ESTRENO EN CINES 27 DE FEBRERO

MARIA ALEXANDRA LUNGU SAM LOUWYCK
ALBA ROHRWACHER SABINE TIMOTEO
CON MONICA BELLUCCI
FESTIVAL DE CANNES 2014
GRAND PRIX
PREMIO MEJOR ACTRIZ
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Un film de ALICE ROHRWACHER
(LE MERAVIGLIE)
www.karmafilms.es
K
ESTRENO EN CINES 27 DE FEBRERO
films
ÍNDICE
SINOPSIS
• Sinopsis
• Críticas
• EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS es una fábula
• EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS es autobiográfica
• El primer impulso
• Abejas y miel
• La casa
• La familia
• Mi hermana Alba
• Sam Louwyk en el papel de Wolfgang
• Todos son “ex “ algo
• Sabine Timoteo en el papel de Cocò
• Maravillas y fracasos
• Monica Bellucci
• Un cambio profundo y doloroso
• Las capas de la tradición
• Sobre la producción
• Muy buena miel
• Biofilmografía de la directora
• Equipo artístico
• Equipo técnico
Fin del verano en un pueblo de la Umbría italiana. Gelsomina vive con sus padres y
sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada en la que se dedican a la producción de miel. Las chicas crecen alejadas de todos pues su padre cree que se acerca el fin
del mundo y prefiere el contacto con la naturaleza. Sin embargo, las reglas estrictas que
mantienen unida a la familia se fragilizan con la llegada de Martín, un joven delincuente
enviado por un programa de reinserción. También la llegada a la región del equipo de un
concurso de televisión conocido como “El país de las maravillas” - que ofrece un premio
monetario y un crucero de lujo a la familia más tradicional - hará que la tensión dentro de
la familia de Gelsomina vaya en aumento.
CRÍTICAS
HHHHH
“Una película sencilla pero honesta”
Cahiers du Cinema
HHHHH
“A Rohrwacher le bastó con un poco de sensibilidad, unas buenos dotes para el realismo fílmico
y unos toques poéticos para situarse entre lo mejor de Cannes (…) un retrato lleno de emoción y
convicción”
Fotogramas
HHHHH
“A su lado, quizá para compensar tanto pesar, el Gran Premio del Jurado fue para EL PAÍS DE
LAS MARAVILLAS, de la italiana Alice Rohrwacher, una cinta vital, luminosa y con algunos de los
instantes más brillantes visto en Cannes”
El Mundo
HHHHH
“Naturalista y sencillo retrato de la vida en el campo”
El País
HHHHH
“Fascinante”
TheTelegraph
HHHHH
“Amable, divertida, tierna… tiene encanto”
The Guardian
HHHHH
“Empezamos la segunda y última crónica del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014 <http://festivalcinesevilla.eu> que este fin de semana tocaba a su fin con la, en mi humilde opinión, vencedora
moral del certamen. En el palmarés, EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS se ha tenido que “conformar” con
el Premio Especial del Jurado y el premio ex-aequo a la mejor actriz, pero la cinta de Alice Rohrwacher es la culminación de lo que muchos le pedimos al cine. Así, “EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS” se
erige en una de esas raras películas envueltas en un halo de hechizante luminosidad, un gran fresco
portentoso imbuido por un naturalismo mágico, como una “La Grande Bellezza” rural en la que la
mirada se invierte, y donde el poso de hastío y cinismo de la senectud se convierte en un pálpito
jovial, tímido y maravilloso, lleno de una vida desbordante.”
http://www.fantasticplasticmag.com/festival-de-cine-europeo-de-sevilla-2014-02/
HHHHH
“Estamos ante un pequeño milagro, con una cámara que captura los rostros de sus personajes,
huyendo de los planos abiertos, que nos muestra la cotidianidad de un mundo desconocido por los
urbanitas, consistente en el trabajo y el sacrificio, y donde se demuestra que la feminidad crece en
cualquier parte sin necesidad de bombardeos constantes de consumismo, sino como algo natural y
de la naturaleza misma. Una historia de crecimiento. De cambio. De resignación”.
