Poesía Dramática latina

POESÍA DRAMÁTICA
Definición etimológica de poesía dramática
Del latín DRAMATICUS que procede de la palabra griega DRAMATIKOS. Esta palabra se descompone en
DRAMA que significa acción y en −IKOS que significa perteneciente a por lo que dramática significa
perteneciente a la acción
Definición real de poesía dramática
Género de poesía propia del arte dramático en general: comedia, tragedia, drama...etc que narra la historia de
los acontecimientos vitales de unos personajes y encarna las pasiones o ideas a través de esos personajes que
crea el poeta en función del espectador, se convierte en una poesía esencialmente colectiva.
Idea de poesía dramática
Esta poesía se caracteriza por ser en verso, en que las partes cantadas y el acompañamiento musical, tenían
gran importancia. Las obras que se conservan están inspiradas en argumentos de autores del teatro griego:
personajes griegos que viven en Grecia y con nombres griegos; pero hablan en latín, para los espectadores
romanos.
Contiene elementos idiomáticos y psicológicos populares, como alusiones cáusticas a personajes reales,
exageraciones, gesticulación o juegos de palabras. Esta romanización lingüística fue la única originalidad del
teatro romano.
Las obras tenían una intriga de carácter local, aunque también aportaban un valor didáctico. La estructura de
las piezas era muy dinámica y del gusto del público. Al final las obras sólo se recitaban o leían, no se
representaban, ya que en el siglo I el interés por la tragedia desapareció.
Historia de la poesía dramática
El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio
con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual de estos acontecimientos despareció pronto, al
incrementarse el número de festivales convirtiéndose en un entretenimiento.
Tras el fin del periodo clásico, se comienzan a construir teatros romanos. Se debió a que los romanos
pensaban que podían ofender a un dios al construir un teatro en honor a otro.
Alrededor del final del siglo II el teatro literario entró en declive y fue sustituido por otros espectáculos y de
entretenimientos más populares.
Autores más representativos del género
• Comedia
Plauto
Escribió casi 150 obras de las cuales sólo nos han llegado 21, algunas incompletas. El argumento en sus obras
es lo de menos, a veces mezclaba partes de diversos originales griegos.
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Poseía un gran dominio del lenguaje popular, su vis cómica y su acierto en conectar con los gustos del
público.
Sus obras más importantes son:
Aulularia donde ridiculiza al viejo avaro
Ampitrion, parodia trágico−cómica de un tema mitológico
Miles gloriosus, el soldado fanfarrón
Pseudolus, recreación del esclavo trapisondista, verdadero prototipo del futuro pícaro
Terencio
Empleó los mismo métodos de Plauto , pero fue mucho más respetuoso con sus modelos. El resultado fue una
serie de comedias, de las que se conservan 6, más cerca del drama psicológico burgués que de la farsa
popular.
Sus obras más importantes son: El eunuco, La suegra, y Los hermanos.
• Tragedia
Séneca
Se conservan 10 obras sobre los temas clásicos de la tragedia griega: el ciclo troyano (Agamenón), Edipo,
Medea...
Era un teatro muy literario, muy retórico, muy influido por el pensamiento estoico de su autor, en definitiva,
era un teatro más para leer que para representar.
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