Gabriel Domínguez Partida - VI Coloquio Universitario de Análisis

El uso de motivos como
herramienta para la ruptura de
expectativas en la última secuencia
del filme Un hombre serio
Gabriel Domínguez Partida EL USO DE MOTIVOS COMO HERRAMIENTA PARA LA RUPTURA DE EXPECTATIVAS EN LA ÚLTIMA SECUENCIA DEL FILME UN HOMBRE SERIO Gabriel Domínguez Partida 2 Todo filme tiene una estructura. Una película, explican David Bordwell y Kristin Thompson (2001, p. 39-­‐40) requiere de dos participantes fundamentales, el realizador y el espectador. El filme guía al espectador a través de una serie de situaciones para que pueda darle un cierto significado. El realizador apela a que el espectador sorteé todos los obstáculos y logre llegar al final del filme convencido o no del resultado, ahí entra la ruptura de expectativas. La ruptura de expectativas no es casualidad, existe un “sistema global de relaciones que percibimos entre los elementos de la película”1, y que de forma sucesiva forjan en el espectador una serie de patrones que al presenciar otro filme, de forma intrínseca, él intentará comparar ambos modelos para llegar a una det0erminada resolución. Bordwell y Thompson (2001, p. 40) Esta vinculación de elementos por parte del espectador entre un filme y otro genera lo que se conoce como expectativas formales. “Un modo en que la forma afecta nuestra experiencia, entonces, consiste en crear el sentido de que ‘todo está allí’ […] la película tiene sus propias leyes o reglas que organizan su propio sistema”. 2 Las expectativas, señalan Bordwell y Thompson (2001, p. 41-­‐42) generan una serie de experiencias que forman a los espectadores y que los hacen formular la manera en que el argumento se desarrollará y resolverá. A estos patrones se les conoce como convenciones y los géneros cinematográficos apelan a ellas. La ruptura de expectativas será entendida como el proceso en el que la experiencia del espectador es burlada, la articulación de los elementos dentro del filme no da como resultado la estructura clásica o el modelo que en un principio el espectador reconoció y lo desconcierta. “Cuando nuestras expectativas se frustran, quizá nos sentimos 1
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David Bordwell y Kristin Thompson, op. cit., p. 40. Ibid, p. 41. 3 desorientados; no obstante, también nos sentimos apremiados por someter a prueba anticipaciones más apropiadas para esta película en particular”.3 Un caso particular es la trayectoria de los realizadores Ethan y Joel Coen, en su filmografía existen una serie de constantes de las que sobresale la reconfiguración de los géneros clásicos de Hollywood pues los articulan de forma distinta a la que el espectador está acostumbrado. Un hombre serio (2009) representa un ejemplo de una reinterpretación del género dramático a través de los motivos una herramienta que sirve para lograr una ruptura. Bordwell y Thompson explican que un motivo es “cualquier elemento significativo que se repita en una película”.4 Si bien los motivos aparecen durante todo el argumento del filme, para simplificar este análisis se ha decidido tomar la última secuencia pues en ella se encuentran presentes los motivos que propician una circularidad del relato. Para ello es necesario identificar la forma en que está construida, para lograrlo, Bordwell y Thompson (2001, p. 54-­‐55) plantean elaborar una segmentación que permita identificar las diferentes partes que integran la secuencia de acuerdo al uso que se le dará en el análisis. Un hombre serio: Segmentación secuencia final 1) Antes de la tentación a) Larry en su oficina, Arlen le informa que es casi segura su residencia. b) Danny en la escuela, escucha su walkman recuperado y encuentra su billete de 20 dólares guardado dentro del estuche. 2) La tentación a) Larry descubre entre sus cartas su deuda con el abogado, decide aceptar el soborno de Clive y cambiarle su calificación. 3
Ibidem. 4
