ESCULTURA GRIEGA

1
ESCULTURA GRIEGA
CONTEXTO SOCIO-HISTÓRICO
Etapas históricas:
a) Antecedentes: Creta y Micenas Invasión de los Dorios 1000 a.C. Creación de Hellas siglo VIII a.C.
b) La Polis arcaica: VII - V a.C.
c) La Polis clásica: V- IV a.C. Guerras Médicas. Y del Peloponeso. Filipo II de Macedonia y Alejandro Magno.
d) El Mundo Helenístico: III a. C
Los antecedentes arrancan en Creta y Micenas. Tras la invasión doria (s. X a. C.) y las colonizaciones griegas en Sicilia,
sur de Italia, Norte de África, levante español y francés en el s. VIII a. C., ya se puede hablar de polis griegas,
ciudades-estado independientes y oligárquicas, con dos principios: la propiedad privada y la libertad individual. Hay
una conciencia griega basada en dos aspectos: una lengua común y una religión politeísta común.
Tras las colonizaciones, tendrán lugar las guerras médicas (contra los persas) y del Peloponeso (Atenas contra
Esparta), y la unificación del territorio heleno con la hegemonía de Macedonia, y con Alejandro Magno la cultura
helena se extenderá.
La Grecia clásica nos ofrece modelos políticos, sociales, artísticos y culturales que constituyen la base de la cultura
occidental. En Grecia se inició la filosofía, la física, la historia, se desarrolló la matemática y el arte. Es una cultura
antropocéntrica, en la que el hombre es el centro motor y medida de las cosas.
La polis es el núcleo político de la civilización griega. Cada una tiene su sistema económico y político, por lo que no
existirá un estado unitario hasta la época helenística. Los dos modelos de polis vienen representados por Esparta,
polis de economía cerrada basada en la agricultura y con un gobierno oligárquico, y Atenas, cuya economía era
abierta, se basaba en el comercio y un gobierno democrático.
Grecia es la cuna de la democracia, sistema de gobierno basado en el poder del pueblo cuyo modelo a seguir fue
establecido por la ciudad de Atenas. Los ciudadanos, es decir los hombres mayores de edad hijos de padre y madre
atenienses, tenían todos los derechos políticos y participaban en los órganos de gobierno de la polis que eran, la
Eclessía o asamblea, la Boulé o consejo, los tribunales de justicia y los magistrados (arcontes y estrategas). Como
contrapartida los no ciudadanos (mujeres, extranjeros y esclavos) carecías de derechos políticos.
Su religión era politeísta y antropomorfa, sus dioses presentan virtudes y defectos humanos, a semejanza de la
aristocrática organización social:
• Zeus, padre de todos los dioses.
• Apolo, dios de las artes y las letras,
• Hefaistos, dios del fuego,
• Poseidón, dios del agua
• Ares, dios de la guerra
• Afrodita, diosa del amor
• Dionisos, dios del vino.
• Eolo, dios del viento.
Por debajo de ellos se encuentran los Héroes, como Hércules y deidades menores como sátiros, ninfas, musas.
Tenían dos santuarios panhelénicos‚ donde acudían cada cuatro años El santuario de Zeus en Olimpia y el de Apolo
en Delfos.
2
ETAPAS
• P. Prearcaico (s. X-VII a. C.)
o Exvotos
o Xoanas
• P.Arcaíco (S. VII – VI a. C.)
o Kuroi (Anavissos, Caballero Rampín
o Korai (Dama de Auxerre,
• P. Transición (S.VI - V a. C.)
o Trono Ludovisi, Auriga de Delfos
• P. Clasico (S. V – IV a. C.)
o Mirón, Fidias, Policleto
o Praxíteles, Scopas, Lisipo
• P. Helenístico (S. III a. C.)
o Escuelas
o Rodas, Pérgamo, Alejandría
CARACTERÍSTICAS
- Antropocentrismo.
