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DINÁMICAS DE INTERPRETACIÓN EN EL TEATRO DE
JARDIEL PONCELA: LO SERIO DEL HUMOR
CURSO-TALLER
Perfil de asistentes: Actores, directores y dramaturgos.
“Cualquiera va a convencer al público de que lo idiota no divierte ni hace reír.
Que para divertir y hacer reír hace falta ser más listo que el que ríe y el que se
divierte”.- Enrique Jardiel Poncela.
Metodología y desarrollo: Jardiel Poncela es el padre del teatro del absurdo español y
el precursor de esa llamada Otra Generación del 27. Conocer su teatro y comprender la
forma de interpretarlo, dirigirlo o hacer un efectivo trabajo de dramaturgia sobre él,
aporta las claves decisivas para trabajar el humor escénico con solvencia. El taller está
basado en el trabajo dramático de desarrollo, análisis e interpretación sobre tres obras de
Jardiel Poncela, que representan las tres fases más decisivas y relevantes de su teatro:
Usted tiene ojos de mujer fatal, Eloísa está debajo de un almendro y Las cinco
advertencias de Satanás. En estas obras encontramos la base teórica y práctica perfecta
para desarrollar una plataforma de trabajo que ayude a comprender los entresijos del
humor de uno de los más importantes autores cómicos españoles.
Usted tiene ojos de mujer fatal es el Don Juan de Jardiel, donde se le da una
nueva vuelta al mito, enfrentándolo a una mujer que acaba por enamorarle
convirtiéndole en un verdadero idiota. En esta comedia, Jardiel retrata a uno de sus
personajes femeninos más potentes, Elena, la cual es capaz de cambiar las tornas y
transformar al conquistador en un hombre enamorado incapaz de decir una frase con
sentido. En esta obra, además de desarrollar los tipos y personajes que le son
característicos, Jardiel utiliza un humor rápido, basado en el absurdo, obviando la
estructura dramática en sí, para favorecer una suerte de escenas sorprendentes que casi
funcionan a modo de gags, siguiendo una leve línea conductora. Incluso podríamos
atrevernos a decir que nos encontramos ante el abuelo de la comedia de situación
moderna.
Eloísa está debajo de un almendro es la joya de la corona de Enrique Jardiel
Poncela. Esta obra que aúna el misterio, la locura y el amor con el absurdo, nos muestra
al Jardiel más maduro, más consciente de sus posibilidades. Sin perder nada de su estilo
habitual, de su originalidad ni de su frescura, aborda en esta comedia situaciones más
duras y más complejas. Crea, Jardiel, una trama donde el humor emana de un verdadero
crimen y de una situación donde la locura cómica se entremezcla con la locura asesina,
vengativa y criminal. Se trata, pues, de una obra donde el humor envuelve una historia
que funcionaría perfectamente sin el elemento cómico. El asunto dramático funciona a
la perfección al margen, haciendo que el humor se convierta en la marca de la
excelencia del autor.
Las cinco advertencias de Satanás es una obra donde el elemento cómico se
convierte en una cosa secundaria, respecto a la historia romántica. Jardiel utiliza un
ingenio constante en esta trama de tintes sobrenaturales. Esta obra – entre las favoritas
del mismo Jardiel – aborda el tema de la predestinación cobrando tintes edípicos,
cuando el protagonista descubre que ha intentado solucionar un problema del que él
mismo es la causa. Este texto es un ejemplo perfecto de la importancia de los
argumentos en el teatro de Jardiel y de la necesidad de que el humor esté sustentado por
un buen asunto dramático. Decía Jardiel que la comedia es muy superior al drama,
porque en el drama, cuando tienes el asunto lo tienes todo, mientras que en la comedia,
cuando tienes el asunto te queda por hacer lo más difícil: el humor.
