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El corral de Bernarda
Grupo
Cía. Teatral
Ditirambo-Zorongo
Obra
El corral de Bernarda
Autor
Una versión libre y
de creación colectiva
basada en las obras
de “La casa de
Bernarda Alba” de
Federico García
Lorca y “Pepe el
Romano” de
Ernesto Caballero
Dirección
Luís F. Jiménez
Elenco
Guillermo
Sicodowska,
Gerónimo
Mamani, Roberto
Kim, Mario Chávez,
Carlos Cova,
Marcelo Alcón,
Pablo Antezana y
Porfirio Azogue
Género
Tragicomedia
(Bufonada)
Duración
1 hora, 10 minutos
Público
Con criterio
formado, mayores
de 18 años
Una versión libre y de creación colectiva
basada en las obras de
“La casa de Bernarda Alba”
de Federico García Lorca y
“Pepe el Romano” de Ernesto Caballero
El
cóndor y la niña
de Dermot Murphy
Bolivia - Irlanda
de Carlos Cordero Carraffa
de Saúl Alí
Bolivia (La Paz)
Bolivia (La Paz)
de Arístides Vargas
Bonitas
de Andrés Balla
Eureka
La
última cinta de Krapp
de Samuel Beckett
Bolivia (La Paz)
de María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya
Bolivia (La Paz)
Bolivia (La Paz)
Bolivia (La Paz)
La edad de la ciruela
Bolivia - España
Sinopsis
Un grupo de marginados, procedentes de los barrios más desfavorecidos de
una gran ciudad, han oído hablar de la historia de Bernarda, Adela y Pepe el
Romano contada por un poeta. En las noches calurosas del trópico, deciden,
en una velada, contar la historia a su comunidad de vecinos.
Ditirambo
Se caracteriza por su juventud, humor, calidad artística, sencillez, entusiasmo
y superación constante. Nace como elenco universitario en 1999. En el 2003 se
constituye en una Compañía profesional de teatro independiente.
Ha llevado a escena más de 15 espectáculos de diferentes géneros y estilos,
participando en festivales locales, nacionales e internacionales, recibiendo
varios reconocimientos por sus puestas en escenas y por la calidad interpretativa
de sus actores y actrices, además ha sido escuela de varios talentos infantojuveniles de Santa Cruz. El aporte a la sociedad desde su teatro ha sido
constante, sus obras están cargadas de un humor crítico, reflexivo e irónico y
se contextualiza con la realidad cruceña y/o boliviana.
Luis F. Jiménez
Ha cursado estudios de licenciatura teatral en la Universidad de la Sorbonne.
Se ha formado como actor y director en las escuelas teatrales de Jacques
Lecoq, Philippe Gaulier y Monika Pagneaux en Paris. Ha obtenido el Certificado
Europeo en Administración y Gestión Cultural otorgado por la Fundación
Marcel Hicter de Bruxelas.
Obra
El cóndor y la niña
Autor
Dermot Murphy
Dirección
Stuart Hopps
Elenco
Yovinca Arredondo,
Selma Baldiviezo
Cassís, Christian
Castillo, Ricardo
Guillén, Mariela
Morales Melgar y
Carlos Guzmán
Género
Drama
Duración
60 minutos
Público
Todo Público
Auspiciado por
Centro Boliviano
Americano Santa
Cruz de la Sierra,
Irish Drama
Sinopsis
Tiene diez años y vive bajo el nivel de pobreza. Cuando uno de sus tíos regresa
de Argentina, repatriado por ser inmigrante ilegal, la niña Clarisa aprende
mucho sobre su familia y sobre la vida. A través de los cuentos que la encantan
intenta entender este mundo adulto que la acosa y que humilla también a su
madre. Juntas van a luchar para conservar su hogar.
Stuart Hopps
Director y coreógrafo británico. Reconocido a nivel internacional por su creatividad
y dirección artística. Tiene más de cuarenta años de trabajo en teatro, cine,
ópera y danza: National Theatre de Londres, Royal Shakespeare Company,
Ópera Nacional de Oslo, Liceo de Barcelona, Real Maestranza de Sevilla, Teatro
Montmartre Michel Galabru París, Mucho ruido para nada, Corazón de
caballero.
Dermot Murphy
Autor irlandés. En teatro ha realizado “Don Quijote en Arge”l, “Payback”
(Desquite) - Actors & Writers London; A Grand Complication - New Works
Company London; Last Christmas (La Navidad Pasada) - SourFeast Theatre
London; Timeshare Partner (Pareja a tiempo compartido) - North London
Actors. The Condor and the Maiden se estrenó en el King’s Head Theatre
Londres en marzo de 2010.
Las relaciones
de
Clara
de Dea Loher
Sinopsis
Clara sabe exactamente lo que no quiere. No quiere explicar más cómo funcionan las
planchas u otros electrodomésticos. Clara no quiere más trabajos convencionales.
No quiere más convenciones. Clara quiere derretirse con alguien en una pequeña cama.
Clara tiene un hambre atroz. Quiere comerse algo grande. Quiere comerse amantes,
quiere comerse un préstamo, al niño, al doctor, al cuñado, a un chino, todo lo de la mesa
del té... no quiere dejar ni una miga. Sabe que está rodeada de personajes mediocres
que están a punto de explotar de deseo sobre ella, en su cara, en las tablas, en las
butacas. Ella solo quiere atragantarse, no quiere dejar más espacio a sus deseos. Tal vez
Clara realmente solo quiere derretirse con alguien en una pequeña cama.
Escena 163
Es un colectivo que trabaja desde el año 2004. Se caracteriza por creaciones teatrales de
texto propio y lenguaje experimental, en las cuales participan generalmente
actrices y actores de reconocida trayectoria y artistas de otras áreas que aportan
directamente a la creación.
A la fecha, ESCENA 163 cuenta con tres creaciones de texto propio: “Smell!” (yo no soy
ese tipo de gente…) (2008-2009), "Di cosas cosas bien... (Oh my country is très jolie!)”
(2006), “Buenas influencias: Bonitos cadáveres” (2004); y además de la puesta en
escena de la reconocida obra argentina “La Escala Humana” (2009), de Javier
Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian.
ESCENA 163 ganó en dos ocasiones el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht,
participó en varias ediciones de los Festivales Internacionales de La Paz (FITAZ) y de
Santa Cruz, representó además a Bolivia en los Festivales Santiago a Mil en Chile (2008)
e Internacional de Teatro de La Habana (2009).
Actualmente, se prepara la producción de una nueva obra de autoría propia, a estrenarse en la segunda mitad del 2011.
Eduardo Calla
Dramaturgo, director y comunicador. Director y fundador de Escena 163, colectivo que
trabaja con reconocidos artistas del medio teatral boliviano y Docente de la Universidad
Católica Boliviana, en la cual dictó dos versiones del Curso de iniciación a la Escritura Teatral,
siendo el primero con respaldo universitario (en el área de dramaturgia) que se imparte en
la ciudad de La Paz. Bolivia.
Ha trabajado y estudiado en Bolivia, Alemania, Francia, España, Argentina y Chile. Como
autor tiene cuatro obras de teatro estrenadas a nivel nacional, además de artículos (de
teatro y estudios culturales) que han sido publicados en revistas especializadas y memorias.
Su trabajo fue ganador en dos ocasiones del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht,
y se presentó en Festivales Internacionales de la talla de Teatro “Santiago a Mil” en Chile,
“Santa Cruz de la Sierra” y de “La Habana” en Cuba.
Ha trabajado en colaboración con instituciones como la Alianza Francesa, Embajada de
Francia en Bolivia, el Goethe Institut, Cinemateca Bolviiana, COSUDE (Cooperación Suiza
para el Desarrollo), la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA), y Utopos, entre
otras; además de compañías como Kiknteatr, Diphtong Cie. y Oveja Negra. Calla fue
becado para estudios y residencias por el Gobierno Francés, Fundación Carolina y por el
Goethe Institut. Recientemente fue seleccionado entre los representantes por Bolivia
para el Proyecto “Hojas Volantes” de la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz de la
Sierra y la Universidad Carlos III de Madrid. El año 2010 su primera obra "Extaciones" fue
puesta en escena por el grupo experimental de Teatro Unet en Venezuela, la obra
continúa en cartelera.
La llegada
de los Guapos
Creación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Grupo
Teatro con leche!
Obra
La llegada de los
guapos
Autor
Creación colectiva
a partir de una idea
de Andrés Escobar
Dirección
Teatro con leche!
Elenco
Mariana Bredow,
Javiera Vargas,
Ariel Muñoz, Jaime
Escobar, Susy Arduz.
Andrés Escobar
Género
Acción - Intervención Musical
Duración
40 minutos
aproximadamente
Público
Todo Público
Sinopsis
Esto es un juego en serio, un juego de decisiones.
Un científico estrafalario invita a todo el público a unirse y encender la máquina
del tiempo. La máquina funciona, pero algo está un poco fuera de ritmo.
Viajeros del futuro más lejano llegan al presente. Se hacen llamar Los Guapos
y tienen un proyecto en mente, una duda: “¿A quién pertenece este lugar?”
Los Guapos intentarán convencer al mundo de la importancia de sus ambiciones
mientras luchan por esconder su propia decadencia y condición de últimos
sobrevivientes de la raza humana.
Algo está fuera de ritmo, pero ¿se puede arreglar? El tiempo de las decisiones
ha llegado.
Teatro con Leche!
Existe desde la noche del 14 de diciembre del 2009 gracias a una ceremonia
váquica lactosa perpetrada por sus integrantes, 50% bolivianos y 50% extraterrestres,
a quienes les agrada formarse en un sistema de taller-laboratorio de intensidad muy variable en una mezcla de lenguajes tales como la música, el circo y
la acrobacia. Además, El Teatro con Leche! ha cursado los talleres de Candombe de Los Duendes del Parque, y de Comedia del Arte, del Piccolo Teatro Di
Milano, apropiándose de todo su conocimiento.
El Teatro con Leche! estrenó su vida pública y teatral con la obra “La Llegada de
los Guapos”, producida gracias al premio del Fondo Concursable para Teatro
de calle de APAC que ganó el 2009 y se presenta en distintos lugares de la
ciudad de Santa Cruz (Bolivia).
Clavelina
la vaquita de la luna
de Madeleine Barbuleé
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Grupo
Nosotros Dos
Obra
Clavelina la vaquita
de la luna
Autora
Madeleine
Barbuleé
Dirección
Roger Quiroz Rojas
Elenco
Jorge Urquidi,Julvi
Molina, Samanta
Flores, Fernando
Montaño, Edén
García, Gonzalo
Landivar, Isaí Nagai
Da Costa, Moisés
Leaño Serrate,
Samanta Castro y
Nancy Moya
Género
Infantil
Duración
55 minutos
Púbico
Todo Público
Sinopsis
Clavelina la vaquita de la Luna, es una fabulosa producción de la imaginación
de Madeleine Barbuleé. Fabulosa por dos razones: la primera porque consigue
construir una fábula perfecta, donde los animalitos y las personas establecen
una maravillosa relación lúdica; oportuna manifestación ecológica. La segunda
razón nos hace evocar un juego de inteligencia brillante e ingenua.
Esta lucidez es una crítica limpia a los sistemas educativos basados en competencias,
nos remite a la objetividad perfecta de los niños para sacar conclusiones.
Despiadadas o solidarias, estas conclusiones son el fruto de la certeza y no de
la competencia.
Nosotros Dos
Cuando el 1 de diciembre de 1992 nace oficialmente el grupo de Teatro “Nosotros
Dos”, en el seno de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA),
una deuda queda saldada con nuestro público: que existiese un grupo de
teatro estable dedicado al montaje y representación de obras regionales,
nacionales e internacionales y a la creación de un repertorio con lo mejor del
teatro universal. Con la independencia del grupo y la consolidación de su sala
de teatro, se concretiza el liderazgo proyectado desde sus inicios.
Por tanto, su misión específica es la de crear, recuperar, conservar y revisar
textos teatrales con el fin último de su puesta en escena, su estudio y la
divulgación de los mismos…” Róger Quiróz, director de Nosotros Dos.
El grupo de Teatro “Nosotros Dos” ha participado también en diferentes
Festivales de Teatro y Culturales.