- Belleza física, equilibrio espiritual, expresión y movimiento. Se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo
hasta alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando de la simplicidad arcaica al barroquismo
helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con el tiempo.
- Naturalismo idealizado más que realismo, se trata de crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales.
- Diferentes puntos de vista para ser contemplado.
- Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es
muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
- Generalmente policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.
1. ESCULTURA PREARCAICA (s. X-VII a. C.)
Esculturas muy simples: pequeños exvotos y xoanas (esculturas talladas sobre el propio tronco del árbol) figuras con
gran hieratismo con los brazos pegados al cuerpo.
2. ESCULTURA ARCAICA (S. VII – VI a. C.)
Las primeras esculturas son de gran tamaño realizadas en piedra, dos tipos característicos: Los kuroi o efebos (kurós
en singular), figuras de atletas desnudos; y las korai o muchachas (kore en singular), figuras oferentes de mujeres
vestidas. Estaban dedicadas a divinidades y no eran retratos, sino estatuas votivas y conmemorativas idealizadas.
- Características: de cuerpo entero (tórax ancho y abombado en contraste con un abdomen reducido);
convencionalismos egipcios: escultura bloque, hieratismo, ley de la frontalidad, estatismo (únicamente se desplaza
un poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar, sin conseguir la sensación de desplazamiento);
representación de la rodilla como un trapecio invertido, modelado sencillo y de fuerte geometrización, grandes ojos
almendrados, la sonrisa arcaica o eginética (arqueando los ojos hacia arriba), expresión facial mediante un gesto
forzado y convencional, las largas cabelleras y sin barba de elementos geométricos, modelado sencillo y de fuerte
geometrización, etc.
3
- Las Korai
Aparecen vestidas, siendo más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía. Dos tipos, con el peplo
dórico (túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (túnica fina y con pliegues); dos pies juntos; la mano libre
sujeta el vestido o una ofrenda; con sonrisa arcaica. Son de carácter religioso, encontradas en los templos.
Ej: “Dama de Auxerre” (s. VII a. C.), derivada de las xoanas; “Hera de Samos” dama oferente todavía muy arcaica,
pero como avance los pliegues del manto; “Kore del Peplo” y “Kore del Chitón” proceden de la Acrópolis de Atenas,
tamaño menor que el natural, se suavizan los contornos, ofrenda en la manos derecha, la 2ª túnica fina que deja
adivinar las piernas (chitón) encima manto grueso (himatión).
- Los Kuroi
Los del siglo VII a. C.: Pierna izquierda adelantada, sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies
están pegadas al suelo; brazos caídos, pegados al cuerpo y puños cerrados; fuerte musculatura, modelado sencillo,
con fuerte geometrización (sobre todo en pelo y torso), y desproporciones entre las distintas partes del cuerpo; con
ojos almendrados y abultados; la boca cerrada y con sonrisa arcaica (eginética). Ej: “Cleobis y Bitón”.
Los del siglo VI a.C.: formas más redondeadas, perfeccionándose el modelado anatómico; menor geometrización de
las formas; se aprecian suaves movimientos; aparecen nuevos elementos.
Ej: “El Moscóforo” (joven portador de ternero como ofrenda, con manto y barbado); “Jinete Rampín” (con la cabeza
ligeramente girada y sonrisa arcaica); el “Kuro de Anavyssos”.
-Relieve:
o
Estelas funerarias (hombres andando, en actitud pensativa, mujeres sentadas con una paloma u observando
sus objetos personales).
o
Frisos: en las metopas de los frisos dóricos y en los frisos corridos jónicos; en ocasiones también en frisos que
decoran otros lugares de los templos u otros edificios.
o
Tímpanos de los frontones: generalmente con esculturas de bulto redondo. Con el problema de adaptar la
escena a la forma triangular del tímpano, produciéndose una evolución en la búsqueda de soluciones. Ej: En
el “Templo de Artemisa en Corfú” las figuras aparecen a distintos tamaños, recurriéndose a animales para las
esquinas (Medusa y felinos); en el
3. ESCULTURA PRECLÁSICA O DE TRANSICIÓN, ESTILO SEVERO (s. VI-V a. C.)
-Características: esculturas en bronce o en mármol, tendencia anatómica hacia el naturalismo, no pierden su
frontalidad, cabello arcaizante, los rostros guardan una dura expresión que da nombre al periodo.
