la violación de lucrecia

© Javier Naval
la violación de lucrecia
de William Shakespeare
dirección Miguel del Arco
temporada 2011/2012
www.teatrelliure.cat
Teatre Lliure Gràcia - del 6 al 23 de octubre
La violación de Lucrecia
de William Shakespeare
dirección Miguel del Arco
intérprete
Núria Espert
traducción del inglés José Luis Rivas Vélez / escenografía y vestuario Ikerne
Giménez / iluminación Juanjo Llorens / creación sonora Sandra Vicente
(Studio 340)
maquinista José Luis Aguilera / técnico de luces Jaime Martín / técnico de
sonido Mariano García / regidor Humberto Fernández / asistente de
producción Ramón Serrada / producción ejecutiva Sonia de Rojas y Javier
Etcheverry / gerente en gira Fran Martí / director de distribución Ángel
Sánchez / director de producción José Ángel García
construcción de escenografía Miguel Ángel Infante / confección de vestuario
Miguel Crespi / ambientaciones María Calderón
y los equipos del Teatre Lliure
producción Juanjo Seoane
agradecimientos
Israel Elejalde, Manuela Paso y Dulcinea Juárez
espectáculo en castellano
duración 75’ sin pausa
programa de mano en braille disponible en taquilla
espectáculo recomendado por el Servei Educatiu del Teatre Lliure
horarios
precios
de martes a sábados a las 20:30h.
domingos a les 18h.
27€
18€ (miércoles, día del espectador)
22€ (con descuento, excepto día del espectador)
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La violación de Lucrecia, el desgarrador poema de William Shakespeare,
contiene todo el germen y la grandiosidad de sus obras posteriores. La
extraordinaria y emocionante narración del hecho criminal que terminó con el
dominio de los reyes en Roma y que propició, por tanto, la instauración de la
republica romana, se convierte en la pluma de Shakespeare en un mosaico de
sentimientos, pasiones, arrebatos y delitos, en fin de gran belleza a pesar de su
escalofriante violencia, con Núria Espert como única protagonista.
“Un gran equipo puesto al servicio del genio de una actriz polifónica que se
sumerge en el texto con la energía sonámbula de una médium poseída
sucesivamente por los personajes.”
Juan Ignacio García Garzón (ABC)
“Por encima de la rampante palabra shakesperiana –y sobre todo por debajo-,
depuración estilística, sabiduría escénica, confianza en si misma de una actriz
en la cumbre. (···) Núria Espert en lo mejor de una perfección imposible.”
Javier Villán (El Mundo)
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Sólo acompañada de un director en quien pudiera depositar toda mi confianza
podía decidirme a afrontar el reto de convertir la narración y todos sus
personajes en seres de carne y hueso, no solo en mágica literatura, y eso lo
encontré en Miguel Del Arco, un director que ha aparecido en la escena
española con enorme fuerza, con una personalísima visión de la dirección de
actores y que desde el primer segundo ha compartido mi entusiasmo, mis
riesgos y me ha guiado por ese laberinto, hermoso y esquizofrénico.
El trabajo de los meses de ensayo ha sido el más duro que recuerdo en toda mi
carrera. Ha mezclado placer, fatiga física y mental y en algunos momentos
profundo desconcierto. Eso es el teatro para mí.
Mirando hacia atrás sin ira recuerdo haber hecho ese mismo comentario antes
de estrenar Las criadas y Maquillaje, y las dos veces era cierto y lo es también
en el caso de La violación de Lucrecia. Lucrecia es más difícil que Maquillaje y
Maquillaje era más difícil que Las criadas. Esos tres arriesgados y convulsos
trabajos me preparaban, cada uno de ellos, para el siguiente salto. Pensando
en mi carné de identidad me es difícil predecir para qué otro salto me prepara
La violación de Lucrecia.
Eso pensaba pocos días antes de estrenar. Ahora, después de casi 100
funciones… ¿Qué siente el público cuando te tiras sin red sobre un escenario,
asustada, temblando, insegura, buscando fuera y dentro esa "verdad" que los
conmovería, que les ayudaría a comprender y a emocionarse ante eso que les
cuentas y que, para ti, en ese momento, es lo más importante del mundo, más
que Fukushima, los tsunamis, tu familia y su futuro? No lo sé. Yo percibo su
profundo silencio y por momentos su respiración acompasada con la mía y
ambos respirando con el poeta. Si la palabra no estuviera tan gastada a veces
siento que a través de la poesía de Shakespeare se producen algunos instantes
de algo que llamamos comunión.
