa. Su
música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se
adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz
hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música
folk, étnica e incluso por el sintetizador.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (1977)
Star Wars
de
GEORGE LUCAS
Óscar mejor banda sonora original - mejor decoración - mejor sonido
mejor montaje - mejor vestuario
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El compositor:
53
Antes de ser apresada por
los soldados del Imperio,
comandados por el
malvado Darth Vader, la
princesa Leia consigue
enviar a sus robots R2D2 y
C3PO al espacio con los
planos secretos de la
Estrella de la Muerte, la
nueva estación de combate
imperial. Estos logran
encontrar a Obi Wan
Kenobi, destinatario del
mensaje. Junto al joven e
inexperto Luke Skywalker y
al irónico mercenario Han
Solo, los androides y Obi
Wan descubren que el
planeta de la princesa Leia
ha sido totalmente
destruido por la Estrella de
la Muerte. El variopinto
grupo decide entrar en la
nave para intentar rescatar
a la princesa, pues ella es la
esperanza que necesita la
resistencia para vencer al
Imperio.
John Williams
John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero
de 1932). Es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco
décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas
bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La
Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la
saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista
de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter,
Inteligencia Artificial entre muchas otras. También ha
realizado composiciones musicales para diversos Juegos
Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de
concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco
ocasiones y tiene en su poder 47 nominaciones. Es uno de
los compositores más reconocidos de música de cine.
EL EXPRESO DE MEDIANOCHE (1978)
Midnight Express
de
ALAN PARKER
Óscar mejor banda sonora original - mejor actriz secundaria
El compositor:
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Basada en hechos reales,
narra la experiencia de un
americano encarcelado en
una prisión turca por tráfico
de drogas.
Billy Hayes, un joven
estadounidense, fue
detenido en el aeropuerto
de Estambul cuando se
disponía a subir a un avión
con varios paquetes de
hachís. Acusado de uno de
los delitos considerados
más graves en Turquía, Billy
es condenado a cuatro años
de cárcel. En prisión sufrirá
las atrocidades propias de
un sistema penitenciario
brutal e inhumano.
54
A pesar de estar basada en
la historia verídica de Billy
Hayes, narrada por él
mismo en su autobiografía
escrita en 1977, algunas
cosas de la película no
sucedieron en la vida real,
como el hecho de que
Hayes matara a un guardia.
Giorgio Moroder
Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, Italia,
26 de abril de 1940). Es un productor y compositor musical
italiano que innovó la llamada Música disco, con un gran uso
de sintetizadores en la década de 1970, abriendo camino para
que más tarde fuera llamado Techno. Ganador de tres premios
Óscar como compositor, es particularmente conocido como
productor musical de Donna Summer, en canciones cuya
poderosa secuencia de sintetizador bajo es célebre y muy
reproducida por otros grupos incluso en estos días.
En 1978 Moroder grabó "The Chase", tema de la película El
expreso de medianoche por la cual obtuvo el Óscar a la mejor
banda sonora. En 1983 la película Flashdance recibió el Óscar a
la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense
Irene Cara por su canción "What a Feeling". En 1984, produjo
la restauración del clásico de cine mudo Metrópolis. Versión
donde incluía una moderna banda sonora.
UN PEQUEÑO ROMANCE (1979)
A little romance
de
GEORGE ROY HILL
Óscar mejor banda sonora original
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La guionista:
55
Daniel es hijo de un
taxista de París, y el padre
de Lauren es el jefe de una
multinacional americana
en Europa. Ambos
adolescentes acaban de
descubrir el amor. Julius
St. Toran, un viejo
diplomático inglés, les
cuenta a los chicos que
para que el amor sea
eterno es preciso
ratificarlo con un beso
bajo el veneciano Puente
de los Suspiros.
Ella es hija de una familia
rica y él de un taxista vago
y perezoso. Pero a pesar
de la familia de la que
proviene Lauren, ésto no
impedirá que la pareja
protagonista alcance su
peculiar y legendario
objetivo, siempre y gracias
a la ayuda del impredicible
anciano Julius.
Georges Delerue
(Roubaix, Francia, 12 de marzo de 1925 – Los Ángeles,
California, 20 de marzo de 1992). Fue un compositor francés
de música de cine.
Estudió en el conservatorio de música de París y
posteriormente entró en contacto con la nouvelle vague,
convirtiéndose en uno de sus compositores preferidos, de
hecho su música ha acompañado muchas películas del director
François Truffaut.
Durante toda su vida alternó trabajos en Europa, en
Hollywood y para la televisión.
Fue nominado al Óscar en cinco ocasiones, Ana de los mil días
(1969), El día del delfín (1973), Julia (1977), Agnes de Dios
(1985), obteniéndolo en una sola ocasión por Un pequeño
romance (1979).
FAMA (1980)
Fame
de
ALAN PARKER
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
El compositor:
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Ocho adolescentes llegan a
la ciudad de Nueva York con
la intención de ingresar en
la Escuela Superior de
Artes. Todos ellos tratarán
de superar a sus
compañeros en campos
como la danza, el teatro y la
música. Para ello deben de
convivir con la realidad que
les rodea, muy diferente de
sus sueños, y luchar, sin
ceder un instante, por el
ansiado éxito. El mundo de
la gran ciudad les hará más
difícil aún el camino.
56
Vigoroso y dinámico retrato
de un grupo de jóvenes que
tratan de abrirse camino en
el mundo artístico de Nueva
York. Los números
musicales resultan
espléndidos y los
personajes son quizá los
más auténticos y creíbles
que haya conseguido crear
este realizador en toda su
carrera.
Michael Gore
(Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 5 de marzo de
1951). Es un compositor estadounidense. Junto con el
letrista Dean Pitchford, ganó el Óscar en 1980 por la mejor
canción original por Fama de la película del mismo título.
También ganó el premio de ese año como mejor banda
sonora. Gore es el hermano menor del cantante y letrista
Lesley Gore.
También compuso el tema para la película La fuerza del
cariño (1983).
Entre las películas que ha colaborado cabe destacar:
¡Esto sí es bailar! (1985), La chica de rosa (1986), No le
digas que soy yo (1990), Una bruja en New York (1991), El
cielo... próximamente (1991), Sé lo que hicisteis el último
verano (1997), Superstar (1999), Resacón en Las Vegas
(2009).
CARROS DE FUEGO (1981)
Chariots of fire
de
HUGH HUDSON
Óscar mejor banda sonora original - mejor película
mejor mejor guión original - mejor vestuario
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El compositor:
57
Carros de fuego, título que
alude a un emblemático
himno universitario inglés,
es la historia de dos
grandes atletas: Abrahams
y Liddell. El primero de
ellos, hijo de un judío
lituano, obtuvo la medalla
de oro en la prueba de los
100 metros en la Olimpiada
de París de 1924. El
segundo, hijo de misioneros
escoceses que ejercían en
China, fue el vencedor de
los 400 metros en los mismo
Juegos.
Dos protagonistas
esenciales con un objetivo
común: la victoria atlética
como obligación moral, con
matices casi místicos y
ribeteada de connotaciones
casi extra deportivas.
Abrahams fue después
comentarista y una figura
muy respetada del deporte
británico.
Lidell abandonó las pistas
de entrenamiento y se
marchó a China como
misionero.
Vangeli
Evángelos Odiseas Papathanassiou, más conocido como
Vangelis (nacido en Volos, el 29 de marzo de 1943) es un
famoso teclista y compositor griego de música electrónica y
rock sinfónico. Entre sus obras más conocidas destacan las
partituras originales para las películas Carros de fuego
(ganadora del Óscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade
Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al
mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado
reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus
discos de estudio.
Desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo
realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a
diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como
una personalidad de considerable peso mediático,
especialmente en Grecia.
E.T.: EL EXTRATERRESTRE (1982)
E.T.: The Extra-Terrestrial
de
STEVEN SPIELBERG
Óscar mejor banda sonora original - mejor sonido
mejores efectos visuales - mejores efectos sonoros
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El compositor:
58
Cuenta la historia de Elliott,
un muchacho solitario que se
hace amigo de un
extraterrestre, llamado E.T.,
quien se queda abandonado
en la Tierra. Elliott y sus
hermanos ayudan al
extraterrestre a volver a su
hogar, mientras intentan
mantenerlo oculto a su
madre y al gobierno. El filme
comienza en un bosque de
California con un grupo de
botánicos extraterrestres
que reúnen muestras de la
vegetación. Agentes del
gobierno de EE.UU. aparecen
y los extraterrestres huyen
en su nave espacial, dejando
atrás a uno de los suyos. La
escena cambia a un hogar en
los suburbios de California,
donde un niño llamado
Elliott hace de sirviente de
su hermano mayor, Michael,
y sus amigos. Cuando él va
por la pizza, Elliott descubre
al extraterrestre
abandonado.
John Williams
John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero
de 1932). Es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco
décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas
bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La
Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la
saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista
de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter,
Inteligencia Artificial entre muchas otras. También ha
realizado composiciones musicales para diversos Juegos
Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de
concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco
ocasiones y tiene en su poder 47 nominaciones. Es uno de
los compositores más reconocidos de música de cine.
ELEGIDOS PARA LA GLORIA (1983)
The Right Stuff
de
PHILIP KAUFMAN
Óscar mejor banda sonora original - mejor montaje
mejores efectos sonoros
El compositor:
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Chuck Yeager fue un
intrépido piloto de pruebas
que rompió la barrera del
sonido pilotando un x-1. A
pesar de ello, nunca alcanzó
la fama que consiguieron
los primeros astronautas
que formaron la tripulación
de la Mercury, la primera
nave espacial: Shepard,
Grissom, Glenn, Carpenter,
Schirra, Cooper y Slayton.