Cinemaldito
http://www.cinemaldito.com/le-meraviglie-alice-rohrwacher/
HHHHH
“EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS es una película dulce y que enamora de una manera no total pero
sí sincera. Iniciática como lo son los mejores largometrajes de los niños que nos representan, definitivamente italiana (esa concreta cinematografía italiana que más nos tira) y donde lo bucólico e
inocente, como la miel, se nos muere, pero no antes sin dejarnos por unos segundos unas sombras
en la caverna que nos conmueven y que recordaremos para siempre. Todo un lujo”.
Videodromo
http://www.videodromo.es/festivales-de-cine/cannes-2014-dia-5/39289
HHHHH
“Es un retrato del cambio y la resignación preñado de melancolía, filmado con unas maneras muy
sobrias, repentinamente líricas en su clímax final, cuando Rohrwacher, que hasta ese momento se
había mantenido muy serena en su actitud, desata las amarras de la poesía dejando un final sugerente en su simbolismo. A título personal, ha sido la aspirante a la
Palma de Oro que más me ha conmovido hasta ahora”.
Antepenúltimo mohicano
EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS es una fábula
El primer impulso
EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS es un film sobre el campo, sobre el amor, algo extraño,
entre un padre y sus hijas, sobre la falta de herederos varones, sobre animales y sobre las
pequeñas personas que viven en la televisión. Es una película rodada en el dialecto hablado en la región de Viterbo, pero cuando los personajes se enfadan, a veces responden en
francés o alemán. EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS también es una fábula.
Siempre llega el momento cuando alguien te pregunta de dónde eres. A mí me encantaría poder responder con una palabra, como Roma o Milán, pero en lugar de eso, me
veo obligada a explicar que soy del campo, de una zona fronteriza entre Umbria-Lazio y la
Toscana donde todas las identidades regionales se han perdido. Quizás hablo con alguien
que conoce el lugar. “Pero claro, claro”, me dice, “Estuve en Civita el domingo y me pareció que estaba viviendo en la Edad Media por un día”. Este fue el primer impulso que me
motivó a trabajar en EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: las dificultades que uno piensa que se va
a encontrar cuando habla del campo, o de los pueblos pequeños que lo componen, como
lugares “puros”, ajenos al tiempo y, por lo tanto, utilizables porque nunca podrán cambiar.
Pero vistos desde dentro (o quizás desde la barrera), estos lugares no son en realidad así,
y la pureza es solo una prisión en la que se han confinado ellos mismos a cambio de una
comida caliente cada día.
EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS es autobiográfica
La película se desarrolla en mi pueblo y entre mis paisanos: mi pueblo se encuentra
en el campo (entre las regiones centrales de Umbria-Lazio y la Toscana) y las abejas son
las criaturas que mejor conozco. También sé mucho acerca de las familias multiculturales,
no solo porque mi propia familia es italo-alemana, sino porque hay muchas otras en esta
región. Salvo estos elementos, ni la historia ni los personajes son autobiográficos, aunque
definitivamente me son familiares. Quería hablar sobre lo que significa ser la hija primogénita. De hecho, mi propia hermana Alba me sirvió de inspiración, dada la percepción que
tenía de ella durante nuestra infancia. Al mismo tiempo, creo que me aburriría si trabajara
en algo totalmente autobiográfico, ya que hay muchas cosas que deseo descubrir sobre la
naturaleza humana más allá de mi propio ser. Cuando escribes un guión, necesitas crear
personajes que son capaces de vivir y cautivar tu imaginación durante años. Es mejor que
estos personajes sean desconocidos para mí, ya que de esta forma nunca me cansaría de ir
conociéndoles.
Abejas y miel
Conozco bien a las abejas y durante una temporada trabajé en la producción de
miel. Adoro a las abejas, y sin embargo, no resultó nada fácil convencer a las compañías
aseguradoras de que nada malo iba a ocurrir durante el rodaje. Insistí en utilizar solamente
abejas reales en la película, sin recurrir a efectos visuales.
Quería capturar la sensación de la materia y que los actores trabajaran con colmenas y enjambres reales. La única
forma de conseguir esto era haciendo muchas pruebas.
