Isaac ALBENIZ - Uruguay Educa

Isaac ALBENIZ (1860 – 1909)
“El 18 de mayo en un balneario del país vasco
francés, murió quien a juicio de los historiadores de
la música, fue autor de una literatura musical de
gran importancia, aunque su trascendencia la obtuvo
fundamentalmente con la Suite Iberia. Los registros
fotográficos de ese entonces, muestran la multitud de
personas que le demostró su reconocimiento, en el
entierro celebrado en Barcelona”
Nacido en Camprodón (Gerona) de padre vasco y madre catalana, fue considerado
como un niño prodigio del piano. Durante la revolución de 1868, la familia Albéniz se
trasladó de Barcelona a Madrid, donde Isaac estudió piano y solfeo en la Escuela
Nacional de Música y Declamación (Real Conservatorio).
Madrid fue el punto de partida, de una serie de conciertos que realizó por toda España, y
fuera de fronteras en Puerto Rico y Cuba en 1875.
Un año después, en septiembre con el apoyo de una beca del rey Alfonso XII, se
matriculó en el Conservatoire Royal de Bruselas. Allí, estudió piano con Louis Brassin
culminando sus estudios (1879), con el primer premio cum laude.
En 1883 se instaló en Barcelona, donde estudia composición con Felipe Pedrell. Su
formación musical se proyecta (a través de un estilo nacionalista dentro de esta primera
etapa), en sus composiciones para piano (1ª Suite española y Recuerdos de viaje),
cuyas partes constitutivas evocan ciudades y regiones españolas.
Dentro de sus obras vocales, se destaca una colección de cinco Canciones basadas en
las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer.
De 1889 a 1893 se da un periodo de conciertos fuera de España: París, Londres e
incluso del resto de Europa. Albéniz incursiona en el teatro musical, con la opereta The
Magic Opal, estrenada en el Lyric Theatre de Londres (1893).
1893 marca una etapa importante en su vida, viaja a París, donde establece su
residencia. Allí se relaciona con Ernest Chausson, Charles Bordes, y Gabriel Fauré;
estudia orquestación con Paul Dukas y contrapunto con Vincent d'Indy. Más tarde
imparte clases de piano en la Schola Cantorum.
Etapa en la que se enriquece, al entrar en contacto con compositores de la vanguardia
europea. Claude Debussy y Gabriel Fauré, entre otros se destacan por la influencia
decisiva que ejercieron en la técnica de composición empleada por Albéniz.
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Universalmente conocido y admirado como uno de los compositores españoles más
sugestivos de la época, junto a Felipe Pedrell se le puede atribuir el mérito de
haber sido el difusor de la corriente musical nacionalista española, fuera de fronteras.
La obra legada por Isaac Albéniz, tiene la particularidad que el piano ocupa una
posición excepcional. Las suites España, Seis hojas de álbum (1890), Chants d'Espagne
(1891-94), la famosa colección de doce nouvelles «impressions» para piano titulada
Iberia (1905-1908), reflejan la impronta del romanticismo español evocando las
imágenes y sonidos de su país de origen. Considerable influencia ejerció, en materia
musical en compositores nacionalistas posteriores (Turina, Falla).
En lo que se refiere a la música sinfónica, ha sido un rubro poco frecuentado por
Albéniz.
Los aportes más significativos, en cuanto a la participación simultánea del piano con la
orquesta, están representados por: la Rapsodia cubana, op.66, la Rapsodia española
op.70, y el Concierto Fantástico op.78, obras anteriores a 1890.
Un evento aislado lo constituye Henry Clifford, cuyo libreto pertenece a un amigo del
compositor Francis Burdett Money-Coutts (abogado y poeta). Mejor suerte corrió
Pepita Jiménez, ópera que fuera estrenada en el Liceo de Barcelona(1896),
convirtiéndose en el aporte de Albéniz de mayor éxito y difusión en el ámbito de las
obras escénicos – musicales.
Las biografías que lo dan a conocer desde un enfoque tradicional, pertenecen a Henry
Collet, Michel Raux-Deledicque y Gabriel Laplane. Mientras que quien ha
revolucionado
ese
aspecto,
producto
del
estudio
e
investigación de documentación
apropiada ha sido Walter Aaron
Clark.
En el bienio 2000-2001, dos
acontecimientos
culturales
marcaron un antes y un después en
el terreno de la música española y
en referencia al compositor que
nos ocupa: el lanzamiento de la
grabación de la ópera Merlin y la
publicación
del
Catálogo
descriptivo sistemático de las
obras musicales de Albéniz (que
contó con la ayuda de la
Comunidad Autónoma de Madrid).
“Iberia”
Escrita dentro del formato de una
suite, fue compuesta entre 1905 y
1909. Es una de las obras más
destacadas en la literatura
pianística española contemporánea.