59
El primer programa de
vuelo espacial humano de la
NASA fue el Proyecto
Mercury. Esta ambiciosa
empresa fue iniciada en
1958 –casi un año después
que la U.R.S.S. inaugurara la
Era espacial con el exitoso
lanzamiento del satélite
Sputnik 1. Alan Shepard se
convirtió en el primer
estadounidense en visitar el
espacio el 5 de mayo de
1961.
Bill Conti
(Providence, Rhode Island, Estados Unidos, 13 de abril de
1942). Es un compositor de música de cine estadounidense de
origen italiano.
Empezó a los siete años a estudiar piano, para luego ingresar
en la Universidad Estatal de Luisiana y a la Juilliard School of
Music. Debutó con la dirección musical de Blum in Love.
Ha sido el director musical de las ceremonias de entrega de los
Óscar durante varios años.
Principalmente se le conoce por el tema principal de la
película Rocky y por los temas de varias de las más
importantes series de televisión de los años 1980: Falcon Crest,
Dinastía, Los Colbys y Norte y Sur.
La única vez que fue nominado a los Óscar fue en 1983,
ganando uno con Elegidos para la gloria, siendo polémico el
premio ya que la composición tenía un gran parecido a la obra
Los Planetas de Gustav Holst.
PASAJE A LA ÍNDIA (1984)
A Passage to India
de
DAVID LEAN
Óscar mejor banda sonora original - mejor actriz secundaria
El compositor:
http://archivocine.com - Lluís Benejam
India colonial, años 20.
Adela, una joven inglesa,
viaja a la India, en
compañía de su futura
suegra, para contraer
matrimonio con un
magistrado de
Chandrapore. La joven está
obsesionada por conocer a
fondo la realidad del país y
encuentra la oportunidad
de satisfacer su deseo
gracias al doctor Aziv, un
médico hindú. Sin embargo,
cuando éste organiza una
excursión para mostrarle las
cuevas de Marabar, ocurre
algo absolutamente
impensable.
60
Adaptación de una novela
del escritor inglés E.M.
Forster.
La trama se desarrolla en la
década de 1920, durante el
período de la creciente
influencia del Movimiento
de independencia indio en
el llamado Raj británico.
Maurice Jarre
(Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924 - Los Ángeles,
Estados Unidos, 29 de marzo de 2009). Compositor francés.
Maurice Jarre se interesó bastante tarde por la música. En
1946 debutó en la compañía Renaud-Barralt, formando un
dúo con Pierre Boulez (piano y ondas Martenot).
Su carrera como compositor se inició en 1948, con la música
para el espectáculo Le Gardien du Tombe, de Franz Kafka. En
1952 se convirtió rápidamente en un compositor popular y
respetado en Francia y el continente europeo gracias a su
primera banda sonora para película Hôtel des Invalides.
El reconocimiento mundial le vino una década más tarde,
cuando fue contratado para componer la banda sonora de la
épica Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, con la que
ganó un Óscar a la mejor banda sonora original. De su
colaboración con Lean también surgirían obras como las bandas
sonoras de Doctor Zhivago (1965) y Pasaje a la India (1984).
MEMORIAS DE ÁFRICA (1985)
Out of Africa
de
SIDNEY POLLACK
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejos guión adaptado
mejor fotografía - mejor dirección artística - mejor sonido
El compositor:
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A comienzos del siglo XX, la
danesa Karen Denisen se
casó con el barón aventurero
Bror Blixen. Se mudaron a
Kenia, donde el barón
mostraba más interés por la
caza que por su mujer. Como
éste estaba demasiado
tiempo fuera de caza, ella
comienza una relación con el
cazador británico Denys
Finch Hatton.
Él tampoco pierde el tiempo
en ese sentido y muestra
interés por otras mujeres de
tal forma que las
enfermedades venéreas se
suceden, se contagian, y el
matrimonio se rompe.
61
Una película romántica hasta
el extremo donde lo más
interesante es la fotografía y
los preciosos paisajes
kenianos de David Watkin,
amén de unas
interpretaciones por parte de
Meryl Streep y Robert
Redford que no podrían ser
superadas.
John Barry
(York, Yorkshire, Gran Bretaña, 3 de noviembre de 1933 –
Oyster Bay, Nueva York, 30 de enero de 2011). Fue un
compositor británico de música de cine y ganador de cinco
Óscars. El jazz influyó en sus primeras composiciones y se
refleja perfectamente también en la música interpretada por
su primer grupo, The John Barry Seven. Fue durante su
Servicio Nacional que empezó a ejercer de músico, después de
hacer un curso de correspondencia y trabajar como arreglista
para varias de las bandas musicales de aquel entonces, cuando
formó su propio grupo, The John Barry Seven, fue ahí en
donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos
compuso canciones y piezas para varias películas. Conocido
por tener un estilo que se basaba en el extensivo uso de los
instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la
par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en
utilizar sintetizadores en una partitura para el cine Al servicio
secreto de Su Majestad.
ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE (1986)
Round Midnight
de
BERTRAND TAVERNIER
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
62
Un conmovedor retrato de
los últimos días de un
saxofonista americano en el
París de 1959 contratado
por el Blue Note, exilio
cultural de muchas leyendas
del jazz. Dale Turner es una
de ellas que está cansado
de todo menos de la música
y que, cada vez que logra
escaparse de los que
controlan su adicción al
alcohol y las drogas,
emprende un camino de
autodestrucción en las
noches parisinas. Un joven
francés, que le considera un
Dios porque su música ha
inspirado toda su vida,
removerá cielo y tierra para
sacarle de la oscuridad y
obligarle a recuperar su
genio y su inspiración.
Pronto, a ambos, les unirá
una gran amistad.
Se basa en las vidas del
pianista Bud Powell y del
saxofonista Lester Young.
Herbie Hancock
Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940),
conocido como Herbie Hancock, es un pianista, teclista y
compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha
tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras
el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz
electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el
que se aproxima también a la música de baile.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas
suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto
estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las
tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX.
En 1986, actuó y escribió la música de Alrededor de la
medianoche, película de Bertrand Tavernier, sobre la vida de
un saxofonista americano en París (Dexter Gordon), con la que
ganó el Óscar a la mejor banda sonora.
EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)
The last emperor
de
BERNARDO BERTOLUCCI
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejor guión adaptado
mejor montaje - mejor fotografía - mejor dirección artística
mejor sonido - mejor vestuario
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Los compositores:
63
Pu Yi es nombrado
emperador de China a los
tres años de edad.
Recluido en la Ciudad
Prohibida, considerada
sagrada y de la que no se
puede salir bajo ningún
concepto, el niño-rey es
separado de su madre y
puesto a disposición de
Reginald Johnston, un
instructor inglés que se
encargará de su
occidentalización.
Con la llegada de la
República, Pi Yu es
expulsado del cargo y pasa
a residir en Manchuria,
donde se convierte en un
instrumento manipulado
por los japoneses. Hecho
prisionero por las fuerzas
de la República Popular de
Mao, acabará sus días
como encargado de los
jardines botánicos de
Pekín.
David Byrne
Cong Su
Ryuichi Sakamoto
(Dumbarton, Escocia,
14 de mayo de 1952)
es un músico
destacado y miembro
fundador y compositor
de la banda Talking
Heads. En el año 1988
junto a Ryuichi
Sakamoto y Cong Su
compuso la banda
sonora de la película El
Último Emperador.
Ganando varios
premios: entre ellos un
Grammy, un Óscar y un
Globo de Oro.
(Tianjin, China, en
1957). Compositor
chino. Estudió en el
Conservatorio Central
de música de Beijing,
luego en Alemania. Ha
impartido clases de
teoría musical, análisis
musical, música de la
película y música de
ballet. Desde 1991 es
profesor de cine y
medios de
composición en la
Academia de cine de
Stuttgart.
(Tokio, 17 de enero de
1952), es un músico,
compositor y actor
japonés, muy conocido
por sus bandas
sonoras. Apareció
como actor junto
David Bowie en la
película Feliz Navidad,
Mr. Lawrence (1983),
además de escribir su
banda sonora.
Contribuyó a la banda
sonora de la película
Las aventuras de
Chatrán, en 1986.
UN LUGAR LLAMADO MILAGRO (1988)
The Milagro Beanfield war
de
ROBERT REDFORD
Óscar mejor banda sonora original
El compositor:
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Milagro es un pequeño
pueblo de Nuevo México,
donde los campesinos viven
al borde de la miseria por
culpa de la sequía. Sin
embargo, cuando un
poderoso grupo financiero
decide construir allí un
lujoso centro de recreo,
parece que la situación
podría cambiar. El problema
es que José Mondragón,
para obstaculizar el
proyecto, empieza a plantar
en sus tierras judías que
riega con agua que no le
pertenece.
64
Una fábula social de hábil
planteamiento que no
acaba de cuajar por una
resolución excesivamente
previsible. Basada en una
novela de John Nichols, sus
resultados no dejan de ser
estimables, pese a quedar a
medio camino de las
posibilidades que apuntaba
un guión nada vulgar.
Dave Grusin
(Littleton, Colorado, Estados Unidos, 26 de junio de 1934).
Grusin menciona a su padre, violinista clásico, como el
verdadero instigador de una carrera musical que comenzó en
el ámbito de la clásica, un área donde el joven músico
profundizaría sus estudios en la University of Colorado.
