Pintura y cultura visual I

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE
MÉXICO
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FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
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LICENCIATURA EN HISTORIA
PROFESOR: Dra. Cristina Ratto
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ASIGNATURA: Pintura y cultura visual en Europa, siglos XVI y XVII (I)
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SEMESTRE 2015-1
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CICLO: 2015
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ÁREA: Conocimiento Histórico — Sub-área 2 — Arte Moderno
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CLAVE
Op. área
0263
0264
0265
0266
Op. libre
0267
0268
0269
0270
HORAS/SEMANA/SEMESTRE
TOTAL DE
TEÓRICAS
PRÁCTICAS
HORAS
1 / semana
16 / semana
1 / semana
16 / semana
32
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Carácter: Teórico
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Tipo: Teórico / Taller
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Modalidad: Curso
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Asignatura precedente:
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Asignatura subsecuente:
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CRÉDITOS
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OBJETIVO(S):
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El propósito general del curso, durante el primer semestre, es ofrecer una
introducción a los problemas y temas centrales de la pintura europea del siglo XVI.
El contenido temático se circunscribe, de manera específica, a dos pintores
relevantes del período: Tiziano y El Greco.
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Fundado en las perspectivas teóricas de la “Nueva Historia del Arte”, en igual
medida, el curso tiene la finalidad de presentar los problemas, los temas y los
métodos debatidos dentro de la Historia del Arte a partir de las últimas décadas del
siglo XX. En consecuencia, la intención es examinar, a través de un recorrido
sobre una selección de ejemplos puntuales, las relaciones entre arte y textos de
historia del arte.
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NÚM.
DE
HRS.
POR
UNIDAD
TEMARIO
(ver detalles pp. 7-9)
4
El concepto de renacimiento
4
Arte y teoría del arte en el siglo XVI. Introducción a la polémica entre
dibujo y color
4
El clasicismo y el anticlasicismo. Tiziano y El Greco
6
La Antigüedad Clásica. Interpretaciones y recuperaciones
4
Arte y Religión
6
Arte y sociedad. El mecenazgo
4
Evaluación parcial y final
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BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: ver pp. 7-9
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BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: ver pp. 9-10
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ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
APRENDIZAJE
MECANISMOS DE EVALUACIÓN
Exposición oral
sí
no Exámenes parciales
sí
no
Exposición audiovisual
sí
no Exámenes finales
sí
no
Ejercicios dentro del aula
sí
no Trabajos y tareas fuera sí
del aula
no
Ejercicios fuera del aula
sí
no Participación en clase
sí
no
Seminario
sí
no Asistencia a prácticas
sí
no
Lecturas obligatorias
sí
no Informe de
investigación
sí
no
Trabajos de investigación
sí
Prácticas de campo
sí
no Otros: Elaboración de una
reseña crítica y un ensayo.
(características ver pp. 6 y 7)
no
Otros: Lectura y discusión de
textos, análisis de imágenes
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PINTURA Y CULTURA VISUAL EN EUROPA, siglos XVI y XVII (I)
Dra. Cristina Ratto
[email protected]
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Sin duda, el manejo de la producción científica acerca de un período de la historia del arte
tan vasto como los siglos XVI y XVII excede la capacidad de lo que aún un historiador
especializado puede dominar. Resulta difícil trazar un panorama sobre un tema tan
complejo y con una bibliografía inagotable, si no se seleccionan deliberadamente puntos de
vistas muy acotados y si no se toma conciencia de que innumerables obras y artistas, así
como problemas historiográficos e historiadores del arte —aun fundamentales—, quedarán
a un lado. A partir de estas circunstancias, sólo es posible trazar aproximaciones sobre
algunos aspectos fundamentales.
