La Música vocal - Universidad de Murcia

Aula de Mayores Universidad de Murcia
Al encuentro con la música
El compositor
- Reflexión sobre su papel dentro del hecho musical
¿Por qué se compone? El arte debe surgir de una necesidad de expresión
El compositor a lo largo de la historia ha tenido diferentes niveles de
importancia en el hecho musical.
- En la época Griega el compositor era un mero proveedor d
material que luego se olvidaba. Sólo se conoce uno Mesomedes
de Creta.
- A lo largo de todo el Renacimiento y gran parte del Barroco,
actúa como consecuencia del hecho religioso, y en muchos casos
tampoco trasciende su nombre. Sólo Leonin y Perotin (conocidos
porque un teórico, Johannes de Garlandia introdujo una nota
admirativa hacia ellos, aunque sus obras no estén firmadas), o
más tarde Guillaume de Machaut (que era además poeta y
diplomático)
- También hay un perfil profano, que es donde los compositores
pierden su anonimato. (Adam de la Halle)
- Los primeros compositores que salieron del anonimato fueron los
trovadores, que componían para el príncipe que les pagaba
(Guillermo IX de Aquitania o Thibaut IV) y los juglares,
inventando historias acerca de los príncipes, las difundían.
- Posteriormente, los compositores trabajaron para un mecenas,
una iglesia o una corte. No se escribe para la posteridad, y era
considerado un trabajo socialmente no considerado.
- Mozart rompe con esta tradición al independizarse
- Beethoven comienza el ideal romántico de compositor que
quiere ser considerado socialmente y que realiza obras de manera
independiente sin un fin específico ni una obligación
determinada, y comienza a forjarse el retrato romántico del
compositor semi-dios, con un destino excepcional (Beethoven
hijo de alcohólico; Chopin tísico; Schuman, loco). A partir de ahí
empieza la hagiografía.(Esta divinización implica un intérpreterobot)
- Los románticos, encabezados por Chopin o Liszt, crean la idea del
compositor que vive de los conciertos, llegando a ser socialmente
relevantes. (Caso prototípico es el de Verdi)
- A partir del XIX, el compositor va a un conservatorio y
comenzarán a escribir en abstracto intentando buscar luego quien
interprete su obra.
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El compositor
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Al encuentro con la música
-
En el siglo XX, el papel del compositor cambia completamente
debido a múltiples aspectos:
Arte se intelectualiza
Difusión de las obras se amplía
Aumenta la división entre el concepto popular y culto
Fenómeno de la mercadotecnia y el dirigismo de
editoriales, casa de discos, orquestas, financiación, etc
Creación de escuelas
-
Podríamos preguntarnos ¿el compositor está bien considerado
socialmente?
Compositor
Intérprete
Público
Podíamos definir al compositor como quien aporta elementos
nuevos (nuevas visiones de un mismo hecho) que los demás asimilan,
transmiten y disfrutan.
- Breve historia de su función social
Los diccionarios antiguos definían la palabra compositor como “el que
arregla una diferencia”, pero no se le asignaba una acepción musical simplemente
porque no existía. El primer compositor conocido fue Mesomedes de Creta, pero
tan solo funcionaban como seran proveedores que se olvidan.
Durante la monodia y la primera polifonía la nota escrita no existía. La
composición se improvisaba y se enseñaba a otros mediante el oído, (cantando y
repitiendo) lo que se convertía, con la subsiguiente transformación respecto al
original, en melodía tradicional.
La música no se escribe hasta el siglo XII. Los músicos eran anónimos. Los
primeros conocidos, Leonin y Perotin, se conocen porque un teórico Johannes
de Garlandia introdujo una nota admirativa hacia ellos. Sin embargo, las obras
no estaban firmadas y se les ha dado su autoría por eliminación.
Este fenómeno sigue hasta Lully (siglo XVII) que es el primero en exigir a
su banda de violines que toque exactamente lo escrito
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El compositor
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Al encuentro con la música
Los primeros compositores que salieron del anonimato fueron los
trovadores, que componían para el príncipe que les pagaba (Guillermo IX de
Aquitania o Thibaut IV) o para sí si eran señores, y los juglares, que inventaban
historias y las difundían.
En lo religioso, no quedó más que uno Adam de la Halle, en su versión
profana. y Guillaume de Machaut que también era poeta y diplomático.
A partir de ahí se puede establecer una biografía tipo de compositor
- Bonita voz, por lo que pertenece a la Schola Cantorum, donde
estudia clásicos y latín y aprende a tocar instrumentos
- En la adolescencia se le envía a donde un príncipe generalmente
italiano y si mantiene su calidad vocal entra de cantor a una
capilla
- Luego dirige dicha capilla y canta sus motetes el mismo grupo al
que pertenece
- Se extiende su reputación y se difunden sus obras, haciendo
también obras paganas
- A partir del siglo XVI algún editor (Petrucci, Attaignant o Susato)
publica alguna composición sin nombre en alguna antología. Si
crece su notoriedad comienza a aparecer su nombre. SI es bueno,
se le dedica un volumen entero
- Al final de su vida se convertirá en importante mediante epítetos
laudatorios, sus amigos componen cuartetos o epigramas en su
honor que aparecerán en las primeras páginas del libro y una
breve semblanza biográfica.
