SLE: Ilustración y caligrafía en el arte Persa

PLAN DE ESTUDIOS P097
LICENCIADO EN BELLAS ARTES
CÓDIGO
ASIGNATURA
196198012 Seminario de Libre elección; Ilustración y
caligrafía en el arte Persa.
2010-2011
CURSO
GRUPO
A
L
ECTS
1. PROFESORADO
PROFESOR -A
HORARIO DE TUTORÍAS
Soheila Pirasteh
Karimzadeh
Lunes de 9.00 al 11.00
Martes de 9.00 a 11.00
Jueves de 9.00 a 11.00
Despacho Nº 95
Correo electrónico
[email protected]
2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
La asignatura pretende analizar la evolución, las características y requerimientos,
especificaciones y condicionantes técnicos, funcionales, comunicativos y estéticos de la
ilustración en el arte Persa, así como introducir al alumno a conocer otras culturas.
Con ello pretendemos que el alumno aplique estos conocimientos en las diferentes áreas
de estudio, como pintura, diseño y restauración.
2.1- OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO
Conocer y dominar los elementos del lenguaje visual.
Conocer y diferenciar los géneros de la ilustración con sus particularidades técnicas,
semánticas y de procedimiento.
Conocer los diferentes géneros de la ilustración así como las técnicas tradicionales y
sus características.
Conocer la evolución histórica de la ilustración y la tipografía (caligrafía) así como
identificar géneros y estilos.
Conocer los fundamentos de la tipografía, clasificación y anatomía así como las
3.normas
CONTENIDOS
Y ACTIVIDADES
A DESARROLLA
básicas de maquetación
y tratamiento
tipográfico.
3.1.
BLOQUES
TEMÁTICOS:
Aprender
los fundamentos
de la relación imagen-texto, las diferencias entre tipos de
manuscritos y sus características.
el proceso
de producción
una ilustraciónDEL
desde
su concepción
hasta el
BLOQUE
1: PINTURA
PERSA:de
MORFOLOGÍA
LENGUAJE
VISUAL
1Aprender
arte final. (Este apartado es una introducción a las nuevas tecnologías para la
conservación
de los manuscritos.
1.1 Introducción
a la sintaxis de la imagen.
1.2 La imagen: fuerza, sintaxis y composición.
2.2- 1.3
OBJETIVOS
La FormaOPERATIVOS
y el Color.
Desarrollar
ilustraciones
para diferentes
1.4 Técnicas
de construcción
visual.géneros y situaciones.
Desarrollar un número por determinar de ilustraciones utilizando diferentes técnicas
y soporte.
a ilustrar
utilizando técnicas de talleres persas.
BLOQUE
2: ILUSTRACIÓN
2Aprender
Aprender a digitalizar imágenes para su posterior edición.
2.0 Aproximación al estudio de las ilustraciones de los manuscritos.
2.1 Historia y Pensamiento.
2.2 Géneros y tipos de ilustración.
2.3 El proceso de creación y textos inspiradores.
1
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2.4 Técnicas y materiales tradicionales.
2.5 El proceso de encuadernación.
2.6 El ilustrador profesional.
3
BLOQUE 3: LA CALIGRAFÍA
4
3.1 Historia de la caligrafía.
3.2 Anatomía caligráfica.
3.3 Recursos caligráfica.
3.4 Legibilidad.
BLOQUE 4: La forma y la representación, equivalencias terminológicos. .
4.1
4.2
4.3
4.4
4.5
4.6
El retrato: forma y significado.
Paisajes y animales.
Diseño ornamentales.
La arquitectura, antecedentes; los elementos arquitectónicos en la pintura persa.
La Caligrafía como forma arquitectónica.
La ordenación espacial: integración de la forma en el campo
3.2. ACTIVIDADES DEL PROFESOR:
ACTIVIDAD
Clases magistrales
Prácticas presenciales
Tutorías
Exámenes
DESCRIPCIÓN
Para exponer el tema, plantear cuestiones y
aclarar dudas.
Para desarrollar un ejercicio con los alumnos para
la comprensión de la clase
Resolver las posibles dudas surgidas, de forma
personalizada
Se realizarán 2 proyectos.
DURACIÓN
1 h.
3 h.
6 h.
0,2 h.
3.3. ACTIVIDADES DEL ALUMNO:
ACTIVIDAD
Clases magistrales
Prácticas presénciales
Tutorías
Exámenes
Asistencia a actividades
organizadas
Estudio en biblioteca
Visitas programadas
Visitas no programadas
DESCRIPCIÓN
Ampliar los contenidos de las clases magistrales, y
exponer en la clase.