En consecuencia, el contenido temático del curso durante el primer semestre se
centra en el siglo XVI y se circunscribe a dos pintores clave: Tiziano y El Greco. Dos
figuras que fueron, en muchos sentidos, tan afines como antitéticas. Aunque el lenguaje
visual de ambos se funda en la exploración del color y los efectos expresivos de la luz, es
necesario tener en cuenta que se desenvolvieron en espacios culturales diferentes. La
consideración de este aspecto es una cuestión medular en el enfoque del curso y un tema
sujeto a discusión, desde distintos ángulos, durante las clases. Así, desde una perspectiva
teórica, el curso se inscribe dentro de una concepción de la historia del arte como historia
de la cultura visual. En particular, se busca superar las visiones biográficas tradicionales y
las perspectivas formalistas —limitadas a un concepto de estilo como herramienta de
clasificación—, tanto como las interpretaciones iconográficas que parten de un concepto
estrecho del contenido —circunscrito, exclusivamente, a la identificación de las fuentes
textuales—. De esta manera, fundado en los aportes finales de Ernst Gombrich y, sobre
todo, en la línea de Michael Baxandall, el curso parte de la consideración de la obra como
el depósito de una relación social en muy distintos niveles. Desde este punto de vista, una
imagen es un objeto de la cultura material y, por tanto, un documento de la historia que
ofrece información privilegiada sobre la sociedad que lo produjo, tan válido como los
registros escritos, a condición de que se busque desentrañar sus códigos y se lea dentro del
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horizonte cultural al que pertenece. De esta manera, forma, función y significación son tres
aspectos estrechamente interdependientes y básicos para la comprensión de una obra.
El curso está estructurado en seis ejes (ver programa de clases) y a partir de ellos se
examinarán de manera particular distintos problemas. A manera de introducción, se
discutirá el concepto de renacimiento, su relación con la antigüedad clásica, la importancia
de las teorías humanistas sobre el arte, el mecenazgo y la conformación de los lenguajes
visuales en dos ciudades de Europa —Venecia y Toledo—. Asimismo, se discutirá la
relación del arte con temas generales como la filosofía, la literatura, la política y la religión
en el siglo XVI. Desde el punto de vista teórico, se confrontarán diferentes posiciones
metodológicas sobre el problema de la descripción e interpretación de la pintura.
El propósito general del curso, durante el primer semestre, es ofrecer una
introducción a los problemas y temas centrales de la pintura europea del siglo XVI.
Asimismo, tiene la finalidad de presentar los problemas, los temas y los métodos debatidos
dentro de la Historia del Arte a partir de las últimas décadas del siglo XX. En consecuencia,
la intención es examinar las relaciones entre arte y textos de historia del arte. De esta
manera, abrirá paso a la discusión sobre los distintos enfoques y algunos de los problemas
clave que se han debatido sobre la pintura del siglo XVI en Europa. El enfoque y la
perspectiva de análisis partirán de una selección de textos que conforman un fragmento del
discurso científico sobre el tema con mayores repercusiones dentro de la disciplina. Así se
confrontarán temas, obras e historiadores del arte. A partir de este criterio se han
seleccionado una serie de autores y ensayos “clásicos” sobre obras y temas “clásicos” con
el fin de plantear algunos problemas teóricos y facilitar la confrontación de posiciones. En
igual medida, se han incorporado los puntos de vista y los estudios más recientes.
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El curso se desarrollará en dieciséis sesiones a partir de la discusión de trece lecturas
elegidas para cada clase. Estos textos se proponen como punto de partida para la reflexión
conjunta entre los alumnos y el docente en torno a los ejes temáticos propuestos. El fin de
esta selección de lecturas (que deberán realizar los asistentes previamente para cada clase,
según el diagrama que se ofrece a continuación), es posibilitar el desenvolvimiento del
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curso dentro de una dinámica de reflexión y de intercambio, y no sólo desde la exposición
de datos e ideas por parte del docente. De este modo, se buscará promover en los alumnos,
no sólo el acopio de información en torno a problemas formales y teóricos, sino darles las
herramientas fundamentales para el análisis de la obra, la lectura crítica de los textos y la
confrontación de perspectivas entre los autores tratados.
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La evaluación será realizada mediante la presentación de una reseña sobre una de las
lecturas obligatorias realizadas y un ensayo que será entregado al término del curso.
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Características de la reseña: En ella el alumno deberá desarrollar de manera concisa un
aspecto fundamental del texto elegido. En particular, deberá relacionar los contenidos de las
clases con los textos propuestos como lecturas obligatorias. Por tanto, no se trata de la
elaboración de un resumen, sino de una reseña crítica. Deberá tener una extensión de 1000
palabras aproximadamente (2 cuartillas, interlineado 1.5, caracteres de cuerpo 12).
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Características del ensayo: A partir de la elección de uno de los temas del programa el
alumno realizará un ensayo en el que deberá incluir uno o dos análisis de obras. El tema
deberá estar claramente definido y, en función de él, desarrollar ideas, hipótesis y
argumentos. En cuanto a su estructura el ensayo deberá contener introducción, desarrollo y
conclusión. El manejo de información pertinente, necesaria y actualizada, así como la
redacción correcta, forman parte de las habilidades a evaluar. En cuanto a los aspectos
formales, deberá tener una extensión de 5000 palabras aproximadamente (10 cuartillas,
interlineado 1.5, caracteres de cuerpo 12), además de la portada, el aparato crítico, la
bibliografía y las ilustraciones necesarias (no más de 5). El aparato crítico deberá estar
correctamente organizado y la bibliografía incluirá entre 5 y 10 títulos seleccionados de
acuerdo con el tema desarrollado.