A través de estas tres obras, los asistentes al taller trabajarán varias escenas
desde el punto de vista de la interpretación, la dirección y la dramaturgia, de la mano del
director de escena y gestor teatral Mariano de Paco Serrano, y del dramaturgo y
director de escena, Ramón Paso. El objetivo del taller es tratar la complejidad del teatro
de Jardiel Poncela, resolviendo una manera efectiva de acercarse a él. A lo largo de los
dos días de taller, se realizará un trabajo teórico a partir del análisis dramatúrgico de los
diferentes textos divididos en escenas, en el que se abordarán las diferentes tipologías
del humor para, con posterioridad, levantar las escenas desde una perspectiva práctica,
perspectiva la cual será la base imperante del taller. Trabajando en grupos eclécticos,
afrontaremos la forma y el fondo de este teatro cómico, desde los tres ángulos del
triángulo que conforman el hecho teatral: dramaturgia, dirección e interpretación.
Duración: 10 horas (lunes 09 y 16 de abril de 17:00h a 22:00 h).
Aforo limitado.
Lugar: Sala TÚ (C/ Velarde, 15-17 Madrid).
Reservas: Telf. 91-017.68.02 E-mail. [email protected] (Sala TÚ).
Precio por alumno: 140 euros.
“Particularmente, la literatura humorística, además de servirme para una
porción de cosas que no hace falta denunciar, me sirve para medir la inteligencia de
las personas de un golpe y sin equivocarme en un solo caso.
Si oigo que dicen: ¡Bueno, se le ocurren a usted unas gansadas tremendas!
Pienso: éste es un cretino.
Si me dicen: Está bien esa clase de literatura, pues quita las penas.
Pienso: éste es un hombre vulgar.
Cuando me advierten: Es un género admirable y lo encuentro de una dificultad
extrema.
Entonces pienso: éste es un hombre discreto.
Y por fin, si alguien me declara: ¡Para mí el humorismo es el padre de todo,
puesto que es la esencia concentrada de todo y porque el que hace humorismo piensa,
sabe, observa y siente!
Entonces digo: éste es un hombre inteligente”.- Enrique Jardiel Poncela.
MARIANO DE PACO SERRANO
Director de escena y gestor cultural
Mariano de Paco Serrano nació en Murcia en 1972 de padres dedicados al
estudio del teatro. Es Doctor en Literatura y Licenciado en Derecho por la Universidad
de Murcia. Abogado del Ilustre
Colegio de Abogados de Murcia.
Realizó estudios de doctorado en el
Departamento
de
Literatura
Española, Teoría de la Literatura y
Literatura Comparada, obteniendo el
Diploma de Estudios Avanzados en
Literatura Española. Ha leído su
Tesis Doctoral titulada: “Adolfo
Marsillach director de escena:
montajes en la Compañía Nacional
de Teatro Clásico”. Desde abril de
2014 es Académico fundador de la Academia de Las Artes Escénicas de España dónde,
en estos momentos, es delegado para la especialidad de Dirección y vocal de la Junta
directiva desde el 16 de noviembre de 2015.
Entre sus últimas puestas en escena destacan Huevos con Amor, de Ramón Paso,
Danny y Roberta, de John Patrick Shanle, ¡Hay motín, compañeras!, de Alberto
Miralles, invitado por el Consulado de España, con la colaboración de la UPR y la
producción del CBA de Puerto Rico; la Gala de entrega de la decimoséptima edición de
los Premios MAX de las Artes Escénicas en el Circo Price. Carlota de Miguel Mihura
(CDN), (Estrenada en el Teatro María Guerrero y que supuso la vuelta a los escenarios
de la actriz Carmen Maura después de 30 años dedicada al cine), Huevos con Amor, de
Ramón Paso, El domador domado de John Fletcher, El Caballero de Olmedo, de Lope
de Vega, Alemania, de Ignacio Amestoy, La Celestina, de Fernando de Rojas, Shitz, de
Hanoch Levin, El galán fantasma, de Calderón de la Barca, Obsession Street de Diana
de Paco, La fierecilla domada, de William Shakespeare, Un buen día, de Dennis
Lumborg, La señorita de Trevelez, de Carlos Arniches, En la ardiente oscuridad, de
Antonio Buero Vallejo, Ella se va, de Jerónimo López Mozo, La traición en la amistad,
de María de Zayas y Danny y Roberta de John Patrick Shanley, con el que recibió el
Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena en 2005. También
ha obtenido el Premio Clásicos TV Castilla-La Mancha 2007 y ha sido finalista al
Premio Mejor Espectáculo en la Mostra de Teatre de Barcelona, al Premio Max al
espectáculo revelación y, en dos ocasiones, finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro
por sus puestas en escena de El Galán Fantasma de Calderón de la Barca y La fierecilla
domada de William Shakespeare.
