Series que se exponen

Series que se exponen:
VIDA LIQUIDA
Obra digital sobre forex, 50 x 50 cm cada pieza
Serie patos. 2013
Quizás resulte la serie más trágica de esta reflexión sobre la inseguridad de los jóvenes
ante el presente que nos toca vivir. Puede interpretarse como una pataleta infantil por
no querer aceptar la vida con sus reglas, en el fluir de ese mar sus personajes adoptan
posturas diferentes: mientras unos piden ayuda izando una bandera blanca, otros
simplemente se echan a llorar, se rinden, compiten entre ellos o acaban exhaustos.
El sentimiento del naufrago es la pérdida, la desorientación ante cosas que no están
claras, la incertidumbre se recrea en un punto de partida que resulta ser siempre la
desorientación, que es el sentimiento que he detectado entre los jóvenes con los que
convivo y hablo.
En un contexto moderno líquido la "incertidumbre fabricada" es el instrumento
primordial de dominación y la política de precarización, aquella serie de tácticas y
estrategias por las que los sujetos se vuelven más inseguros y vulnerables.
Zygmunt Bauman. Vida líquida
Selección de imágenes
SERIE CASTILLO DESINFLADO
Obra digital sobre forex, 50 x 50 cm
2013
Esta es la primera pieza que realizo tras la serie “living room”, su ejecución se lleva a
cabo tras licenciarme en Bellas Artes, momento en el que debo afrontar la situación de
“hacerme adulto”. A partir de este momento debo conseguir un empleo, emanciparme
no sólo físicamente sino también desde el punto de vista económico. No obstante, la
difícil realidad social y económica de España ejerce en mí una cobarde y caprichosa
nostalgia del mundo infantil. El mundo infantil como refugio ante las adversidades que
voy encontrando en el camino, la realidad fuera del mundo universitario, un desafío
ante el que no cabe la huida.
Mi situación se convierte en un castillo hinchable que se desinfla, como se desinfla la
situación de bienestar que pensábamos duraría para siempre.
Vivir es sentirse fatalmente forzado a elegir, a ejercitar la libertad, a decidir lo que
vamos a ser en este mundo. Es pues falso decir que en la vida deciden las
circunstancias. Al contrario las circunstancias son el dilema, siempre nuevo, ante el
cual tenemos que decidirnos.
Ortega y Gasset, La rebelión de las masas
My Country house I y II
Obra digital impresa sobre metacrilato, 80 x 80 cm
Caja de luz
2012-2013
My country house I
La vuelta a la naturaleza frente a la carencia de oportunidades y al gasto que nos supone
continuar viviendo en la ciudad. La solución a la independencia y la posibilidad de crear
una familia parece estar en una vida rural, la expresión ¡pues nos vamos al campo!,
como una solución a los problemas no resueltos siempre me pareció la manifestación de
un profundo sentirse perdido. Aún así, seguimos imaginando posibilidades, como dice
Ortega y Gasset “la imaginación es el poder liberador que el hombre tiene”.
Los elementos que aparecen con el personaje de “My country house I y II” son juguetes
que representan sus anhelos por cubrir, la estabilidad, la protección, un techo donde
cobijarse, un huerto para autoabastecerse, el ser autónomo, formar una familia, ¿una
continuidad?
Tal y como dice Julián Marías “la vida es una operación que se hace hacia adelante, se
futuriza; para ello requiere una instalación desde la cual se proyecta”.
My country house II
Obra digital impresa sobre metacrilato, 80 x 80 cm
Caja de luz
2012-2013
CABALLITO
Videoproyección. Duración: 5 segundos
2013
Esta es una de mis primeras animaciones en vídeo con el uso del dibujo digital. De nuevo
el elemento icono es el juego infantil, más propio de los niños de ciudad que deben
jugar en espacios acotados y no en mitad de la calle como en los pueblos. En esta obra
el personaje desprovisto de su ropa y como un niño intenta una vuelta al juego infantil
que acaba derrotándolo, cayendo abatido ante la imposibilidad de escapar de una
realidad aplastante sin hacer frente a ella.
SERIE LIVING ROOM
Grafito y tinta con acabado digital sobre papel, 40 x 50 cm
2011-2012
Esta es la primera serie formada por 16 trabajos realizados con un acabado digital
partiendo del placer por el dibujo de líneas que uno al conocimiento adquirido a través
del diseño gráfico, sin usar el color. El proceso comenzaba desde el dibujo a grafito,
matérico y expresivo e iba enfriándose en la forma y en el gesto a través de varios pasos
que me llevaban al resultado que hoy se expone. En esta serie aparecen escenas que se
han ido desarrollando en las diferentes salas de estar que he compartido con amigos,
compañeros de clase, novias, compañeros de piso, dentro y fuera de España. Intentaba
estudiar mediante el dibujo todo aquello que me sorprendía de mi generación en una
mezcla de asombro y diversión, a veces desde un punto de vista más íntimo y otras más
cotidiano. Estos espacios son verdaderamente ricos en información sobre cómo vemos el
día a día, cómo proyectamos nuestro futuro y cómo vivimos nuestro presente. Elementos
indispensables como el sofá adquieren el protagonismo de trono, de púlpito, de
recompensa o del no hacer nada. Las camas juntas o separadas, revueltas o
perfectamente ordenadas son el escenario de las batallas que en ellas se ganan o se
pierden, se sueñan o simplemente no se llevaron a cabo. Objetos que son la radiografía
de nuestros sentimientos en la presencia y la ausencia de ellos.
Esta serie se completa en el año 2012, encontrándome en Lisboa y donde la crisis
económica se hacía cada vez más patente y presente entre los jóvenes, encontrándonos
en el marco más adecuado para ello. Vuelvo al grafito, a su calidez y suciedad, a la
sombra y la mancha.