Actor y Director de teatro. Formado en los talleres de “Nuestro Teatro” en la
ciudad de Tucumán (Argentina). Ha actuado y dirigido en la compañía Casateatro
(Bolivia), Nuestro Teatro (Argentina), Nosotros Dos (Bolivia) y Telón Teatro
(Bolivia).
Ha hecho cine y televisión. Es creador, organizador y co-auspiciante de los
Festivales: “Bicu Bicu” de teatro; Costumbrista de teatro “Enrique Alfonso”;
Encuentro Teatral “Seguimos en las Tablas” (Novena Versión); Creador Oficial
de la Premiación de Teatro denominada “Premios TIQUI” en honor a su persona
(Novena Versión). Ha participado de varios Festivales Nacionales e Internacionales.
Entre otras actividades dentro del Grupo “Nosotros Dos” realiza constantes
capacitaciones a personas interesadas en la actividad teatral. Además fue
docente en la “Escuela Nacional de Teatro UCB Hombres Nuevos”.
Actualmente la compañía cuenta con un Centro Cultural donde se imparten
Espectáculos Teatrales y talleres.
Sinopsis
Comic es un mundo hecho a primer trazo, sus habitantes son dibujos animados
y viven con sus caóticas formas de pensar, sentir y actuar en un mundo
acelerado. La historia de este lugar es narrada y conducida por un paranoico
dibujo animado.
Teatro Bogatir
Ha participado en festivales de teatro nacionales e internacionales. El 2010
estuvo en el Encuentro Internacional de Teatro Breve con la obra “El Circo
Rojo”; en el Concurso de Teatro Raúl Salmón de la Barra. El 2009 en el Festival
Nacional de Teatro Bertolt Brecht (Cochabamba - Bolivia) y en la Primera
Muestra de Teatro Contemporáneo en la ciudad de Santa Cruz - Bolivia. Participó
del Festival del Bicentenario de La Paz, del Encuentro Internacional de Teatro
Breve, del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi 2009 (Cochabamba - Bolivia).
En 2008 participó en el Festival de la Semana Internacional de Teatro de
Paraguay (Asunción); en el Encuentro Internacional de Teatro Breve y en el
“Festival Internacional de Teatro de La Paz” (FITAZ 2008).
En 2007 participó en el Encuentro Internacional de Teatro Breve; en el X
Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht” (Cochabamba - Bolivia); en el XVII
Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo, Cochabamba - Bolivia.
El 2006 participó en el XVI Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo
(Cochabamba - Bolivia); en el Encuentro de teatro de la UMSA (La Paz Bolivia), entre otros.
Ha sido merecedor de premios a nivel local y nacional y ha participado en
festivales nacionales e internacionales.
En 2010 fue invitado a participar en el FITUU Festival de Unipersonales de
Uruguay Montevideo- Uruguay. También fue invitado como Dramaturgo y
Actor para la elaboración de la obra de Teatro que representará a Bolivia en
Shangai - China en el Marco de La Feria Mundial de las Artes con el Pequeño Teatro.
En 2009 participó del XII Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht
(Cochabamba- Bolivia) y de la Primera Muestra de Teatro Contemporáneo en
la ciudad de Santa Cruz - Bolivia; además de Festival del Bicentenario de La Paz.
Ese mismo año estuvo en la inauguración del Premio Nacional de Teatro Peter
Travesi 2009 (Cochabamba - Bolivia). En 2008 obtuvo el Premio en Actuación y
dramaturgia destacada en el XI Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht
(Cochabamba - Bolivia). También participó en el Festival de la Semana Internacional
de Teatro de Paraguay (Asunción - Paraguay).
Máuser
de Heiner Müller
Bolivia (La Paz)
Bolivia (La Paz)
Grupo
Escena 163
Obra
Las relaciones de
Clara
Autora
Dea Loher
Dirección
Eduardo Calla
Elenco
Patricia García, Luis
Bredow, Marta
Monzóin, Wara
Cajías, Miguel
Vargas, Anuar Elías
y Matías Laguna
Género
Tragicomendia
Duración
1hora, 15 minutos
Público
Mayores de 16 años
Con el apoyo de
Goethe Institut y
Bunker Espacio
Alternativo
Grupo
Teatro Bogatir
Obra
Comic
Autor/Dirección
Saul Ali
Elenco
Saúl Alí
Género
Comedia
Duración
50 minutos
Público
General
Saúl Alí
En 1998 fundó la compañía Zorongo para la creación, producción y difusión del
teatro en lengua española en Francia. Con los mismos objetivos y desde esta
estructura crea el Festival Don Quijote en 1992. Sus producciones se han
presentado en Madrid, en el Festival Hispano de Miami, y han girado por
Colombia, Cuba, Marruecos, Francia y España.
Es profesor en la RESAD en Madrid, en el City College-Universidad de Nueva
York en Estados Unidos, en la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la
Sierra, en el Centro Cultural Gambidi de Ouagadougou en Burkina Faso y en el
Festival Iberoamericano de Bogotá, entre otros.
Róger Quiroz
El cerco
Comic
Grupo
Colectivo Búnker
Obra
Máuser
Autor
Heiner Müller
Dirección
Marcelo Sosa
Elenco
Antonio Peredo,
Mario Aguirre,
Andrea Ramírez
Boglioli, Antonio
Torres, Luis
GarcíaTornel,
Natalia Peña
Asistencia de
Género
Contemporáneo
Público
Mayores de 12 años
Duración
de 35 a 40 minutos
aproximadamente
Sinopsis
Un hombre que cree en la revolución, es nombrado encargado del tribunal revolucionario.
Recibe la misión de matar a los enemigos de la revolución, lo ejecuta como un
trabajo cualquiera hasta que su misión lo consume, cuestiona la revolución, se
vuelve loco y mata bailando sobre el cadáver enemigo, el resto del tribunal observa
eso y decide que ya no es necesario para el objetivo mayor. Lo detienen y es condenado
a morir por fusilamiento. El hombre exige respuestas, pregunta al tribunal sobre el
ser humano ¿es necesaria tanta muerte para que la revolución triunfe?, él hizo
todo por la revolución, solo cometió un error y no quiere morir, el tribunal solo da
las respuestas de la revolución, el acto que realizo solo se paga con la muerte. Pide
que le retiren la misión, pero no con la muerte, se aferra a vivir hasta la desesperación.
El tribunal le pide aceptar su muerte por sus ideales. Disipando sus preguntas,
acepta su destino, comprende que nada en la vida es una elección, solo la muerte,
camina hasta el paredón, da la orden a su propio pelotón de fusilamiento, el de
matar a los enemigos de la revolución.
Colectivo Bunker
El grupo nace como una idea de Marcelo Sosa de montar la obra Máuser de Heiner
Müller en julio de 2010 y también como parte del proyecto del Bunker Espacio
Alternativo para la producción independiente de teatro en la ciudad de La Paz.
Invitan a participar del proyecto a los actores Antonio Peredo; Antonio Torres y Luis
García - Tornel; Mario Aguirre y a dos jóvenes actrices Andrea Ramírez Boglioli y
Natalia Peña.
René Marcelo Sosa Santos
Desde 1997 comienza su trabajo de formación en las artes escénicas tomando
diversos talleres con el grupo ARI de Colombia (Improvisación), Erick Priano de
Francia (Escenografía e iluminación), Il Giolli de Italia (Teatro del Oprimido:
Instrumento de agitación cultural para un desarrollo participativo e integral del
barrio), Pato Hofmann de EEUU (3 Talleres de actuación), Thomás y Erwan Cloarec
de Francia (Personaje, espacio, objeto y Teatro Callejero), Percy Jiménez (Puesta en
escena). Talleres de danza Contemporánea con Ximena Muñoz, Lara Martinez,
Wara Cajías y Patricia Sejas Aramburo (A Tempo Danza – Cochabamba) y Clásica
con Norma Quintana. En dramaturgia con Marcos Malavia de Francia (Escrituras
contemporáneas y nuevas formas teatrales; el ejemplo francés), Orlando Senna de
Brasil (Cómo escribir un guión de cine), Ramón Griffero de Chile (Seminario de
Dramaturgia del Espacio 1a y 2a parte) y Percy Jiménez. Taller de Musicalización
con Oscar García.
En 2000 junto con Mario Aguirre forman el Grupo La Rodilla del Telón, grupo con el
que trabaja hasta ahora. Comenzó a escribir obras como “Agonía”, “Las cajas y
coescribió “Cuentos en Polvo”, y la premiada “Nuestro último refugio” que le valió
un Premio Nacional Peter Travesí e invitaciones a Festivales Internacionales como
el del MERCOSUR y el Mundial de Teatro En Puerto Montt Chile.
Desde el 2005 es actor invitado del grupo Escena 163, en las obras “Di cosas, cosas bien”
y “La escala Humana”, obras invitadas a los Festivales Internacionales de La Paz,
Santa Cruz y Santiago de Chile. En 2010 es actor invitado del Baúl Teatro con la obra
Passport.
Desde 2009 trabaja de asistente de dirección para las obras “Amigos del alma”
(dirección Marcelo Alcón), “La última cinta de Krapp” (dirección Marcos Malavia) y
como director de “Good bye my lover” de su propia autoría y de “Máuser” de
Heiner Müller.
Pass-Port,
Puerto de Paso
de Entre dos Aguas un Teatro
Obra
El Cerco. Pieza
teatral en un acto
Autor/ Dirección
Carlos H. Cordero
Carraffa
Elenco
Agar Delos; Raúl
“Pitín” Gómez;
Agustín Mendieta
Género
Político
Duración
1 hora y 15 minutos
Público
Adulto
Grupo
Teatro Fuego
Obra
La edad de la ciruela
Autor
Arístides Vargas
Dirección
Antonio Torres
Vasquez
Elenco
Karol Fernandez
Godoy, Cristina
Wayar Soux
Género
Comedia
Duración
1hora y 15 minutos
Público
Todo Público
Grupo
Compañía de Teatro
La Oveja Negra
Obra
Bonitas
Dirección
Cristian Mercado
Autoras y Elenco
María Teresa Dal
Pero y Soledad
Ardaya
Género
Semi contemporaneo
romanticamente
plástico
Duración
1 hora
Público
Mayores de 14
años de edad
Grupo
Mondacca Teatro
Obra
Eureka
Autor
Andrés Balla
Dirección
David Mondacca
Elenco
David Mondacca
Género
Unipersonal
Duración
55 minutos
Público
Adulto
Sinopsis
Sinopsis
Sinopsis
Sinopsis
En un país latinoamericano, una revuelta popular ha dejado un lamentable saldo de
muertos y heridos provocando la renuncia del Presidente de la República y una
profunda crisis político institucional.
La violencia en las calles lleva a María Luisa a refugiarse en un departamento, en
compañía de su edecán, el Mayor Gámez. En el ocasional refugio, María Luisa, se
enfrenta al dilema de permanecer en el encierro hasta que las organizaciones
políticas elijan a un nuevo gobernante o salir del refugio, atravesar la ciudad y
cruzar el cerco de gente que rodea al Parlamento para participar de la elección del
nuevo Presidente. También enfrenta a la propietaria del depósito - departamento,
quien la echa a la calle para evitarse problemas con la gente en las calles, quienes
reclaman sanciones y cárcel para las autoridades del anterior régimen. Con la ayuda
de un amigo, el Senador Miguel Mendieta, logran convencer al Mayor Gámez para
salir del encierro y dirigirse al Parlamento. La presencia de María Luisa en el
Parlamento causará malestar y problemas a muchas personas.
Carlos H. Cordero Carraffa
Dramaturgo, pedagogo teatral, director e investigador. Dirigió “En la diestra de Dios
Padre”; “Guadalupe años sin cuenta”; “La señorita de Tacna”; “La imprenta
Prodigiosa”; “Receta para un filtro de amor imposible”, “Una mujer sola”,
“La madre”, “El día que me quieras”; “Han secuestrado a la abuela”.