Ibid, p. 52. 4 b) Danny busca de nueva cuenta a Fagle para pagar la marihuana. 3) El castigo a) Larry recibe la llamada de su doctor informándole que sus exámenes médicos no arrojaron buenos resultados por lo que requiere verlo de inmediato. b) Danny y sus compañeros son evacuados del salón por una amenaza de tornado, mientras esperan en la calle que el maestro abra el refugio, observan como las nubes comienzan a formar el meteoro que se dirige hacia ellos. Paralelismos De acuerdo a la segmentación, que permite agrupar elementos comunes en el filme, la última secuencia presenta lo que Bordwell y Thompson (2001, p. 53) definen como “paralelismo” con la primer secuencia. En una primera lectura las similitudes son visuales, el último plano del relato y el primer plano hacen énfasis en el oído de Danny quien escucha Somebody to love en ambos casos, además, entre escenas, los planos utilizados tanto en el salón de clases de Danny, como en la oficina de Larry son parecidos. Narrativamente, tanto para Larry como para Danny las cosas comienzan a arreglarse, pero ambos vuelven a caer en los mismos errores cuando el dinero se hace presente, Larry se deja sobornar y Danny busca otra vez drogas, de igual manera ambos reciben un castigo por su acción, una enfermedad y un tornado. Los personajes al final del filme retornan al punto de inicio del relato, Danny en la escuela a punto de pagar a Fagle, Larry en la disyuntiva de aceptar el soborno o no. La función de los paralelismos se magnifica cuando entran en juego el uso de motivos. En primera instancia es necesario analizar la función que tiene el elemento dinero. De forma visual o de manera referencial, a lo largo del argumento, el dinero está siempre presente. Su uso en la secuencia final es un eco que proviene de la secuencia inicial. El argumento comienza en el salón de clases donde Danny intenta pagarle a Fagle con un billete de 20 dólares que guarda en el estuche del walkman, billete que recuperará hasta la secuencia final; del mismo modo Larry es visitado por Clive, quien busca sobornarlo y deja en su 5 escritorio un sobre con una cantidad alta de dinero que, durante la secuencia final, Larry optará por quedárselo. El dinero logra que la unidad esté presente a lo largo del filme, no sólo principio y final de la historia comienzan haciendo referencia a este motivo, con lo cual se forma una coherencia entre ambas secuencias, sino que a lo largo del argumento es posible percibir las relaciones similares. Las conversaciones de los hombres Gopnik son siempre en torno al dinero, Larry se preocupa por las deudas, Danny debe 20 dólares a Fagle y roba dinero a su hermana, Arthur es adicto a las apuestas. Su motivación es entonces el dinero. Entiéndase la motivación, según Bordwell y Thompson (2001, p. 52), como cualquier elemento del filme al cual se le atribuyen las acciones y/o reacciones de los personajes. El dinero es un motivo por su recurrencia a lo largo de la historia y su función como elemento de unidad, pero también es la motivación de los personajes pues sus acciones son una reacción al efecto que el dinero produce en ellos. La doble función del dinero como motivación y motivo ayuda a que el final rompa con las expectativas del público. Esta afirmación se explica al entender que estructura narrativa tiene el filme. En este caso, según la clasificación de Bordwell y Thompson (2001, p. 69), la cinta se suscribe al modelo de “cambio en el conocimiento”, donde un personaje (Larry Gopnik), atraviesa por una serie de situaciones (problemas financieros, laborales, familiares) y aprende algo de ellas lo que da como resultado “un conocimiento más importante que se reserva hasta el final y da un giro al argumento”.5 De acuerdo a lo visto se esperaría que Larry entendiera que todos los problemas se pueden solucionar teniendo fe o que Danny comprendiera las dificultades a las que se expuso con su deuda con Fagle, pero ante la presencia del dinero se transforma este resultado. Después de la presencia del motivo-­‐motivación, el modelo se anula, los personajes regresan al punto de partida sin aprender nada. 5