Grusin había tocado con Terry Gibbs y Johnny Smith en su
época de estudiante en Colorado, de 1959 a 1966 trabajó
como pianista y director musical de la banda de Andy
Williams, y es a partir de esa época que da comienzo su
carrera como compositor de bandas sonoras para cine y
televisión.
En 1988 ganó el óscar por Un lugar llamado Milagro y en siete
ocasiones es nominado al premio: El cielo puede esperar
(1978), Campeón (1979), En el estanque dorado (1981), Tootsie
(1982) mejor canción original, Los fabulosos Baker Boys (1989),
Havana (1990), La tapadera (1993).
LA SIRENITA (1989)
The little Mermaid
de
JOHN MUSKER y RON CLEMENS
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
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El compositor:
65
Ariel es una sirena
soñadora que cree que vivir
fuera del agua es lo mejor
que le podría pasar en la
vida. Un día de tormenta
salva a Eric, un príncipe de
un barco que naufraga, y
cae locamente enamorada
de él, pero cuando su
padre, el rey Tritón,
descubre los sueños de su
hija y su escondite secreto
en el que guarda todos los
pequeños tesoros que ha
ido encontrando de los
humanos, éste, furioso,
arrasa con todo. Ariel
decide ir a hacer un pacto
con Úrsula, la bruja del mar.
Gracias a ella, se convierte
en ser humano a cambio de
entregarle su voz a la bruja
y del trato de que tiene tres
días para enamorar y
conseguir un beso de amor
verdadero del príncipe Eric,
o volverá a convertirse en
sirena y pasará a pertenecer
a la bruja.
Alan Menken
(New Rochelle, Nueva York, 22 de julio de 1949). Es un
compositor y pianista estadounidense. Es mayormente
conocido por haber compuesto la música de numerosas
películas producidas por los estudios de animación de Walt
Disney, como La Sirenita, Pocahontas, La bella y la bestia y
Aladdin con las cuales se llevó dos Óscars por cada una.
También ha compuesto la banda sonora de otras películas
de Disney como El jorobado de Notre Dame, Hércules y
Enredados. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y
ha estado nominado dieciséis veces. Desarrolló un interés
por la música a una muy temprana edad, estudiando piano
y violín. Estudió en la Universidad de New York. Comparte
con Edith Head, la famosa diseñadora de vestuario, el
tercer lugar como los que han ganado más veces en la
ceremonia de los Óscar con ocho estatuillas.
BAILANDO CON LOBOS (1990)
Dances with wolves
de
KEVIN COSTNER
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director
mejor guión adaptado - mejor fotografía - mejor sonido
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El compositor:
66
Un oficial de la Armada
americana se convierte sin
pretenderlo en un héroe
durante la guerra civil. Es
enviado a un puesto
fronterizo en el oeste pero
se lo encuentra desierto.
Aunque pronto se da
cuenta de que no está
solo.
Una tribu de indios Sioux
mora por la misma zona y,
como es de esperar, no
congenia con ellos desde
el principio. Poco a poco,
"Bailando con lobos", que
es como le llaman los
indios porque vive con un
lobo, se va haciendo con
el respeto del grupo.
Entre ellos hay una mujer
blanca que fue raptada
cuando era casi una niña.
La vida discurre de un
modo diferente a como lo
tenía planeado.
John Barry
(York, Yorkshire, Gran Bretaña, 3 de noviembre de 1933 –
Oyster Bay, Nueva York, 30 de enero de 2011). Fue un
compositor británico de música de cine y ganador de cinco
Óscars. Fue durante su Servicio Nacional que empezó a ejercer
de músico, después de hacer un curso de correspondencia y
trabajar como arreglista para varias de las bandas musicales de
aquel entonces, conoció al compositor Adam Faith, y junto a
ellos compuso canciones y piezas para varias películas.
En la jornada de cierre de las Olimpíadas de Londres 2012 en
la que se reconocieron con imágenes y sonido a grandes
músicos populares británicos, como The Beatles, Bee Gees,
Queen, etc, dieron para John Barry el momento más
importante del evento, en el que al apagarse la llama olímpica
se hizo con el fondo musical de una de sus más recordadas
obras, la canción de la película Bailando con lobos.
LA BELLA Y LA BESTIA (1991)
Beauty and the beast
de
KIRK WISE y GARY TROUSDALE
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
El compositor:
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Una hermosa joven llamada
Bella acepta alojarse en un
castillo con una bestia a
cambio de la libertad de su
padre. La bestia es, en
realidad, un príncipe
encantado. Para romper el
hechizo, deberá ganarse el
amor de una preciosa dama
antes de que caiga el último
pétalo de una rosa
encantada.
67
Los protagonistas son dos
jóvenes que viven, de forma
diferente, aislados del
mundo: Bella es una joven
muy guapa que utiliza la
lectura como única salida a
su monótona vida, y Bestia
es un príncipe en el cuerpo
de un monstruo que solo el
verdadero amor hará que
desaparezca el hechizo. La
belleza está en el interior y,
poco a poco, Bella se dará
cuenta de que Bestia es
encantador…
Alan Menken
(New Rochelle, Nueva York, 22 de julio de 1949). Es un
compositor y pianista estadounidense. Es mayormente
conocido por haber compuesto la música de numerosas
películas producidas por los estudios de animación de Walt
Disney, como La Sirenita, Pocahontas, La bella y la bestia y
Aladdin con las cuales se llevó dos Óscars por cada una.
También ha compuesto la banda sonora de otras películas
de Disney como El jorobado de Notre Dame, Hércules y
Enredados. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y
ha estado nominado dieciséis veces. Desarrolló un interés
por la música a una muy temprana edad, estudiando piano
y violín. Estudió en la Universidad de New York. Comparte
con Edith Head, la famosa diseñadora de vestuario, el
tercer lugar como los que han ganado más veces en la
ceremonia de los Óscar con ocho estatuillas.
ALADDIN (1992)
Aladdin
de
RON CLEMENS y JOHN MUSKER
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
El compositor:
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Narra la historia de Aladdín,
un joven pobre que, junto
con su mono Abú, se dedica
a robar y engañar a la gente
de la ciudad de Agrabah
para poder sobrevivir y
conseguir algo de comida. Su
suerte cambiará al conseguir
una vieja lámpara de las
profundidades de la Cueva
de las Maravillas, en la cual
reside un genio que le
concederá tres deseos, entre
ellos el de convertirse en
príncipe para que Jasmine,
hija del Sultán y de la que se
ha enamorado, se fije en él.
68
La historia se basa en el
popular cuento árabe
Aladino y la lámpara
maravillosa, incluido en la
recopilación Las mil y una
noches, aunque también
incorpora elementos y
personajes de la película
El ladrón de Bagdad, de
1940.
Alan Menken
(New Rochelle, Nueva York, 22 de julio de 1949). Es un
compositor y pianista estadounidense. Es mayormente
conocido por haber compuesto la música de numerosas
películas producidas por los estudios de animación de Walt
Disney, como La Sirenita, Pocahontas, La bella y la bestia y
Aladdin con las cuales se llevó dos Óscars por cada una.
También ha compuesto la banda sonora de otras películas
de Disney como El jorobado de Notre Dame, Hércules y
Enredados. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y
ha estado nominado dieciséis veces. Desarrolló un interés
por la música a una muy temprana edad, estudiando piano
y violín. Estudió en la Universidad de New York. Comparte
con Edith Head, la famosa diseñadora de vestuario, el
tercer lugar como los que han ganado más veces en la
ceremonia de los Óscar con ocho estatuillas.
LA LISTA DE SCHINDLER (1993)
Schindler’s list
de
STEVEN SPIELBERG
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejor guión adaptado
mejor fotografía - mejor dirección artística - mejor montaje
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El compositor:
69
Oskar Schlinder, un
negociante sin escrúpulos,
alemán, católico, romano y
miembro del partido nazi. En
la Polonia ocupada del otoño
de 1939 intuye que la guerra
puede enriquecerlo y compra
en Cracovia, por un precio
simbólico, una fábrica
metalúrgica de judíos
desalojados. Como hábil
manipulador se asegura del
apoyo de los organismos
nazis y de la jefatura del
ejército alemán. Hace de un
perspicaz prisionero judío,
Stern, su contable.
En la judería recluta mano de
obra fresca y barata. Al
principio Schlinder no siente
ningún remordimiento, el
infierno que le rodea le da
igual. Como vividor
intrigante y oportunista, este
seductor sólo se interesa en
mujeres y dinero, hasta que
presencia una "purificación"
en el ghetto de Cracovia.
John Williams
John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero
de 1932). Es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco
décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas
bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La
Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la
saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista
de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter,
Inteligencia Artificial entre muchas otras. También ha
realizado composiciones musicales para diversos Juegos
Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de
concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco
ocasiones y tiene en su poder 47 nominaciones. Es uno de
los compositores más reconocidos de música de cine.
EL REY LEÓN (1994)
The lion king
de
ROGER ALLERS y ROB MINKOFF
Óscar mejor banda sonora original - mejor canción
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El compositor:
70
La sabana africana es el
escenario en el que tienen
lugar las aventuras de
Simba, un cachorro
entusiasta y ansioso por
convertirse en rey. Pero su
envidioso tío Scar tiene sus
propios planes para
ascender al trono y obliga
a Simba a exiliarse del
reino. Solo y a la deriva,
Simba pronto se une a las
aventuras de un delirante
suricato llamado Timón y
su afectuoso amigo Pumba.
Adoptando el
despreocupado estilo de
vida de “Hakuna Matata”,
Simba ignora sus reales
responsabilidades hasta
que advierte su real
destino y regresa a su reino
para reclamar su lugar en
el “ciclo de la vida”.