Núria Espert
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“He dirigido a Núria Espert”
Una frase que nunca, jamás me imaginé que yo fuera a pronunciar en mi vida.
Pasada la primera impresión, las taquicardias y el temblor de piernas, llegué un
día a su casa donde Núria me hizo una puesta en escena de absoluta
normalidad. Digo “puesta en escena” porque pensé que tanta cercanía y
predisposición eran para tranquilizarme y empezar a trabajar, pero que en algún
momento haría su aparición la diva, la estrella, la gran dama de teatro que me
pondría contra las cuerdas. Ésa señora nunca vino. Un día tras otro sólo
apareció la actriz generosa, disciplinada, trabajadora hasta la extenuación,
compañera de todos y tan divertida que es capaz de hacerme caer al suelo de
la risa. Núria se tira a la piscina con la misma energía y la misma capacidad de
riesgo que han caracterizado su impresionante carrera. No hace falta decir que
podría haber elegido a cualquier director de la galaxia y, sin embargo, ella me
eligió a mí ¡A mí! Ustedes excusaran que me sirva de este breve espacio para
hacer mi particular declaración de amor, (seguro que Núria me da un capón. No
he conocido a nadie más discreto en mi vida), pero qué otra cosa puede hacer
un devoto enamorado. Ahora verán La violación de Lucrecia, una pieza de una
extrema dificultad que ella hace fácil como sólo las grandes actrices pueden
hacer. Ustedes sacarán sus propias conclusiones. La mía es, y seguirá siendo
que hay un antes y un después. Por el viaje que me ha regalado y por haberme
enseñado a amar aún más esta profesión que ambos compartimos a través de
su entusiasmo y su dedicación. Y pasarán los días, y llegarán otros montajes y
yo seguiré diciendo bajito y regocijado, con esa felicidad que produce la
interiorización de las cosas realmente importantes: “He dirigido a Núria Espert”.
Gracias Núria.
Miguel del Arco
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William Shakespeare
(Stratford-on-Avon 1564 – 1616)
Nace en Stratford-on-Avon el 1564, en el condado de
Warwick, Inglaterra. Lo bautizan el 26 de abril en la iglesia
de la Sagrada Trinidad de Stratford, a pesar de que su
fecha de nacimiento se celebre el 23 (fecha también de su
muerte). Hijo de John Shakespeare, guantero y
comerciante, y de Mary Arden, de familia más distinguida.
El matrimonio tuvo ocho hijos, de los cuales sobrevivieron
cuatro chicos y una chica.
El 1570 se prohíbe el teatro en el término municipal de
Londres, motivo por el cual los teatros se instalan en el otro lado del Tamesis,
en el South Bank. En 1572 se obliga a las compañías teatrales a ponerse bajo
la protección de un noble. En 1573 la compañía del Conde de Leicester actúa
en Stratford (donde vuelve en 1576).
En 1582 Shakespeare se casa con Anne Hathaway, ocho años mayor que él,
natural de Shottery, cerca de Stratford. En mayo de 1583 nace su hija Susanna.
En febrero de 1585 nacen sus hijos mellizos Hamnet y Judith. Posiblemente, en
1587 se traslada a Londres sin la familia. Después de hacer de maestro, entra
como actor de la compañía Queen's Men. Por un panfleto de Robert Greene en
su contra, el 15925 sabemos que estaba plenamente establecido en Londres
como actor y ya había escrito Enrique VI y La comedia de los errores.
En 1593 publica Venus y Adonis, dedicado al Conde de Southampton, Ricardo
III y Titus Andronico. En 1594 aparece El rapto de Lucrecia, un poema dedicado
también al Conde de Southampton. Es miembro de la compañía Chamberlain’s
Men, con Richard Burbage y William Kempe. Escribe La fierecilla domada,
Trabajos de amor perdidos y Los dos caballeros de Verona. En 1595 escribe
Ricardo II, El sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta.