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Se requerirá un mínimo de ochenta por ciento de asistencia a clase. Esto quiere decir que
no se permitirán más de 3 faltas. La puntualidad y la participación activa forman parte de la
calificación final.
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La bibliografía obligatoria incluye, aproximadamente, una cuarta parte de textos en inglés,
por tanto será requisito que los alumnos tengan un nivel medio de lectura y comprensión
del idioma.
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Debido a la dinámica de trabajo propuesta para el desarrollo de este curso se sugiere una
inscripción máxima de 15 alumnos.
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Programa de clases – 2015-1
Eje teórico
Clase Nº
Tema
Lectura obligatoria
Presentación
del curso
Clase Nº 1
•
•
•
El concepto de
renacimiento
Clase Nº 2
El problema de la definición y la
delimitación de períodos en la
historia del arte
Metodología de trabajo
Estrategias de evaluación
Conceptos, contenido y
objetivos del curso
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Los modos de recuperación de la
tradición clásica
Arte y teoría
del arte en el
siglo XVI
Introducción a
la polémica
entre dibujo y
color
Erwin Panofsky, Renacimiento y
renacimientos en el arte
occidental, “Renacimiento: ¿Auto
definición o auto engaño?”, pp.
31-81.
Clase Nº 3
Lodovico Dolce
La teoría del arte en Venecia
Santiago Arroyo Esteban, “A i
Lettori”, en Lodovico Dolce,
Diálogo de la pintura, pp. 20-35 y
41-63.
Lodovico Dolce, Diálogo de la
pintura, pp. 159-189.
Clase Nº 4
Giorgio Vasari
La pintura veneciana desde el
punto de vista de la teoría del arte
toscano-romana
Patricia Lee Rubin, Giorgio
Vasari. Art and History,
Introduction, pp. 1-7.
Giorgio Vasari, Las vidas de los
más excelentes pintores,
escultores y arquitectos, Proemio
a la tercera parte, pp. 385-392 y
Descripción de las obras de
Tiziano, 739-774.
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Eje teórico
Clase Nº
Tema
Lectura obligatoria
Clasicismo y
anticlasicismo
Clase Nº 5
El lenguaje visual: Tiziano
Patricia Meilman, “An
Introduction to Titian. Context
and Career”, en Patricia Meilman
(ed.) The Cambridge Companion
to Titian, pp. 1-32.
Clase Nº 6
El lenguaje visual: El Greco
Jonathan Brown, “El Greco y
Toledo”, en Jonathan Brown (et
alt.) El Greco de Toledo, pp.
75-147.
Pintura, mitología clásica y
filosofía. El neoplatonismo en
Venecia
Erwin Panofsky, Tiziano.
Problemas de iconografía,
Capítulo 5: Reflexiones sobre el
amor y la belleza, pp. 115-138.
La Antigüedad Clase Nº 7
Clásica.
Interpretaciones
y
recuperaciones
Clase Nº 8
Arte y Religión
Arte y
sociedad.
El mecenazgo
Pintura y poesía clásica en Tiziano David Rosand, “Inventing
Mythologies: The Painter’s
Poetry”, en Patricia Meilman (ed.)
The Cambridge Companion to
Titian, pp. 35-57.
Clase Nº 9
Tradiciones clásicas y medievales
en las laudes urbanas
Jonathan Brown y Richard Kagan,
“La vista de Toledo”, en Jonathan
Brown (et alt.), Visones del
pensamiento. Estudios sobre El
Greco, pp. 37-55.
Clase Nº 10
Reflexiones en tono a la
iconografía religiosa en Tiziano
Patricia Meilman, “A Lifelong
Passion: Titian’s Religious Art”,
en Patricia Meilman (ed.) The
Cambridge Companion to Titian,
pp. 58-74.
Clase Nº 11
La imagen religiosa en el discurso
contrarreformista
Sarah Scroth, “El entierro del
conde de Orgáz”, en Jonathan
Brown (et alt.), Visiones del
pensamiento. Estudios sobre El
Greco, pp. 11-35.