Autor y Director en: “El Más Luminoso de los Arcángeles”, “El Costo de la Vida” y
“Urania Films”. Investigador de la obra de Calderón de la Barca y la Comedia
Barroca en América Latina. Ha publicado “Los dos amantes del cielo. Pieza teatral
de Pedro Calderón de la Barca, estrenada en Oruro, en 1807”. Además es analista
político, investigador, autor de textos y ensayos sobre sistemas electorales, instituciones políticas y legislativas. Docente titular de la Universidad Mayor de San
Andrés UMSA, en la Carrera de Ciencias Políticas y docente invitado en la Universidad Católica Boliviana UCB; CIDES-UMSA; Universidad Andina Simón Bolívar UASB;
Cursos de Postgrado y Maestría.
Light
de Denisse Arancibia Flores
Bolivia (La Paz)
Bolivia (Sucre)
Grupo
Entre dos Aguas un
Teatro
Obra
Pass-Port, Puerto
de Paso
Dirección
Fidel Lucas Achirico
Danuta Zarzyka
Elenco
Danuta Zarzyka y
Naomi Achirico
Género
Teatro Clown
Duración
1 hora
Público
Todo Público
Sinopsis
Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la
frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando “una vida mejor”.
Y sobre todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales
incrustados en tu cuerpo.
Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para lograr
alcanzar los sueños más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a ser diferente?
Concepto de la obra
En el espectáculo Pass Port, Puerto de Paso indagamos sobre el tema de la
migración, sobre el concepto de “caer en pedazos” o “despedazarse” en sacrifico
de una ambición mayor; dejar atrás su casa, su profesión, sus hijos, partes de su
propio cuerpo. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor de profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la reflexión.
Entre dos Aguas un Teatro
Es un grupo artístico independiente, creado en el año 2004 por la actriz polaca
Danuta Maria Zarzyka, con el apoyo en la creación y dirección artística de actor y
músico boliviano Lucas Achirico Espinoza, miembro del Teatro de los Andes, y con
el apoyo en la actuación de Naomi Achirico Zarzyka, hija de ambos, como fruto de
su convivencia artístico-familiar.
En sus trabajos exploran propias técnicas de montaje basadas en la fusión del
elemento de creación de imágenes desarrollado por Teatro de los Andes con
técnicas actorales de clown adquiridas por Danuta en la formación con Ricardo
Puchetti - LUME Teatro y Centro de Investigación Teatral de la Universidad de
Campinas, Sao Paolo, Brasil.
Paralelamente al trabajo de clown, crean obras con uso de técnicas circenses,
teatro de objetos, zancos, títeres, dictan cursos y dirigen Espacio Cultural “Jawapi”
con actividades artísticas promovidas en el barrio Villa Charcas de Sucre, Bolivia,
donde residen. Al nivel internacional el grupo se presentó en Brasil, Ecuador,
España y Polonia.
Danuta Zarzyka
Nacida en la ciudad de Torun, en Polonia. Desde el año 1992 vive fuera de su país.
En el año 1999 llegó a Bolivia donde comenzó a colaborar con el Teatro de los Andes
ayudando en la concepción y confección de vestuario teatral y elaboración de
objetos escénicos, realizando paralelamente su propia formación actoral. Desde el
año 2001 se está formando en la disciplina de clown teatral y acrobacia artística.
Lucas Achirico
Nacido en Chojlla, Sud Yungas, provincia La Paz, Bolivia. Desde el año 1992
miembro del grupo artístico Teatro de los Andes.
Como actor y músico teatral ocupa un importante rol en la interpretación,
selección, adaptación y también composición de temas musicales que forman
parte de las obras del Teatro de los Andes. Desde 1992 hasta el día de hoy Lucas
Achirico participó en la creación y actuación de doce espectáculos teatrales del
grupo, dictó talleres y actuó en los festivales internacionales de 26 países.
Como director artístico de grupo familiar “Entre dos Aguas un Teatro” dirigió un
espectáculo de teatro de títeres y dos espectáculos de clown.
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Teatro Fuego
Nace en la ciudad de La Paz en el año 2003. Su primera obra fue “El Gran Anillo
de Sal”, que participó en el Festival Internacional de Teatro de La Paz, en el
Premio Nacional Peter Travesí y en el Festival Internacional de la Cultura de
Potosí. Después de esta primera obra los integrantes de Teatro Fuego, decididos
a asumir el teatro como una profesión, dedican varios años a su formación
teatral en la Escuela Nacional de Teatro. En el año 2009, junto con el grupo
Careta de Palo, presentan “El Matrimonio Palavrakis” de Angellica Lidell. Y este
año, en julio, estrenará dos producciones: “La edad de la ciruela” de Arístides
Vargas y “Un Pequeño Holocausto” de Antonio Torres; para estos proyectos
Teatro Fuego trabaja con otros grupos de la ciudad de La Paz que también
buscan presentar trabajos de calidad profesional.
Antonio Torres
Es parte de la primera promoción de licenciados en Artes Dramáticas de
Bolivia, egresó de la Escuela Nacional de Teatro el año 2009. Actualmente
radica en la ciudad de La Paz y es parte de “Teatro Fuego” donde cumple
funciones de director y actor.
Como actor ha participado en las obras: “La muerte del general” de Marcos
Malavia (2009), “Antígona” de Bertold Brecht (2007), “Play Station” de Miguel
Alcantud y otros (2008), “El Principito”, adaptación de Antonio Peredo (2007)
“El Gran Anillo de Sal” de Antonio Torres y Teatro Fuego (2003).
Como director, actualmente está trabajando sobre “La edad de la ciruela” de
Arístides Vargas y “Un pequeño holocausto” de él mismo.
Es coautor de “El Gran Anillo de Sal” (2003) y de “Buenas influencias bonitos
cadáveres” (2004); y autor de “5 pesadillas, una mujer y un sueño” (2008,
obra no puesta en escena) y “Un pequeño holocausto” (2010) que será
estrenada en julio de este año.
Mis muy privados
festivales
mesiánicos
de Felicia Zeller
Bolivia (La Paz)
Grupo
Teatro Grito
Obra
Light
Autora
Denisse Arancibia
Flores
Dirección
Bernardo Arancibia
Flores
Elenco
Carmencita Guillén
Ortúzar, Mariel
Camacho Ovando,
Bernardo Arancibia
Flores
Género
Comedia
Duración
50 minutos
Público
Mayores de 14 años
Grupo
Compañía Textos
que migran
Obra
Mis muy privados
festivales mesiánicos
Autora
Felicia Zeller
Dirección
Percy Jiménez
Elenco
Mario Aguirre,
Soledad Ardaya,
Miguelángel
Estellano,
Pedro Grossman
Género
Drama
Contemporáneo
Duración
1hora, 15 minutos
Sinopsis
Sinopsis
Definitivamente es muy difícil ser hombre y no es nada fácil ser mujer. Es difícil
bailar bien como en la tele, verse bien como en las revistas, conseguir el
esposo que tu madre te dijo que consiguieras, ser un conquistador como en las
películas y por supuesto es difícil enamorarse.
“Light” cuenta la historia de dos mujeres con preocupaciones como: qué
vestido usar, qué comer para no engordar y cómo actuar frente a un atractivo
hombre; a la vez relata la historia de un hombre con preocupaciones como:
qué ropa usar, qué comer para no engordar y cómo actuar frente a una atractiva
mujer. No se trata más que de un simple relato de lo difícil que es vivir lo
cotidiano y lo poco fácil que es ser feliz como en la televisión.
Teatro Grito
Ha llevado sus obras por Bolivia, Argentina, Chile, Colombia, Perú.
“Light” (2006 - 2011) ha estado en Entepola (Jujuy, Tucumán - Argentina),
Laboratorio Experimental de Teatro Let9 (Tacna - Perú); Fintdaz 2010 Festival
Internacional de Teatro y Danza (Iquique - Chile); Muestra Internacional de
Artes Escénicas “Movimiento Continuo” (Bogotá - Colombia); Let7 (Arica - Chile);
Ceremonia Teatral del Hain (Festival Internacional de Teatro) Punta Arenas - Chile;
8º y 9º Encuentro Nacional de Teatro (Santa Cruz - Bolivia); Primer Mercado
Cultural de Bolivia como Grupo Seleccionado para El Showcase; Festival de
Teatro “Bertold Brecht” (Cochabamba - Bolivia); Festival Internacional de
Teatro de La Paz Fitaz 2006; Encuentro de Teatro Breve; Festival Julio de La Vega.
Bernardo Arancibia Flores
Actor desde 1997. Ha trabajado con directores como Jorge Ortiz, Sergio
Caballero, Eduardo Calla, Wara Cajías, Denisse Arancibia, Carmencita Guillén y
Antonio Peredo. Reconocido como mejor actor en el IV Concurso Municipal de
Teatro “Raúl Salmón de la Barra” (2010).
Ha cursado diversos talleres como el de La Comedia del Arte con el grupo
Piccolo Teatro de Milán (2010), Jornada-Taller con Mario Delgado y Cuatro
Tablas de Perú (2011), Taller de manejo vocal con María Teresa Dal Pero
(2007), Taller de principios actorales con Soledad Ardaya (2006), Taller “El Ser
Imaginario” dirigido por el actor Jorge Ortiz (2003), Taller “El coraje de ser” con
Pato Hoffman (2001).
Integrante del Teatro Grito desde 1998. Director y actor de la obra “Light” con
la cual se tuvo diversas presentaciones dentro y fuera del país. También ha
hecho cine y televisión.
Las Meninas
DeldeGran
Cam
Las Meninas del Gran Cam
La
muerte del Fauno
de Teatro a Lu-k
A raíz de la cercanía de la muerte de su madre, Eleonora y Celina, a través de
cartas, recuerdan a todas las mujeres que vivieron en la casa durante su
infancia. Estos recuerdos cuentan la historia de una familia de tres generaciones
de mujeres; la obra está llena de anécdotas familiares, de relaciones de amor
y odio. A medida que transcurre la obra la relación en un principio distante de
estas hermanas se va restableciendo y curando.
Ópera
Pánico
de Alejandro Jodorowsky
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
En la oficina de un ministerio público, tres trabajadoras sociales al borde de sus posibilidades. El número de casos las supera, los papeles se amontonan sobre los escritorios, el teléfono no para de sonar: abogados, padres que golpean, hijos que podrían
golpear, denunciantes habituales. ¿Cuál es el límite? ¿Un fracaso al lado de otro?.
En la vida, en el trabajo, en el amor. Un Universo dónde todos necesitaríamos
asistencia y la realidad tira por tierra cualquier aspiración por hacer las cosas bien.
Compañía Textos que migran
Fundada en 2005 en Buenos Aires, luego de la experiencia del montaje de la obra
de Daniel Veronese "Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras
esperan que sus hijos salgan a la superficie" (Argentina), en Bolivia, y luego presentada en gira internacional en Argentina y en Chile.
En 2007 estrena en Buenos Aires la obra "Una Pintura Rupestre" escrita y dirigida
Percy Jiménez. Entre 2009 y 2010, produce "Mis muy privados festivales mesiánicos" de Felicia Zeller (Alemania), proyecto en cual el texto de la autora alemana se
monta con dos elencos independientes en Buenos Aires y luego en La Paz, para en
2010 hacer una temporada simultánea de casi tres meses, en ambas ciudades,
conectadas via internet antes y después de la función.
Percy Jimenez
Es cofundador del grupo “Teatro Duende”, junto a Pedro Grossman y Erika Andia,
con quienes producen siete obras entre 1995 y 2001 con las cuales participaron en
distintos festivales tanto nacionales como internacionales.
En 2002 se traslada a Buenos Aires donde estudia dramaturgia en la Escuela Metropolitana
de Arte dramático. Entre 2004 y 2009, trabaja como asistente creativo de Gonzalo
Martínez y como asistente de dirección Daniel Veronese en “El Hombre que se
ahoga!”. Dirige y estrena cuatro espectáculos, dos de su autoría: “Sirenas” (2006) y
“Pintura rupestre” (2007), de Daniel Veronese la obra “Formas de hablar de las
madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” (2005)
y “Mis muy privados festivales mesiánicos” (Kaspar Häuser Meer) de Felicia Zeller
(Alemania).
Como actor trabaja con Carolina Adamovsky en la obra “Comunidad” (2006),
Gonzalo Martínez en la obra “Los Demonios” (2008), además de otros trabajos.