En 1596 muere su hijo Hamnet. Escribe El rey Juan y El mercader de Venecia.
Su padre pide –y se lo conceden- el título de Caballero, que le autoriza a utilizar
un escudo de armas con una lanza y el lema “Non sancz droit”. En 1597 compra
una casa en Stratford, New Place, a pesar de que continúa viviendo en
Londres. Escribe la primera parte de Enrique IV. La segunda parte es del 1598,
año que publica por primera vez una de sus teatrales, Trabajos de amor
perdidos.
Son de 1599 Enrique V, Mucho ruido y pocas nueces y Julio César, que sirvió
seguramente para la inauguración del teatro The Globe, del que era accionista.
Al año siguiente escribe Las alegres casadas de Windsor, Como gustéis y
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Noche de reyes, y en 1601 Hamlet. Durante el mismo año se produce un golpe
de estado fracasado y la ejecución posterior del Conde de Essex, precedido por
una representación de Ricardo II. También es el año en el que muere su padre.
En 1602 escribe Troilus y Cresida. Shakespeare compra diversas propiedades
en Stratford: una finca de 50 hectáreas y un “cottage”. En 1603, A buen fin no
hay mal principio y Otelo.
Con la muerte de la reina Elizabeth I, la compañía Chamberlain’s Men pasa
bajo la protección de Jaime I y su nombre es King's Men. En este período,
Shakespeare deja de trabajar como actor. Le encontramos viviendo en Londres
en casa de una familia hugonote llamada Mountjoy mientras su familia continúa
en Stratford.
El 1604 escribe Medida por medida; en 1605, El rey Lear; en 1606, Macbeth y
seguramente en 1607, Antonio y Cleopatra). Este mismo año se casa su hija
Susanna con John Hall, médico. Del 1608 son Timón de Atenas y Pericles,
escrita en colaboración con Thomas Middleton. Nace su única nieta, Elizabeth,
y muere su madre.
En 1609 publica los Sonetos, dedicados al misterioso “W.H.” y escribe
Coriolano. La compañía King’s Men se traslada al teatro Blackfriars. En 1610
escribe Cimbelino y se retira en la casa de Stratford.
Son del 1611 Cuento de invierno y La tempestad, y del 1612, Cardenio, pieza
hoy desaparecida. Del 1613, Los dos nobles primos y Enrique VIII, las dos
probablemente en colaboración con Thomas Fletcher. Este mismo año se
compra una casa al lado del teatro Blackfriars. Tres años después su hija Judith
se casa con Thomas Quiney.
Shakespeare muere el 23 de abril de 1616 a los 52 años, habiendo firmado
testamento el 25 de marzo. Su viuda muere en 1623 y su hija Elizabeth Hall en
1670.
En 1623 John Heminges y Henri Condell publican el “First Folio” con 36 obras
suyas.
más información:
http://www.shakespeare.com
http://www.shakespeares-globe.org/
http://www.bardweb.net/
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Miguel del Arco
(Madrid, 1968)
Actor, guionista, director de teatro, cine y
televisión, adaptador… En televisión ha escrito
guiones para series y tvmovies como A tortas
con la vida, Antivicio, Mediterráneo, Al alcance
la mano, Pasión adolescente, Lalola o La sopa
boba, las dos últimas dirigidas también por él.
Ha
escrito
y
dirigido
cortometrajes
multipremiados como MorirDormirSoñar, Palos
de ciego amor o La envidia del ejército Nipón.
Pero es en el ámbito del teatro donde ha conseguido sus mayores éxitos, en
primer lugar como adaptador de textos como El astrólogo fingido de Calderón,
Luna de miel en Hiroshima de Víctor Weimer, La falsa doncella de Marivaux, Se
busca impotente para convivir, sobre la novela de Gaby Hopfman, Se quieren o
Fashion Feeling Music. Y como director, En el aire de W. Mastrosimone,
también adaptada por Del Arco, La madre vigila tus sueños de Tomás Gayo,
Pulsión de Mark Ravenhill, El proyecto Youcali, un texto propio, y más
recientemente La violación de Lucrecia de William Shakespeare, con una
espléndida Nuria Espert como única protagonista.