Recuerdo que los padres de María Alexandra Lungu
(Gelsomina en la película) quedaron muy contentos; comentaron que si al final la película no se materializaba, por
lo menos su hija habría aprendido una habilidad especial y
¡podría convertirse en apicultora!
La casa
La Familia
Para encontrar una imagen pura, necesitábamos un punto de vista que fuera híbrido.
Y de una casa, claro. Y de la familia que la habitaría. La casa que escogimos para la película siempre estuvo allí. Es una casa que tiene una mezcla de partes viejas y partes más
recientes, aunque nunca fue reformada en un estilo uniforme. Hasta hace poco, lo normal
era vivir así. Tú entrabas en una casa y llegabas a formar parte de la historia de esa casa,
de la historia que te había precedido y que tú no podías controlar. Se solían tapar los huecos donde entraban corrientes de aire con goma espuma; se reemplazaban los azulejos que
faltaban pero adaptando la casa al mundo que ahora existía. Solo las nuevas generaciones
han querido dar un estilo unificado a sus viviendas, ya fuera de estilo antiguo o moderno.
No resultó fácil encontrar una casa para el rodaje. Todos los
sitios que vimos estaban deteriorados por el paso del tiempo
o estaban demasiado reformados. Durante estas excursiones
de búsqueda siempre nos acompañaba el bellísimo libro
de Roberto Innocenti, “La Casa”, que en cierta forma nos
sirvió como guía.
La familia en EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS está compuesta por el padre, Wolfgang,
que es de algún país del Norte, quizás Bélgica o Alemania, y la madre italiana, Angélica.
Tienen cuatro hijas: Gelsomina, la mayor, Marinella, Caterina y Luna. Tienen una huerta de
verduras, un huésped permanente, Cocó, y ovejas y abejas. ¿Qué hacen allí? La respuesta
es casi embarazosa, aunque real: quieren proteger a sus niñas. Ellos han visto que el deterioro, la destrucción y la corrupción están en todas partes, y piensan que el campo es su
única salvación, si permanecen unidos.
Sus intenciones son sinceras, a pesar de que a veces se expresen con ira. Pero,
¿cómo pueden explicarle esto a la hija mayor, Gelsomina? Es la princesa heredera de la corona, la favorita de papá. Ella quiere una vida más sencilla, más serena, una familia menos
idealista y con más sentido común, como las de sus amigas. Wolfgang siente que la hija en
quien ha apostado todo, la hija que es mejor que él con las abejas, que es responsable y
sensata, se le está escapando. Pero, ¿qué pasa si las hijas quieren marcharse a Milán o a
Florida?¿Qué sentido tiene todo este esfuerzo?
Mi hermana Alba
Sam Louwyk en el papel de Wolfgang
Trabajar con Alba (que interpreta el papel de la
madre en EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS) ha sido muy
emocionante y necesario, no solo porque es una gran
actriz, sino porque también es una hermana maravillosa. Yo reflexionaba sobre mi hermana durante todo el
proceso al escribir el guión porque era muy importante
para mí intentar ver esta historia a través de los ojos de
una hermana mayor y, por tanto, a través de los ojos de
Alba. Estamos muy compenetradas, así que no hacía falta hablar mucho. E incluso cuando cada una piensa de
una forma diferente, nuestra intuición nos une. En nuestro trabajo nos movemos hacia puntos de referencia de
la imaginación. Lo que más nos une es el hecho de ser
“mestizas”, unidas por pertenecer a un mundo que está
a medio camino entre dos (alemán e italiano) y la necesidad de estar continuamente buscando algo. Como
escribió Elsa Morante en “La isla de Arturo”, un mestizo
es un ladrón con el tesoro a su espalda. No puede verlo
delante de él, así que lo busca continuamente. Nosotras
lo vemos desde dentro, desde sus raíces, por tanto, no
hay ni trucos ni engaños. Es nuestro punto fuerte y nos
motiva recíprocamente para mejorarnos.