Comprende cuatro cuadernos de tres piezas cada uno, que pasaremos a detallar.
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Cuaderno 1.
Difundido a través de una versión interpretada por Blanche Selva en la Sala Pleyel
(París) el 9 de mayo de 1906.
Evocación.
El Corpus en Sevilla.
El Puerto
Comprende cuatro partes,
Pieza muy breve que evoca La pieza de mayor extensión
plan que evoca la forma
el puerto de Cádiz. Se
y complejidad técnica en
sonara, en donde se destaca distingue un aire andaluz,
materia de ejecución. Se
un primer tema o motivo
pizzicatos, acordes secos,
destacan: 1er. tema
en lab menor(alegreto
polirritmia.Refleja la
“marcha”(allegro giocoso),
expresivo),un intermedio
influencia de Debussy, a
el 2º tema “la saeta” evocan
(ritmo de
través del uso de la escala
el plan sonata, pasaje en
fandanguillo),segundo
por tonos.
estilo flamenco, riqueza
tema en dob mayor (aire
rítmica y contrapuntística.
andaluz con tresillos)
Indicaciones frecuentes de
matices, expresión y fraseo.
Cuaderno 2.
Estrenado en San Juan de la Luz el 11 de setiembre de 1907.
Rondeña
Almería
Triana
Pieza que alterna ritmos en Caracterizada por los
La más difundida. Refleja a
6/8 y ¾. Se destaca la
frecuentes contrastes en
través de una estilización, el
sección media escrita a la
cuanto al carácter, material folklore típico de un barrio
manera de una copla.
sonoro y pasajes rítmicos. sevillano. El primer tema
Se distinguen dos motivos recrea una sevillana y el
melódicos, con un breve
segundo una marcha torera
desarrollo del primero.
Cuaderno 3.
Estrenado en la residencia de la princesa Polignac (París) el 2 de enero de 1908.
El Albaicín
El Polo
Lavapiés
A través de una gran
Presenta un carácter más
Clima de alegría y libertad,
riqueza rítmica (bulería :
sereno que la anterior.
que recrea un barrio
2/8 y 4/8) evoca el barrio
Elaboración muy particular popular de Madrid, en
granadino. Se destaca en
de un cante jondo, con
donde se identifica con un
forma sucesiva un aire de
cierta influencia del estilo
tratamiento rítmico muy
cante jondo, una sección
de Chopin.
original una habanera.
lírica y una conclusión
Un único ritmo en 3/8.
Se distingue un crescendo
arrebatadora. Sonoridades
Culmina con un fortísimo. que hace de guía hacia la
sostenidas a lo largo de la
coda (primero modal y
obra.
luego en escala por tonos).
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Cuaderno 4.
Estrenado también en París, en la Sociedad Nacional de Música (9 de febrero de 1909).
Málaga
Jerez
Eritaña
Clima sombrío, le sigue un Andantino en la menor
Su material musical lo
primer tema “dolce ma
Alterna pasajes apasionaconstituye el ritmo de una
sonoro”, para dar paso a
dos, cantábiles y de predo- sevillana a moto perpetuo.
un segundo tema a cargo
minio rítmico.
Compleja mezcla de danza,
de la mano izquierda.
Se suceden un primer tema ritmo, color y euforia.
Caracterizada por las
dulce, un episodio con
Obra que requiere un gran
dificultades que en materia arabescos cromáticos, un
virtuosismo técnico.
rítmica van in crescendo.
segundo tema con efectos
Desarrollo con
propios de la guitarra.
modulaciones.
Frecuentes indicaciones de
Dos sólidos y concluyentes expresividad.
acordes indican el final.
¿Cuáles son, los eventos con que se recuerdan los Cien Años del fallecimiento de
este ilustre compositor español?
Detallaremos algunos de ellos, a manera de ejemplo.
24. 01. 2009 El XXV Festival de Música de Canarias lo hace con tres iniciativas:
el estreno de la ópera “Henry Clifford”con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,
dirigida por José de Eusebio; la gira del pianista Gustavo Díaz Jerez por las Islas con la
Suite Iberia de Albéniz, y la conferencia sobre el compositor español impartida por
Justo Romero.
Dicho estreno «implica que en otros sitios donde se debería haber apoyado mucho más
la difusión de este repertorio no se ha hecho y no se va a hacer», destacó el director. Y
precisó: «Hablo de los grandes teatros españoles, donde se está ignorando que la faceta
mayor, la gran faceta de Albéniz como compositor, es la lírica».
El libreto, ubica la acción durante el siglo XV en Inglaterra (época de la Guerra de
las Rosas).Fue escrito por Francis Burdett Money-Coutts ( abogado y poeta,
amigo y benefactor de Albéniz). Por desgracia, Henry Clifford sólo tuvo un éxito
mediano y nunca ha vuelto a representarse.