Inspirada en la tragedia
Hamlet de William
Shakespeare.
Hans Zimmer
(Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957). Es un
compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero
en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Ganador de premios cinematográficos
como los Globos de Oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy,
además de un Óscar de la Academia, premios a los que ha
sido nominado en otras ocho ocasiones: Rain man (1988),
La mujer del predicador (1996), Mejor... imposible (1997),
La delgada línea roja (1998), El príncipe de Egipto (1998),
Gladiator (2000), Sherlock Holmes (2009), Origen (2010).
Zimmer, a fecha de 2011, ha sido nominado en 68 ocasiones
en diferentes certámenes y categorías, de los cuales ha
conseguido 19 premios en total destacando el Óscar y Globo
de oro a la mejor banda sonora por El rey león (1994) y el
Globo de oro por Gladiator (2000).
EL CARTERO Y PABLO NERUDA (1995)
Il postino
de
MICHAEL RADFORD
Óscar mejor banda sonora original en película dramática
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El compositor:
71
Enternecedora y
cautivadora historia de la
amistad que surge entre un
tímido y sencillo cartero,
con el poeta chileno Pablo
Neruda, que vive exiliado
en un pequeño pueblo
italiano.
Como el mar al fundirse con
la orilla de la playa, conecta
dos mundos
aparentemente distantes, el
de un cartero y un ilustre
poeta, que encontrarán un
nexo de unión en la poesía
y en la belleza de las
palabras.
El cartero se enamora de
una joven y no se siente
capacitado para
conquistarla por su timidez.
En sus charlas con Neruda
descubrirá la intensidad de
las palabras y que él mismo
puede hacerlas fluir con la
misma facilidad que el
poeta, encontrando la llave
para llegar al corazón de la
mujer.
Luis Enrique Bacalov
(Buenos Aires, Argentina, 30 de agosto de 1933) es un
pianista, compositor y director de orquesta argentino,
nacionalizado italiano, famoso por sus bandas sonoras de
Django, La muerte de un presidente, Gran duelo al amanecer
y la película El cartero.
Bacalov ha sido nominado dos veces al Óscar: una en 1964 por
El evangelio según San Mateo; y otra en 1996 por El cartero,
obteniendo la estatuilla en esta ocasión.
En los primeros años de la décadas de los '70, colaboró con
diversas bandas italianas de rock progresivo.
Hoy en día es el director artístico de la Orquesta della Magna
Grecia, en Taranto (Italia).
Como curiosidad, cabe destacar que dos de sus canciones
aparecen en las películas Kill Bill, del director Quentin
Tarantino.
POCAHONTAS (1995)
Pocahontas
de
MIKE GABRIEL y ERIC GOLDBERG
Óscar mejor banda sonora original en musical o comedia
mejor canción
El compositor:
http://archivocine.com - Lluís Benejam
Pocahontas, la hija del Jefe
Powhatan, vigila la llegada
de un gran grupo de colonos
ingleses, guiados por el
ambicioso gobernador
Radcliff y el valiente capitán
John Smith. Junto con su
juguetón compañero Meeko,
un travieso mapache, y con
Flit, un alegre pájaro,
Pocahontas entabla una
fuerte amistad con el
Capitán Smith. Pero cuando
empiezan a surgir tensiones
entre las dos culturas,
Pocahontas recurre a la
sabiduría de la Abuela Sauce
para encontrar una manera
de lograr la paz entre su
pueblo y los conquistadores.
72
Se basa en la historia real,
ocurrida en el año 1608, de
un marinero llamado John
Smith y una indígena
llamada Matoaka a la cual
conocían como Pocahontas
por su larga cabellera.
Alan Menken
(New Rochelle, Nueva York, 22 de julio de 1949). Es un
compositor y pianista estadounidense. Es mayormente
conocido por haber compuesto la música de numerosas
películas producidas por los estudios de animación de Walt
Disney, como La Sirenita, Pocahontas, La bella y la bestia y
Aladdin con las cuales se llevó dos Óscars por cada una.
También ha compuesto la banda sonora de otras películas
de Disney como El jorobado de Notre Dame, Hércules y
Enredados. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y
ha estado nominado dieciséis veces. Desarrolló un interés
en la música a una muy temprana edad, estudiando piano
y violín. Estudió en la Universidad de New York. Comparte
con Edith Head, una famosa diseñadora de vestuario, el
tercer lugar como los más ganadores en la ceremonia de
los Óscar con ocho estatuillas.
EL PACIENTE INGLÉS (1996)
The english patient
de
ANTHONY MINGHELLA
Óscar mejor banda sonora original en película dramática - mejor película - mejor director
mejor actriz secundaria - mejor dirección artística - mejor fotografía
mejor vestuario - mejor montaje - mejor sonido
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El compositor:
73
Son los comienzos de los
años 30 y El paciente
inglés cuenta la historia
del conde Almansy, un
cartógrafo húngaro
empleado por la Royal
Geographical Society para
estudiar las vastas
superficies del desierto
sahariano.
No es él el único que se
encuentra una zona tan
inexplorada como esa.
Llega la Segunda Guerra
Mundial y Almansy
encuentra el amor, pero
también las traiciones y
hasta la política.
Una vida llena, vista a lo
largo de una serie de
flashbacks que son traídos
a la memoria de un
Almansy ya moribundo,
tras haber sido por entero
abrasado en un avión en
el que viajaba.
Gabriel Yared
(Beirut, 7 de octubre de 1949). Es un compositor libanés
conocido principalmente por su trabajo en el cine francés y
americano.
Con siete años, Yared dio clases de acordeón con un profesor.
Dos años más tarde abandonó las clases de acordeón y
comenzó a estudiar teoría musical y piano. Su profesor de
piano pensaba que Yared no tendría futuro en la música.
En 1985 se trasladó a Francia, donde conoció a los hermanos
Costa y colaboró con ellos. Su trabajo en Francia incluye las
bandas sonoras de Betty Blue y Camille Claudel. Más tarde
comenzó a trabajar en películas de idioma inglés,
concretamente las dirigidas por Anthony Minghella. Ganó un
Premio Óscar y un Premio Grammy por su trabajo en El
paciente inglés (1996) y fue nominado por El talento de Mr.
Ripley (1999) y Cold Mountain (2003). Yared es especialmente
conocido por sus colaboraciones con Anthony Minghella.
EMMA (de Jane Austen) (1996)
Emma
de
DOUGLAS McGRATH
Óscar mejor banda sonora original en comedia o musical
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La compositora:
74
Emma Woodhouse, una
joven rica, atractiva,
inteligente y presuntuosa,
vive con su padre viudo en
una pequeña población.
Cuando su estimada
institutriz, amiga y
confidente, la señorita
Taylor, decide casarse con el
señor Weston, la vida de
Emma se queda vacía y sin
sentido. Se plantea
entonces un objetivo:
ayudar a los demás a llevar
una vida tan perfecta como
la suya.
La voz de la conciencia de
Emma es Mr. Knightley, un
caballero que la dobla en
edad, vecino y amigo de la
familia, el único que le
señala sus defectos y
errores.
Emma es un personaje
entrañable que va
creciendo y madurando a lo
largo de la película. Ella
cree enseñar cuando todo
lo que hace es aprender.
Rachel Portman
Rachel Mary Berkeley Portman (Haslemere, Surrey, Gran
Bretaña, 11 de diciembre de 1960). Es una compositora
británica, conocida principalmente por su trabajo en el cine.
Fue la primera mujer en ganar un Premio Óscar en la
categoría Mejor banda sonora por Emma en 1996. Portman
fue nominada al Premio Óscar por sus producciones para Las
normas de la casa de la sidra en 1999 y Chocolat en 2000.
También compuso las bandas sonoras de otros filmes, entre
los que se destacan: Benny & Joon (El amor de los inocentes)
(1993), Ethan Frome (1993), Sólo tú (1994), Smoke (1995), La
habitación de Marvin (1996), Adictos al amor (1997), La
leyenda de Bagger Vance (2000), La verdad sobre Charlie
(2002), La sonrisa de Mona Lisa (2003), La mancha humana
(2003), El mensajero del miedo (2004), Oliver Twist (2005), La
casa del lago (2006), La Duquesa (2005) y la inusual banda
sonora de Más fuerte que su destino (1998), entre otras.
TITANIC (1997)
Titanic
de
JAMES CAMERON
Óscar mejor banda sonora original en película dramática - mejor película - mejor director - mejor fotografía
mejor vestuario - mejor dirección artística - mejor sonido - mejor canción - mejor montaje
mejores efectos especiales - mejores efectos sonoros
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El compositor:
75
El viaje de Titanic comienza
en el presente, en la tumba
submarina del barco ubicada
a 4.000 metros bajo la
superficie del océano. Un
ambicioso cazafortunas en
busca de un diamante sin
precio, encuentra una
historia aún no contada.
Las trágicas ruina se
disuelven para revelar el
resplandeciente palacio que
fué el Titanic en donde el
destino unió a dos jóvenes
almas. Rose de Witt es una
joven americana de 17 años
de edad, desesperada por
escapar de los rígidos
confines de su privilegiada
clase.
Su casual encuentro con Jack
Dawson, un joven de
espirítu libre que viaja en
tercera clase, abre sus ojos al
mundo que existe fuera de
su jaula de oro. Mientras
que su amistad crece hasta
convertirse en un amor
prohibido.
James Horner
(Los Ángeles, California, el 14 de agosto de 1953). Es un
compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado
principalmente a componer bandas sonoras.