Realizar ejercicios similares fuera del aula para la
comprensión de los contenidos.
Utilizar las horas de tutoría para resolver dudas y
establecer una relación personal.
Cumplir con las fechas de entrega de los trabajos.
Asistir y realizar la ficha personal de las
actividades.
Es necesario hacer comentarios de textos de los
libros recomendados sobre los temas planteados.
Asistir a las visitas programadas y presentar una
ficha de la experiencia personal.
Asistir y exponer ideas para realizar visitas de
interés común.
DURACIÓN
1 h.
3 h.
0,2 h.
0,2 h.
0,6 h.
0,3 h.
0,4 h.
4. DESGLOSE DE HORAS DE LA ASIGNATURA:
4.1. HORAS DE TRABAJO DEL PROFESOR:
2
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ACTIVIDAD
Clases magistrales
Prácticas presenciales
Tutorías
Exámenes
DESCRIPCIÓN
Ver metodología
Ver metodología
L
DURACIÓN
30h
100h
TOTAL HORAS:
4.2. HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO:
ACTIVIDAD
Clases magistrales
Prácticas presenciales
Tutorías
Exámenes
DESCRIPCIÓN
DURACIÓN
33 h.
100 h.
6 h.
9 h.
148 h.
TOTAL HORAS:
DEDICACIÓN ECTS:
5. METODOLOGÍA
La ilustración hoy en día es mucho más que un grabado o dibujo que adorna o
documenta un libro y requiere una metodología de enseñanza basada tanto en la
práctica como en la teoría.
La experiencia nos ha mostrado que es posible simultanear teoría y práctica casi
desde el principio del curso mediante una estructuración que permita al alumno
recibir una formación integral. De este modo se puede comprobar el comportamiento
de los materiales y técnicas de ilustración de acuerdo con los conocimientos teóricos
recibidos.
La metodología seguida está dirigida por tanto a evolucionar en un sistema abierto,
libre y creativo. Se ha organizado el programa de forma que los primeros temas se
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dediquen a conocimientos técnicos que ayuden a sentar las bases de los proyectos
prácticos.
Introducción al tema, en la que se insiste en los objetivos que se pretenden conseguir y
se expone el esquema general de la lección.
Desarrollo ordenado del esquema, utilizando ejemplos claros y, siempre que sea posible,
relacionados con la realidad y los intereses del grupo.
Verificaciones esporádicas de la comprensión de lo expuesto por medio de preguntas
sobre lo explicado, para mantener el interés de la clase.
Conclusión y discusión del tema, presentando un resumen de lo expuesto.
Los ejercicios de asimilación y la comprensión de los temas impartidos.
Promover el conocimiento y el manejo de los programas previstos en los contenidos de la
materia.
TRABAJOS EN GRUPO
Realización de trabajos prácticos para comprender los conceptos teóricos.
Recopilación de documentación para aprender a investigar.
Realización de los proyectos individuales y en grupo para aprender trabajar en
equipo.
SESIONES DE CRÍTICA
Exposición de los ejercicios individuales
Exposición del proyecto en grupo
6. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS:
A través de los métodos utilizados, de las propias experiencias e
interrelaciones que se producen en le seno del aula, desarrollamos con el
alumno una relación directa, que al mismo tiempo es contrastada a través
de la evaluación. Por medio de la calificación, el alumno se forma una idea
positiva o negativa de su propia condición frente a la materia y, lógicamente,
al colectivo de la clase, así como de los objetivos del programa e incluso, de
la capacidad docente o comunicativa del profesor.
La evaluación consistirá en el análisis y estimación del trabajo además de
los resultados alcanzados por los estudiantes durante todo el curso. Al
mismo tiempo, se puntuaran los trabajos basados en los ejercicios
concretos a realizar. Todo ello hace de la asignatura una materia evaluable
continuamente, por lo que la puntuación final será la media de todas las
calificaciones obtenidas gradualmente.
Se realizará un examen en junio que consta de la presentación de los dos
proyectos realizados durante el cuatrimestre, para aquellos que no hayan
presentado los trabajos a tiempo, para los que la nota media no llegue al
aprobado, o para aquellos que quieran incrementar la nota final.
4
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Fechas de exámenes:
En enero y junio, a lo largo de la última quincena del curso en las fechas
adjudicadas.
En julio, durante las dos primeras semanas, en las fechas establecidas para
estos exámenes.
CRITERIOS ACTITUDINALES
La asistencia regular a clase. La finalización y presentación de los proyectos
propuestos en los plazos previstos. La participación y aportaciones
realizadas en el marco de la clase.
