Nota biográfica de Josquin Desprez y El Grillo

Josquin Desprez (1440-1521)
Músico de procedencia franco-flamenca. Discípulo de Ockeghem. Llevó el estilo
imitativo a Italia.
A partir de Ockeghem decir “estilo de Ockeghem” era referirse al contrapunto imitativo.
Italia entonces no tenía muchos músicos, por ello los mecenas llamaban a los músicos
franco-flamencos ya que eran los mejores del momento.
Nació en Beaurevoir (Francia) en 1440. Fue cantor en la catedral de Milán en 1459, en
la capilla pontificia de Roma y en Ferrara. De regreso a Francia se instaló en SaintQuentin. Maestro de escritura contrapuntística culta tal como se practicaba en los
países flamencos, en sus misas y motetes se encuentra una efusión melódica
adquirida por el contacto con los músicos italianos. Su obra tuvo gran difusión durante
varios siglos, y tenía publicados tres libros de misas por Petrucci en los primeros años
del siglo XVI, algo que ningún otro consiguió. Una de sus canciones, "Mille regretz",
era la favorita del emperador Carlos V. Murió en Condé-sur-l'Escout el 27 de Agosto de
1521.
Josquin Desprez estuvo, pues, casi topa su vida trabajando en Italia. De 1459 al 1472
como cantor en la catedral de Milán y después como cantor en la capilla del noble
Galeazzo Maria Sforza. Cuando éste conde muere trabaja para su hermano, el
capellán Ascario Sforza.
De 1501 al 1503 estuvo en Francia, pero en 1503 vuelve a Italia como maestro de
capilla en la corte de Ferrara. En 1504 huyendo de la peste abandona Italia y reside en
Francia hasta su muerte. Fue un compositor admirado de su época y su música se
divulgó mucho. Una de sus canciones, "Mille regretz", era la favorita del emperador
Carlos I.
El empleo de la imitación melódica predomina en sus motetes, piezas donde mejor
manifestó su expresivo tratamiento del texto, reflejando la concepción humanística de
la época respecto a la expresión personal, en contraste con los anteriores estilos
abstractos de composición, que con frecuencia ignoraban el significado individual de
las palabras. En sus obras profanas, la mayoría de ellas chansons francesas
polifónicas o canciones, utilizó un amplio abanico de técnicas, desde estructuras
sencillas o formadas por acordes hasta algunas más imaginativas. Se le consideró el
máximo exponente de su generación, y su música continuó interpretándose durante
muchos años después de su muerte. Su testamento fue el de la individualidad de
estilo, rasgo que comenzaba a ser característico del proceso compositivo de la época.
Según Martín Lutero "Josquin era el maestro de las notas; otros se dejaban llevar por
ellas".
Se ha dicho de él que fue para la música del Renacimiento lo que J. S. Bach fue para
la del Barroco.
“El grillo” (J. Desprez)
Es una ‘frottola’, una pieza homófona y silábica. Sólo son melismáticas las palabras
“verso” y “amore”.
JOSQUIN DESPREZ (1440-1521)
GLOSARIO
ƒ MELISMA:
Un melisma es un grupo de notas cantadas sobre una misma sílaba. Tradicionalmente,
se aplicaba el término especialmente para el canto gregoriano, ya que incluso
designaba un estilo dentro de ese género: el estilo "melismático", que se oponía al más
sobrio estilo "silábico" (una nota por sílaba). Modernamente, se habla de melismas
dentro de cualquier estilo: ópera, pop, flamenco...
ƒ Polifonía imitativa:
Se toma una melodía preexistente y unos motivos melódicos que se imitarán por las
distintas voces. Se utiliza en la segunda mitad del s. XV. El primer motivo se llama
“antecedente” y las imitaciones son los “consecuentes”.
ƒ Polifonía homófona:
La escritura es muy vertical (mirar página 38 del dossier). Polifonía muy sencilla. La
letra se escucha y entiende bien. Se forman acordes tríadas, aunque todavía estamos
con música modal, no tonal. Se utilizaba en música profana porque en este tipo de
música se buscaba sencillez y simplicidad.
ƒ Frottola:
Directa antecesora del madrigal. El nombre se tomó de unas piezas literarias que se
musicalizaron. Después designó a otro tipo de composiciones musicales. La época de
esplendor en composición de frottolas va de 1480 a 1515. La ciudad donde floreció
esta forma musical fue Mantua. Luego se extendió por toda Italia. Pero ¿por qué esta
forma musical cogió más impulso que las demás? Pues, porque fue acogida por los
círculos cultos de la burguesía. Además Petrucci edita en Venecia, a principios del s.
XVI (1504-1514), 11 libros de frottolas.
Destaca “Bartolomeo Tromboncino de Mantua” como ccompositor de frottolas italiano.
También tenemos franco-flamencos destacados como: J. D. Prés, Agrícola, Comper...
La forma más característica de frottola es una composición para tres o cuatro voces en
la que la voz más alta contiene la melodía. El número de voces fue creciendoa medida
que lo hacía su popularidad y llegó a ser interpretada by voces sin acompañamiento o
por un solo de voz con acompañamiento instrumental. Aunque existe una amplia gama
de variantes de la frottola, un esquema típico de rima era abba para el estribillo y
cdcdda o cdcddeea para la estrofa.
La temática era desde amorosa hasta satírica y crítica. Formados por estrofas y
estribillo. Escritas en italiano. En principio formas homófonas y después al meterle la
imitación se irán complicando un poco. Escritas para 4 voces. Rítmicamente era una
danza de compás de 6 tiempos con acentuación a veces binaria y otras ternaria. Todas
estas formas musicales serán antecedentes del madrigal.
Josquin Desprez
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