“Auriga de Delfos” (en bronce hueco fundido en varias piezas, parte de una cuadriga realizada en honor de Polizalo,
tirano de Gela en los juegos délficos del 474; cabeza y tronco giran hacia la derecha, aunque la composición del
cuerpo queda escondida bajo los pliegues espesos de la túnica. Le falta movilidad y el peso del cuerpo está
distribuido uniforme; brazos, manos y pies naturalistas; cabello casi es geométrico y arcaizante; ojos insertos de
vidrio de color y cara inexpresiva. Su altura es de 1,80 m.).
“Zeus de Itome”, (460 a. C.) bronce. Desnudo, barbado, representa al dios maduro lanzando el rayo. Figura con
acción, pero solo dos puntos de vista, mayor representación anatómica.
Relieve “Trono Ludovisi” (mármol, primer desnudo femenino griego. Tríptico, en la parte central el nacimiento de
Afrodita del mar y a dos adoradoras, y a ambos lados relieves de Afrodita tocando la flauta y quemando incienso.
Escena simétrica, ropajes pegados al cuerpo y las transparencias adivinan las formas femeninas.)
4
4. ESCULTURA CLÁSICA (s. V-IV a. c.)
En los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han quedado
como modelos de belleza y perfección plástica.
- Características:
o Es un arte naturalista pero tendente a la idealización. Se intenta plasmar en las obras la belleza física ideal,
para ello estudian matemáticamente las proporciones que debía tener un cuerpo humano perfecto, siendo el
protagonista el cuerpo masculino desnudo.
o Temas más representados: mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad.
o Se pierde el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras y captando gestos y actitudes.
o También se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos de vista.
o Paños mojados, dejando entrever la anatomía.
o Materiales: en origen bronce, se conservan las copias en mármol romanas.
-Escultores:
• MIRÓN
Trabajó en bronce, solo quedan copias romanas.
“Discóbolo” copia romana en mármol. Es una figura en acción, de composición abierta de líneas quebradas y
semicirculares. Capta al atleta en el mismo instante de lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello
todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se corresponde con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo,
concentrado, pero sereno. El cabello apenas tiene relieve, resuelto con líneas geométricas. Obra para ser
contemplada de frente.
• POLICLETO
Broncista. Publica el Kanon belleza estaría en esta proporción: la altura total del cuerpo es siete veces la cabeza y en
la simetría.
En el “Dorífero”, atleta que porta una lanza, plasma todas sus teorías: cabeza esférica, proporciones y simetría,
postura clásica o contraposto: erguido, con cierta curvatura en el torso y la cadera al descansar todo el peso sobre
una pierna; el brazo derecho cuelga relajado al lado de la pierna tensa, y el brazo izquierdo permanece en tensión
mientras que la pierna, relajada, está colocada para dar un paso
El “Diadúmeno” características parecidas, aparece atándose una cinta a las sienes. La pierna derecha soporta el peso
del cuerpo, el pie izquierdo sin carga está retrasado y toca levemente el suelo: Contraposto. Ambos brazos los tiene
levantados, y anatomía más suavizada, posiblemente obra más tardía.
•
FIDIAS
1.-Esculturas exentas, de las que
1. Esculturas exentas de las que no queda ninguna, conocidas por copias de pequeño tamaño romanas.
"Palas Atenea" en bronce, colosal estatua de 15m.que estaría situada a la entrada de los Propileos,
"Atenea Crisoelefantina" para el Partenón, de casi 10 m. de altura, y el “Zeus de Olimpia”.
2.- Relieves realizados para el Partenón: Metopas, frontones y friso. Realizados durante 15 años en su taller.