David Bordwell y Kristin Thompson, op. cit., p. 69. 6 El espacio El segundo motivo presente en la secuencia final es la construcción y el uso de espacios, que se entenderán como el lugar físico en el cual se realizan las acciones de los personajes y dentro del que se enmarca el argumento. Es decir, como un elemento que aporta a la narrativa y a la construcción del significado del relato, tal como señala Marcel Martin en El lenguaje del cine: “…nunca es puro entorno descriptivo sino un volumen dramático privilegiado que desempeña un papel análogo, pero inverso… no tiene una significación precisamente simbólica… solo metafórica en tanto dato figurativo y plástico que lo hace entrar en resonancia con la interioridad de los individuos”.6 En Un hombre serio el espacio tiene una doble función, en primer lugar narrativa, pues afirma el sentido de la similitud y de la repetición en cuanto a que son los mismos espacios físicos. La secuencia inicial comienza con Danny en la escuela, la secuencia final termina en el mismo lugar; en el caso de Larry el espacio de la secuencia inicial se sugiere pues si bien en la secuencia final Larry aparece en su oficina, tercer espacio en la primer secuencia, la llamada telefónica recibida remite al espectador al chequeo médico de la primer secuencia. Martin (2005, p. 221) explica la segunda función que el cine tiene de forma inherente de mimetizar al espacio con los personajes, éstos se construyen más como espacios dinámicos que ayudan al espectador a entender y comprender la problemática que vive el protagonista. El espacio tiene un peso como elemento de significación al que se pueden dar diversas interpretaciones. Los espacios de los personajes son reales y se delimitan en unos cuantos que generan una percepción de cómo deberían de actuar. La época, el vestuario, los elementos utilizados en la puesta en escena, en conjunto con los espacios, configuran la identidad de los personajes, según explican Bordwell y Thompson (2001, p. 159). Larry y 6
Marcel Martin, op. cit., p. 224. 7 Danny pertenecen a la comunidad judía de mediados de los 60´s, bajo este contexto, y con sus particularidades se forja una expectativa de su comportamiento. A partir de ello se puede inferir de la trama durante el desarrollo que los hijos rompen los patrones creados por sus padres al negar sus cánones. Danny se presenta siempre en espacios de transmisión del conocimiento (escuela, hogar, sinagoga) su comportamiento difiere del de su padre y hasta pareciera ser un polo opuesto: fuma marihuana en su Bat Mitzvah y prefiere escuchar música que estudiar hebreo. Da la espalda a sus tradiciones y niega la transmisión de la cultura judía, pero llegado el final del filme, cuando el espectador está convencido que ha roto con su herencia, Danny y Larry se comportan igual frente al dinero, se reconstruye el significado implícito creado hasta el momento: los hijos rompen los patrones creados por sus padres al negar sus cánones a excepción de los pecados que se transmiten de generación en generación. Frédéric Astruc (2003, p. 21) explica la particularidad de los Coen para construir escenarios acorde a los personajes, pero sobre todo relacionados al desarrollo de los mismos. Ligan íntimamente al personaje con el espacio que habita, la ambientación de la época está presente y articulada acorde a las necesidades de la historia, un hombre que busca algo en que creer cuyas situaciones se desarrollan en tres escenarios fundamentales para la transmisión de conocimiento: la sinagoga (la religión), la escuela (el conocimiento) y el hogar (los valores familiares), pilares que son negados a Larry, su esposa lo corre del hogar, su promoción está en juego en la universidad y el rabino líder de esa comunidad judía, se niega a recibirlo. Los espacios están construidos en torno al personaje, adecuados a su vida, pero los Coen deciden negarle la oportunidad de jugar un rol en cada uno de ellos. 2.4 La música El tercer motivo presente es el uso de la música. “La implicación más tradicional de la música en una escena se sitúa al nivel de los «sentimientos» el quid sentimental de la escena […] es un resultado compuesto por diferentes factores. Estos factores proceden en un cincuenta por ciento de quienes elaboran el concepto […] y en otro cincuenta por 8 ciento del espectador”.7 Primero se debe identificar que hay dos clases de música presentes en la secuencia: la instrumental y aquella que tiene letra. La música instrumental, aparece hasta la segunda parte de la secuencia como preámbulo del castigo de los personajes por sus malas decisiones. Danny ha visto el billete de 20 dólares y busca a Fagle, se abre la puerta y a la par comienza la música, un tornado se aproxima a la escuela. La música permanecerá