Clase Nº 12
Patronazgo y devoción
Carolyn C. Wilson, “Invention,
Devotion and the Requirements of
Patrons: Titian and the New Cult
of St. Joseph”, en Patricia
Meilman (ed.) The Cambridge
Companion to Titian, pp. 75-94.
Clase Nº 13
Patronazgo femenino
Marjorie Och, “Vittoria Colonna
and the Commission for a Mary
Magdalena by Titian”, en Sheryl
E. Reiss, David G. Wilkins,
Beyond Isabella. Secular Women
Patrons of Art in Renaissance
Italy, pp. 193-224.
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Eje teórico
Evaluación
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Clase Nº
Tema
Lectura obligatoria
Clase Nº 14
Arte, memoria y prestigio familiar Richard G. Mann, El Greco y sus
patronos. Tres grandes proyectos,
“Santo Domingo El Antiguo, en
Toledo”, pp. 11-48
Clase Nº 15
Entrega de los ensayos.
Clase Nº 16
Revisión de los trabajos finales y
calificación
Bibliografía general
El fin de esta selección bibliográfica es ofrecer una orientación general sobre los distintos aspectos tratados
durante el curso.
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ACKERMAN, James Stoke: Origins, Imitation, Conventions: Representation in the Visual Arts, Cambridge,
MIT, 2002.
ALBERTI, Leon Battista: De la pintura y otros escritos sobre arte, Madrid, Tecnos, 1999.
BAXANDAL, Michael: Giotto y los oradores. La visión de la pintura en los humanistas italianos y el
descubrimiento de la composición pictórica 1350-1450, Madrid, Visor, 1996.
BAXANDALL, Michael, Patterns of Intention. On the Historical Explanation of Pictures, New Haven, Yale
University Press, 1985.
BAXANDALL, Michael: Pintura y vida cotidiana en el renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 2000.
BAXANDALL, Michael: Words for Pictures. Seven Papers on Renaissance Art and Criticism, New Haven, Yale
University, 2003.
BELTING, Hans: Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la era del arte, Madrid, Akal, 2009.
BLUNT, Anthony: Teoría de las artes en Italia, 1450-1600, Madrid, Cátedra, 1990.
BROWN, David Alan, Sylvia Ferino Pagden, Jaynie Anderson (eds.): Bellini, Giorgione, Titian, and the
Renaissance of Venetian painting, New Haven, Yale University Press, 2006.
BROWN, Jonathan: El Greco de Toledo, Madrid, Alianza, 1982.
BROWN, Jonathan: La edad de oro de la pintura en España, Madrid, Nerea, 1990.
BROWN, Jonathan (et alt.): Visiones del pensamiento. Estudios sobre El Greco, Madrid, Alianza, 1984.
D’ELIA, Una Roman: The Poetics of Titian’s Religious Paintings, Cambridge, Cambridge University Press,
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DANDELET, Thomas James: Spanish Rome, 1500-1700, New Haven, Yale University Press, 2008.
DOLCE, Lodovico: Diálogo de la pintura, edición de Santiago Arroyo Esteban, Madrid, Akal, 2010.
FERNÁNDEZ ARENAS, José: Renacimiento y Barroco en España, Fuentes y documentos para la historia del
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FOWLER, Alastair: Renaissance Realism: Narratives Images in Literature and Art, Oxford, Oxford University,
2003.
FRANCASTEL, Pierre: La figura y el lugar, Caracas, Monte Ávila Editores, 1969.
FRANCASTEL, Pierre: La realidad figurativa, Barcelona, Paidós, 1988.
FRANCASTEL, Pierre: Pintura y sociedad, Madrid, Cátedra, 1990.
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FREEDMAN, Luba: The Revival of the Olympian Gods in Renaissance Art, Cambridge, Cambridge University
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GÁLLEGO, Julián, El pintor de artesano a artista, Granada, Universidad de Granada, 1976.
GARRIGA, Joaquim (ed.): Renacimiento en Europa, Fuentes y documentos para la historia del arte, vol. IV,
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GINZBURG, Carlo: Mitos, emblemas, indicios. Morfología e historia, Barcelona, Gedisa, 1999.
GOMBRICH, Ernst: El legado de Apeles, Madrid, Alianza, 1985.
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GOMBRICH, Ernst: Imágenes simbólicas, Madrid Alianza, 1994.
GOMBRICH, Ernst: La historia del arte, México, CONACULTA, 1999.
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Real Fundación de Toledo, 1992.
SCHLOSSER, Julius: La literatura artística. Manual de fuentes de la historia moderna del arte, Madrid,
Cátedra, 1993.
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