Comentario A un olmo viejo, de A. Machado

Comentario A un olmo viejo, de A. Machado
Localización
Antonio Machado nació en Sevilla en 1875, pasó su juventud en Madrid, y estudió en la Institución
Libre de Enseñanza. Después de una estancia en Parra, estuvo durante cinco años en Soria como
profesor de francés del Instituto. Allí descubrió y se identificó con el paisaje castellano; allí se
casó, y murió, a los dos años, su esposa Leonor. Pasó después a Baeza, Segovia y, por fin, Madrid.
Al ser derrotado el ejército republicano, se trasladó a Francia y murió en Colliure, un pueblecito
cercano a la frontera española, en 1939.Campos de Castilla (1912) significa el encuentro con
Castilla, con el paisaje de sus tierras altas donde proyectará su estado de ánimo y encontrará la
expresión de la realidad nacional e histórica de España. Hay también en este libro nostálgicos
recuerdos personales, reflexión sobre los grandes temas de la existencia humana, preocupación
patriótica en actitud crítica, pero todo está visto con una mayor objetividad. Por último, hay que
notar la ampliación al paisaje andaluz y los elogios a diversos escritores contemporáneos: Rubén
Darío, J.R. Jiménez, Unamuno, Azorín, etc.
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2.-Métrica
Este poema está formado por treinta versos de arte mayor y menor, ya que son de once y siete
sílabas (endecasílabos y heptasílabos) pero sin seguir ninguna regla aparentemente. Sin embargo,
al tratarse de una combinación de versos de 7 y de 11 que riman a gusto del poeta, estamos ante
una silva, modelo estrófico clásico que admite incluso laposibiidad de que algún vero quede suelto,
como ocurre en este poema.La rima es consonante, menos en el verso vigésimo cuarto, que es un
verso suelto, no rima.
Es encadenada menos en los versos 13 y 14, 15 y 16 y 21 y 22, en los que es abrazada.Se producen
encabalgamientos entre los versos 5 y 6, 16 y 17, 24 y 25, 28 y 29.
3.-Argumento
A causa de su amor por la tierra de Castilla, el autor encuentra en éste un tema para su poesía, y
en el caso concreto de este poema, se centra en la descripción de un olmo, que es una especie de
árbol que abunda en el país, el cual se halla en la ribera del río Duero, de manera que consigue
crear la imagen de un paisaje en la mente del lector, además de transmitir la pena que da el árbol
agonizante, que ya es viejo y será destruido, ya por causas climáticas como por el hombre, pero
también trayendo una brizna de esperanza por el hecho de la aparición de unas hojas nuevas.
4.-Tema.
Descripción sensible y patética de un viejo olmo, del cual resurge la vida gracias a la primavera.
5. Estructura
Este poema se divide en tres partes:La primera llega hasta el verso decimocuarto, en la que hace
una descripción general del estado del árbol, y de su situación y entorno, citando también la
aparición de las hojas nuevas con la llegada de la primavera, y también lo compara con otra especie,
los álamos.
En la segunda parte, que ocupa casi todo el resto del poema exceptuando los tres últimos versos, el
poeta expresa su deseo de dejar constancia escrita de la aparición maravillosa de esas hojas entre
tanta muerte y podredumbre, después de haber citado todo lo que puede ocurrirle al árbol en tal
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estado.
Los tres últimos versos formarían la tercera y última parte, ya que en ellos no se habla ya del olmo,
sino que se expresa un deseo una esperanza.
6. Análisis de la forma partiendo del fondo.
Antonio Machado, un hombre serio, introvertido y solitario, cuyas principales preocupaciones
fueron meditar, pasear, leer, asistir a tertulias y escribir, compuso este poema posiblemente
durante alguno de sus paseos por el paisaje castellano, uno de los principales temas de su poesía.
