Poesía española desde 1939

HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA. LA POESÍA DESDE 1939
Poetas del exilio:
Hacia el exilio partieron, por causa de la guerra, poetas de la generación del 14, como Juan Ramón Jiménez o
León Felipe. También abandonó la península la mayor parte de los poetas del 27: Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Pedro Garfias, Ernestina de
Champourcin. Tenían al salir de España una trayectoria literaria reconocida, se habían manifestado a favor de
la República y vivieron el desencanto de la derrota. Varios permanecieron en Europa algún tiempo, pero más
tarde se instalaron en América; mantuvieron viva su amistad entre ellos y también con los que quedaron en
España aunque, inevitablemente, su evolución fue diferente, según sus circunstancias.
Junto a los anteriores, pronto publicaron poesía fuera de nuestras fronteras escritores más jóvenes: José María
Quiroga Pla, Juan Rejano, Arturo Serrano Plaja, Juan Gil−Albert, Francisco Giner de los Ríos, Antonio
Aparicio; en otros, la vocación litera ria despertó en el exilio: Manuel Durán, Tomás Segovia, Agustín
Argüelles, Vicente Arana, Luis Rius; por fin, hubo algunos poetas nacidos en el exilio.
Rafael Aib: Retornó de lo vivo lejano y otros poetas enmudecieron. Años después, se volvió a oír su voz
poética fuera de España. Todos lo escritores se esforzaban por integrarse en los países de adopción. Algunos
murieron en el destierro; y casi toda la política lo consintió. Su retorno no siempre fue jubiloso: paisaje,
gentes y mentalidad les habían cambiado.
Juan Rejano :(Puente Genil, Córdoba, 1903−Méjico, 1976). Inició su exilio en París; vivió en Méjico y entre
su fecunda obra destacan Memoria en llamas (1939) Fidelidad del sueño (1943) El Genil y los olivos (1944)
Canciones de la paz (1955) y libro de los homenajes (1961). Póstumamente se publicó: El jazmín y la llama
(1966), La tarde (1976), Elegías mexicanas (1977) y La mirada del hombre (1988). Expresa la nostalgia de su
Córdoba del Genil los del recuerdo y mas preferidos, así como los sueños las invenciones líricas.
Arturo Serrano Plaja: (Madrid, 1909−California, 1979). Recorrió países europeos y americanos .Antes de
su partida había publicado Sombra indecisa (11936) y El hombre y su trabajo (1938). En Buenos Aires añora
España en Versos de guerra y paz (1945) y posteriormente derivó hacia una poesía de carácter existencial:
Galope de la suerte (1958) o religiosa: La mano de Dios pasa por este perro (1965). En 1982 apareció una
antología póstuma suya, Los átomos oscuros.
Marco histórico
Desde 1939 hasta la actualidad se distinguen claramente dos épocas.
1. La época franquista (1939 1975). El régimen dictatorial del general Franco surgido tras la Guerra Civil
supuso un cambio radical para la sociedad española: se prohibieron los partidos políticos, se suprimió el
derecho de expresión, de reunión y de huelga y se instauró la censura.
Las dificultades económicas tras las devastadoras Guerras: La Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial (1939
1945) y el aislamiento de España, hicieron que el país viviera, hasta la década de los 50, una etapa de penuria
Con el final del bloqueo exterior (1951) comienza una lenta recuperación económica, acompañada, ya en los
años 60, por una tímida liberalización. A pesar de la fuerte represión, la oposición al régimen fue aumentando
poco a poco y creciendo la conflictividad social.
2. La etapa de transición y la vuelta a la democracia. A la muerte de Franco, se desarrolla el difícil proceso de
la transición de un régimen político a otro.. Durante estos años, España se integra en los organismos europeos
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y desarrolla, en política interior, el estado de las autonomías.
Etapas literarias
En el terreno literario, suelen distinguirse cuatro etapas desde 1939 hasta nuestros días:
1. Literatura de la inmediata posguerra (1939 1950 aproximadamente). La situación social y política de
España y la incomunicación cultural con el extranjero dificultan el resurgimiento de la literatura. Por otra
parte, unos escritores son adictos al régimen o conviven con él, mientras que otros deben callar su voz
disconforme. Los esfuerzos por restaurar la cultura rota, escindida por la guerra, se apreciarán especialmente
en novela (la publicación en 1942 de La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, marca el comienzo
de un nuevo camino) y poesía (con la fundación, en 1943, de la revista Garcilaso).
2. Realismo social (1950 1960). En los años 50, la tendencia dominante corresponde al realismo social, con
que se pretende reflejar las circunstancias dramáticas en que vive el país. Es una literatura que aspira a
transformar la sociedad. Esta literatura tiene su reflejo en los tres géneros tradicionales: poesía, narrativa y
teatro.
3. Realismo crítico y literatura experimental (1960 1975). Muchos escritores consideran agotado el realismo
social e intentan buscar nuevas formas y enfoques (sin abandonar el compromiso político). En la renovación
del lenguaje literario será también decisivo el conocimiento de otras literaturas, así como la irrupción de la
novela hispanoamericana. El cambio es claramente perceptible en novela y poesía; en teatro, destaca sobre
todo la aparición de grupos teatrales independientes.
4. Desde 1975. La muerte de Franco supone el fin de una época. Con la transición y la democracia, se
instauran las libertades y desaparece la censura. Se multiplican las tendencias de diversos tipos: junto a
corrientes experimentales, se produce también el retorno de lo subjetivo y de contenidos existenciales, uso de
formas más clásicas, etc.