Paralelamente, entre 2005 y 2008 fue parte de la cooperativa que se encarga de la
dirección artística del teatro Espacio Callejón, importante teatro del circuito independiente
de Buenos Aires.
De regreso en La Paz en 2009, fue Dierctor Artístico del Festival Internacional
Escenica, producido por el Gobierno Municipal para la conmemoración del
Bicentenario de esta ciudad. En 2010 estrena "Mis muy privados festivales mesianicos" en La Paz, en el marco del FITAZ, luego junto a Händl Klaus (Austria), estrena
"LIZ" como parte del programa “Dramaturgias Cruzadas” producido por el Instituto
Goethe de Buenos Aires en el marco de los festejos del Bicentenario de esa Ciudad,
y finalmente, escribe en colaboración con otros tres guionistas la radio novela
“Ciudad Espesa”, difundida a nivel nacional. Actualmente trabaja en un nuevo
espectáculo a estrenarse en junio de este año.
Septiembre
de Yovinca Arredondo Justiniano
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Grupo
Teatro ALU- K
Obra
La muerte del
fauno
Dirección
Carlos Cova
Elenco
Mauricio Nogales
Colque, Nirka
Yanine Pedraza
Saavedra, Jocelyn
Herrera Rondal,
Ruddy Martínez,
Robert Prado
Severich, Pablo
Giovani Vaca Arias,
Lena Boellinger,
Freddy Perez
Clavijo, Luis Alberto
Camara Montaño,
Gustavo Cuartas
Orellana, Laura
Adriana Arteaga
Serrano y Carlos
Cova
Género
Teatro de calle
Duración
45 minutos
Público
De 5 a 80 años
Grupo
Las Meninas del
Gran Cam
Obra
Las Meninas del
Gran Cam
Idea Original
César Estrada
Coordinación y
Responsable del
Grupo
María Delicia
Landívar
Elenco
Ariel Vargas,
Berenice De La
Cruz, Christian
Torres, Diego
Montaño, Karito
Terebas, María
Delicia Landívar ,
Adriana Ríos Solís,
Felipe Ruiz, Grecia
Cerezo y Juan
Pedro Silva
Género
Teatro de
calle/Comedia
Duración
45 minutos
Público
Todo Público
Grupo
Escuela Nacional
de Teatro UCBHombres Nuevos
Autor
Alejandro
Jodorowsky
Obra
Ópera Pánico
Dirección
Marcos Malavia
Elenco
Bárbara Loreto,
Carlos Guzmán,
Claudio Urey,
Fernando Azogue,
Gabriela Sandoval,
Jaime Escobar, José
Miguel Moy, Judith
Galdámez, Karito
Tereba, Marcelo
Quevedo, Mónica
Fernández, Omar
Callisaya, Patricia
Figueróa, Raymundo
Ramos
Género
Comedia
Duración
90 minutos
Público
Jóvenes y Adultos
Grupo
Tucura Cunumi
Obra
Septiembre
Dirección/Autora
Yovinca Arredondo
Elenco
Guillermo
Sicodowska y
Cecile Montalván
Género
Drama
Duración
60minutos
Público
A partir de los 13
años de edad
Auspiciado por
ENTEL, CRE,
UNIVERSIDAD
ECOLOGICA (UNE),
EDITORIAL LA
HOGUERA Y EL
GOBIERNO
MUNICIPAL
Sinopsis
Sinopsis
Sinopsis
Sinopsis
En una ciudad en el futuro, pero no distinta a la nuestra, la fauna está a punto
de desaparecer. Un cazador exterminó a todos los animales. Solo queda una
pequeña parte de un bosque donde habitaban seres mágicos que también
fueron exterminados, el último de ellos, un Fauno, fue atrapado. Las personas
luchan por obtener algo de la casi extinta naturaleza. Al mismo tiempo se
encuentran en un dilema, matarlo o no. Con la extinción del fauno se acaba
todo lo que somos…
El show ambulante “Las Meninas del Gran Cam”, que viene viajando por todo
el mundo, llega al pueblo. Se instala. Terminando el show, son interrumpidos
con una orden de cierre y desalojo ordenada por el policía Francisco, quien se
enamora perdidamente de Luly, la bella hija del Señor Velásquez, dueño del
local. El grupo se resiste, pero la presencia del Señor Gobernador es eficaz, se
clausura el local. Todo parece muy triste ¿Y el amor de Francisco y Luly?, ¿Las
Meninas se irán?, ¿Terminará el show?, ¿El cabaret quedará clausurado?...
Teatro A LU-K
Nace en el barrio La Colorada en 1997 con el nombre de Dragateatro, que ocho
años después se convierte en A Lu-K enfocando su trabajo al teatro de calle y
a la juventud. Desde hace un par de años, organiza el Encuentro Teatral
Internacional “A Cielo Abierto” (E.T.I.C.A.).
En la actualidad Teatro A LU-K es el único grupo de teatro que trabaja en la
periferia de la cuidad, siendo un impulsor y creador de nuevos actores para el
teatro boliviano. Es el único grupo profesional, que cuenta con actores entre
15 y 25 años demostrando que los jóvenes sí pueden hacer teatro profesional.
Las Meninas del Gran Cam
Es una de las propuestas de teatro de calle ganadora del Fondo Concursable de
la Asociación Pro Arte y Cultura en 2009. La obra que dió origen al nacimiento
de este grupo ya se presentó en distintos barrios y pueblos del departamento
de Santa Cruz, Bolivia.
Carlos Cova
Nacido en Quijarro - Uyuni - Potosí - Bolivia. A la edad de 8 años se inicia como
actor y desde entonces, se ha dedicado no solo a actuar, sino también a
profesionalizarse. A fines de 1997, recorre gran parte de Bolivia para profundizar
sus conocimientos, descubriendo un sin fin de actividades culturales (títeres,
malabares, zancos, traga fuego, cuenta cuentos, murga, mimo, danza, acrobacia).
Se capacita y desde entonces se dedica a la enseñanza de estas artes.
Como actor ha participado en más de 30 obras de teatro, ha dirigido más de 25
obras (entre teatro, cuenta cuentos, circo y teatro de calle). Tiene 11 obras
escritas y ha participado en diversos festivales, tanto locales, nacionales e
internacionales.
Desde 2005 conjuntamente con ECO Arte y Cultura, se dedicó a la difusión y
creación de actividades artísticas dando a conocer a Teatro a LU-K, como el
único grupo profesional de la ciudadela Andrés Ibáñez.
También se dedicó a la Narración Oral, ha contando cuentos acompañado por
otros narradores en diversos lugares, al mismo tiempo realizó actividades de
fomento a la lectura. Desde 2010 es miembro de la Red Internacional de
Cuentacuentos. Organiza el Encuentro Teatral Internacional a Cielo Abierto
(ETICA) único en el país, ya que se realiza en espacio abierto, donde participan
alrededor de 20 grupos durante 5 días conviviendo con los vecinos del barrio.
Para el 2011, realizará la segunda versión de la Semana Internacional del Cuento.
Passport
de Gustavo Ott
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Solo con esto
de Andrea Riera y Freddy Chipana
Bolivia (Sucre)
Un grupo de inadaptados sociales ha tomado un teatro abandonado. En él,
van mostrando poco a poco y en muchas historias la realidad en la que viven
ante la que se desenvuelven con sorna, irreverencia y humor negro.
Cada historia va develando los mecanismos de la sociedad que los oprime y
niega, pero que los necesita para continúe.
Un magistral acercamiento a la mirada de esa gente que no tiene nada que
perder, pero que tiene un amor a la vida que supera cualquier otro sueño.
Marcos Malavia
Dramaturgo, novelista, actor y director de teatro, nacido en Huanuni en 1962.
Llegó a Francia en 1983 donde obtuvo una formación de mimo en la Escuela
de Marcel Marceau en París. Posteriormente, entre 1986 y 1988 participó en
el montaje de varios espectáculos de la prestigiosa compañía de Madeleine
Renaud y Jean Louis Barrault. Fue asistente del dramaturgo y director de
teatro Alfredo Arias. A partir de esa época, Malavia monta sus propias puestas
en escena: “La Vie,” un espectáculo sobre Chagall, “El buey sobre el techo” y
“Los novios de la torre Eiffel” de Cocteau, etc.
En 1990 funda con Muriel Roland la compañía SourouS que, entre otras
piezas, pone en escena “Al borde de la vida” de Gao Xingjian, Premio
Nobel de Literatura del año 2000.
En 1996, la compañía SourouS funda en l’Isle-sur-la-Sorgue el Festival
autores en acto para el teatro contemporáneo. Este Festival está actualmente
en Bagneux, en su 15ava edición.
En 2003 Malavia impulsa la iniciativa para crear la Escuela Nacional de Teatro
en Santa Cruz de la Sierra, que en el 2009 año ha graduado sus primeros
licenciados con el aval de la Universidad Católica Boliviana San Pablo.
Tiene que ver más con la creación de un teatro de altura que con la evocación
de la ciudad de El Alto (que nos acogió los primeros años y donde pudimos
recibir a compañeros que alimentaron nuestro camino). Altoteatro tiene que
ver con un teatro que se cuestiona, que reflexiona, que investiga, que no se
queda conforme.
Freddy Chipana
Inició su carrera con el Teatro Ojo Morado en 1990. En 1997 fue invitado a ser
parte del Teatro de los Andes y el 2002 creó el Espacio de Arte Altoteatro, un
lugar itinerante pero generoso que permite la formación constante del grupo
y paralelamente la realización de talleres artístico-pedagógicos con niños,
jóvenes y adultos del área urbana y rural del país.
Ha dirigido y escrito las obras “Plegaria”, “Cuéntame abuelo”, “Un país en
sueños”, “Quién entiende”, “Explotando Ideas”, “Una llamada”, “Solo con esto”.
Andrea Riera
Inició su experiencia teatral en 1997 con Zig Zag Teatro. El 2002, junto a Freddy
Chipana, fundó el Espacio de Arte Altoteatro donde concentran su trabajo en
la creación de un grupo profesional dedicado a su formación actoral y a la
búsqueda de una estética propia.
Es co-autora de las obras “Un país en sueños”, “Quién entiende”, “Explotando
ideas”, “Solo con esto”.
Bolivia (Santa Cruz, Samaipata)
Grupo
Sembrando Surcos
Infanto Juvenil
Obra
El Duende
Autor
César Leonardo
Herrera García
Dirección
Javier Salazar y
Candelaria Roca
Becerra
Elenco
Mallku Tusco,
Ronald Quispe,
Sebastián Kusstatscher, David Zapata,
Rishika Van Ham,
Danitza Romero,
Ma. Fernanda
Barreneche,
Isabella Bedón y
Joshara Bonilla
Género
Leyenda
Duración
45 minutos
Público
Todas las edades
Sinopsis
Juanito es un niño que se encuentra con otro niño desconocido quien trata
de tentarlo con toda clase de regalos y no se da cuenta que este personaje es
nada más ni nada menos que... “El Duende”.
Sembrando Surcos
Nació en noviembre del año 2006, gracias a la iniciativa de un grupo de
actuales integrantes con el objeto de renovar el arte teatral y producir cultura en el
municipio de Samaipata. Su primer puesta en escena fue “La Mulagente”. En
Diciembre de 2007 presentó en Samaipata “Las Olvidadas”, la misma que fue
presentada en Vallegrande y Santa Cruz de la Sierra en octubre de 2008.
Del 23 al 28 de junio del año 2008 organizó el 1er. Festival Intercolegial de
Teatro “La Yunta”, teniendo muy buena repercusión local, con la participación de
cinco grupos de jóvenes estudiantes de Samaipata y sus comunidades.
Por segunda vez, en el año 2009 participa del VII ¨Festival Internacional de
Teatro Santa Cruz de la Sierra” con la obra “La Santa”.
En Diciembre del 2009 estrena "La Viuda" presentada en como un aporte al
aniversario de la Provincia Florida en Samaipata.
En octubre del 2010 apoya incondicionalmente a la presentación del libro
"La Esperanza Prometida" de la escritora samaipateña Lenny Sempétegui
Daza con una puesta en escena de algunos capítulos de la mencionada novela.