- Ya es célebre, deja la capilla y se dedica a dar cursos. Si es
sacerdote regresa a su país y se convierte en director de capilla, si
es laico se pone a servicio de algún príncipe, y escribe para cada
circunstancia que se le imponga
Durante XVII y XVIII sucede así. La ópera modifica esto con el llamado
compositor de teatro, quien recurre al salón de damas influyentes o al despacho
de los directores de teatro. Recorre las capitales, corteja a la primadonna y le
ajusta la música a su registro, se le recomienda ser italiano o italianizarse (Johan
Christian en Milán y Haendel en Nápoles). No escriben para la posteridad.
Mozart comienza a cambiar este estereotipo. Haydn, por ejemplo,
todavía aceptaba llevar librea como si fuera un sirviente. A Moaré le indigna que
le equiparen con los sirvientes. Hay una fecha simbólica, 12 de mayo de 1781, en
que Mozart abandona al arzobispo y recobra su libertad.
Beethoven abunda en ello en ello y comienza a forjarse el retrato
romántico del compositor semi-dios, con un destino excepcional (Beethoven hijo
de alcohólico, Chopin tísico, Suman, loco). A partir de ahí empieza la hagiografía
del compositor atormentado
Esta divinización implica un intérprete-robot que se limite a reproducir lo
escrito
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El compositor
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A partir del siglo XIX, el compositor va a un conservatorio y comenzará a
escribir en abstracto intentando buscar luego quien le interprete las obras.
Podemos resumir esta evolución diciendo que el compositor
antes trabajaba para príncipes. Ahora lo hace para miles de personas
a quienes no conoce y para críticos especializados
- Comprensión del hecho compositivo
-
-
Compositor hay que encuadrarle en su época. (No es lo mismo
Siglo XIV que Siglo XX)
Valorar el contexto en que escribe (Monteverdi adopta soluciones
instrumentales ya superadas, pero fue el primero que las hizo)
Los elementos técnicos con que cuenta (no se puede valorar una
plantilla clásica con una actual; ¿qué hubiera hecho Bach con un
piano?)
Aportaciones que realiza
Formas estereotipadas.
(música popular, pop, jazz,
danzas, música folklórica, etc)
Formas nuevas: Aplicación del concepto a la realización de
la obra. (dodecafonismo, atonalismo, etc)
- Dificultades con que cuenta un compositor (actual o no)
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Necesidad de decir cosas nuevas (intelectualización que le lleva a
alejarse del gusto de la mayoría)
Cultura auditiva tonal (los tres tenores)
Mercado (lo nuevo no da dinero)
Comparativa en las salas de concierto
Dificultad de sorprender
Cultura social que facilita lo inmediato, lo que da votos
Dependencia de medios de comunicación (pertenencia a grupos
determinados)
Forma de vida actual
El compositor
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Papel del compositor:
¿conocemos el autor de las melodías?
¿no se editan discos con el nombre del compositor más pequeño?
La anécdota de Miguel Ríos y la 9ª sinfonía.
El cine ha solucionado un poco las cosas
EDICIÓN:
Edición: Bach sólo editó en vida 6 líneas. Ahora son 45
volúmenes gruesos. Cuando Mattheson, 6 años después de su muerte, editó el
Arte de la Fuga, hizo 6 ejemplares
En la década 1780-1790 se comienzan a grabar las copias manuscritas y esto trae
una curiosa consecuencia: El compositor anotaba todo porque conocía quien lo
iba a tocar. Al editarse esto no era posible. Al contrario que en la actualidad, el
compositor anotó lo menos posible, dandose una anécdota: la primera aparición
del clarinete es en Zoroastro, de 1749 de Lully y en 1770, al reponerla, se oyó
por primera vez una orquesta sin clavecín y sin bajo conti continuo. Lully, no
había escrito clarinetes y sí clave y bajo continuo.
Compositor:
Elementos con los que juega
Palestrina:
Encargo:
Elaboración:
Broma:
Religión
Haendel. Fuegos artificiales
Beethoven: 5º Sinfonía / Brahms: 4ª Sinfonía
Haydn. Cuarteto, Op 50
Necesidades:
Capricho:
Simbología:
Imitación:
Ideas:
Intelectualización:
Ravel: Concierto para mano izquierda
Faure: Réquiem
Ravel: Mi madre la Oca
Stravinsky: Consagración
Gershwin: Rapsodia in blue
Webern Op 28
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