Nominado a los Premios Óscar en el apartado a la Mejor
Banda Sonora en ocho ocasiones: Aliens, el regreso (1986),
Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995),
Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Casa de arena y
niebla (2003), Avatar (2009), consiguiéndolo doblemente con
Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor
canción. Entró en la composición cinematográfica de la mano
de obras menores, pero que fue creando cierta fama. En los
años 1980 y principio de los 1990 se convierte en uno de los
pilares de la música de cine, y referencia para los aficionados y
nuevos creadores. Horner ha sido criticado en numerosas
ocasiones por reciclar o reutilizar parte de sus partituras en
diferentes películas en las que ha trabajado.
FULL MONTHY (1997)
The Full Monty
de
PETER CATTANEO
Óscar mejor banda sonora original en musical o comedia
La compositora:
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El cierre de la fábrica de
acero de Yorkshire deja sin
trabajo a casi toda la
población masculina. Gaz,
uno de los obreros
afectados, perderá el
derecho de ver a su hijo si
no consigue dinero para
pagar la pensión de
manutención familiar a su
mujer. En medio de la
desesperación, se le ocurre
una idea, a primera vista
disparatada, y se la plantea
a los amigos que están en
la misma situación:
organizar un espectáculo
de striptease.
76
El asunto: unos obreros del
metal en paro sólo ven un
modo de conseguir unas
libras esterlinas: enseñando
sus cuerpos antidanone. El
problema: que para
enseñar sus "cosas" antes
tendrán que esconder
otras: su timidez y su
orgullo.
Anne Dudley
Anne Jennifer Beckingham (Chatham, Kent, Gran Bretaña, 7
de mayo de 1956). Compositora, arreglista, productora e
intérprete, Anne Dudley es un músico polifacético y aclamada
por la crítica. Ha compuesto y producido bandas sonoras para
decenas de películas galardonadas y programas de televisión.
Ha trabajado en los géneros pop y clásicos. Es quizás más
conocida, sin embargo, como uno de los principales miembros
de la banda de tecno pop The Art of Noise y también como
compositora de la película que en 1998, ganó un Óscar por
mejor Original Musical o comedia Full Monty.
Algunas de las películas en las que ha trabajado: Juego de
lágrimas (1992), Camino a la gloria (1996), American History X
(1998), El hombre que hacía milagros (2000), Los ángeles de
Charlie: Al límite (2003), Escándalo con clase (2003), Memorias
de Queens (2006), Tristán + Isolda (2006), El libro negro (2006),
Los miserables (2012).
SHAKESPEARE ENAMORADO (1998)
Shakespeare in love
de
JOHN MADDEN
Óscar mejor banda sonora en musical o comedia - mejor película - mejor actriz
mejor actriz secundaria - mejor dirección artística
mejor vestuario - mejor guión original
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El compositor:
77
Narra la aventura amorosa
entre un joven William
Shakespeare y Viola de
Lesseps durante la época en
la que el dramaturgo estaba
escribiendo Romeo y
Julieta. Aunque los
personajes están basados
en personas reales, lo que
se cuenta en la película es
en su mayor parte ficticio.
En el Londres de finales del
siglo XVI, William
Shakespeare escribió
Romeo y Julieta. A partir de
esos datos se narra una
historia de un Shakespeare
enamorado, que se
enfrenta al febril e intenso
amor de una aristócrata,
musa del artista.
En el verano de 1593, el
joven dramaturgo William
Shakespeare atraviesa un
bloqueo creativo ante la
presión a que le someten
los empresarios teatrales y
la obsesión por encontrar
una musa que lo inspire. La
encontrará en una joven
que se disfraza de hombre
para poder ser actor.
Stephen Warbeck
Nacido en Southampton en 1953, Stephen Warbeck inició sus
estudios de piano y composición cuando tenía cuatro años. Sus
padres, músicos amateurs, le animaron a desarrollar su talento
musical. Durante su adolescencia, Stephen se aficionó al
Rock’n’Roll y al teatro, estudiando interpretación y francés en
la Universidad de Bristol, al mismo tiempo que iniciaba su
carrera como actor y músico en el Theatre Royal en Stratford
East. Después de ocho años trabajando como compositor y
actor en los escenarios, Stephen comenzó a componer para
cine y televisión. Desde principios de los 80, Stephen se ha
labrado una considerable filmografía. También ha compuesto
la música para más de cuarenta proyectos televisivos (por los
cuales ha recibido cinco nominaciones a los Premios BAFTA).
Además de sus trabajos para cine, teatro y televisión, Stephen
ha compuesto música para numerosas teatralizaciones
radiadas.
LA VIDA ES BELLA (1998)
Life is Beautiful
de
ROBERTO BENIGNI
Óscar mejor banda sonora original en película dramática
mejor actor - mejor película en lengua no inglesa
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El compositor:
78
La Segunda Guerra
Mundial está a punto de
estallar en Europa.
Mientras tanto, Guido
llega a un pueblo italiano
de la Toscana (Arezzo) con
la intención de abrir una
librería. Allí se enamora de
la novia de un fascista
italiano, Dora.
Ésta sucumbirá a sus
encantos y Guido consigue
que se case con él.
De la bonita unión nace
un pequeño que tendrá
que vivir en primera
persona los horrores de la
guerra.
La familia será recluida en
un campo de
concentración. Guido hará
todo lo que esté en sus
manos para hacer creer a
su hijo que la vida es bella
y que todo lo que están
viviendo no es más que un
juego…
Nicola Piovani
(Roma, 26 de mayo de 1946). Es un compositor, director de
orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la
mejor banda sonora original dramática por la partitura de La
vida es bella, película de Roberto Benigni.
Después de la secundaria, Piovani se matriculó en la
Universidad Sapienza de Roma. En 1967 recibió su licenciatura
en piano en el Conservatorio Verdi (en Milán). Posteriormente
estudió orquestación con el compositor griego Manos
Chatzidakis (1925-1994). Entre sus obras más populares está la
banda sonora de la película Intervista de Federico Fellini, la
segunda de sus tres colaboraciones con el famoso director (las
otras son Ginger y Fred y La voz de la Luna).
Hace varios años corrió un rumor de que Nicola Piovani era un
seudónimo del conocido compositor Ennio Morricone, un
hecho que Piovani utiliza humorísticamente al hablar en
público.
EL VIOLÍN ROJO (1999)
The red violin
de
FRANÇOIS GIRARD
Óscar mejor banda sonora original
El compositor:
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En un taller de la Italia del
siglo XVII, un maestro
artesanal crea su obra
definitiva, un violín
perfecto y barnizado en
rojo, para su hijo a punto
de nacer.
A partir de ese momento, el
instrumento viaja de mano
en mano desde Europa a
Canadá, pasando por China,
hasta la época actual.
79
Durante la subasta del
famoso violín en Montreal,
se recrea toda su
apasionante historia a lo
largo de los siglos.
Partiendo de la Italia del
siglo XVII y siguiendo su
camino a lo largo de un
monasterio austriaco,
Oxford, la Revolución
Cultural China y por último
de vuelta a Montreal donde
un coleccionista trata de
descubrir el enigma de El
Violín Rojo.
John Corigliano
(Nueva York; 16 de febrero de 1938). Es un compositor
estadounidense de música culta.
La mayor parte del trabajo de Corigliano es para orquesta
sinfónica completa. Emplea una gran variedad de estilos, a
veces dentro de la misma obra, pero apunta a que su trabajo
alcance la audiencia más amplia.
Ha escrito tres sinfonías, conciertos para clarinete, flauta,
violín, oboe y piano, bandas de sonido de películas, varias
obras de cámara, y una ópera, Los fantasmas de Versalles.
Corigliano es profesor distinguido de música del colegio
Lehman (de la Universidad de la Ciudad, en Nueva York). En
1991 fue nombrado catedrático de la Juilliard School. En 1991
fue nombrado miembro de la Academia e Instituto de las
Artes y las Letras de EE. UU., un organismo formado por los
250 artistas, escultores, arquitectos, escritores y compositores
más prominentes del país.
TIGRE & DRAGÓN (2000)
Crouching Tiger, Hidden Dragon
de
ANG LEE
Óscar mejor banda sonora original - mejor dirección artística
mejor fotografía - mejor película en lengua no inglesa
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El compositor:
80
La historia se centra en dos
experimentados y legendarios
expertos en artes marciales, Li
Mu Bai y Yu Shu Lien. Ambos
están enamorados pero
sienten que no pueden seguir
sus sentimientos ya que en el
pasado, Shu Lien fue
prometida con el "hermano"
de Mu Bai, pero no
alcanzaron a casarse debido a
que éste murió. Mientras
tanto, Jen, hija de una
aristócrata Manchú, anhela
vivir aventuras. Jen es
aprendiz secreta de la
malvada guerrera Zorra de
Jade, de quien Mu Bai ha
jurado vengarse, ya que mató
a su maestro. Mu Bai va en
busca de su legendaria
espada, Destino Verde, que ha
sido robada por Jen. Jen lucha
contra Mu Bai en varias
ocasiones, pero él rechaza
matarla porque quiere
entrenarla como aprendiz. Jen
también lucha contra Shu
Lien, quien intenta inculcarle
los valores del amor y la
amistad.
Tan Dun
(Nacido en 1957, Si Mao, Hunan Central). Es un compositor de
música clásica contemporánea chino, conocido por componer
las bandas sonoras de las películas Tigre y dragón y Hero.