En agosto del mismo año, Candelaria Roca, integrante del grupo de Teatro,
consolida el grupo de Teatro Infanto Juvenil "Sembrando Surcos" con el apoyo de
Javier Salazar en la dirección, debutando con la obra "El Duende" presentada
en el mes de noviembre del 2010 en Samaipata y Santa Cruz en el Encuentro de
Teatro para Niños "Teatralia" organizado por el Teatro Experimental Universitario de la UAGRM.
Javier Salazar
De nacionalidad colombiana, realizó estudios en la Escuela Nacional de Teatro
de Bogotá - Colombia. Especializado en Circo Teatro y Artes Callejeras en
Francia. Es pionero de las primeras tres convenciones de Circo Teatro y Artes
Callejeras en Bolivia los años 2008- 2009- 2010. Hace cuatro años reside en Samaipata.
Candelaria Roca Becerra
Nacida en San Borja - Beni, Bolivia. Aficionada al teatro, se estrenó en el VI
Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” organizado por APAC
con la obra “La Mulagente” y desde ahí viene trabajando con el grupo de
teatro “Sembrando Surcos”.
Actuó en la obras: “Las Olvidadas” en diciembre del año 2007 y 2008; en "La
Santa" en el VII Festival Internacional de Teatro año 2009 y "La Viuda" el 2010.
Participó en los talleres de teatro organizados por APAC en Samaipata los años
2008- 2009 y 2010. En agosto del año pasado consolidó la formación del
Grupo de Teatro Infanto - Juvenil debutando con la obra "El duende".
Siempre libres
de Porfirio Azogue
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Sinopsis
Las campanas suenan anunciando la llegada del Coronel Warnes, con él la
esperanza de libertad del cruceño renace, la conformación del Escuadrón
Defensores de la Patria tiene como auspicio dos brillantes victorias a favor de
los patriotas, la libertad está muy cerca, el Coronel antes de ir al tercer combate, la
batalla del Pari, hace sonar las campanas para la festividad de la Virgen de la
merced y en un emotivo discurso se despide de todo el pueblo, y avanza hasta
el campo de lucha, se dirige a sus compañeros y les dice como era de costumbre;
¡Vamos cruceños!, a vencer o con gloria morir.....
Hoy nuevamente suenan las campanas celebrando 200 años de libertad.
Cia. Teatral Ditirambo
Se caracteriza por su juventud, humor, calidad artística, sencillez, entusiasmo
y superación constante. Nace como elenco universitario en 1999. En el 2003 se
constituye en una Compañía profesional de teatro independiente.
Ha llevado a escena más de 15 espectáculos de diferentes géneros y estilos,
participando en festivales locales, nacionales e internacionales, recibiendo
varios reconocimientos por sus puestas en escenas y por la calidad interpretativa
de sus actores y actrices, además ha sido escuela de varios talentos infanto-juveniles
de Santa Cruz. El aporte a la sociedad desde su teatro ha sido constante, sus
obras están cargadas de un humor crítico, reflexivo e irónico y se contextualiza
con la realidad cruceña y/o boliviana.
Porfirio Azogue
Actor cruceño, profesor, director y productor de teatro, con más de 10 años de
experiencia, licenciado en Arte Dramático, con mención en Dirección escénica,
diplomado en Gestión Cultural, fundador y director de la Compañía teatral
Ditirambo (1999). Actualmente es director del TEU (Teatro Experimental
Universitario) considerado el primer elenco de teatro de la ciudad de Santa
Cruz de la Sierra, Bolivia.
Ha trabajado en cine y televisión. Su responsabilidad, talento y dedicación en
el trabajo lo han hecho merecedor de varios Premios en Dirección, Actuación
y Dramaturgia a nivel local y nacional.
En tiempos que cualquier día puede ser el último día de la humanidad,
“el maestro” se ha tomado la responsabilidad de mandar por el mundo a sus
vasallos, seres espirituales y omnipresentes que tendrán la difícil tarea de
elegir a una persona de cada país para que se salve de la gran hecatombe.
Los omnipresentes en Bolivia tendrán que comprender mejor la idiosincrasia
de este particular país, donde su misión se torna cada vez más confusa, y el
elegido podría estar en cualquier parte.
El aprender de la historia nacional, será un factor fundamental para el mejor
rumbo de la tarea encomendada.
Teatro Grito
Ha llevado sus obras por Bolivia, Argentina, Chile, Colombia, Perú.
“Fuera de sí" (2010 – 2011) se ha presentado en el Festival “Potosí entre
Tablas” (Potosí – Bolivia). Ha ganado el Primer Lugar en la categoría estándar
del IV Concurso Municipal de Teatro “Raúl Salmón de la Barra”; participó del 9º
Encuentro Nacional de Teatro “Seguimos en las Tablas” (Santa Cruz – Bolivia). En
2008 “Con tu Identidad le das vida a tus Derechos”: Ferias artístico-educativas
en municipios de La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí, Pando y Beni. Presentaciones
de Teatro y Pasacalles. En 2007 participó de Programa de Educación Ciudadana
“Para Vivir en Democracia”: Ferias artístico-educativas en municipios de
Bolivia, entre otros.
La Cueva
Nace en Sucre (Bolivia), el año 2000 con la única inquietud de hacer teatro.
Bajo esta consigna y en constante proceso de aprendizaje de nuevas técnicas
y formas en las artes escénicas. El grupo presenta “Un buen dia para morir”,
para llegar al 2002 con “Antípoda”. El 2003 presenta “El otro huevo de Colón”
y el monólogo “Monsieur Mariposa”, el 2005 “Entre abril y julio” y el 2006
“Alasestatuas”; obras con la que el grupo dirigido por Darío Ariel Torres y
Enrique Gorena ha sentado presencia en distintos festivales nacionales e
internacionales llegando a varios puntos del país y América Latina.
Sinopsis
Un hombre maduro contrata a una mujer porque necesita ayuda en su casa
con la limpieza, la comida, su rutina y principalmente, a soportar sus secretos,
miedos y prejuicios porque ya no puede solo…
Cada personaje en “Visión”, luz de mis ojos carga temores internos y por eso
tiene la urgencia de contar a alguien lo que lleva en lo profundo de su ser para
que el peso sea alivianado y compartido.
Pero ¿qué pasa si los secretos que nos confían son sólo invenciones y mentiras?
¿Qué pasa si a la persona que le confiamos nuestros recónditos miedos no es
la adecuada?
Entonces, es preferible que todo quede oculto a las miradas del resto de las
personas, pero no es tan fácil, porque el público voyerista abrirá la ventana
para observar lo que pasa en el interior de una casa de ventanas tapiadas cuya
fachada es aparentemente apacible.
Dolly Peña
Filóloga, dramaturga y actriz egresada de la Escuela Nacional de Teatro UCB
Hombres Nuevos de Bolivia (E.N.T).
Ha pasdo talleres de actuación en la E.N.T.con artistas como Regis Hebette
(Francia), Susana Lastreto (Francia), César Brie (Bolivia), Luis Jimenez (España),
Muriel Roland (Francia), Fiore Zulli (Italia), Mathias Langoth (Alemania),
Assumpta Serna y Scott Cleverson ( España), entre otros. Ha actuado en más
de una quincena de obras. Ha publicado sus textos en dos libros y este año
publicará el tercero.
de Christian Castillo Luna & Mary Carmen Monje
Grupo
El baúl teatro
Obra
Silencios
Autor
Christian Castillo
Luna & Mary
Carmen Monje
Dirección
Christian Castillo
Luna
Elenco
Mary Carmen
Monje, Judith
Galdamez, Mariana
Bredow y Berenice
de la Cruz
Género
Contemporáneo
Duración
55 minutos
Público
jóvenes y adultos
Auspiciado por
AECID
¿Qué es ser mujer? El cotidiano de cuatro mujeres, que tal vez no piensan en la
pregunta, pero que sin embargo tratan de responderla, desde su oficio, desde su
experiencia, desde su dolor, desde la vida que les ha tocado vivir.
¿Qué es ser mujer? ¿Vale la pena preguntárselo? ¿Vale la pena encontrar la
respuesta? Los personajes tratan de mirarse ellas mismas, anulando la mirada de la
sociedad, la mirada de los otros, que las ha convertido en clichés, en objetos, en
estadísticas.
Estas y otras preguntas fueron con la que comenzamos esta experiencia, que se
inició a través de encuentros con mujeres de diversas procedencias y diferentes
realidades, tratando de descubrir cómo es que las mujeres se ven a sí mismas y a
las otras, en una sociedad que no las reconoce a cabalidad y que ha construído una
imagen
de
la
mujer
que
parece
no
ser
la
correcta.
No buscamos dar respuestas, sino plantear preguntas y generar reflexión sobre las
distintas violencias que viven las mujeres en Santa Cruz, en Bolivia y en Latinoamérica. La experiencia se desarrolló gracias al patrocinio de la AECID-F, quienes han
financiado gran parte del proyecto.
Christian Castillo Luna
Egresado de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, ha estudiado con importantes
maestros bolivianos y extranjeros. Formó parte de reconocidos grupos de teatro,
participando en diversos Festivales y Encuentros Nacionales e Internacionales.
Realizó películas y videos con importantes directores bolivianos. Ha ganado
diversos premios, tanto en teatro como en cine. Ha organizado Festivales, talleres
y eventos relacionados con el quehacer escénico. Es miembro fundador de la
Asociación Sindical de Actores y Trabajadores del Teatro (ASATT). Actualmente se
desempeña como co-director de El Baúl Teatro y como Coordinador del Programa
de Técnico Superior de la Escuela Nacional de Teatro.
El Baúl Teatro
se forma a finales del 2006 como un espacio de búsqueda teatral; conformado por
profesionales de la escena, el grupo es un núcleo que reúne a artistas alrededor de
proyectos determinados, lo que da la posibilidad de tener siempre frescura en el
resultado escénico. El principal interés del grupo es encontrar una dramática
propia, para lo que planteamos la generación de una dramaturgia que nos identifique, tanto individualmente como al teatro nacional. Además del montaje de obras
teatrales, el grupo realiza permanentemente talleres de teatro en diferentes
barrios de la ciudad y dentro de diferentes proyectos educativos, pues sus
miembros consideran que el trabajo con la comunidad es importante para aportar
directamente con el desarrollo de nuestra sociedad y están convencidos de que la
educación es el pilar fundamental para lograrlo. El Baúl Teatro tiene como sede de
trabajo la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
Samuel Beckett
Nació en Dublín el 13 de abril de 1906 y falleció en París, el 22 de diciembre de
1989. Hoy se cumplen 105 años de su nacimiento.
Es uno de los dramaturgos más influyentes del teatro contemporáneo
occidental. Escribió en inglés y francés. Recibió el Premio Nobel de Literatura
en 1969.
Marcos Malavia
Nació en Huanuni en 1962. Obtuvo una formación de mimo en la Escuela de
Marcel Marceau en París. Entre 1986 y 1988 participó en el montaje de varios
espectáculos de la prestigiosa compañía de Madeleine Renaud y Jean Louis
Barrault.
Desde 2003 Malavia impulsa la iniciativa para crear la Escuela Nacional de
Teatro en Santa Cruz de la Sierra, con el aval de la Universidad Católica Boliviana
y la Fundación Hombres Nuevos - UCB.
Las
cartas del Cabo
de Alejandro Molina
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Bolivia
(Santa Cruz,
San Ignacio de Velasco)
…el cielo en la tierra, es un experimento, un sagrado experimento que los
Jesuitas del siglo XVII han emprendido en gran parte de América Latina
mediante una manera de vivir innovadora, con armonía, fe, música y
obediencia…pero este experimento ha resultado peligroso, no ha favorecido al
poder y ha sido juzgado y censurado.
Porque no es posible en la tierra el reino de los cielos…ha desaparecido…
“El Cielo en la Tierra” es una obra de teatro que, mediante una adaptación al
texto de Fritz Hochwälder y una experiencia teatral en San Ignacio de Velasco,
cuenta esta desaparición… y al contarla aparece… aparece su música, su fe,
aparece su historia, su cultura y, quizás por un momento, aparece el cielo en la
tierra de San Ignacio de Velasco.