10.03.2009 El Auditorio de Barcelona inauguró en el Museo de la Música una
exposición que recrea la figura de Isaac Albéniz (Camprodon, 1860 Cambo-les-Bains,
1909) la popularidad y éxito que cosechó en su época.
06.05.2009 La Sociedad Española de Musicología (SedeM) y la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales (SECC), organizó en el Museo del Traje de Madrid
un simposio sobre el piano en España entre los años 1830 y 1920.
06.05.2009
Caja España organizó en el Conservatorio Superior de Música de
Málaga un ciclo de conciertos en homenaje a Isaac Albéniz, «figura fundamental de la
música española».
El pianista Guillermo González interpretará en el concierto de inauguración la pieza
“Iberia”.
La actuación forma parte del ciclo “Albéniz y el piano del siglo XX y XXI” que se
desarrollará en diversas capitales españolas como Bilbao, León, Murcia, Palencia,
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Valencia, Valladolid, Zamora o Zaragoza y contará con intérpretes de la categoría de
Guillermo González (destacado representante del panorama pianístico español,
Catedrático del Conservatorio Superior de Madrid desde 1975), Ángel Huidobro,
Claudio Martínez Mehner, Judith Jáuregui, Diego Fernández Magdaleno y Juan Manuel
Consuegra.
17.05.2009 Once pianistas de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
interpretaron en la Fundación Albéniz una “Iberia” colectiva en conmemoración del
centenario de la muerte del compositor.
17.05.2009 en la audición “El Músico de la Semana” se presentó la versión del pianista
barcelonés Albert Guinovart de la Sonata Nº3, opus 68 (Allegretto, Andante y Allegro
Assai) de Albéniz. El programa fue completado con la interpretación de las siguientes
obras: la Suite Española para piano, Piezas españolas (en trascripción para arpa),
Concierto para piano y Orquesta.
18.05.2009 En Madrid la SECC (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales), a
través de su presidenta Soledad López, dio a conocer la programación especial para
conmemorar el centenario de la muerte de Isaac Albéniz, que comprende exposiciones,
ciclos de conciertos, interpretación de su música dentro y fuera de España, conciertos
pedagógicos, grabaciones de CD y documentales en que participarán instituciones
públicas y privadas.
En este acto, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se refirió al film “Iberia”
del realizador Carlos Saura en 2005, que será incluido en la Edición Conmemorativa
del Centenario de Isaac Albéniz. Dicha edición, consistente en un Libro /DVD estará a
la venta en librerías, a su vez será distribuido en forma gratuita en centros educativos y
culturales. Incluye el documental “Isaac Albéniz, el color de la música” (52 minutos)
dirigido por José Luis López-Linares, que recrea la vida del autor y su obra, a partir de
documentación seleccionada para tal fin.
Ofrece además “Albéniz, soñar España”, consistente en una biografía del fundador de
la música española moderna escrita por Andrés Ruiz Tarazona (musicólogo). A lo que
se agrega, una reedición de los textos escritos por el compositor entre 1880 y 1904 en
diversas partes del mundo. Dicho material fue seleccionado y analizado por el crítico y
musicólogo español, Enrique Franco recientemente fallecido.
"Hay que hacer música española con acento universal para que sea entendida por
todos" Isaac Albéniz.
Una sugerencia para acercarnos en forma auditiva a la obra de Isaac Albéniz, es a través
de uno de los registros discográficos, que incluye algunas de las secciones de Iberia,
además de Poèmes D’amour.
Isaac Albéniz (1860-1909):
POÈMES D'AMOUR - EVOCACIÓN - TRIANA - LAVAPIÉS
Isabelle Bres, rapsoda.
Orquestra de Cadaqués.
Directores: Vasily Petrenko (Poèmes d'amour) y Gianandrea Noseda
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1. Poèmes d'amour
I. La jeunesse d'Éve
II. Adam et Éve
III. Booz et Ruth
IV. Endymion et Diane
V. Catulle et Lesbie
VI. Judith et Holopherne
VII. Daphnis et Chloe
VIII. David et Besabée
IX. Antoine et Cléopatre
X. Vénus et Adonis
XI. Christ et Madeleine
XII. Dante et Béatrix
XIII. Manon Lescaut et Des Grieux
XIV. Apothéose de l'Amour
2. Evocación (orquestación: Jesús Rueda).
3. Triana (orquestación: Jesús Rueda)
4. Lavapiés (orquestación: Jesús Rueda)
TRITÓ TD0042 [43'20'']
Grabación realizada en Noviembre de 2006, Marzo y Octubre de 2007
Compilación: Ludmila Holos
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