Cuando era niño, estaba fascinado por el papel del shimaon
de su pueblo, que llevaba a cabo rituales y ceremonias, a
menudo con música hecha con objetos orgánicos, tales como
rocas y agua. Sin embargo la revolución china cultural,
encontró este tipo de prácticas "retrógradas" mal vistas y,
aunque era un niño, fue enviado a trabajar como plantador
de arroz en una comuna del gobierno.
Eso, sin embargo, tuvo poco efecto sobre su afinidad por la
música. Creó su propio grupo musical, formado por los
campesinos de la aldea tocando todo lo que pudieran, a veces
incluso golpeando ollas y cacerolas. Fue gracias a estos
campesinos, que empezó a aprender a tocar instrumentos de
cuerda tradicional de China.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001)
The Lord of the Rings
de
PETER JACKSON
Óscar mejor banda sonora original - mejor fotografía
mejor maquillaje - mejores efectos visuales
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El compositor:
81
En la Tierra Media, el Señor
Oscuro Sauron ordenó a los
Elfos que forjaran los
Grandes Anillos de Poder.
Tres para los reyes Elfos,
siete para los Señores
Enanos, y nueve para los
Hombres Mortales. Pero
Saurón también forjó, en
secreto, el Anillo Único, que
tiene el poder de esclavizar
toda la Tierra Media. Con la
ayuda de sus amigos y de
valientes aliados, el joven
hobbit Frodo emprende un
peligroso viaje con la
misión de destruir el Anillo
Único. Pero el malvado
Sauron ordena la
persecución del grupo,
compuesto por Frodo y sus
leales amigos hobbits, un
mago, un hombre, un elfo y
un enano. La misión es casi
suicida pero necesaria, pues
si Sauron con su ejército de
orcos lograra recuperar el
Anillo, sería el final de la
Tierra Media.
Howard Shore
Howard Leslie Shore (Toronto, 18 de octubre de 1946). Es un
compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas
sonoras para películas. Ha compuesto las partituras de más de
ochenta películas. Shore escribe la música de varias grandes
producciones como El silencio de los corderos, Señora
Doubtfire, Philadelphia, Ed Wood, Seven, Dogma, La
habitación del pánico o el El aviador, con la que consigue un
Globo de Oro. En 1979 comienza una larga colaboración con
David Cronenberg que comienza con Cromosoma 3, siendo la
última película en la que han trabajado juntos Promesas del
Este, en 2007. Su gran éxito viene con la trilogía de El Señor
de los Anillos de Peter Jackson. Con la película El Señor de los
Anillos: la Comunidad del Anillo, consigue su primer Óscar. El
Señor de los Anillos: las dos torres no fue nominada debido a
una nueva y polémica norma, que prohibía nominar bandas
sonoras que estuvieran basadas en anteriores bandas sonoras.
FRIDA (2002)
Frida
de
JULIE TAYMOR
Óscar mejor banda sonora original - mejor maquillaje
El compositor:
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Biopic sobre la famosa
pintora mexicana Frida Kahlo,
centrada en su tormentosa
relación con Diego Rivera;
desde su larga y complicada
relación con su mentor y
marido, hasta su
controvertido e ilícito affaire
con Leon Trotsky, pasando
por sus provocativas
aventuras amorosas con
mujeres, Frida Kahlo vivió una
vida atrevida y absoluta como
revolucionaria política,
artística y sexual.
82
Magdalena Carmen Frida
Kahlo Calderón, más conocida
como Frida Kahlo (1907-1954).
Casada con el célebre
muralista mexicano Diego
Rivera, su vida estuvo cruzada
por el infortunio de una
enfermedad infantil y por un
grave accidente en su
juventud que la mantuvo
postrada durante largos
periodos, llegando a
someterse hasta 32
operaciones quirúrgicas.
Elliot Goldenthal
(Brooklyn, Nueva York, 2 de mayo de 1954). Es un compositor
estadounidense de música clásica contemporánea. Ingresó en
la prestigiosa Manhattan School of Music donde conoció a
Aaron Copland y John Corigliano, dos de sus profesores a los
que admiró. Tras acabar sus estudios consiguió su BA, el mayor
premio musical por entonces, y es bien conocido por su
capacidad para mezclar varios estilos y técnicas musicales de
una forma original y elegante.
Entre sus obras destacan las bandas sonoras de Alien 3,
Entrevista con el Vampiro, Heat, Esfera o Final Fantasy, así
como las dos entregas de Batman dirigidas por Joel
Schumacher, y Frida, película esta última por la cual consiguió
el Óscar a la mejor banda sonora en 2002.
Asistió al Instituto John Dewey donde a la edad de 14 años
estrenó su primer ballet, siguiendo su actitud ecléctica musical
en varios grupos de rock durante la década de los 70.
EL RETORNO DEL REY (2003)
The Lord of the Rings: The Return of the King
de
PETER JACKSON
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejor guión adaptado - mejor vestuario
mejor dirección artística - mejor canción - mejores efectos sonoros
mejores efectos visuales - mejor maquillaje - mejor montaje
El compositor:
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Tras la caída de Saruman,
los miembros de la
Comunidad deben dirigirse
a Gondor, último baluarte
de la resistencia contra las
tropas del mal, para la
batalla final. Allí, Aragorn
podrá asumir el papel para
el que ha sido destinado:
dirigir las fuerzas de los
Pueblos Libres de la Tierra
Media y reclamar el trono
de Gondor como sucesor
del antiguo linaje de los
Reyes de los Hombres.
Mientras, Frodo y Sam,
guiados por Gollum,
continúan su camino hacia
el Monte del Destino para
destruir el Anillo Único.
83
La tercera y última entrega
de la adaptación
cinematográfica de El Señor
de los Anillos promete
cerrar la saga con más
acción, profundidad y
calidad en los efectos
especiales que nunca.
Howard Shore
Howard Leslie Shore (Toronto, 18 de octubre de 1946). Es un
compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas
sonoras para películas. Ha compuesto las partituras de más de
ochenta películas. Shore escribe la música de varias grandes
producciones como El silencio de los corderos, Señora
Doubtfire, Philadelphia, Ed Wood, Seven, Dogma, La
habitación del pánico o el El aviador, con la que consigue un
Globo de Oro.
En 1979 comienza una larga colaboración con David
Cronenberg que comienza con Cromosoma 3, siendo la última
película en la que han trabajado juntos Promesas del Este, en
2007. Su gran éxito viene con la trilogía de El Señor de los
Anillos de Peter Jackson. Con la película El Señor de los
Anillos: la Comunidad del Anillo, consigue su primer Óscar. En
2004 Shore gana su segundo Óscar por la música de El Señor
de los Anillos: el retorno del Rey.
DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (2004)
Finding Neverland
de
MARC FORSTER
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
84
Historia basada en la vida
de James Barrie, el autor de
"Peter Pan".
El famoso dramaturgo
escocés James Barrie
observa como su última
obra cautiva y sorprende a
la refinada sociedad
eduardiana de la Inglaterra
del siglo XIX. Barrie es un
genio de la literatura, pero
está aburrido de abordar
siempre los mismos temas
en sus novelas, así que
necesita encontrar una
fuente de inspiración
urgentemente. Hasta que
un día, inesperadamente, la
encuentra mientras pasea
tranquilamente con su San
Bernardo, Porthos, por los
jardines londinenses de
Kensington. Allí, Barrie
tropieza con la familia
Llewelyn Davies: cuatro
niños huérfanos de padre y
su bellísima madre, que
acaba de quedarse viuda.
Jan A. P. Kaczmarek
Jan Andrzej Paweł Kaczmarek (Konin, Polonia, 29 de abril de
1953). Es un compositor polaco, ganador del Óscar por la
banda sonora de la aclamada película Descubriendo Nunca
Jamás, sobre el autor de Peter Pan, James M. Barrie. Ha escrito
música para más de cincuenta películas y documentales.
Se graduó en derecho por la Universidad Adam Mickiewicz de
Poznań. Kaczmarek trabajó en el Laboratorio de Teatro de
Jerzy Grotowski a finales de los años 70 y creó la Orquesta del
Octavo Día en 1977. Grabó su primer álbum, Music for the
End, en 1982 para Flying Fish Records. Ese mismo año ganó el
Premio "Drama Desk Award for Outstanding Music in a Play"
por su música incidental para 'Tis Pity She's a Whore. En 1989
se trasladó a Los Ángeles. Su música ha sido publicada con el
sello Sony Classical, Decca, Varese Sarabande, Milan, y Savitor
Records. Suele dar conciertos en Estados Unidos y en Europa.
BROKEBACK MOUNTAIN (2005)
Brokeback Mountain
de
ANG LEE
Óscar mejor banda sonora original - mejor director
mejor guión adaptado
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El compositor:
85
Verano de 1963. Dos
vaqueros, Ennis del Mar y
Jack Twist, se conocen
mientras hacen cola para
ser contratados por el
ranchero Joe Aguirre. Los
dos aspiran a conseguir un
trabajo estable, casarse y
formar una familia.
Cuando Aguirre les envía a
cuidar ganado a la
majestuosa montaña
Brokeback, entre ambos
surge un sentimiento de
camaradería que deriva
hacia una relación íntima.
Al concluir el verano,
tienen que abandonar
Brokeback y seguir
caminos diferentes. Ennis
permanece en Wyoming y
se casa con Alma, su novia
de siempre, y tiene dos
hijas. Entre tanto, Jack se
marcha a Texas, donde se
casa con Lureen Newsome
y tiene un hijo.
Gustavo Santaolalla
(El Palomar, Argentina, 19 de agosto de 1951). Compositor,
músico y productor musical argentino ganador dos veces del
Premio Óscar, por su labor de compositor musical.
