el audiovisual impreso

T.5 El audiovisual impreso
Tema 5
EL AUDIOVISUAL IMPRESO
5.1. Imagen y texto
5.2. Las funciones del texto
5.3. El lenguaje del cómic
I. IMAGEN Y TEXTO
Una imagen cuando se encuentra aislada puede tener diversos significados,
registrar una escena, un acontecimiento, etc. y conseguir darles inequívocos
el sentido que se pretende resulta extremadamente difícil. Cualquier tipo de
imagen a la que se le puede asociar más de un significado puede provocar incertidumbre en la quien la contempla, una imagen abierta establece muchas
dudas en el receptor. Cada indiv interpreta esa imagen conforme a su esquema de percepción sino se establece previa/ alguna correcta descodificación
Los diferentes medios de comunicación utilizan generalmente una imagen
conforme a los diferentes criterios que había pensado el autor, el texto que
acompaña a una fotografía puede ser utilizado para aludir directamente a ella
y para incorporar comentarios que no circunscriben a la imagen que
representa.
A la hora de presentar una información en la que se conjugue elementos de
texto e imagen se pueden establecer una serie de combinaciones:
1.- Acontecimiento en la imagen + acontecimientos en el
texto: la imagen y el texto adquieren una dimensión
valorativa en si mismos.
2.- Acontecimiento en la imagen + comentario en el texto:
el texto que acompaña a la imagen no pertenece a la
realidad representada.
3.- Comentario de la imagen + acontecimiento en texto
4.- Comentario de imagen + comentario en el texto
La fotografía de un acontecimiento se combina con las palabras del
protagonista, por este motivo para darle a la imagen un sentido unívoco,
sobre todo en publicidad se incorpora una leyenda a un texto, el texto puede
modificar el sentido de la imagen pudiendo utilizar como:
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II. LAS FUNCIONES DEL TEXTO
1. FUNCIÓN DE ANCLAJE: al reducir las posibilidades
significantes de la imagen el texto dirige de alguna manera al lector
a decodificar el mensaje conforme a un sentido ya elegido, el texto
guía entre los implicados de la imagen, controla la libertad de
significados que puede generar evitando la aparición de otros.
En cierto sentido nos está obligando a reparar en unos sentidos y
en otros no. Si suprimimos el texto en las imágenes polisémicos cada
lector hará una interpretación en función de su propia historia
personal, el texto nos remite a los objetivos de su creador, cierra de
alguna forma la salida a caminos erróneos.
2. FUNCIÓN DE RELEVO: al contemplar la imagen confirmando
una unidad la imagen y palabras se complementan formando un todo
una relación dinámica, ofreciendo un significado distinto al propio
registro fotográfico. La función de relevo se encuentra
principalmente en los dibujos humorísticos y en los comics,
apareciendo como diálogo en el comic es un elemento
imprescindible para la progresión de la acción.
El texto varía en función del producto que se anuncia, la tipografía influye
de manera decisiva en el estilo de anuncio en prensa y vallas publicitarias.
El tipo y la composición del texto van a ser dos componentes primordiales
en el estilo de cada mensaje, existen tipos de letras que atraen o están
destinadas a un público fundamentalmente juvenil, otros tipos de letras nos
retrotraen en el tiempo al igual que otros se asocian con refinamiento,
prestigio, status, etc. El texto en su relación con la imagen puede cumplir
las funciones de: independiente, redundante, y complementario.
Básicamente el comic es la literatura de la imagen, el término de comic,
de procedencia inglesa, es utilizado para designar el medio de
comunicación que se expresa a través de la representación gráfica apoyada
en textos. En España, consecuencia del nombre de la primera revista
infantil TBO y la renuncia a extranjerismos por cuestiones políticas, se
generalizó manteniendo el nombre de tebeo. Dado a su simplicidad el
comic atesora una extraordinario poder de atracción en el ser humano lo
que le permite transmitir toda una serie de mensajes de una forma rápida y
de fácil asimilación, así mismo el comic adquiere una categoría artística
cuando su mensaje está construido con sensibilidad, ritmo u otro tipo de
belleza.
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Tras la Iª Guerra Mundial se produce una especialización, hay
historietas para niños, para jovencitas, y para toda la familia. Durante la
IIª Guerra Mundial los héroes de las distintas historietas participan el
esfuerzo aliado, tras la contienda, confirmando su continuidad como
héroes, pasaron a detectives privados.
La difusión de historietas especializadas es hoy realizado en millones de
copias, algunos de los personajes de las historietas resultan prototipos.
Los personajes se utilizan como modelos, valores e ideas que se
pretenden difundir. El sistema norteamericano se ha impuesto y sus
dibujos inundan las páginas de los periódicos de todo el mundo.
El lenguaje el comic. Los comics constituyen un medio expresivo
perteneciente a la familia de los medios nacidos de la integración de los
lenguajes icónico y literario, las historietas se caracterizan por un texto
como parte integrante de una viñeta, de alguna forma ese texto cumple
una triple función:
1) Expresar los diálogos y pensamientos de los personajes
2) Introducir información de apoyo
3) Evocar los ruidos de la realidad con las onomatopeyas.