La experiencia
“El Cielo en la Tierra” es el resultado de un una experiencia teatral de cinco
meses entre 2010 y 2011 en San Ignacio de Velasco, promovida por APAC,
Aprodetur-Velasco y la Alcaldía Municipal de San Ignacio. Este proyecto que
reúne a un grupo de gente ignaciana adulta, en su gran mayoría varones,
dedicada a diferentes oficios (electricistas, carpinteros, ganaderos, maestros
de escuela, veterinarios, estudiantes, etc.) se los prepara como actores y con
ellos se monta una adaptación del texto de “el Sagrado Experimento” de Fritz
Höchwalder bajo la dirección de Lorenzo Ariel Muñoz y Marcelo Sosa. El proceso
de esta experiencia propone un suceso innovador y un medio para hablar de
la historia chiquitana, de su cultura, de su capacidad de emprender proyectos
artísticos y del esfuerzo de un grupo de “señores” que entre ser padres de
familia y ejercer sus diferentes oficios, se convierten en actores con la simple
motivación de creer en el aporte del teatro para su gente.
René Marcelo Sosa Santos
Desde marzo de 2007 estudia en la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz
de la Sierra. Empezó como Coreógrafo del Colegio La Salle y de la Academia de
Modelaje Cinetel hasta el 2000, trabajó en la Universidad dirigiendo diversos
proyectos artísticos como Jesucristo Superstar (1996).
Grupo
Proyecto Bufo
Obra
Las cartas del cabo
Dirección/autor
Alejandro Molina
Elenco
Susy Arduz, Bilinka
Céspedes, Gabriela
Sandoval, Luis
Bredow, Carlos
Ureña, Miguelangel
Estellano
Género
Teatro contemporáneo
Duración
50 minutos
Público
Todo Público
Auspiciado por:
Grupo Editorial La
Hoguera, TATU
Sinopsis
Los recuerdos de una mujer presa en el olvido a causa de la Guerra del Chaco
conforman este viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de
la Bolivia que azorada por la pérdida de sus hijos lucha contra los fantasmas
del pasado. La reconstrucción de la memoria individual para comprender la
identidad colectiva.
Proyecto Bufo
Es un colectivo formado el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
Responde a una necesidad de experimentación teatral basada en el trabajo del
actor: La relectura de las obras a partir del grotesco.
Ha llevado a escena el texto contemporáneo “Fragmentos Líquidos” del autor
nacional Diego Aramburo. Con este espectáculo ha participado de festivales
nacionales e internacionales en Bolivia.
Alejandro Molina Valdivia
Técnico Superior de la Escuela Nacional de Teatro (2006). Ha formado parte de
los grupos “Teatro del taller” (Oruro, 1994 – 1996) “Teatro Duende” (La Paz,
2000 – 2002) y del “Teatro la Oveja Negra” (La Paz, Sta.Cruz, 2003 – 2008). El año
2009 funda en Santa Cruz de la Sierra el colectivo “Proyecto Bufo” del cual es
director. Como actor ha trabajado bajo la dirección de Percy Jiménez, Pedro
Grossman, Marcos Malavia, Cristian Mercado y Miguelangel Estellano, realizado presentaciones nacionales e internacionales en, Chile, Argentina, Brasil, Francia
y España. Ha dirigido las obras: “El Rey y la reina” (Oveja Negra - Opsis Teatro),
“Seres de Palabras” (Teatro La Oveja Negra) y “Fragmentos Líquidos” (Proyecto
Bufo). “Las cartas del cabo” ha sido publicada en Bolivia (Premio Nacional PETROBRAS Nóveles Escritores 2010 de la Cámara del libro de Santa Cruz) y en
España (Programa – Hojas Volantes, Madrid).
Lorenzo Ariel Muñoz
Es Licenciado en Arte Dramático de la Escuela Nacional de Teatro. Ha trabajado como actor, asistente de dirección y técnico de iluminación en puestas en
escena desde el año 1997. Ha sido profesor de interpretación en la Escuela
Nacional de Teatro y ha dictado talleres en provincias y diferentes ciudades de
Bolivia. Ha trabajado con APAC como instructor, técnico y coordinador de
producción del VII Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”.
El mago de Oz
Adaptación de Diego Paesano Justiniano,
basada en “El Maravilloso Mago de Oz”
de L. Frank Baum
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Grupo
Alquimia
Producciones
Obra
El mago de Oz
Autor
Adaptación de Diego
Paesano Justiniano,
basada en “El
Maravilloso Mago de
Oz” de L. Frank Baum
Dirección
Diego Paesano
Justiniano
Elenco
María Peredo, Carlos
Cova, Gilberto
Terceros, Eloy
Manrique, Ivett
Gamarra, Lorena
Sugier, Diego
Paesano, Vera
Tabenero, Tatiana
Graz, Paola
Rodriguez, Waleska
Ortega, Hugo
Francisquini
Género
Infantil
Público
Todo Público
Sinopsis
El Mago de Oz relata las aventuras de Dorothy, una niña arrebatada por un tornado y
llevada a un país de hadas y seres malignos. Un país de fantasías, mágico y maravilloso,
donde anida un engaño fundamental. Para volver a casa, Dorothy tiene que llegar hasta
Ciudad Esmeralda, donde vive el mago de Oz, quien supuestamente la ayudará. En el
camino se encuentra con el Espantapájaros, el hombre de Hojalata y el León Cobarde,
cada uno con una petición para el Mago: cerebro, corazón y valor respectivamente.
Juntos inician una serie de apasionantes aventuras, dejando un mensaje básico y
fundamental de vida.
Alquimia Producciones
Viene trabajando y/o funcionando desde el año 2005, sin embargo, se consolida como
grupo a partir del 08 de abril de 2008, cuando se selecciona a los actores que participarían
en el montaje del espectáculo “El Varón Escarnecido”, estrenado a finales de agosto del
mismo año en el teatro del Eagle’s School. A partir de esa fecha, Alquimia se convierte
en una “productora artística” que se mueve en el ámbito teatral, cinematográfico y
televisivo. Cuenta con un elenco estable de actores y actores invitados independientes,
todos ellos profesionales y/o de gran trayectoria en las tablas. Asimismo, Alquimia
cuenta con un equipo técnico artístico profesional y de primer nivel compuesto por una
especialista en diseño de vestuario escénico, un músico, coreógrafos, productores,
diseñador gráfico, arquitecto, relacionadores, director comercial y director artístico.
Todos ellos trabajan en conjunto para la realización de los espectáculos de la compañía
que hasta el momento son: “El Varón Escarnecido” y “El Mago de Oz”, estrenado en
octubre de 2009. Cada uno de estos espectáculos ha sido escrito y adaptado por Diego
Paesano Justiniano, director de la compañía. La música utilizada en ambos, ha sido
compuesta exclusivamente para este fin por Luis Beltrán y los vestuarios han sido
diseñados por Lourdes Ruiz, cuya trayectoria y experiencia nos enorgullece.
Diego Paesano Justiniano
Nació el 07 de junio de 1982 en San Ignacio, capital de la provincia Velasco del departamento
de Santa Cruz (Bolivia). Es Licenciado en Comunicación Audiovisual, egresado del la
Escuela Superior de Comunicación Audiovisual Diakonía – UCB y egresado con honores
de la carrera de Artes Escénicas de la Escuela Nacional de Teatro.
Es docente de DIAKONIA- UCB. Dicta el Taller de “Maquillaje de Caracterización y
Efectos Especiales”. Durante su carrera ha escrito y dirigido tres cortometrajes, ha
realizado locuciones y doblajes para más de una veintena de producciones publicitarias,
dirigido y producido espectáculos para empresas privadas y estatales, y ha protagonizado
más de una decena de espectáculos teatrales. El 2004, ganó el premio como Mejor Actor
en el Festival Universitario de Teatro Bicu Bicu, con la obra “La Fiaca”, dirigida por Hugo
Francisquini.
Co-protagonizó, bajo la dirección de Rodrigo Bellot, una de las historias del film “Rojo,
Amarillo, Verde”, película estrenada en diciembre de 2009.
Actualmente se desempeña como Director General y Artístico de ALQUIMIA PRODUCCIONES.
El espectáculo “El Varón Escarnecido” es su “ópera prima” en teatro y fue estrenado a
finales de agosto de 2008 en el teatro del Eagle’s School, repuesto todos los años hasta
la fecha, los días previos a la Semana Santa en el teatro de la Casa de la Cultura.
Su segundo espectáculo teatral es “El Mago de Oz” y fue estrenado en octubre del año
pasado, también en el escenario de la Casa de la Cultura, y repuesto con mucho éxito en
abril y diciembre del año pasado. Actualmente se encuentra preparando su versión para
teatro de “Drácula” el clásico de Bram Stoker y su guión para lo que será su primera
película, también bajo su dirección.
de Ricardo Guillén
Grupo
Salamandra Teatro
Obra
Aracné
Dirección y Texto
Ricardo Guillén
Elenco
Mónica Fernández
Rivero, Bárbara
Loreto, Selma
Baldiviezo, Judith
Galdamez, Marioli
Céspedes y Vanesa
Méndez
Género
Tragedia
Duración
50 minutos
Público
Jóvenes y adultos
Sinopsis
Sinopsis
Sinopsis
La última cinta de Krapp no es un “mensaje” que debe ser descodificado y
traducido a otras palabras, sino que es un acontecimiento, que para ser
comprendido debe ser experimentado; igual que el amor, un sabor, una visión,
un poema, una añoranza…
Por eso, es inútil intentar explicitar “qué dice” La última cinta de Krapp sino
que es más conveniente analizar “cómo lo dice”. Esta manera de buscar
conocimiento es muy peculiar pues es como mirar primero una máquina para
luego descubrir qué produce…
La última cinta de Krapp es lo que la ciencia-ficción llama una “máquina del
tiempo", que recupera el pasado y lo torna simultáneo al presente.
Esta máquina adopta la forma de una decrépita grabadora de cintas. En esta
“máquina del tiempo” Beckett introduce al viejo Krapp como conejillo de
Indias y lo sumerge en una visión integral del tiempo pues pone a comparecer
instantes que encapsulan simultáneamente su pasado, su presente y dejan
avizorar su futuro.
Krapp, se zambulle en los instantes de su pasado y emerge de ellos perplejo:
Ha olvidado lo que creyó inolvidable, desprecia lo que creyó valioso y adora lo
que desechó. Krapp no se reconoce y se re-niega a sí mismo. ¿Quién es, entonces,
este hombre, que esta vez se llama “Krapp” y que bien podría llamarse “yo” o
“nosotros” o “ellos”? ¿Cuál es su identidad? ¿Qué es esa cosa que llamamos
“identidad” y que añoramos y afirmamos con insistencia y hasta heroísmo?
Esas son algunas de las preguntas que “produce” esta máquina del tiempo que
se pone en funcionamiento cada vez que se representa La última cinta de
Krapp. Estas preguntas no llevan a respuestas, sólo despiertan emociones.
Luis Bredow, actor.
adaptación de
“El sagrado experimento”
de Fritz Hochwälder
Sinopsis
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Grupo
Calambur /Teatro
Obra
“VISIÓN”,
luz de mis ojos
Autor
Marius Von
Mayenburg
(Alemania)
Dirección
Dolly Peña
Elenco
Oscar Leaño,
Claudia Rada y Ana
Choque
Género
Drama
Duración
70 minutos
Público
Joven y Adulto
El
cielo
en la
tierra
Agradecimientos
Ottavio Colombara y Familia
Padre Adrián Alvez
Napoleón Toledo
Fátima Putaré
Elmar Prestel
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Sinopsis
Altoteatro
de César Leonardo Herrera García
de Marius Von Mayenburg (Alemania)
( luz de mis ojos)
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
En esta obra la gente recuerda un suceso, en esta obra los ancianos no tienen
lugar, aquí las mujeres que trabajan tienen que ser de buena presencia, en
esta obra se encuentra una pareja con sus problemas de novela, aquí nadie
quiere jugar contigo, aquí se busca a un amigo de la infancia para desearle
buena suerte, aquí los pájaros vuelan lejos donde no los alcanza el miedo,
aquí los perros ladran, te devoran.