Desde los comienzos de su carrera ha compatibilizado su labor artística con la de
gestión de las artes escénicas. Desde 2007 es profesor del MBA en Empresas e
Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid y Santillana
Formación. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de la AECID
y como Presidente de COFAE ha pertenecido al Consejo Estatal de las Artes Escénicas
y de la Música (INAEM). Es mentor y Jurado del Festival TALENT Madrid. Ha sido
Coordinador de Artes Escénicas para la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior
(hoy A/C), Presidente de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado
Español, durante cuatro años Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid y, en
cuatro ediciones, Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
En 1989 inicia su carrera profesional en el teatro a las órdenes de Alberto
González Vergel en la puesta en escena de El príncipe constante de Calderón de la
Barca. En ese mismo año entra a formar parte del Teatro Universitario de Murcia donde
durante casi una década trabaja junto a César Oliva, especialmente en el estudio y
representación de los textos clásicos. Allí pudo trabajar también con importantes
directores internacionales como el Profesor Dean Zayas o Martin Banham. Orienta
definitivamente su carrera profesional a la dirección de escena. Entre 1990 y 1997 dirige
como docente de teatro en diferentes centros de enseñanza nueve puestas en escena y
con el Teatro Universitario dirige en 1995 La camisa de Lauro Olmo y en 1997 Historia
de una escalera de Antonio Buero Vallejo cuando se cumplían los 50 años de su
escritura. En 1998 se traslada a Madrid y trabaja, entre otros, con los directores Paloma
Pedrero, Panchika Vélez, Ernesto Caballero, Jesús Cracio, Josep María Mestres, Manuel
Canseco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, durante su etapa como director del Centro
Dramático Nacional, donde desempeña el puesto de ayudante de dirección.
En el año 2000 estrena su primer espectáculo como director profesional, El olor
del popcorn de José Luis Ramos Escobar. Desde entonces ha puesto en escena más de
60 espectáculos sobre textos clásicos y contemporáneos, de los más variados estilos y
formatos. Ha dirigido, entre otros, textos de: Lope de Vega, María de Zayas, Calderón
de la Barca, Fernando de Rojas, Valle-Inclán, William Shakespeare, John Fletcher,
Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Antonio Buero Vallejo, Miguel Mihura, Lauro
Olmo, Enrique Jardiel Poncela, Ramón Paso, Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, José
Sánchis Sinisterra, Carmen Resino, John Patrick Shanley, Alberto Miralles, Jerónimo
López Mozo, Diana Raznovich, David Plana, Diana de Paco, Concha Rodríguez, Tomás
Afán, José Luis Ramos Escobar, José Luis Alonso de Santos, Ignacio Amestoy, Luis
García Jambrina, Michel Vinaver, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Dennis Lumborg
o Hanoch Levin.