Para el personaje del padre en EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS,
quería un héroe bruto pero, a la vez, muy humano, alguien que no
tiene ningún concepto de sí mismo y se pierde en sus propios ideales. Por eso, incluso cuando comete errores y hace las cosas mal, es
difícil juzgarle. Wolfgang no sabe nada de estrategias. Es como un
niño pequeño, o como algunos animales. Era muy importante para mí
poder contar esta historia con personajes que no pudieran ser psicoanalizados, que hubieran existido antes del psicoanálisis porque, de lo
contrario, todos sus gestos resultarían oscuros o retorcidos. Sobre todo
el amor de un padre hacia su hija podría parecer algo nebuloso si fuera demasiado racionalizado. Quería que la relación entre Wolfgang
y su hija Gelsomina fuera un amor instintivo, en el que él se dedica a
proteger su “guarida” y, aparte de eso, solamente a estar pendiente de
las estaciones del año. Resultaba muy difícil encontrar a un actor que tuviera la espontaneidad y la claridad requeridas. No es por casualidad
que Sam Louwyk es, antes que nada, un bailarín profesional. Utiliza el
cuerpo como su punto de partida para investigar y, si el cuerpo sabe
dónde tiene que ir, la cabeza lo sigue.
Todos son “ex “ algo
La familia de nuestra historia no siempre estuvo allí, ni siquiera son oriundos de esta
región, ni sabían al principio que fueran una familia. Son gente de la ciudad que tomó
una decisión política de marcharse al campo porque no había empleo en las ciudades. Las
protestas que hubo durante años habían sido sofocadas por la violencia y la desilusión.
Leyeron libros; aprendieron con manuales a labrar sus huertas; trabajaron duro y lucharon
solos frente a las estaciones. Todos ellos fueron antes otra cosa, con diferentes idiomas,
distantes pasados, pero unidos por ideales comunes. He conocido muchas familias de este
tipo en Italia pero también en Francia y en Grecia. Son comunidades pequeñas sin conexiones con las demás, con sus reglas autónomas y vidas paralelas a aquellas que conocemos
por el periódico. Pero la vida no es sencilla: tienes que trabajar duro y es difícil sobrevivir
sin el confort que ofrece formar parte de un movimiento. No eres un verdadero agricultor
porque no eres de la tierra. Tampoco se te puede definir como persona urbana porque has
roto tus lazos con la ciudad. No eres un hippie porque trabajas hasta la extenuación desde
el amanecer hasta la puesta del sol, ni puedes ser considerado como un empresario de la
agricultura porque rechazas el uso de una tecnología más eficiente a cambio de una vida
más sana. Al no pertenecer a ningún movimiento, a algo que se pueda definir desde fuera,
solo te queda una palabra: familia. Precisamente es la palabra que querían destruir en las
protestas de 1968 y ahora ese concepto se ha convertido en su Arca de Noé. Son una
familia.
Sabine Timoteo en el papel de Cocò
Trabajar con Sabine fue una gran experiencia porque es una actriz que se expresa
con lenguaje corporal y moviéndose en poco espacio puede crear un personaje muy real,
cómico o terriblemente dramático. No conocemos la historia de la misteriosa Cocò. Ella
es una reliquia del pasado de la familia, pero su presencia es importante porque abre una
llaga en su historia. Ha buscado refugio allí y quizás no pensaba quedarse, pero ha llegado
a formar parte de la familia sin proponérselo, como a veces ocurre con un alambre atado a
un árbol, que poco a poco acaba incorporándose al tronco. Como vemos que es imposible
sacarlo, podemos volver a la historia, al gesto de la persona que lo ató al árbol. Esa es
Cocò , una especie de cicatriz familiar. Con delicadeza, Sabine Timoteo ha dado vida a
este personaje que, aunque a veces actúa de forma dudosa, no la juzgamos.