hasta los créditos. La música, según menciona Laurent (2007, p.47), mientras menos diegética sea, más apelará al sentido del espectador para su interpretación. Se sabe que la función de esta particular pieza de música en el film es la tensión; el espectador ha escuchado esa melodía en los momentos climáticos de la historia, incluso como antelación de los problemas de Larry: “El repetitivo montaje de esta música podría ser tan sólo un ritmo formal: pero es; desde luego, mucho más, por cuanto la música poco a poco se vincula a una situación en particular”.8 Chion (1999, p. 199) menciona que cada pieza musical ha sido elegida por razones particulares por el director, para confirmar cuáles han sido se debe tomar en cuenta la función de los demás elementos de la puesta en escena. Los movimientos de cámara fluctúan en paralelo de la música y apoyan la tensión generada por la misma, esto debido a la selección de primeros planos, según menciona Siety, permiten al espectador adentrarse en las emociones internas de los personajes, “El primer plano altera el drama gracias a la impresión de proximidad.”.9 Así la cámara se acerca al rostro de Larry conforme reflexiona la aceptación de su soborno, la música se hace más fuerte hasta que se consuma el hecho. El espectador vive la tensión del personaje por la música que lo acompaña y la cámara que lo lleva al interior de sus pensamientos. En cuanto a la música con letra, presente en los últimos dos planos, cumple con distintas funciones. Por una parte ayuda a crear el sentido de unidad del filme, con ese tema 7
Julliard Laurent, El sonido en el cine, p. 50. Vincent Amiel, op. cit., p. 127-­‐128. 9
Emmanuel Siety, El plano. En el origen del cine, p. 70.
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9 comienza el relato central y termina, Danny escucha la música en ambos casos en el mismo ambiente. La música señala un tiempo, una época y lugar en el que se ubica el argumento. La canción Somebody to love de Jefferson Airplane, grupo de música folk de los Estados Unidos, pertenece a la década de los 60´s; la correspondencia entre época y música está presente. Esto reafirma lo que el espectador conoce del personaje y lo define, durante la trama del filme se deja al descubierto que Danny es adicto a la música, y es que una función particular de este tipo de música es, según señala Michel Chion (1997, p. 209) generar una combinación, entre ella y el filme, donde el espectador vislumbra la música como un eco que reafirma o da un significado mayor a lo visto. La música se convierte en la moraleja del relato y aporta un significado implícito en el estribillo. Don´t you need somebody to love, wouldn´t you love somebody to love, you better find somebody to love, encierra la moraleja de la historia, Larry, quien cuestiona a Dios por lo que le ocurre y busca una explicación en él, sucumbe a la tentación en lugar de confiar. El estribillo señala la búsqueda de “alguien” a quien amar, ironía de la realidad de los personajes. Chion (1997, p. 220-­‐221) explica que esta función en que la letra de la canción termina por explicar o proporcionar la clave para la comprensión del relato es llamada leitmotiv o motivo. La música deja de ser ornamento para cumplir una función sintomática en conjunto con el discurso del argumento. “Aunque algún efecto visual o sonoro nos recuerde a otro y encuentre eco aun en un tercero, no se trata sólo de una rima formal, sino también de información, sin duda alguna”.10 Información que, de acuerdo a lo que Amiel (2005, p. 127) explica busca dirigir la atención del espectador a un sentimiento, que va más allá del momento; si con la música no digética se buscaba transmitir la situación por la que Larry pasaba, con la diegética, se apela a un sentido profundo de búsqueda, de una necesidad de encontrar a un ser al que pueda amarse, de acuerdo al sentido de la película, espiritualmente. 10