La disposición intelectual para cumplir los objetivos marcados. La iniciativa e
inquietud creativa.
La evolución personal y el espíritu de superación a lo largo del curso.
PROGRAMA DE EJERCICIOS DE LA ASIGNATURA:
BLOQUE
EJERCICIO / CONTENIDOS TEÓRICOS
TEMÁTICO
BLOQUE 1: PINTURA PERSA: MORFOLOGÍA
1
TEMPORALIZACIÓN
DESDE
HASTA
DEL LENGUAJE VISUAL
1.1
1.2
1.3
1.4
2
Introducción a la sintaxis de la imagen.
La imagen: fuerza, sintaxis y composición.
La Forma y el Color.
Técnicas de construcción visual.
Oct.
Nov.
Nov.
Dic.
Dic.
Ene.
BLOQUE 3: LA CALIGRAFÍA
3.1
3.2
3.3
3.4
4
Oct.
BLOQUE 2: ILUSTRACIÓN
2.0 Aproximación al estudio de las ilustraciones de
los manuscritos.
2.1 Historia y Pensamiento.
2.2 Géneros y tipos de ilustración.
2.3 El proceso de creación y textos inspiradores.
2.4 Técnicas y materiales tradicionales.
2.5 El proceso de encuadernación.
2.6 El ilustrador profesional.
3
24 Sept.
Historia de la caligrafía.
Anatomía caligráfica.
Recursos caligráfica.
Legibilidad.
BLOQUE 4: La forma y la representación,
equivalencias terminológicos. .
5
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L
4.1 El retrato: forma y significado.
4.2 Paisajes y animales.
4.3 Diseño ornamentales.
4.4 La arquitectura, antecedentes; los elementos
arquitectónicos en la pintura persa.
4.5 La Caligrafía como forma arquitectónica.
4.6 La ordenación espacial: integración de la forma
en el campo
7. SISTEMA DE COORDINACIÓN ENTRE ASIGNATURAS:
La asignatura se oferta como un seminario de libre elección, pero con ello
pretendemos que en el futuro tenga una estrecha relación con otras materias
8. BIBLIOGRAFÍA:
de las áreas de dibujo, ilustración y animación, la restauración, pintura y
diseño. La valoración del seminario al finalizar nos dará las pautas concretas
Para obtener mas información, se impartirá un tema relacionado en la
para poder coordinar para el próximo curso académico.
búsqueda de bibliografía en la red de bibliotecas universitarias y los
lugares relacionados con el tema para el uso correcto de plataforma
digital de bases de datos.
Bibliografía Básica
• Masterpieces of Persian Painting, Tehran Museum of Contemporary Art. 2005, ISBN 96496770-0-3.
• WALTHER, Ingo F. y WOLF, Norbert, Codices illustres, The world´s most famous illuminated
manuscripts, 400 to 1600, Ed. Taschen, 2001.
• ESCOLAR, Hipólito, Historia ilustrada del libro español, Los manuscritos, Ed. Fundación
Germán Sánchez Ruipérez,1993.
• BREND, Barbara, Islamic Art, British Museum Press, London, 1994.
• CANBY, Sheila R., Persian Painting, British Museum Press, London, 1993.
• GRAY, Basil, Treasures of Asia, Persian Painting, Ed. Skira, Great Britain, 1977.
• GRABAR, Oleg, La formación del Arte Islámico, Ed. Cátedra, Madrid, 1990.
• HUXLEY, Francis, El Dragón, Naturaleza del espíritu, espíritu de la naturaleza, Ed.
Debate,Madrid, 1994.
• CARY WELCH, Stuart y Thames and Hudson, Royal Persian Manuscripts, UK, 1978.
• SAFADI, Y.H., Islamic calligraphy, UK. 1978.
Bibliografía Ilustración
• FADIP. Libro Blanco de la Ilustración Gráfica en España. Federación de
Asociaciones de Ilustradores Profesionales, FADIP. Madrid
• COLYER, Martin; Cómo encargar ilustraciones. Ed. G. Gili. España
• DONDIS, Doris A. La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. Ed.
G. Gilli. Mexico 1995.
• MCCLOUD, SCOTT; Entender el cómic. El arte invisible. Astiberri Ediciones.
• SALISBURY, Martin; Ilustración de libros infantiles. Ed. Acanto, Barcelona 2005.
• VV. AA; Técnicas de ilustración, Paramond Ed. Barcelona 2001
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LICENCIADO EN BELLAS ARTES
L
• ZEEGEN, Lawrence; Principios de ilustración. Ed. G. Gili. Barcelona 2005.