Poesía desarraigada
En esta época hubo poetas con aquella consagra belleza en medio de una realidad acongojante La aparición
Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso, fue como un clarinazo que aunaba inquietudes o las despertaba.
Porque en esta dirección, y con clara oposición a la juventud creadora estaban ya poetas como Victoriano
Crémer y Eugenio de Nora, cuyos libros más significativos en este sentido se publican en 1945 y 1946.
Cultivan una poesía arrebatada, de tono dramático, tremendista a veces, con in flujos de Aleixandre, del
propio Dámaso Alonso, en verso libre normalmente Dámaso Alonso califico de desarraigada esta poesía que
como la suya no interpreta el
Mundo como un todo armonioso y se sino como angustia y caos
Poesía arraigada
Paralelamente, otros escritores oponen a la objetividad estética, a la pura creación de belleza de la juventud
creadora', una intimidad emocionada. Algunos, según hizo Hernández en sus últimos poemas y, antes, en
muchos de los suyos, Unamuno, cantan sus circunstancias hogareñas. En esta línea se inscriben poetas como
Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Rafael Morales y, en parte, Dionisio Ridruejo Jose
María val verde. Son escritores arraigados, en el sentido dado a esta palabra por Dámaso Alonso.
Característica muy generalizada en estas tres direcciones descritas y en otras a las que aún debemos aludir es
la aparición de una religiosidad muy poco manifiesta en las promociones de la anteguerra. Unas veces, evoca
los misterios de la Navidad o la Pasión; en ocasiones, su emoción cristiana ofrece una visión del mundo
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sencilla y amorosa; por fin, en los poetas más dramáticos, Dios es el magno interlocutor a quien se interroga, a
quien se apela o a quien algunos poetas increpan o niegan.
Poesía Social.
La poesía pasa a poner la atención en el hombre que sufre y de ahí a la preocupación social. El poeta sale a la
calle, contempla y denuncia la injusticia, el dolor y la miseria.
Ésta se usa como arma y para despertar la conciencia política de los lectores.
En esta poesía se cultivan algunos poetas como Gabriel Galaya, Blas de Otero o José Hierro.
Poesía Vanguardista. El postismo:
El llamado postismo, fue iniciado por Carlos Edmundo de Ory(1923), Eduardo Chicharro y el italiano Silvano
Sernesi. Trataron de publicar la revista madrileña con el mismo nombre (el postismo) pero la censura solo
permitió el primer número, aunque le siguió otra, Cerbatana.
Otros de los Vanguardistas Notables fueron poetas como Juan Eduardo Cirlot, Dau al set y Ángel Crespo.
El grupo cántico.
Radicado en Córdoba se expresó a través de la revista de ese nombre. Influida por la poesía barroca Juan
Ramón Jiménez Luis Cernuda y Jorge Guillén, esta es una poesía culta, refinada he intimista, de temática
amorosa, sensual y religiosa.
Compusieron el grupo: Juan Bernier, Ricardo Molina, Pablo García Baena y Julio Aumente.
Poetas que se dan a conocer de 1940−1960.
Algunos de los que se dan a conocer en estos años son:
Rafael Morales: Extraordinario poeta Talaverano, autor de un libro inolvidable. Algunas de sus obras son:
Poemas del Toro, El Corazón de la tierra , los desterrados, Canción sobre el asfalto Prado de Serpientes.
José Hierro: Este gran poeta madrileño de profundas vinculaciones santanderinas publicó su libro Tierra sin
nosotros. Otro que publicó ese mismo año fue Alegría. En ambas obras ha expresado el sentir juvenil del
poeta.
El segundo libro llevaba el tema de Goethe: A la alegría por el dolor.
Hacia una renovación poética
A finales de los años 50 surge un nuevo grupo de poetas. Piensan que la poesía no puede considerarse un arma
para combatir la injusticia y se proponen la búsqueda de un nuevo lenguaje poético. Indagan en su experiencia
personal, en sus vivencias, impulsados por una sed de conocimiento y de belleza. En sus poesías prestan
atención, a lo cotidiano e íntimo: la amistad, los recuerdos infantiles o del tiempo pasado, el amor, etc. Con un
lenguaje muy cuidado, se alejan de las tendencias anteriores, tanto del tono desgarrado como del prosaísmo de
la poesía social. Emplean con frecuencia la ironía y el humor.
Componen este grupo Gil de Biedma (el autor del poema No volveré a ser joven), Angel González, Claudio
Rodríguez, José Angel Valente, Francisco Brines. También comienzan a escribir en esta década Carlos Barral
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y José Agustín Goytisolo.
Desde los años setenta
La aparición de los novísimos, nacidos todos después de la guerra, marca una nueva etapa. Rechazan la poesía
social y conceden más importancia a los valores estéticos que a los éticos. Son grandes lectores, europeístas,
ponen gran cuidado en la lengua y en el estilo, potencian la imaginación y les gusta experimentar. Usan como
material elementos tanto de la tradición como de la cultura de masas: el cine, la televisión, los cómics, la
música (jazz, rock...). Sus recursos técnicos más habituales son el collage, las enumeraciones caóticas, etc.
Se incluyen en este grupo Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrion, Leopoldo Maria
Panero, etc
En la poesía posterior se suceden muy vanadas tendencias, como la poesía culturalista, con Luis Alberto de
Cuenca y Luis Antonio de Villena.
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