Ha trabajado con actores como Carmen Maura, Gemma Cuervo, Juan Echanove,
Juan Diego, Ana Marzoa, Victoria Vera, Roberto Álvarez, Eusebio Poncela, Pepe
Viyuela, Alfonso Vallejo, Ramón Fontseré y Pilar López (Joglars), Mario Martín,
Manuel Gallardo, Pedro Mari Sánchez, Greg Hicks, Chete Lera o Juan Calot, y de
generaciones más jóvenes como José Manuel Seda, Marta Hazas, Pilar Castro,
Alexandra Jiménez, Víctor Clavijo, Jimmy Barnatan, y también músicos como Clara
Montes, Martirio, Esmeralda Grao, María Toledo o Valderrama, entre otros.
Entre sus actuales proyectos se encuentran la dirección de Eloisa está debajo de
un almendro de Enrique Jardiel Poncela en versión de Ramón Paso (estreno en
noviembre de 2016), El Caballero de Olmedo de Lope de Vega que se estrenará en
Nueva York en octubre de 2017, El prisionero (estreno el 4 de abril de 2016 en los
Teatros del Canal de Madrid) y Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio, de Enrique
Jardiel Poncela y Ramón Paso, que se estrenará en el Teatro Lara el 12 de abril de 2016.
RAMÓN PASO
Dramaturgo y director de escena
Dramaturgo, guionista y director de escena, miembro de la Academia de las
Artes Escénicas desde 2015, nacido en Madrid en 1976. Hijo de la actriz Paloma Paso
Jardiel, nieto del dramaturgo Alfonso Paso y biznieto del escritor Enrique Jardiel
Poncela. Su primer estreno profesional, El Tesoro,
tiene lugar en el Teatro Español de Madrid en
1998. Cuenta a sus espaldas con más de una
veintena de montajes teatrales, ya sea como
dramaturgo, director de escena o en ambas
funciones, entre las que podemos destacar títulos
como Sin preguntas, Toma, toma con mi porra de
goma, Todo el mundo lo hace, Los 7 PPecados
Capital.es, Matadero 36/39, El mono Azul,
Retablo pánico, Papá es Peter Pan y lo tengo que
matar, ¡Hazlo, nena, hazlo... hasta que cambies el
mundo de una puta vez!, La ramera de Babilonia,
Herejía de una musa in-Pía, Perversión Medea o
las adaptaciones de los clásicos Tiempos difíciles
de Edgar Neville, El Fantasma de la Ópera de
Gastón Leroux y Peter Pan de J.M. Barrie. A su
vez, ha realizado trabajos de versión y adaptación
en varias de las obras de Enrique Jardiel Poncela,
siendo los más destacados El amor sólo dura
2.000 metros, Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio y Eloísa está debajo de un
almendro. Sus obras se han estrenado tanto en el circuito convencional (Teatro Español,
Teatro Fernán Gómez, Círculo de Bellas Artes, Teatro Lara...), como en el alternativo
madrileño (Sala El Montacargas, Sala Triángulo, Sala TÚ...). Su primer estreno de 2016
ha sido Huevos con amor en el Teatro Fernán Gómez, sala Jardiel Poncela, con
dirección de Mariano de Paco Serrano.
Además de su trayectoria en teatro, ha trabajado como guionista de televisión,
tanto en el desarrollo de proyectos propios como en la escritura y coordinación de
guiones para algunas de las más destacadas series del panorama nacional (Compañeros,
Matrimonio con hijos...). Ha trabajado para algunas de las más importantes productoras
audiovisuales del país como pueden ser Globomedia, Alba Adriática, Bocaboca, Sony
Pictures, Prime Time comm., Castelao producciones... Entre series de ficción y
programas de humor tiene más de cien capítulos emitidos. Además, ha colaborado
frecuentemente con Lola Films, en la adaptación y elaboración de proyectos teatrales y
cinematográficos basados en la obra de Jardiel Poncela.
Entre sus publicaciones se encuentran las antologías de relatos Las mujeres son
malas y Noche de juegos, y entre sus obras dramáticas editadas, El Tesoro, El fantasma
de la Zarzuela, La ramera de Babilonia, Perversión Medea y Papá es Peter Pan y lo
tengo que matar.