EL CINE - Pegar la hebra

COMUNICACIÓN
(Teide, 2n BAT)
EL CINE
A. CARACTERÍSTICAS
• Apareció hacia 1900 como un nuevo lenguaje narrativo.
• Es un MEDIO DE COMUNICACIÓN SOCIAL que transmite imágenes en
movimiento
• Sus enormes posibilidades expresivas lo convierten en un fenómeno complejo
entre el ARTE, el ENTRETENIMIENTO y la INDUSTRIA
• Como medio de comunicación masivo dedicado al entretenimiento tiene una gran
trascendencia cultural y social, porque desde el principio ha sido un
ESPECTÁCULO de masa popular: nace como una forma de evasión de la
realidad a través de la narración de historias con un nuevo lenguaje más
universal
• Se convierte en un fenómeno que influye en la vida social e individual (creando
mitos, modas...) aunque también se ve influido por la realidad social, económica y
política en la que se desarrolla
• Es, además, un medio extraordinario para conocernos como seres humanos y
conocer el mundo en que vivimos
B. EL PROCESO
1. EL GUIÓN
•
Es una pieza básica en cine, se sitúa en el origen de la película
•
Un proyecto se pone en marcha en función de lo atractivo del GUIÓN:
o Se parte de una IDEA (un suceso, una experiencia, una lectura...), que una
vez escrita (ARGUMENTO o SINOPSIS), se desarrolla en lo que se llama
TRATAMIENTO (relato detallado en prosa y en forma narrativa de toda
la historia, que precisa escenas y secuencias). De ahí se pasa al:
•
GUIÓN LITERARIO (incluye los diálogos y la descripción precisa
de situaciones, espacios, gestos...)
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•
GUIÓN TÉCNICO (añade al anterior las indicaciones técnicas:
iluminación, encuadre, angulación..)
•
GUIÓN COMPLETO
o A dos columnas: a la izquierda, el técnico; a la derecha,
literario
el
o En una columna centrada: ambos se van combinando
• Puede ser original o una adaptación de novelas u obras dramáticas
El texto dialogado es un componente fundamental del cine desde la
aparición del cine sonoro (1927), pero la cámara abre otras posibilidades
(introducir la narración a través de la movilidad de la cámara, que permite
seguir una acción sin necesidad de diálogo; dada la expresividad de los
primeros planos, el monólogo es prácticamente inexistente)
2. EL RODAJE (LENGUAJE)
•
El lenguaje del cine es universal, formado por códigos:
1.
2.
3.
4.
Icónicos: la imagen
Cinéticos: el movimiento
Lingüísticos: la lengua oral
Sonoros: la música, los ruidos y los efectos sonoros especiales
• Es un lenguaje convencional que hay que saber descodificar. Se articula
combinando diversas unidades que se relacionarán y adquirirán sentido en el
montaje:
1. FOTOGRAMA: la unidad más pequeña, cada una de las fotografías
impresas sobre la película.
2. PLANO: conjunto de fotogramas grabados, desde que la cámara empieza
a rodar hasta que deja de hacerlo.
3. ESCENA: conjuntos de planos que plantean una situación en un mismo
tiempo y espacio.
4. SECUENCIA: una o varias escenas sobre la misma acción
•
El PLANO (o TOMA, desde el punto de vista del rodaje), es la unidad básica
cinematográfica y se define por:
a. EL ENCUADRE: a través de él enmarcamos la realidad. La cantidad de
imagen que se recoge depende de la distancia de la cámara respecto del
sujeto u objeto que se filma, y da lugar a la escala de planos:
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•
PLANOS PRÓXIMOS: función EXPRESIVA (el rostro trasluce las
emociones y los sentimientos de los personajes o la tensión y el
dramatismo en un diálogo). Tenemos poca visión del movimiento y
del contexto.
•
•
•
•
PLANOS MEDIOS: función NARRATIVA (permiten la presencia
de más de un personaje y captar parte del contexto)
•
•
•
•
Primer plano (desde el rostro a los hombros)
Primerísimo plano (el rostro)
Plano de detalle (parte del rostro o un objeto).
Tiene la función de recalcar algo que sucederá en un futuro, de
gran importancia en la historia.