En la década de los 90, Santaolalla fue uno de los productores
musicales vitales para el boom del rock latino de la época,
siendo el productor musical de importantes bandas y artistas
latinoamericanos.
Al final de los años 90 se dedicó a la producción de álbumes
de bandas sonoras para películas como Amores Perros, 21
gramos o Diarios de motocicleta. Uno de sus trabajos fue la
parte instrumental de la banda sonora de la película
Brokeback Mountain por la cual ganó el Óscar. De esta banda
sonora, A Love That Will Never Grow Old ganó el Globo de
Oro a la mejor canción. También ganó un Premio BAFTA por
Diarios de Motocicleta y otro por Babel, por la cual recibió
otro Óscar (segunda vez consecutiva).
BABEL (2006)
Babel
de
ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
86
En las lejanas arenas del
desierto de Marruecos
suena un disparo que
desencadena una serie de
acontecimientos fortuitos
que servirá para conectar a
una pareja
estadounidense, en su
desesperada lucha por
sobrevivir, con los dos
chicos marroquíes
responsables involuntarios
del accidente; una niñera
que cruza la frontera de
México ilegalmente con
dos niños estadounidenses
y una adolescente
japonesa sorda y rebelde
sobre cuyo padre pesa una
orden de busca y captura.
A pesar de las enormes
distancias y de las culturas
tan antagónicas que los
separan, estos cuatro
grupos de personas
comparten un destino de
aislamiento y dolor.
Gustavo Santaolalla
(El Palomar, Argentina, 19 de agosto de 1951). Compositor,
músico y productor musical argentino ganador dos veces del
Premio Óscar, por su labor de compositor musical.
En la década de los 90, Santaolalla fue uno de los productores
musicales vitales para el boom del rock latino de la época,
siendo el productor musical de importantes bandas y artistas
latinoamericanos.
Al final de los años 90 se dedicó a la producción de álbumes
de bandas sonoras para películas como Amores Perros, 21
gramos o Diarios de motocicleta. Uno de sus trabajos fue la
parte instrumental de la banda sonora de la película
Brokeback Mountain por la cual ganó el Óscar. De esta banda
sonora, A Love That Will Never Grow Old ganó el Globo de
Oro a la mejor canción. También ganó un Premio BAFTA por
Diarios de Motocicleta y otro por Babel, por la cual recibió
otro Óscar (segunda vez consecutiva).
EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN (2007)
Atonement de JOE WRIGHT
Óscar mejor banda sonora original
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El compositor:
87
Inglaterra, en el día más
caluroso de 1935. A pesar
de la creciente amenaza de
la II Guerra Mundial, Briony
Tallis y su familia viven
como auténticos
privilegiados en su enorme
mansión victoriana
neogótica. Toda la familia
se reúne para el fin de
semana, pero el opresivo
calor y las emergentes
emociones reprimidas crean
una inquietante sensación
de peligro. Briony, una
escritora en ciernes, es una
chica con mucha
imaginación. Una serie de
catastróficos malentendidos
hace que acuse a Robbie
Turner, el hijo del ama de
llaves y amante de su
hermana Cecilia, de un
crimen que no ha cometido.
La acusación destruye el
amor naciente entre Robbie
y Cecilia, además de
cambiar dramáticamente el
curso de sus vidas.
Dario Marianelli
(Pisa, Italia, 21 de junio de 1963). Es un compositor italiano de
música para piano, orquesta y bandas sonoras de películas.
Estudió piano y composición en Florencia y Londres. Después
de un año como compositor postgraduado en la Guildhall
School of Music and Drama, donde también fue Presidente de
la Sociedad Contemporánea de Música, recibió una beca de la
Fundación Gulbenkian para un curso impartido por Judith
Weir y Lloyd Newson en Bretton University College, sobre el
tema de la composición y coreografía. Otras becas le
permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre
música de cine europeo, y pasar tres años en la National Film
and Television School, donde se graduó en 1997. Durante los
últimos años, Dario ha escrito música para varias películas,
dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, etc.. Ha
escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC
y para la Orquesta Britten-Pears.
SLUMDOG MILLIONAIRE (2008)
Slumdog Millionaire
de
DANNY BOYLE y LOVELEEN TANDAN
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director - mejor guión adaptado
mejor fotografía - mejor montaje - mejor sonido - mejor canción
El compositor:
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Jamal Malik es un
adolescente pobre de
Bombay que participa en
la versión hindú del
programa ¿Quién quiere
ser millonario?. A punto
de conseguir 20 millones
de rupias, que es el premio
máximo del concurso, el
joven es interrogado por
la policía, que sospecha
que está haciendo
trampas. Pero para cada
una de las preguntas,
Jamal tiene una respuesta.
88
Mercedes-Benz solicitó
que sus logotipos fueran
eliminados en las escenas
que tienen lugar en los
barrios marginales. La
empresa, según Danny
Boyle, no quiere ser
asociada con la pobreza de
la zona asolada, por temor
a que su imagen se vea
afectada.
A. R. Rahman
(Madras, Tamil Nadu, India, 6 de enero de 1966). Es un
compositor, productor y músico indio. Su carrera está ligada al
cine por ser compositor de multitud de canciones de películas
de Bollywood. Ha vendido más de 100 millones de discos
donde se editaban canciones compuestas para estas películas.
Dentro de los instrumentos utilizados para sus canciones,
destaca los de teclados como el piano, o los de percusión. Su
carrera como músico comenzó en 1991 componiendo música
para anuncios publicitarios en la televisión de India. En 1992
compuso las canciones de la película Roja, dirigido por Mani
Ratnam. En su debut en el cine, le permitió obtener el premio
"Rajat Kamal award" al mejor director de música en el
"National Film Awards". Su primer álbum "Roja" con las
canciones de dicha película, ha sido catalogado por la revista
TIME como una las diez mejores canciones musicales para
películas de todos los tiempos.
UP (2009)
Up
de
PETE DOCTER y BOB PETERSON
Óscar mejor banda sonora original
mejor largometraje de animación
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El compositor:
89
Un niño llamado Carl
Fredrickson conoce a otra
niña también de espíritu
aventurero llamada Ellie.
Ambos sueñan con seguir
los pasos del afamado
aventurero Charles Muntz
e ir a una catarata perdida
en Sudamérica. Los años
pasan, se casan, viven, son
felices y la vida sigue sin
que nunca puedan hacer
ese soñado viaje. Ancianos
ya, Ellie fallece y Carl se
encuentra solo y forzado a
abandonar su casa e ir a
una residencia de
ancianos.
La noche antes de tener
que irse, hincha con helio
una gran cantidad de
globos y los ata a su casa.
Ésta inicia el vuelo y Carl,
acompañado por un joven
boy scout, pone rumbo al
sueño de Ellie y suyo en
Sudamérica.
Michael Giacchino
(Riverside, New Jersey, Estados Unidos, 10 de octubre de
1967). Compositor de bandas sonoras ganador de numerosos
premios, conocido en sus inicios (primera mitad de la década
de 2000 a 2010) por las partituras de la galardonada serie de
videojuegos ambientados en la Segunda Guerra Mundial
Medal of Honor, entre otros; en especial sus tres primeras
versiones, Underground, Allied Assault y Frontline.
En la segunda mitad de dicha década se le conoce más por sus
trabajos para televisión y cine, destacando algunas
producciones de J. J. Abrams, como Alias o Lost, y las películas
de animación de Pixar dirigidas por Brad Bird.
Michael Giacchino, a lo largo de su carrera en diferentes
sectores de producción musical, ha ganado en una ocasión el
Óscar por la banda sonora de la película de animación Up;
además de otros 25 premios en diferentes categorías y
certámenes así como otras 17 nominaciones.
LA RED SOCIAL (2010)
The Social Network
de
DAVID FINCHER
Óscar mejor banda sonora original - mejor montaje
mejor guión adaptado
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Los compositores:
90
Una noche de otoño del
año 2003, Mark Zuckerberg,
alumno de Harvard y genio
de la programación, delante
de su ordenador empieza a
desarrollar una nueva idea.
Lo que comenzó en la
habitación de un colegio
mayor pronto se convirtió
en una revolucionaria red
social. Seis años y 500
millones de amigos
después, Mark Zuckerberg
es el billonario más joven
de la historia. Pero a este
joven emprendedor el éxito
no le ha traído más que
complicaciones personales y
legales. Narra la historia de
los jóvenes fundadores de
la popular red social
Facebook, especialmente de
su creador más conocido,
Mark Zuckerberg. Su
leyenda reza: "No se hacen
500 millones de amigos sin
hacer unos cuantos
enemigos."
Trent Reznor
Atticus Ross
(Pensilvania, Estados Unidos, el 17
de mayo de 1965). Es un músico,
compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense.
Trabaja en el estudio con el
nombre de Nine Inch Nails. En
1997, Reznor apareció en la lista
de la gente más influyente de
Estados Unidos. En 2010 Reznor,
en colaboración con Atticus Ross,
compuso la música de La red
social, una película del director
David Fincher sobre la fundación
de Facebook. El dúo ganó el Globo
de Oro y posteriormente el Óscar a
mejor banda sonora en 2011.
(16 de enero de 1968). Es un
músico, compositor y productor
inglés. Ross, junto con Trent Reznor,
ganó el premio de la Academia a la
Mejor Banda Sonora por la película
La red social. Atticus Ross se dió a
conocer a mediados de la década
de los 90's como programador
musical. Empezó a trabajar
componiendo música de cine a
principios del año 2000. Algunos de
sus trabajos: Crepúsculo (2008), El
libro de Eli (2010), Días de gracia
(2011), Millennium: Los hombres
que no amaban a las mujeres
(2011), Ghosts (2012).