“Friso de las Panateneas” en el friso alrededor de la cella del Partenón (160 m. de largo y 1 m. de alto. En bajo, medio
y alto relieve de la procesión de las Panateneas, doncellas que portan el peplo abren la procesión, individualizadas y
con un naturalismo idealizado; también jinetes, muchachos con los animales del sacrificio y personajes de la vida
ateniense, junto a 12 divinidades en actitud sedente.
“Metopas”, temática: lucha de centauros y lapitas, gigantomaquia, Guerra de Troya y amazonomaquia. Perfecta
inserción en el espacio, composiciones variadas, escenas de gran movilidad. Dominio anatómico.
“Frontones del Partenón” en las que las figuras se ajustan perfectamente al frontón, en el frontón oriental
Nacimiento de Atenea y en el occidental la Lucha de Atenea y Poseidón por el Ática. Estudia la anatomía en los
desnudos y de los vestidos en las figuras femeninas mediante la “técnica de paños mojados”.
5
SIGLO IV a. C.
-Cambios: Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan más humanizados en
actitudes más cotidianas; las figuras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza (1/8 Lisipo).
Se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el “pathos” (su expresión emocional
y estado anímico); inicia su aparición el desnudo femenino.
El material preferido es el mármol, a veces pintado. Personificación de cualidades abstractas (amor, victoria etc.)
•
PRAXÍSTELES
Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, de las superficies suaves. Acentúa la tradicional postura
clásica inclinando aún más la cadera, curva praxiteliana , aunque continúa el quietismo de la composición.
Esculpe dioses despojados de su majestad que aparecen entretenidos en sus juegos y disfrutando de la tranquila
vida desocupada. “Hermes con Dionisos niño” era el mensajero de los dioses, y guarda una exquisita dulzura para
con el dios niño. Compuesto como si fuera un cuadro, y el tronco de árbol, también está integrado en la composición
a través de un manto.
“Apolo Sauróctono “, dios Apolo cazando una lagartija, alusión a las tinieblas del mundo subterráneo, marca aún
más la curva praxiteliana y el cuerpo es más joven.
“Afrodita de Cnido” , inicia el desnudo femenino, todavía timidez, siente pudor y se cubre con las manos, será muy
copiada, canon de belleza femenina. Los rizos del pelo buscan luces y sombras.
• SCOPAS
Contemporáneo a Praxíteles. Escultor del pathos, de la pasión, reflejándose en las figuras el estado del alma
(angustia agitada). Temas trágicos o patéticos. Se conserva “Ménade herida” con el cuerpo agitado por movimientos
convulsivos, torso retorcido, y girando el cuello hacia atrás, la cabellera desordenada y revuelta.
“Relieves orientales del Mausoleo de Halicarnaso” amazonomaquia, lucha entre griegos y amazonas.
“Mausolo” sobre un carro triunfal encima de la pirámide escalonada del Mausoleo de Halicarnaso. Melancolía.
• LISIPO
Escultor arcaizante, admirador de Policleto, pero el naturalismo está más acentuado.
Nuevo canon de belleza, más esbelto (1/8) disminuyendo el tamaño de la cabeza, así el cuerpo resulta más alto en
proporción a la anchura. Cultivará el retrato, fue el escultor preferido por Alejandro Magno.
“Apoxiomeno” Copia romana en mármol del original bronce, atleta limpiándose con el estrígilo la grasa y polvo de la
competición, relajado tras la competición, ejemplo del nuevo canon y del dominio definitivo de la tercera dimensión
y de la escultura abierta al romper el espacio mediante el gran escorzo del brazo derecho, 1ª obra para ser vista
desde distintos puntos.
“Ares Ludovisi “ dios de la guerra sedente
“ Hércules Farnesi” estudio anatómico.
5. ESCULTURA HELENÍSTICA (s. III a. C.)
Etapa de la crisis de la polis, al englobarse las ciudades-estado en una unidad política bajo el dominio macedónico.