Maravillas y fracasos
Una maravilla es algo que te deja sin habla, te resulta imposible articular palabra. Es
aquello que se encuentra a mitad de camino entre el mundo terrenal y lo fantástico. Igual que
ha ocurrido con la palabra “tradición”, “maravilla” también se ha convertido últimamente
en una palabra que la gente utiliza a la ligera, frecuentemente asociada a promesas de
grandes emociones, maravillosas emociones. En EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS hay pequeñas
maravillas hechas de luz, sombras, animales, y secretos de la infancia. También hay grandes maravillas, aquellas relacionadas con la aparición de Milly Catena, la presentadora
del concurso de televisión que promete reavivar el pasado. EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
nos lleva por un PAÍSaje cambiante, un concurso de televisión, y una familia sin lugar
propio. Quizás sea una película sobre el fracaso. Las personas no cambian, no mejoran. Si no tienen un lugar propio al principio, no lo van a encontrar al final. No
existe gente buena y gente mala. Hay personas que son más
visibles y hay otras personas que cavan madrigueras. A
menudo las personas visibles fracasan. Sin embargo,
el hecho de sentir ternura hacia sí mismos y hacia
su propio fracaso, les lleva hacia la felicidad.
Monica Bellucci
Un cambio profundo y doloroso
Para interpretar el papel de la presentadora de televisión Milly Catena, queríamos
un icono de belleza, alguien que diera la imagen de un Hada Madrina y al mismo tiempo
de una mujer real. Monica Bellucci encarna ambos mundos –el mágico y el carnal. También
tiene un extraordinario sentido del humor, incluso hacia sí misma, que es una cualidad fundamental para un actor. Su presencia en el plató creó una auténtica dinámica en la película.
Los extras que participaron en las escenas del concurso de televisión se sentían igual de
emocionados por su presencia que como debían sentirse por Milly Catena. Esto resultó en
una confusión tan divertida sobre lo que era real y lo que era ficción que ni siquiera nosotros podíamos distinguir la diferencia. Al principio el personaje de Monica requería ser un
icono de dos dimensiones, sin profundidad. No quiero decir que debía ser superficial, pero
sí pura e inaccesible. Al final, en la última toma nos dimos cuenta de que siempre hay una
persona detrás del icono, y esa persona no siempre es libre.
Hoy en día en Italia se habla del campo solamente para describir la destrucción y la
eminente ruina, o para utilizarlo como un romántico e inofensivo escenario. Sin embargo,
lo que ocurre en el PAÍSaje italiano es un cambio mucho más profundo y doloroso. La larga
lucha por la tierra, aquel escenario milenario de los conflictos entre los terratenientes y los
campesinos, se han quedado en la distancia; se han ido difuminando. Los campos de batalla han quedado vacíos y han llegado los mercenarios. Primero incendiaron todo lo que se
encontraron a su paso. Después, se apoderaron de las pocas zonas que permanecían más
o menos intactas y las transformaron en asombrosos parques de atracciones para garantizarnos el ocio en nuestros días de descanso. Una especie de museo al aire libre.
Las capas de la tradición
Vivir en la Edad Media por un día: esto define la política territorial sistemáticamente
actualizada durante los últimos veinte años. Primero, intentaron destruir todo que representaba cultura—las plazas, los setos, las bibliotecas, los pequeños cines, los teatros provinciales, y las asociaciones y todos los sitios de reunión—para después transformar todo lo que
quedaba en una cultura inocua como comida (con la boca llena, hablas menos) y pasado
remoto (¿qué peligro puede representar un teatro etrusco?). De repente todo el mundo empezó a acordarse de que tenía una tradición y comenzaron a ser muy leales a ella. Pero
no se puede extrapolar la tradición. Ésta se produce por capas y a menudo es la última
manifestación de un proceso de cambio. No es plana; es profunda como un pozo. No se
puede salvar y proteger solamente una capa de ella.
Por eso, empecé a viajar por mi región, encontrándome con granjeros, empresarios
agrícolas, y campesinos. Me preguntaba a mí misma: si vinieran unos extraterrestres, ¿qué
es lo que entenderían de este lugar? ¿Sería posible que el festival campestre fuera lo único
que quedara en una campiña casi totalmente agrícola? ¿Qué significa vivir en este PAÍSaje
y formar parte de él? ¿Contener la explotación comercial por un lado y las dificultades ambientales por otro? ¿Existe una imagen que pueda sintetizar todo esto?