THE ARTIST (2011)
The Artist
de
MICHEL HAZANAVICIUS
Óscar mejor banda sonora original - mejor película - mejor director
mejor actor - mejor vestuario
El compositor:
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Hollywood, 1927. George
Valentin es una gran
estrella del cine mudo a
quien la vida le sonríe.
Pero, con la llegada del
cine sonoro, su carrera
corre peligro de quedar
sepultada en el olvido.
Por su parte, la joven
actriz Peppy Miller, que
empezó como extra al
lado de Valentin, se
convierte en una estrella
del cine sonoro.
91
En una de las secuencias
finales la música que se
escucha, muy bien
integrada, es un tema
del gran Bernard
Hermann para la
fenomenal Vértigo, de
Alfred Hitchcock.
Ludovic Bource
Nació en Paris (Francia), el 19 de agosto de 1979. Se inició en el
cine en cortometrajes, tras una trayectoria en anuncios, y dio el
salto al cine de largometraje, consiguiendo el Óscar por su
tercer filme. Ludovic no había musicalizado nunca un
largometraje, pero tomó elementos de esta tradición y
compuso su partitura con base en las grandes obras de
compositores como Chaplin, Steiner, Waxman, Newman y
Herrmann. Creó esta partitura que, dada la característica del
filme, mudo y en blanco y negro, acompaña el guión de
principio a fin. Para ello trabajó junto a la Orquesta
Filarmónica de Bruselas, formada por 80 músicos. La música es
exultante, divertida, con ese tono añejo de la época en que se
desarrolla el filme, y acompaña cada escena de manera
solvente y adecuada. La mayoría de cortes van unidos sin
pausas y la banda sonora incluye además algunos temas no
originales de artistas como Duke Ellington y Alberto Ginastera.
LA VIDA DE PI
(2012)
Life of Pi
de
ANG LEE
Óscar mejor banda sonora original - mejor director
mejor fotografía - mejores efectos visuales
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El compositor:
92
Pi Pattel es un joven que
vive en India, su padre es el
propietario y encargado del
zoológico de la ciudad pero
deciden emigar a Canadá y
procurarse una vida mejor
con la venta de los
animales. Tras complejos
trámites, la familia Pattel
inicia una travesía que se
verá truncada por la
tragedia: una terrible
tormenta hace naufragar el
barco donde viajaban.
Pi tendrá que echar mano
del ingenio para sobrevivir
mientras los animales se
encargan de ocupar su
puesto en la cadena de
alimentación y, a la postre,
tendrá que defender su
liderazgo frente al único
que, previsiblemente,
quedará vivo, un tigre. El
joven intentará domar a la
fiera, demostrar quien es el
macho alfa y, de este modo,
sobrevivir.
Mychael Danna
Mychael Danna nació el 20 de Septiembre de 1958 en
Winnipeg, Manitoba (Canadá). Ha estado componiendo
bandas sonoras desde su debut en 1987 con la película de
Atom Egoyan, Family Beijing, cuya música le reportó a Danna
la primera de sus trece nominaciones a los Premios de Cine en
Canadá. Mychael es reconocido como uno de los pioneros en
combinar sonidos no occidentales con la orquestación y el
minimalismo electrónico en el campo de la música de cine. Su
reputación le ha llevado a trabajar con directores tan
destacados como Atom Egoyan, Scott Hicks, Ang Lee, Gillies
MacKinnon, James Mangold, Mira Nair, Billy Ray, Joel
Schumacher y Denzel Washington.
Estudió composición en la Universidad de Toronto, ganando la
Beca de Composición Glenn Gould en 1985. Mychael también
ha trabajado durante cinco años como compositor residente
en el Planetario McLaughlin de Toronto (1987-1992).
GRAVITY (2013)
Gravity
de
ALFONSO CUARÓN
Óscar mejor banda sonora original - mejor director - mejor fotografía - mejor montaje - mejor sonido
mejores efectos visuales - mejor montaje de sonido
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El compositor:
93
La Dra. Ryan Stone es
especialista en su primera
misión a bordo del
transbordador espacial
Explorer. Está acompañada por
el veterano astronauta Matt
Kowalski, quien está al mando
de su última misión, antes de
retirarse. Durante una
caminata espacial para reparar
el telescopio espacial Hubble,
el Control de Misión en
Houston advierte al equipo
que la destrucción de un
satélite difunto por parte de
los rusos ha provocado una
reacción en cadena y la
formación de una nube de
desechos espaciales. Control de
misión les ordena abortar la
misión. Poco después, las
comunicaciones con el Control
de Misión se pierden al quedar
destruidos algunos satélites de
comunicaciones, aunque los
astronautas siguen
transmitiendo, con la
esperanza de que el personal
de tierra pueda seguir oyendo.
Steven Price
Nació en Nottingham, Reino Unido, el 22 de abril de 1977.
Inicialmente, Steven Price había sido llamado por Alfonso
Cuarón –el Director de Gravity– como asistente musical para
unas semanas, pero sin recibir el encargo formal de ocuparse
de la creación de la BSO. El Director deseaba distanciarse
musicalmente de la típica partitura de película de acción, y
Price realizó una prospección inicial de diseño sonoro. Fue al
revisar ese trabajo cuando Alfonso Cuarón encargó el trabajo
a Steven.
El silencio del espacio exterior empapa la banda sonora de
Gravity, bien para crear suspense, momentos de atención o
como interrupción a un momento culminante de acción.
Cuaron y Price deseaban expresar el silencio, y no querían
acabar con una partitura descriptiva, sino emocional,
psicológica, presente y envolvente.
GRAN HOTEL BUDAPEST, EL (2014)
The Grand Budapest Hotel
de
WES ANDERSON
Óscar mejor banda sonora original - mejor dirección artística
mejor vestuario - mejor maquillaje
El compositor:
http://archivocine.com - Lluís Benejam
Gustave H., un legendario
conserje de un famoso
hotel europeo de
entreguerras, entabla
amistad con Zero Moustafa,
un joven empleado al que
convierte en su protegido.
La historia trata sobre el
robo y la recuperación de
una pintura renacentista de
valor incalculable y sobre la
batalla que enfrenta a los
miembros de una familia
por una inmensa fortuna.
Como telón de fondo, los
levantamientos que
transformaron Europa
durante la primera mitad
del siglo XX.
94
Protagonizada por Ralph
Fiennes, en el papel de un
conserje que entabla una
amistad con un joven
empleado en el hotel en el
que trabajan.
Está inspirada en los
escritos de Stefan Zweig.
Alexandre Desplat
Nació en París en 1961, es hijo de una madre griega y un
padre francés. Alexandre Desplat estudia piano a los 6 años,
trompeta a los 8 y flauta a los 10. Sus profesores de flauta
serían Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet. Obtiene el
Primer Premio en flauta y música de cámara del Conservatorio
regional de Boulogne-Billancourt y del conservatorio de
Créteil, fue entonces que fascinado por la música y el cine
comenzó a componer bandas sonoras para películas, que para
2007 ya sumaban 100 composiciones creadas por Desplat.
Aparte del campo de la música clásica, toca Jazz y Bossa-nova,
e interpreta y graba con varios artistas como el brasileño
Carlinhos Brown o el zaireño Ray Léma.
Estudia análisis musical con Claude Ballif en el Conservatorio
de París y es seguidor del sistema UPIC de Iannis Xenakis. Jack
Hayes, en Los Ángeles le introduce en el mundo de las
grabaciones de Hollywood.
LOS ODIOSOS OCHO (2015)
The Hateful Eight
de
QUENTIN TARANTINO
Óscar mejor banda sonora original
PDF realizado por Lluís Benejam
El compositor:
95
En plena post-Guerra Civil
Norteamericana
encontramos una caravana
llena de personajes
dispares: un
cazarrecompensas conocido
como 'el verdugo' y su
prisionera, un soldado
negro de la Unión
convertido en
cazarrecompensas, y un
sureño que dice ser el
nuevo sheriff. El vehículo
tiene que desviarse a causa
de un gran temporal. Estos
individuos permanecerán
en un salón llamado La
Mercería de Minnie, en
medio de la nada, mientras
esperan a que pase la
tormenta de nieve. Allí se
encontrarán con otros
cuatro personajes: un
verdugo de Red Rock, un
vaquero, un general
confederado y un hombre
que se encarga del negocio
de Minnie mientras ella está
fuera.
Ennio Morricone
(Roma, 1928) Compositor italiano. Considerado uno de los más
grandes autores de música para el cine de todos los tiempos,
compuso la banda sonora de más de 400 películas. Su
producción, eminentemente cinematográfica, es vastísima y
sumamente heterogénea, siempre centro de polémicas, objeto
de amores y de odios. En febrero de 2007, y después de cinco
nominaciones sin galardón, recibió un Oscar honorífico de la
Academia de Hollywood como homenaje a su dilatada carrera.
Hijo de un trompetista, Ennio Morricone fue el mayor de cinco
hermanos. Su familia, de clase media y afincada en el barrio
del Trastevere, vivió durante mucho tiempo sin penurias, pero
también sin lujos, únicamente con el sueldo del padre, hasta
que la madre probó fortuna trabajando en una tienda de
ropa. Curiosamente, en la escuela coincidió con Sergio Leone,
quien con el tiempo se convertiría en realizador y para el que
el futuro compositor escribiría bandas sonoras.
Óscar Mejor
Banda sonora original
1934-2015