Consiguiendo dar un carácter más dinámico y entretenido, este tipo de
texto suele encontrase enterrados en globos y bocadillos, los símbolos
habituales más utilizados son los impactos que representan choques y
golpes. Las trayectorias indican la dirección, las rayas como repartidas en
los dibujos indican sensación de movimiento, y las nubes como de polvo
crean la sensación de un elemento que ha salido del cuadro.
El COMIC se define como estructura narrativa formada por la
secuencia progresiva de viñetas en los cuales pueden integrase elementos
de escritura fonética contando con una estructura secuencial, la cartela o
texto de apoyo es otra de las convenciones propias del comic, sirven para
incluir en la viñeta un texto informativo como si alguien contara lo que
pasa, es un texto que nos pone en antecedentes para poder seguir la
historia. En ocasiones el texto informativo no se incluye en la viñeta sino
que se crea un espacio aparte ocupado únicamente por la información
escrita, suele encontrarse en la parte de debajo de la viñeta separado del
dibujo por una línea, esta forma se denomina cartucho.
En el comic destacan los siguientes conjuntos de unidades:
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1. Macrounidades (páginas)
2. Unidades (viñetas)
3. Microunidades (elementos de la viñeta)
Las adjetivaciones corresponden a la iluminación y adulación, el globo o
bocadillo es el cuerpo y rabillo que señala al personaje al que corresponde
el texto. El contenido representa una voz o sonido sin ninguna
especificación especial sin embargo el cuerpo del globo puede tener otros
rasgos que provocan en el texto una sugerencia sonora.
Un contorno con la línea quebrada sugiere un mayor volumen sonoro,
también según el contexto puede indicar que la voz viene de un aparato, la
línea temblorosa puede indicar debilidad en la voz por parte de su autor,
cuando el cuerpo del globo está delineado con pequeños círculos en forma
de círculos como si fueran una nube significa que el texto que se lee es el
pensamiento de un personaje.
Cuando varios rabillos encierran un texto en común el texto es
pronunciado por varios personajes a la vez, cuando un rabillo sale del
entorno de un encuadre indica que el texto pertenece a una voz de un
personaje no dibujado, podría ser interpretado como una voz en off. Si el
texto de un mismo personaje se reparte dentro de una viñeta en varios
globos distintos unidos por un rabillo se está creando una pausa obligatoria
en la lectura, la letra de gran tamaño es un recurso similar a la línea
quebrada del globo, si se combinan los dos efectos se multiplica. La línea
que no sigue un recorrido rectilíneo da entender que el texto se está
contando, sensación más efectiva si se acompaña de notas musicales. La
letra con caligrafías especiales nos introducen en la forma de ser del
personaje (ej: hay XXIV pobres).
Junto con los efectos creados en los globos el movimiento suele
encontrarse representado mediante el uso de ciertos símbolos a veces
acompañados de onomatopeyas, los efectos de movimiento más
habitualmente buscados son los impactos que representan choques o golpes.
La profundidad de campo se logra mediante un trazado de línea grueso en
los primeros términos y un trazado fino en los términos del fondo.
La integración entre texto e imagen se lleva a sus últimas consecuencias
con las onomatopeyas, la onomatopeya es el texto de un sonido. Hay un
hecho llamativo en la proliferación de las onomatopeyas es que son en
inglés, ello es consecuencia de que se han traducido siempre los textos no
los dibujos pues se habría de dibujar de nuevo la imagen.
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La enorme difusión de los comics americanos explica la aceptación de
las onomatopeyas en inglés, junto a las onomatopeyas también son
utilizados las metáforas visuales mediante signos utilizados encima de la
cabeza de los personajes, las estrellas significan dolor, un tronco y una
sierra significa estar durmiendo. Cualquier signo que en algunos aspectos
ofrezca semejanza con las formas o elementos denotados añadiendo una
significación especial al tema se convierte en un signo icónico.
Estos signos icónicos se constituyen en iconemas cuyo significado es
equivalente a fonema, es el mismo signo gráfico carente de significado
icónico por si mismo, el iconema referido al color se llama cronema y el
de la forma morfema. La unidad narrativa en el tebeo es la viñeta, suele
ser rectangular y de dimensiones variables, los límites pueden estar
creados por líneas en las viñetas cerradas o de una forma intuitiva en las
abiertas en las que no aparece dibujada. Las viñetas representan el
mínimo espacio y tiempo significativo constituyendo una unidad de
montaje en el comic, la viñeta “flash” posee pequeñas dimensiones junto
con pocos signos icónicos para ser leídos, sistema que incita a una rápida
lectura en un breve tiempo, la viñeta “grande” incita a una visión más
demorada, la articulación de viñetas permite una supresión de
redundancias y de tiempos muertos.
En la viñeta existe dos tipos de lenguaje: el literario y el icónico,
siendo este último el que exige para el lector un mayor esfuerzo de
interpretación, depende del carácter, cultura, capacidad de atención, etc.
es el elemento icónico más comunicativo y elocuente.
Mediante los gestos de la cara se representan de forma general las
expresiones de los personajes, el momento gestual más significativo para
congelarlo y meter el diálogo en un solo gesto es la sincronía, al mismo
tiempo existen unas microunidades significativas que delimitan el espacio
en un sistema bidimensional, como puede ser un primer plano corto.
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