Sobre la producción
El rodaje duró ocho semanas, después de varios meses de pre-producción para explorar las localizaciones apropiadas y elegir el reparto que diera vida a todo. Trabajamos
con mucho entusiasmo y alegría y puedo decir de corazón que esta película existe gracias
a un grupo increíble de personas que abandonaron sus propias ciudades y se mudaron a
mi zona aislada. Emprendimos el mismo camino que la familia: encontramos una casa; la
pusimos en orden; labramos una huerta y trajimos a los animales. Naturalmente, tardamos
meses en conseguir todo esto. Creo que se puede ver y apreciar en la película la relación
tan especial que surgió entre los actores y el equipo con el lugar. En mi opinión, la experiencia tiene su importancia. A mí me gusta trabajar con una historia de ficción, una historia
fabricada con personajes que no existen, pero que al mismo tiempo ofrezcan relaciones y
sentimientos reales. Creo que a pesar de que se trata de algo invisible, puede llegar a penetrar en las imágenes como una especie de polvo mágico, y esto de alguna forma se aprecia
en la película.
Muy buena miel
En EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, la familia de Gelsomina hace miel y seguramente se
trata de muy buena miel. Sin embargo, el laboratorio y su forma de trabajar son completamente ilegales: las paredes no están esterilizadas; falta un desagüe y el cuarto de baño está
junto a la antecámara… sin hablar de la mano de obra infantil. En resumen, lo que hacen
lo hacen bien, pero si miramos más de cerca, no respetan en absoluto las leyes y podrían
ir a la cárcel por ello.
Algo parecido pasa con nuestro trabajo. A menudo las películas bien hechas no
cumplen todas las reglas narrativas y de producción. Claro que se corre el riesgo de que el
público, igual que el departamento de sanidad, decida “cerrar el negocio”. Pero yo creo
que en vez de pensar en cuánta miel quieres vender, tendrías que preguntarte si la miel es
buena, y sobre todo, si se la daríamos a nuestros hijos.
BIOFILMOGRAFÍA DE LA DIRECTORA
EQUIPO ARTÍSTICO
Nació en 1981 en Fiesole (Italia) y estudió en Turín y Lisboa.
Ha trabajado en teatro musical y en la dirección y el montaje de documentales.
Gelsomina
Alexandra Lungu
Wolfgang (padre) Sam Louwick
Angelica (madre) Alba Rohrwacher
CocóSabine Timoteo
Marinella
Agnese Graziani
Martin
Luis Huilca Logroño
Caterina
Eva Morrow
Adrián
Andre M. Hennicke
Milly Catena
Monica Bellucci
Carlo Portarena
Carlo Tarmati
Su primera película CORPO CELESTE tuvo su premiere internacional en la
Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 2011. Tras esta
presentación, la película fue a los festivales de Sundance, Nueva York, Londres,
Rio de Janeiro y Tokyo además de estrenarse comercialmente en Estados Unidos, Reino Unido y Francia.
LA FIUMARA (2006)
Capítulo de 7 minutos en el documental colectivo “Che cosa manca”
CORPO CELESTE (2012)
Premio Internacional Ingmar Bergman a la Mejor Opera Prima 2012
Premio “Nastri d´Argento” a la Mejor Opera Prima 2012
Premio “Ciak d´Oro” a la Mejor Opera Prima 2012
Premio “Suso Cecchi D´Amico” al Mejor Guión 2012
EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2014)
Gran Premio del Jurado – Festival de Cannes 2014
Premio del Jurado – Sociedad Internacional de Cinéfilos Cannes 2014
Mejor Guión – Sociedad Internacional de Cinéfilos Cannes 2014
Mención Especial “Guglielmo Biraghi” del Sindicato Nacional Italiano de
Periodistas Cinematográficos a la actriz Alexandra Lungu
EQUIPO TÉCNICO
Dirección
Alice Rohrwacher
GuiónAlice Rohrwacher
Fotografía
Hélène Louvart
Montaje
Marco Spoletini
Sonido
Christophe Giovannoni
Vestuario
Loredana Buscemi
Productores
Carlo Cresto-Dina
Karl “Baumi” Baumgartner
Tiziana Soudami
Michael Weber