Pero si ha habido un espectáculo clave en la trayectoria teatral de Miguel del
Arco, ese ha sido sin duda La función por hacer, un texto escrito por él mismo a
partir de Seis personajes en busca de autor de Pirandello que recibió las
mejores críticas y se convirtió en el gran éxito de la temporada. El equipo al
completo de este montaje, con alguna incorporación, repite ahora en
Veraneantes.
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Núria Espert
(L’Hospitalet del Llobregat, 1935)
Nace en Hospitalet de Llobregat y a la edad de
trece años ya formaba parte de la Compañía
Titular Infantil del Teatro Romea de Barcelona.
Éste mismo año acaba de terminar, en el
Piccolo Teatro de Milán, la gira de La casa de
Bernarda Alba, de F. García Lorca, dirigida por
Lluís Pasqual, donde interpretaba a Bernarda, trabajo por el que obtuvo el
prestigioso Premio Valle-Inclán, concedido por la revista El Cultural del diario El
Mundo y que se pudo ver en las Naves del Español de Matadero a finales de
2009.
Además de la Bernarda Alba, sus últimos trabajos han de: La Celestina, de
Fernando de Rojas, dirigida por el director canadiense Robert Lepage. También
cabe destacar trabajos como el de Yoko en Maquillaje de H. Inoue en: Hay que
purgar a Totó (producción del Teatro Español) y obras como Play Strindberg,
junto a José Luís Gómez y Lluís Homar, ambas dirigidas por Georges
Lavaudant además; Arkadina en La Gaviota de Chéjov, con Josep M. Flotats;
María Callas en Master Class de T. McNally, dirigida por Mario Gas y el de
Marta en ¿Quién teme a Virginia Woolf? junto a Adolfo Marsillach; Medea de
Eurípides, bajo la dirección de M. Cacoyannys además de La Brisa de la Vida
junto a Amparo Rivelles, dirigida por Lluís Pasqual. En el año 2000 realizó
también una serie de recitales con los espectáculos Poemas y Canciones, en
homenaje a Kurt Weill y Bertolt Brecht, Aire y Canto de Rafael Alberti.
Entre los años 1979 y 1981 fue codirectora del Centro Dramático Nacional,
asumiendo la programación del Teatro María Guerrero. Más adelante y de
nuevo con su Compañía, realizó los espectáculos: Medea de Eurípides, dirigida
por Lluís Pasqual; La Tempestad de W. Shakespeare, dirigida por J. Lavelli y
Salomé de O. Wilde, dirigida por Mario Gas
Desde 1986 suma a su trabajo como actriz el de la dirección de escena, tanto
en producciones de teatro como en ópera; Madama Butterfly, Elektra, Rigoletto,
La Traviata, Carmen o Turandot, han recorrido los más importantes foros
operísticos del mundo: Liceu de Barcelona, Covent Garden, Lyric Hammersmith
de Londres, Royal Theatre de Glasgow, Los Angeles Opera, La Monnaine de
Bruselas, Maestranza de Sevilla, Teatro Real de Madrid y el Tokyo Opera
House entre otros, compartiendo responsabilidad con directores musicales
como Plácido Domingo o Zubin Metha.
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En teatro ha dirigido a actores de la talla de Glenda Jackson, Joan Plowright (La
casa de Bernarda Alba) en Londres, Irene Papas (Medea) en Barcelona o
Tamasaburo Bando (Contradanza) en Tokyo.
Ha sido galardonada con más de 170 premios de teatro y dirección en España y
en el mundo entero entre los que cabe destacar, además del mencionado
Premio Valle Inclán, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio
Nacional de Interpretación, Premio BITEF de Belgrado, Premio Laurence Olivier
o el Evening Standard a la mejor dirección del año en Londres entre una larga
lista de premios, medallas y condecoraciones.
En agosto del 2010 fue investida Doctora Honoris Causa por la Universidad
Internacional Menéndez Pelayo y en noviembre le fue impuesta la Medalla de
Oro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
En el 2011 ha recibido el Premio Corral de Comedias del Festival de Almagro.
más información
http://www.imdb.com/name/nm0260884/
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