Vincent Amiel, op. cit., p. 127. 10 En el montaje de correspondencias de Amiel, la repetición de esta canción se interpreta como un vínculo que responde al discurso en general del filme, no sólo a la secuencia en la que aparece, “el nuevo vínculo que crea entre secuencias mutuamente distanciadas unas de otras, entre gestos que no son ni de la misma acción ni del mismo momento –en calidad de ecos o, al contrario, en tanto que estrictas repeticiones-­‐, funciona como un pliegue, como una manera de doblar la expresión, y con ella su objeto”.11 De esa forma se magnifica el uso de ese elemento y es posible considerarlo un motivo que aporte a la interpretación del significado del filme. La música enmarca lo ocurrido, dotándolo de un significado que va más allá de la mera ilustración. Así la música tiene un sentido propio vinculado al de la imagen, ambas en conjunto trabajan para la construcción de los significados. Sobre todo en el caso de Un hombre serio en el que se encuentran dos clases de música. La importancia de los motivos Así, a través de los motivos, se construye por una parte el argumento de Un hombre serio y se magnifica a través de la interpretación de lo que ocurre en pantalla por parte del espectador. De forma particular la última secuencia de Un hombre serio está constituida de tal manera que la ruptura de expectativas se encuentra presente no solo en los motivos explicados sino también en el uso y aplicación del último plano ya que reconfigura el uso y sentido de los motivos, “siempre el último plano, corno tal, es fruto del montaje; es afirmación del contenido así como propuesta de ensamblaje. Y puede servir tanto para cerrar y terminar el sistema, corno para encuadrarlo de otro modo, desestabilizarlo o acelerar su movimiento”.12 El plano no sólo completa el paralelismo entre la historia de Larry y su hijo, al presenciar también un castigo para Danny, sino que además se vuelve circular, pues en lugar de que la cámara permanezca fija en el tornado, existe un cambio de foco y queda en primer 11
Vincent Amiel, op. cit., p. 134.
Vincent Amiel, op. cit., p. 146. 12
11 plano el oído de Danny con su auricular del cual emana Somebody to love. Hecho que, según explica Amiel (2005, p.149), reorganiza la información presentada hasta el momento; si bien el modelo narrativo de la cinta es de aprendizaje, el hecho de que exista una ruptura en las expectativas ante el resultado del filme, es trabajo también de esta recomposición final de planos. Los motivos que aparecen a lo largo del argumento tienen un uso en particular, si bien generalmente son indicios para que el espectador pueda deducir e interpretar los significados que el filme tiene, de forma particular, estos son los causantes de que pueda reconfigurarse el contenido. Los momentos de su aparición y su interacción con los demás elementos de la puesta en escena consiguen dotar de un énfasis particular a momentos que podrían pasar desapercibidos construidos de otra forma. Así, la ruptura de expectativas necesita por fuerza que cada uno de los motivos, trabajen al servicio de un discurso en particular idealizado por el realizador, quien a través de su poca o mucha práctica podrá lograr que estos sean sutiles y directos o por el contrario, fallidos y dando una interpretación errónea de los significados deseados. Bibliografía AMIEL, Vincent, Estética del montaje, traducción de Monique Perriaux y Vicente Carmona, 1ra. ed., Madrid, Abada, 2005. ASTRUC, Fréderic, El cine de los hermanos Coen, traducción de Javier Palacio, 1ra. ed., Barcelona, Paidós, 2003. BORDWELL, David y Kristin Thompson, Arte cinematográfico, traducción de Édgar Rubén Cosío Mártinez, 6ta.ed., Ciudad de México, McGraw-­‐Hill, 2001. CHION, Michel, El sonido: música, cine, literatura…, traducción de Enrique Folch González, 1ra. ed., Barcelona, Paidós, 1999. JULLIER, Laurent, El sonido en el cine, traducción de Antonio Francisco Rodríguez, 1ra. ed., Barcelona, Paidós, 2007. SIETY, Emmanuel, El plano en el origen del cine, traducción de Carles Roche, 1ra. ed., Barcelona, Paidós, 2004. 12 Filmografía Un hombre serio (A serious man, Estados Unidos; 2008) Dirección, guión, producción y edición: Ethan Coen y Joel Coen. Dirección de fotografía: Roger Deakins. Dirección de arte: Deborah Jensen. Sonido: Craig Berkey. Música: Carter Burwell. Compañía: Focus Features, Studio Canal, Relativity Media, Mike Zoss Productions, Working Title. Duración: 106 min. Reparto: Michael Stuhlbarg….……Larry Gopnik Richard Kin……................Arthur Gopnik Fred Melamed………..……Sy Ableman Sari Lennic…………….….Judith Gopnik Aaron Wolff………..…….Dany Gopnik *** 13 14