Bibliografía Recomendada
• ANT FARM, ARNOLD WORLWIDE, BATES YOMIKO, BOONE OAKLEY,
EURO RSCG, DDB BERLÍN, DGWB, FCB, HENDERSON ADV., LOWE,
MCAN ERIKSSON, SAATCHI.; Graphis Advertising Annual; Ed. Graphis.
(Todas las ediciones)
• ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual: Psicología de la visión creadora.
Ed. Universitaria. Buenos aires 1976.
• COHEN, Jozef. Sensación y percepción visuales. Ed. Trillas. Mexico1973.
• DAWBER, Martin; Marcar tendencia. Ilustradores de moda contemporáneos. Ed.
Gustavo Gili.
• EISNER, WILL. La Narración Gráfica. Norma Editorial.
• HANS JOSEF, Ernst. La imagen y el ojo: Nuevos estudios sobre la psicología de la
representación pictórica. Gombrich, Ed. Alianza. Madrid 1987.
• HALL, Robin; Cartoonists' and Illustrators' Trade Secrets. Ed. A&C Black; 2002.
• GARCÍA PADRINO, JAIME. Formas y colores: La ilustración infantil en España,
Ediciones De la Universidad de Castilla-La Mancha, 2004
• GOUDY, Frederic William. El alfabeto y principios de rotulación. ACK. Madrid,
1992
• HELLER,STEVEN; ARISMAN, MARSHALL. The education of an illustrator. ED.
Alwath press
• KANDINSKY, Wassily. Punto y línea sobre el plano. Ed Cinar. Mexico 1994.
• KUPPERS, Harald. Fundamentos de la teoría de los colores. Ed. G. Gilli.
Barcelona 1980.
• LORTZ, HELMUT; DENKZETTEL. Una guía para ver, dibujar y pensar.
• MARCH, Marion. Tipografía creativa. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1994
• MARTÍNEZ-VAL, Juan. Tipografía práctica. Ediciones del Laberinto. Madrid, 2002.
• MARTÍN, JOSE LUÍS; MAS HURTUNA, MONTSE, Manual de tipografía; Del
plomo a la era digital. Campgráfic Editors, Valencia, 2002.
• MCKENNA, Martin; Taller de ilustración digital. Género fantástico. Ed.
Evergreen.
• MC LEAN, R. Manual de tipografía. Tursen Hermann Blume Ediciones. Madrid,
1993. (1ª ed. 1987).
• MCCLOUD, SCOTT; la revolucion de los comics. Norma Editorial, S.A.
• MULHERIN, Jenny; Técnicas de representación para el artista gráfico. Ed.
Gustavo Gili. España
• PRICKEN, Mario. Publicidad Creativa; ED. G. Gili.
• PAZ GONZALEZ, Francisco; Coreldraw 12: ilustracion, dibujo vectorial y
maquetacion de pagi nas (manuales imprescendibles). Ed. Anaya Multimedia.
Madrid 2004.
• RENNER, Paul. Kie Kunst der typographie = El arte de la tipografía. Compgráfic.
Valencia, 2000
• SALISBURY, Martin; Ilustración de libros infantiles. Ed. Acanto.
• STERN, Arno.Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas. Ed. kapelusz. Buenos
Aires 1961.
• SOLOMON, M. El arte de la tipografía. Ed. Tellus. Madrid, 1988
• SWANN, Alan; La creación de bocetos gráficos. Ed. G. Gili. España
• SWANN; Alan; Diseño y marketing. Ed. G. Gili. España
• SLADE, Catherine; Enciclopedia de Tecnicas de Ilustración. Ed. La Isla. España
1998.
• TIZ, Gustavo A; Estudio Digital: Tecnicas de ilustracion vectorial. Ed. Pearson
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L
Educacion. Colombia 2001
• VANDYKE, Scott. De la línea al diseño: Comunicación, diseño, grafismo. Ed. G.
Gilli. Mexico1986.
• Vv.AA. C de C; Ed. G. Gilli. (Todas las ediciones)
• VV.AA; Strisimos: Panorama de la ilustracion infantil y juvenil en españa.
Ministerio de Cultura. Madrid 2005.
• VV. AA; ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. Ed. G. Gili. España
• ZAPATERRA, Yolanda; Ilustracion, Proyectos De Ilustracion Reales Desde El
Planteamiento. Ed. McGraw-Hill. Madrid, 1999.
Bibliografía complementaria
• APOLONIO, Laura. FreeHand 10. Colección “Guías prácticas” Anaya, 2002.