En esta obra muchas cosas no se permiten, en esta obra mucha gente no se
permite, en esta obra eres de primera…de segunda… de tercera… de cuarta…
Es autor de “No le digas” obra basada en los textos de Jaime Sáenz y de “La paz
oculta”, trilogía escénica conformada por las obras “El Santo del Cuerno”, “Moreno
de Plata” y “Ojos de Kurukuta”.
Obra: El cielo en la tierra
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz y Marcelo Sosa
Autor: Adaptación de “El sagrado experimento”
de Fritz Hochwälder
Elenco: Ricardo Ortiz; Heinrich Lasser; Carlos Rivero;
Iván Carlos Colombara; Edgar Herrera; Carlos Angulo
Putaré; Jorge Luis Vargas; Miguel Parabá; Donisetti
Vaca; Rommy Jhuliane Tosubé; Ottavio Colombara;
Roger Chávez; Roger Bertachini; Moisés Días; Miguel
Feliciano Tosubé; Jorge Figueróa; Napoleón Toledo; Tres
soldados
Orquesta Municipal de San Ignacio de Velasco:
Dirección: Dionisio Aguape Orepocanga; Violín I: Flor
Silvestre; Ardaya Vaca; Fátima Mendia Mercado; Katrin
Kaiser Steinlechner; Camila Castedo Moreno; Luis Diego
Borja Postigo; Ivana Figueroa Rivero; Mario Borja
Postigo; Maria Guadalupe Chuvé y Yohana Kugler. Violín II:
Araceli Gomez Pedraza; Marcia Yovanna Manacá Soliz;
Vitia Choré Choma; Carmen Eva Masai Charupá; Juan
Uramunguira Sandoval; Rosario Putaré Vaca; Miguel
Angel Parada Lopez y Flor Andrea Linarez Vasquez.
Violoncello: Freddy Lorgio Rodríguez; Antonio Sanguino
Taricollao y Mijail Jovani Céspedes. Viola: Luis Alfredo
Sevilla Ribera; Joaquin Tapeosí Olivarez; Juan Antiare
Putaré. Contrabajo: Adalid Poquiviquí. Clarinete:
Kristina Eger. Percusión: Reinaldo Urañavi; Ruth Clara
Cababá Yovió.
Coro Paz y BienDirección: Macario Yarita. Soprano:
Mario Daniel Ruiz Herrera; Carmen Raquel Chamo Ortiz;
Dayana Suárez Grimaldi; Nicol Fernanda Suárez
Grimaldi; Yulissa Valeria Masaí Tapanaché; Liliana
Parada Putaré; Clara Fernanda Osinaga. Contralto:
Yhoicie Maeso Soria; María José Maeso Soria; Yéssica
Irama Poquiviquí; Carlos Alberto Quispe Herrera;
Alexandra Masaí Cesarí; Daniela Nuñocopa Pongo.
Tenor y Bajo: Juan Antiare Putaré; Jesús Masaí Cuyatí;
Joaquín Tapeosí Olivares; Ignacio Limber Manacá;
Cristian Masay Cesarí.
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Público: Todo Público
El duende
Grupo
Compañía teatral
Ditirambo
Obra
Siempre libres
Autor/Dirección
Porfirio Azogue
Talamás
Elenco
Andrés Lladó, Elina
Laurinavicius,
Carolina Soliz,
Antonio Miranda,
Mario Chávez,
Nicolás Urioste,
Hans Salazar, Luis F.
Miranda y Edson
Maraz
(El Cuarteto
Musical Ditirambo)
Marvin Montes,
Claudio Arduz,
Pablo Crespo y
Jonathan Nacimiento
Género
Tragicomedia
Histórica (Musical)
Duración
1 hora 10 minutos
Público
Todo Público
Patrocinado por:
Gobierno Municipal Autónomo de
Santa Cruz
de la Sierra
Auspiciado por:
EL DEBER,
Grupo Editorial
La Hoguera
Los años 2004 a 2005 fue invitado como Catedrático de “Literatura Creativa” en la
carrera de literatura en la Universidad Mayor de San Andrés.
Desde el 2003 es Director del área escénica en la Escuela Municipal de Artes de la
ciudad de El Alto, EMDA.
Realizó significativos trabajos en radio, video y televisión.
En cine participó en: “Amargo mar”, “Para recibir el Canto de los pájaros”,
“El escarabajo de fuego” BBC-Londres, “El día que murió el silencio”, “El atraco” y
ha protagonizado “La oscuridad radiante”, “La calle de los poetas”, “PsicoUrbano”,
“El triangulo del Lago” y “No le digas…”
Bolivia (Sucre - La Paz)
Sinopsis
Licenciada en Artes Dramáticas con mención en Dirección por la Escuela
Nacional de Teatro de Bolivia, viene realizando una ardua labor dentro del
Teatro desde 1999, incursionando también en otras áreas del arte. Ha estudiado
actuación con importantes maestros de Francia, España, Bolivia y Argentina.
Ha participado en diferentes grupos de teatro, asistiendo a diversos Festivales
Nacionales e Internacionales de Teatro. Ha organizado Festivales, talleres y
eventos relacionados con el quehacer escénico. Es miembro fundador de la
Asociación Sindical de Actores y Trabajadores del Teatro (ASATT) de Santa Cruz
de la Sierra, Bolivia. Actualmente se desempeña como coordinadora del VIII
Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”, actriz, directora y
profesora de teatro.
Licenciada en artes dramática y ciencias de la comunicación. Su incursión
artística pasa por el teatro, cine y televisión. En 2003 funda la Compañía
Artística Tucura Cunumi, en la cual su labor se expande en producción,
dirección, actuación e instrucción teatral. El 2010 debuta en el prestigioso
elenco Hispano Teatro de la Luna en U.S.A. recibiendo brillantes críticas por su
trabajo actoral. Ha presentado más de una decena de obras entre las que
destacan: “Heartstrings ”(Teatro de la luna U.S.A) “Rifar el corazón”, “Los excéntricos de la noche”, “No hay que llorar”, “Ciuvy en el espejo carmesí”, “Antígona”,
“La pasión de Cristo”, “Lucha Libre”, “Estado de ánimas”, entre otras. Ha cimentado
su formación artística con la experiencia de grandes maestros provenientes de
Francia, España, Suiza, Argentina. Ha recibido premios, excelentes críticas y reconocimientos en festivales locales, nacionales e internacionales ganando el respeto
del público, la crítica y la prensa de su país y el exterior también. Actualmente
alterna su trabajo artístico entre el Teatro de la Luna (USA) y su compañía
Tucura Cunumi. Este 2011 con década y media de actividad escénica decide
exponer ante el espectador un texto propio con una mirada muy personal
sobre el significado del amor.
Actor, director de teatro y músico nacido en La Paz, Bolivia. Trabaja ininterrumpidamente
en teatro y cine hace aproximadamente 18 años. Desde 1999 es director y fundador de
la compañía Teatro La Oveja Negra. Cómo actor formó parte muchos años del grupo
Teatro de los Andes y del grupo Teatro Duende. También ha trabajado en Francia con la
Compañía “Theatre Athenor”, en México con la compañía "Teatro de ciertos habitantes" y
recientemente con la compañía “Escena 163” que dirige Eduardo Calla (La Paz, Bolivia).
En cine ha participado de filmes como "Contracorriente" de Javier Fuentes (Perú),
"Che-Guerrilla" de S. Soderbergh (España), "Sena Quina" y "El atraco" de Paolo Agazzi
entre otros. Recientemente ha filmado "Los 33 de San José" de Antonio Recio (Chile)
basada en el accidente minero que sucedió en Copiapó y también participó del western
"Blackthorn" de Mateo Gil (España) que se estrena el 2011.
Desde el año 2009 es director del proyecto "El desnivel" espacio escénico, que se dedica
a la producción, creación, investigación, difusión, y formación en artes escénicas y
audiovisuales.
Como músico, hace 4 años es productor, compositor e intérprete de la banda de rock
"Reverso". Hasta la actualidad cuenta con cuatro trabajos discográficos, entre los cuales
ha musicalizado la película "Hospital Obrero" de Germán Monje.
Desde 1992 dirige el Taller de Teatro de la Universidad Católica Boliviana, donde
fomenta e impulsa la creación de varios grupos teatrales.
de Enrique Gorena Sandi
Sinopsis
Mary Carmen Monje Dominguez
Yovinca Arredondo Justiniano
Cristian Mercado
Actor, director, dramaturgo, titiritero y pedagogo teatral. Se inicia en el mundo de
las tablas en 1973. Por su trayectoria actoral ha sido merecedor de significativos
premios entre los que se destacan el de Mejor Actor Co estelar en el XIV Festival de
Teatro del Siglo de Oro Español, El Paso - Estados Unidos y ciudad Juárez - México
con la obra “De Brujas y Alcobiteiras” (1989).
En 1994 ganó el concurso “Raúl Salmón de la Barra” en La Paz como Mejor Director
y Mejor Actor Secundario con la obra “Atropos” de Wilder Cervantes. Gana el
Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo los años 1993, 1998 y 2004 con las
obras: “Eureka”, “No le digas…” y “De madera hermano de madera…”
El año 2000 recibe el premio “Kusillo” a la Mejor Trayectoria Teatral en el Festival
Internacional de Teatro FITAZ en La Paz - Bolivia. En el 2004 obtuvo la nominación
como Embajador Mundial de Teatro de los Temporales Teatrales de Puerto Montt - Chile.
El año 2005 se le otorgó una Distinción especial por el aporte al teatro nacional en
el V Festival Internacional de Teatro FITEO de Santa Cruz de la Sierra - Bolivia.
En el 2008 obtiene el premio de Dramaturgia Costa du Rels con la obra “El Santo del
Cuerno”. En el 2010, recibe el Premio Galvano en el Festival Internacional de Teatro
ZicoSur Pedro de la Barra, en Antofagasta - Chile.
Entre los años 1983 y 1984 dirigió el Taller de Teatro de Títeres y Objetos Animados
del Instituto Boliviano de Cultura.
Aracné
Grupo
Altoteatro
Obra
Solo con esto
Autores/Dirección
Andrea Riera y
Freddy Chipana
Elenco
Carmen Tito, Rocío
Quisberth, Jorge
Lahor, Verónica
Paye, Soledad
Machaca, Freddy
Chipana
Género
Tragedia intemporal
Duración
55 minutos
Público
General
Se forma a finales del 2006 como un espacio de búsqueda teatral; conformado
por profesionales de la escena. El grupo es un núcleo que reúne a artistas
alrededor de proyectos determinados, lo que da la posibilidad de tener siempre
frescura en el resultado escénico.
El principal interés del grupo es encontrar una dramática propia, para lo que
planteamos la generación de una dramaturgia que nos identifique, tanto
individualmente como al teatro nacional.
El grupo fue fundado por Mary Carmen Monje Dominguez y Christian Castillo
Luna; hasta la fecha ha montado varias obras teatrales y realiza permanentemente
talleres de teatro en diferentes barrios de la ciudad, dentro de diferentes
proyectos educativos, pues sus miembros consideran que el trabajo con la
comunidad es importante para aportar directamente con el desarrollo de la
sociedad y están convencidos de que la educación es el pilar fundamental para
lograrlo.
Es una compañía artística fundada el año 2003, la cual está conformada por
jóvenes profesionales destacados del arte dramático que vienen trabajando
desde hace varios años con la realización de obras teatrales, espectáculos
diversos y talleres actorales, todos con excelentes resultados. Entre sus espectáculos destacan: “Septiembre”, “Rifar el corazón” (co-producción BoliviaUruguay), “Los excéntricos de la noche”, “Ciuvy en el espejo carmesí”,
“A-trapados”, además de una variedad de espectáculos y shows para importantes y prestigiosas empresas nacionales. Tucura Cunumi ha participado en
importantes Festivales Nacionales e Internacionales de teatro como ser:
Festival Nacional de teatro Peter Travesi, Festival Internacional de Teatro de
Santa Cruz de la Sierra en sus últimas 4 versiones, Festival Internacional de
Teatro de La Paz FITAZ, Festival Internacional de la Cultura en Potosí, además del
Festival Iberoamericano de Teatro de Sao Paulo-Brasil en tres oportunidades.