En esta nueva etapa política, organizada por Alejandro Magno, no tienen sitio los ideales de armonía y medida de la
Grecia clásica. La cultura griega se universaliza, con aportaciones de los pueblos orientales con los que funde,
surgiendo una cultura mixta, en la que se mezclan la tradición clásica, el orientalismo (colosalismo y decorativismo) y
una nueva concepción de la vida, basada en la búsqueda del goce.
Características: Temas: se generalizan las Venus, sátiros y faunos, escenas de género, personajes humildes y
grotescos; se representa la belleza y la fealdad, la vejez y la niñez, es un arte más realista y expresivo, gran
movimiento, se tiende a la barroquización de la escultura.
Se generaliza el retrato, el desnudo femenino “Venus de Milo” y los temas de género “El espinario”.
6
Los escultores quedan más en el anonimato, ya que se trabaja por ESCUELAS:
 La Escuela de PÉRGAMO, las grandes composiciones:
Grandes composiciones, heroicas, de fuerza patética y gran intensidad emotiva.
Las victorias de sus reyes frente a los Galos (III a. C.), dan lugar a que se labren una serie de esculturas y grupos
conmemorativos de estas guerras.
“Relieves del altar de Zeus en Pérgamo” (mediados del siglo II a. C.) altura de 2,5 metros, representan las luchas
entre los dioses y los gigantes, formas anatómicas distorsionadas y exageradas formando torsiones violentas y
dolor en los rostros.
Gusto por la tragedia en la representación de “Galo moribundo” y “Galo suicidándose” (230 a. C.) su temática
típicamente helenística, se representa el momento de la muerte o el suicidio, prescindiendo de la alegría de los
victoriosos, solo el dolor y el orgullo de los enemigos que se expresan con patético realismo, mezcla de realismo y de
tradición ideal, se combina con rostros con bigote y sin barba, el cabello desigual. Reproducción realista del cuerpo,
pueden observarse todo alrededor.
 La Escuela de RODAS, colosalismo y movimiento:
Gusta lo colosal y gigantesco, el movimiento contorsionado y la expresividad, sobre todo los gestos de dolor de los
rostros.
“Coloso de Rodas” A la entrada del puerto de Rodas, bajo ella pasaban los barcos.
“Victoria de Samotracia” con las alas desplegadas y el cuerpo hacia adelante, desafiando al viento, maestría en el
estudio de los ropajes transparentes al pegarse al cuerpo por efecto del viento
“Conjunto de Laoconte” de Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Fuerte expresividad y patetismo, sobre todo de
Laoconte, que sufre el dolor físico por ver desaparecer a sus hijos (episodio de la Guerra de Troya, en el que el
sacerdote troyano Laoconte no quiere dejar entrar el caballo a Troya, Poseidón que ayuda a los griegos manda unas
serpientes que lo estrangulan. Los troyanos creen que es un castigo divino por dudar del regalo, y lo aceptan).
Musculaturas en plena tensión y se logra un efecto contrastado de claroscuro. Expresividad y representación del
dolor mediante la anatomía en tensión por el esfuerzo físico, resumen del barroquismo helenístico. Representa el
castigo que se le dio a este sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya, matando tanto a él como a sus hijos
con serpientes marinas
“Toro Farnesio” Obra de Apolonios y Tauriscos, representa el momento en el que los hijos de Antíope deciden
castigar a Dirce, que había tratado cruelmente a su madre, arrastrándola con un toro hasta morir.
 La Escuela de ALEJANDRÍA, las alegorías:
Gusto por las alegorías, como la de “El Nilo”, representan al río como figura humana; por lo cotidiano “El
espinario”, elegancia ”Venus de Milo” y escenas infantiles “El niño de la oca”
 Escuela de ATENAS:
Destaca Apolonio, con obras como el “Torso Belvedere” y “el boxeador”, de gran realismo, mostrando el
alejamiento helenístico de los ideales clásicos de los siglos V y IV a.C.