• ANTONINO, Jose. La composición en el dibujo y la pintura. Ed. Ceac. Barcelona
1969.
• ADOBE PRESS. Técnicas de Producción. Colección “Diseño y creatividad”. Ed.
Anaya, 1998
• ADOBE PRESS. Photoshop 6. Margulis, “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya,
2001.
• BEAUMONT, Michael. Tipo y color. Ed. H. Blume. Madrid 1988.
• BROWN, A. Auto-Edición. Texto y tipografía en la edición electrónica. Ed- ACK
Publish.
• BAKHTIN, Mikhail Mikhailovich. Estética de la creación verbal. Ed. Siglo XXI.
México 1982.
• BURKE, Christopher. Paul Renner, maestro tipógrafo. Ed. Campgràfic. Valencia,
2000
• CARTER Rob. Tipografía Experimental. Index Books. Barcelona, 1995
• CORRAZE, Jacques. Las comunicaciones no verbales. Madrid. Ed. G. Núñez.
Serie CITAP. 1986.
• CHAVES, Norberto. La imagen corporativa: teoría y metodología de la
identificación institucional. Ed. G. Gilli. Mexico 1994.
• DAYTON, Línea- DAVIS, Jack. Photoshop 5.5 avanzado. Colección “Diseño y
creatividad”. Ed. Anaya, 2002
• EVENING, Martin. Photoshop 6 para fotógrafos. Colección “Diseño y
creatividad”. Ed. Anaya, 2001.
• FONTCUBERTA, Joan. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Barcelona. Ed.
GUSTAVO GILI. 1997.
• GARCÍA POZO, Marta. QuarkXPress 5. Colección “Guías prácticas” Anaya,
2002.
• GATTEGNO, Caleb. Hacia una cultura visual. Ed. Diana. Mexico 1979.
• GONZALEZ, Arean – ANTONIO, Carlos. Comprender la pintura. Ed. Teide.
Barcelona 1969.
• GORDON, Maggie. Tipografía decorativa. Ed. Gustavo Gili Mexico. Barcelona,
1994
• MARTIN, E. Artes Gráficas. Introducción general. Ed. Bosco, Barcelona
• MARGULIS, Dan. Photoshop 6 avanzado. Colección “Diseño y creatividad”. Ed.
Anaya, 2001.
• MARCH, Marion.Tipografía creativa. Ed. G. Gilli. Barcelona 1989
• MARCHAN, Simon. La estética en la cultura moderna. Ed.Alianza. Madrid. 1987.
• MAGNUS GUNTER, Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Ed. G. Gilli.
Barcelona 1982.
• MEDINA, Jorge Miguel. Tipografía digital. Colección “Guías prácticas” Anaya,
2001.
• PIGNATARI, Décio. Información, lenguaje, comunicación. Barcelona. Ed.
Gustavo Gili. Col. Punto y Línea. 1977 1ª ed. 1980.
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LICENCIADO EN BELLAS ARTES
L
• PRING, Roger. www.tipografía. Ed. Gustavo Gili. México, 2000
• PARKER, Roger C. Quién te ha visto y quién te ve. 101 soluciones de diseño para
auoeditores. Ed. Página Uno, S.L. Barcelona, 1992
• PAPE, Ian Cómo combinar y elegir tipografías para el diseño gráfico. Ed. Gustavo
Gili. Barcelona, 1992
• QUARK INC. Guia de Quark Xpress 5. Quark Inc 2002.
• RAGON, Michel El arte para qué.. Ed. Extemporaneos. Mexico 1974.
• RUDER, Emil. Manual de diseño tipográfico. Ed. Gustavo Gili. México, 1992.
• ROAME, Tony- CHOUDHURY, Subir. FreeHand 10. Colección “Diseño y
creatividad”. Ed. Anaya, 2002.
• SÁNCHEZ-BIEZMA, Nicolás-Monje. Photoshop 6. Luis. Colección “Guías
prácticas” Anaya, 2001.
• TSCHICHOLD, J. El abecé de la buena tipografía. Ed. Campgràfic. Valencia,
2002
• Typography 21. The Annual of the type directors club. Ed. HBI. Nueva York, 2000
• Typographics Collection. Ed. P.I.E. Books. Japón, 2000
• Tipografía. Ed. Gustavo Gili. Biblioteca de diseño. México, 1998.
• VV.AA. Diseño Digital. Técnicas avanzadas, Step by Step Electronic Design.
Colección “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 2000.
Links:
http://www.mcu.es/libro/CE/AgenciaISBN/BBDDLibros/
www.indexbook.es/libros/
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