Nace en 1999 dentro de la sede del Teatro de los Andes, grupo al cual pertenecían sus
fundadores. Surge a partir de la necesidad de crear espacios de encuentro y diálogo
creativo abierto a propuestas y reflexiones urbanas y contemporáneas.
Actualmente reside en La Paz, anteriormente ha presentado: “Esperando a Godot” de S.
Beckett, dirigido por Cristian Mercado. “En Cueros...” de Cristian Mercado, Miguelangel
Estellano y Alejandro Molina, dirigido por Cristian Mercado. (Este espectáculo ha realizado
más de 100 representaciones hasta la fecha y continua dentro del repertorio del grupo).
“Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a
la superficie” de Daniel Veronese, dirigida por Percy Jiménez. “La niña niña” de
Alejandro Molina, dirigida por Miguelangel Estellano. “Bonitas” de María Teresa Dal
Pero y Soledad Ardaya y dirigida por: Cristian Mercado.
Teatro La Oveja Negra ha realizado giras por Bolivia, Argentina, Brasil y Chile.
David Mondacca
Silencios
Grupo
El Baúl Teatro
Obra
Passport
Autor
Gustavo Ott
Dirección
Mary Carmen
Monje
Elenco
Lorenzo Ariel
Muñoz, Christian
Castillo-Luna,
Marcelo Sosa
Género
Drama tragicómico
Duración
60 minutos
Público
Jóvenes y Adultos
El Baúl Teatro
Tucura Cunumi
Compañía de Teatro La Oveja Negra
Guido Cavalcanti, víctima del tirano Alejandro de Medicci, se encuentra prisionero.
La locura ronda y los republicanos no asaltan la fortaleza. En su estrecha celda,
Cavalcanti juega con su pasado.
Visión
Fuera de sí
Grupos
Teatro Grito y
Teatro La Cueva
Obra
Fuera de sí
Autor
Enrique Gorena
Sandi
Dirección
Darío Torres
Urquidi y Carmencita Guillén Ortúzar
Elenco
Mariel Camacho
Ovando, Enrique
Gorena Sandi,
Darío Torres
Urquidi, Carmencita Guillén Ortúzar
Camila, Bernardo
Arancibia Flores
Género
Teatro de calle
Público
Todo Público
Duración
60 minutos
Un pasajero se ha quedado dormido en el tren. Ha perdido su estación y se ha
extraviado. Llega a un lugar en el que, lastimosamente, hablan un idioma que
desconoce. La comunicación entre él y los oficiales del lugar es dificultosa y
penosa. Para los policías el extranjero es muy sospechoso; para él la situación
es ridícula e inexplicable. La confusión y el miedo llevan la situación de lo
extraño a lo extravagante.
Una obra que nos habla de las distancias inventadas por las supuestas diferencias
culturales, sociales, políticas. El desconocimiento del otro en nosotros
mismos. Nuestro propio conocimiento a través de los otros. La pérdida de
identidad en un mundo globalizado que quiere uniformar nuestro pensamiento,
que quiere hacernos como los otros, como EL otro, ese individuo idéntico a
todos los demás, sin sensaciones propias, sin sueños propios. Al final, sólo se
trata de responder a una vieja pregunta ¿sabemos quiénes somos y dónde
estamos?
Gael y Lucía en algún lugar se conocieron, en algún lugar se enamoraron y en
algún lugar…
Separados por la distancia ambos viven una historia que día a día va atravesando
desafíos, temores, sueños, deseos, anhelos, pruebas… Juntos deciden afrontar
el descubrimiento del amor de una manera diferente…
Bonitas atisba situaciones esquizoides, una búsqueda acerca de la necesidad de un
sentido, de una continuidad a esto que es “vivir”, “estar”, al hacer cotidiano y rutinario.
Parte de un punto cero y de muchas preguntas, a veces es patético y bordea un
“new age” cuando pretende dar respuestas imposibles. Interpela el escalofrío que
provoca el vértigo de no saber, de tener dudas y ninguna o muy pocas certezas, así como
también interpela el escalofrío que suscita sentirse parte de un todo, parte de la belleza.
El lenguaje ha manifestado esos mismos cuestionamientos que son serios y a la vez
“no-serios”. La soledad, la vulnerabilidad, van acompañando y permeando la obra sin
cesar. Cierta antigua y descolorida rebeldía aflora en momentos alternos como quien no
se rinde, a pesar de no saber cómo hacerlo. El humor tiñe y oxigena a la obra de
distintas maneras.
Bonitas es un recorrido constante, un movimiento en espiral que se crea y se deshace
para reinventarse y desecharse a sí mismo.
Grupo
Teatro del Umbral
Obra
La última cinta de
Krapp
Autor
Samuel Beckett
Dirección
Marcos Malavia
Elenco
Luis Bredow
Género
Drama unipersonal
Duración
55 minutos
Público
Todo Público
En la antigua Grecia, una mujer desafía a los dioses...
Bendecida con unas manos capaces de tejer cualquier tipo de hilo, de cualquier
material, y de sacar los más preciosos tejidos y las más perfectas telas... se niega a seguir
sometida al capricho de los dioses y a la envidia de los mortales.
Esta es la historia de Aracné...
¿Qué tan lejos puede llegar el ser humano?
Salamandra Teatro
Desde febrero del 2002, Salamandra Teatro surge como un proyecto de cuatro jóvenes,
quienes después de encontrarse por los caminos de las artes escénicas, deciden
emprender un gran reto, que es el de crear y producir obras con una estética y una
dramaturgia propia.
Entre sus producciones, ha puesto en escena textos de Selma Baldiviezo, integrante del
grupo, como: "Aruma El La", adaptación de la leyenda Manchay Puitu (2003). Con
temporadas en: El Búnker - Espacio Alternativo (La Paz), Col. Franco Boliviano, Mallasa.
"En el viejo cuarto de infancia" (2004-2005), obra publicada por la Editorial Plural
“Qhipus. Nudos de la Dramaturgia Boliviana” y la Editorial El Astillero de Madrid- España
“Hojas Volantes”. Se presentó bajo la Dirección de Marta Monzón. Con temporadas en
el Teatro de Cámara (La Paz), Paraninfo Universitario (Santa Cruz).
“Sueña” obra infantil ganadora del Fondo Concursable 2008 auspiciado por APAC y el
BID bajo la dirección de Ricardo Guillén con presentaciones en los Festivales Internacionales
de La Paz y Santa Cruz además de ser nominada a seis premios Tiqui 2009.
Con temporadas en la Casa de la Cultura, AECID, Centro Cultural Franco Alemán,
Vallegrande, Comarapa, Santiago, San Javier.
En una co producción con el Teatro La Oveja Negra, Salamandra Teatro, se sumerge en
el mundo de Federico García Lorca, a través de una experimentación teatral de manipulación
de objetos, dando como resultado la puesta en escena de “Variaciones a Lorca…” (2007)
obra que pertenece al repertorio conjunto de ambos grupos. Con presentaciones en el
Festival Internacional de Santa Cruz, Peter Travesí de Cochabamba, Festival “Pluma y
Tablas” de Arica –Chile y ganadora de cuatro premios Tiqui.
Actualmente, los integrantes graduados como Licenciados en Artes Dramáticas de la
Escuela Nacional de Teatro, trabajan en una nueva propuesta para el público, “Aracné”
escrita y dirigida por Ricardo Guillén, estrenada en el Centro Cultural Santa Cruz en
diciembre de 2010.
Ricardo Guillén
Director, actor, escritor e instructor de teatro. Licenciado con Honores en Artes Dramáticas
con mención en Dirección de la Escuela Nacional de Teatro. En el 2003 fundó junto a
otros actores el grupo Salamandra Teatro. Participó en varios festivales y concursos
nacionales e internacionales como en el Festival Internacional de Santa Cruz, Fitaz de La
Paz, Festival Iberoamericano del Memorial de Sao Paulo –Brasil, Festival Plumas y Tablas
de Chile, entre otros. Fue también integrante del Elenco de la Universidad Católica
Boliviana bajo la dirección de David Mondacca. Integró los elencos del Querubín Teatro,
Carpe Diem y La Oveja Negra. Trabajó junto a directores renombrados como Marcos
Malavia, Matías Lahngoff, Marcelo Díaz, Gloria Levy, Marta Monzón. Actual docente de
Historia del Teatro e Historia del Arte en la Escuela Nacional de Teatro, instructor de
Teatro para APAC en Vallegrande, San José. Instructor en el Hogar Santa Isabel y director
del grupo Salamandra Teatro.
Do, Re, Mi
y se Abrió el Telón
de Compañía de Teatro para Niños Libélula
Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Grupo
Compañía de Teatro
para Niños Libélula
Obra
Do, Re, Mi y se Abrió el
Telón
Autor
Compañía de Teatro
para Niños Libélula
Dirección
Vanesa Fornasari
Elenco
Carolina Bessolo y
Guillermo Sicodowska
Género
Musical
Duración de la obra
60 minutos
Público
Niños de 3 a 10 años
Auspiciado y
Co-producido por:
Grupo Editorial La
Hoguera
Sinopsis
Es un espectáculo en el cual entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas; Flor de
Ñañaca y Avelento Todojunto, viajan por el mundo cantando las vivencias propias y
las de sus amigos o las del vecino de un primo. Entre pelucas, narices, títeres y
muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas, estos dos clown nos
enredan en distintas historias.
De la mano de cartón del “muñeco Pimpón” y con las andanzas de “la tortuga
Manuelita” aprenderemos el respeto por nuestras mascotas, viajaremos a “el reino
del revés” y conoceremos al “Brujito de Gulugú”, nos haremos miles de porqué y
entre ellos comprenderemos la importancia de las vacunas. Entre abrapalabras nos
disfrazaremos de Monalisa y Mono Liso para ir a estudiar gustosos con la “vaca de
Humahuaca” y nos prepararemos un enredado té, después de un buen aseo
personal, para esperar a la “señora lluvia”, quien nos regalará un charquito en el
mundo de las libélulas.
Compañía de teatro para niños Libélula
Este emprendimiento surge a partir de la necesidad de gestionar una cultura
teatral en Bolivia desde Santa Cruz, trabajando con el fin de que los niños de nivel
primario tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel
profesional.
La Compañía de Teatro para Niñas Libélula, inicia este compromiso en el año 2009,
con la sociedad infantil de Bolivia, montando la obra “La Ramita de Hierbabuena”
de Eduardo Zamanillo. (Premio FETEN ESPAÑA 2000, al mejor texto). Llegando en
un año a presentar 100 funciones entre colegios, salas, provincias y festivales,
teniendo como espectadores a más de 30.000 niños bolivianos, rompiendo fronteras
cruceñas hacia Sucre y Cochabamba e iniciando el año 2010 obteniendo: (Premio
TIQUI - Bolivia 2009, a mejor espectáculo infantil).
La Compañía de Teatro para niños Libélula continúa en el 2010 con la obra infantil
“Do, Re Mi y se Abrió el Telón” ésta vez de la mano de Editorial “La Hoguera”. En su
segunda gestión Libélula llegó a más de 36.000 niños con alrededor de 120 presentaciones,
entre colegios, salas, centros culturales, eventos privados, cumpleaños, etc.
La Compañía de Teatro para Niños Libélula en éste momento se encuentra
contando su tercera obra infantil “Y Colorín Colorado” de la autora boliviana
Rosalba Guzmán Soriano.
Vanesa Fornasari
Actriz boliviana, nacida en Argentina. Es licenciada en Artes Dramáticas y Diplomada
en Gestión Cultural. Ha participado como actriz en más de 10 obras. Desde hace 4
años ha encontrado su espacio en el teatro boliviano, dedicándose al teatro para
niños, primero como actriz y desde hace 2 años, es directora artística de su propia
compañía, “Libélula”. Ya ha montado dos obras infantiles con su compañía, “La
Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo y “Do, Re, Mi y se Abrió el Telón” de
la misma compañía; ambas obras han sido vistas en colegios, centros culturales y
salas teatrales de Bolivia, llegando a más de 40.000 espectadores en dos años de
trayectoria. Con la obra “La Ramita de Hierbabuena” en los premios TIQUI ganó el
premio a “Mejor espectáculo infantil 2009”. Vanesa Fornasari a través del teatro
para niños gestiona una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz de la Sierra.