Plano medio corto (la figura humana hasta el pecho)
Plano medio (la figura humana hasta la cintura)
Plano americano (la figura humana hasta las rodillas)
PLANOS LEJANOS: función DESCRIPTIVA (nos permiten ver el
contexto. Nos sitúan en el espacio). Suelen tener más duración que
los PRÓXIMOS por la cantidad de elementos que hay que captar.
•
•
Plano general (abarca la figura humana de cuerpo entero, en un
contexto espacial)
Gran plano general (suele darse en exteriores: la cámara mira
de lejos, el personaje puede estar presente o no)
b. LA ANGULACIÓN: se refiere al ángulo de toma de la cámara con
respecto al sujeto u objeto:
•
NORMAL: La cámara está a la altura de los ojos.
•
PICADO: La cámara se sitúa en la parte superior tomando al objeto
desde arriba. Suele sugerir la idea de inferioridad del objeto
•
PICADO ABSOLUTO: La cámara se sitúa en un ángulo
perpendicular a la realidad, por encima de ella.
•
CONTRAPICADO: La cámara se sitúa por debajo del objeto,
tomándolo desde abajo. Indica superioridad del objeto.
•
CONTRAPICADO ABSOLUTO: La cámara se sitúa en un ángulo
perpendicular al objeto, por debajo de él.
•
ÁNGULO IMPOSIBLE: La cámara se sitúa en una posición insólita
(por ej., cuando vemos la cara del personaje desde el interior de una
caja que éste abre)
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c. EL MOVIMIENTO DE LA CÁMARA: además del movimiento real del
sujeto u objeto, la cámara puede moverse y variar su punto de vista
(angulación)
PANORÁMICA: la cámara gira sobre su eje, vertical u
horizontalmente, sin desplazarse. Se mueve hasta 360º. Es un
movimiento descriptivo, relaciona objetos y personas
TRAVELÍN: la cámara se desplaza físicamente, en sentido
horizontal, sobre raíles.
GRÚA: desplazamiento vertical para hacer picados o contrapicados
DOLLY: grúa más pequeña, usada en rodajes de estudio y tiene más
capacidad de maniobra. Travelines y grúas se combinan para aportar
más posibilidades de movimiento
ZOOM: movimiento óptico. Varía la distancia focal del objetivo de
forma que permite acercar un objeto sin que éste se desplace
físicamente. Aparenta movimiento, aunque no real.
d. LA ILUMINACIÓN: es un elemento plenamente expresivo
3. EL MONTAJE
• Es el resultado de seleccionar, combinar y encadenar los planos para que sean
vistos como continuidad.
• Permite fragmentar la realidad (el tiempo y el espacio) para luego
recomponerla subjetivamente a partir de la selección de los fragmentos en un
orden y combinación determinados.
• Muchos cineastas lo consideran como una parte fundamental y la más
propiamente cinematográfica porque relaciona imágenes que no tiene
significado en sí mismas creando un significado nuevo para contar una historia
con determinado ritmo.
• El MONTAJE NARRATIVO busca contar una historia. Teniendo como
referencia el orden cronológico se pueden distinguir los siguientes tipos:
1. LINEAL: narra una acción única en sucesión cronológica.
2. INVERTIDO: altera el orden cronológico, presenta rupturas de la
continuidad temporal y el tiempo es subjetivo, más dramático:
FLASH-BACK (salto hacia atrás): Para introducirlo se utilizan
recursos expresivos como un travelín hasta los ojos del personaje,
alternar tomas en blanco y negro y en color...).
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FLASH-FORWARD (salto hacia delante)
3. ALTERNADO: alterna escenas simultáneas: varias escenas (o planos)
que suceden al mismo tiempo se van yuxtaponiendo (el montaje típico
de las persecuciones, donde vemos alternativamente al perseguidor y al
perseguido sin que tengan que compartir el mismo plano)
4. PARALELO: aquel en el que las acciones, independientes
cronológicamente, se desarrollan simultáneamente con fines simbólicos
o expresivos.
•
EL MONTAJE RÍTMICO articula todos los movimientos del filme (imágenes,
movimientos, palabras, ruidos, música...) y determina el ritmo de la película,
en el que influyen:
i.
ii.
iii.
iv.
v.
los movimientos internos del plano
la duración de los planos
el reparto de la intriga a lo largo de las secuencias
el orden, sucesión y duración de planos, secuencias y escenas
...
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