En este caso, sus escritos van dirigidos a un árbol, en concreto a un olmo,[especie abundante en
España} del que consigue extraer,
con sencillez, detalles y reflexiones que se asemejan a la realidad del ser humano, porque en la
obra a la que pertenece este poema, el autor reflexiona sobre los grandes temas de la existencia
humana, angustiándose por el paso del tiempo y la muerte, tal vez a causa del fallecimiento de su
esposa Leonor.
Así que, en este poema a comentar se puede hallar, bajo la simple apariencia de una poética
descripción de un árbol de su amada Castilla, un segundo sentido, pudiéndose comparar con una
vida humana, o mejor dicho, con cualquier vida de un ser humano, con su primera exuberancia de
juventud, la madurez y el posterior deterioro con el paso de los años.Pero no todo el poema gira
solamente en tomo a la idea del envejecimiento de las cosas o personas, sino que el poeta
precisamente se centra, entre la ruina del olmo, en una pequeña esperanza de resurgimiento de la
vida, en forma de hojas verdes nuevas con la llegada de la primavera, del mismo modo que cuando
nosotros muramos otros ocuparan nuestro lugar en la humanidad.
Al principio del poema, se hace una descripción del protagonista, el olmo, el cual es ya viejo y las
vicisitudes de su existencia, en este caso climáticas lo han. dejado malparado, ya que está:
“…hendido por el rayo y en su mitad podrido,”
es decir, le cayó un rayo encima que lo dejó casi destruido y además está podrido por dentro hasta
la mitad. En estos dos primeros versos hay una gran utilización de los fonemas /o/, /i/, /e/, /d/ y
con esta aliteración se produce una sensación de patetismo y desolación.
Pero tras esta primera triste imagen, se da paso a un hecho que es importante para el yo poético:
“con las lluvias de abril y el sol de mayo,
algunas hojas verdes le han salido.”
Utiliza un hipérbaton para cambiar el orden normal de la frase y damos al final un elemento alegre
o esperanzador en contraposición con la anterior desolación. Y da un rodeo (perífrasis) para
situarse en el tiempo en el que ha ocurrido la salida de esas hojas verdes, que es, aunque se
sobreentiende, la primavera.
Él lo expresa mediante dos hechos característicos de esta estación: las frecuentes lluvias del mes
de abril y la posterior llegada del buen tiempo en mayo.
Como ya se ha dicho, el poeta siente gran estima por las tierras altas de Castilla y en el poema nos
situa al olmo, del cual hace otra vez referencia a su edad, calificándolo ahora de “centenario”:
“…en la colina
que lame el Duero!…”
Los signos de admiración dan más énfasis la frase, auydándonos a comprender lo que para el autor
significa aquella tierra, Se produce un paréntesis en la parte descriptiva para damos una rápida
visión del paisaje que está contemplando o que ha contemplado muchas veces y tiene grabado ya en
la memoria, de manera que en nuestra mente se coloca ya al olmo en un ambiente, y no como se nos
presenta al principio, en un entorno sombrío y solitario. Además, la colina en la que se encuentra el
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olmo está junto a un río, el Duero.
El yo poético lo expresa con el verbo “lamer’, es una prosopopeya ya que la colina no tiene lengua,
pero esta expresión acerca más la colina al ríoío que si por ejemplo utilizara la expresión “al lado” o
“junto”. Y este hecho, que la colina y el olmo estén tan cerca del río, embellece y da más vida al
paisaje que se ha creado en nuestra mente, por estar el río siempre en constante movimiento y ser
el agua símbolo de vida.La descripción que sigue del olmo parece que tenga diversas partes
diferenciadas, ya que primeramente utiliza gran cantidad de adjetivos que nos ayuden a ver en qué
estado tan lamentable se encuentra éste:
“…Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
“Por la forma en que está construida esta frase, ésta toma velocidad, es decir, sepronuncia
rápidamente, y jugando con los fonemas de los adjetivos (aliteración) /a/, /e/, /i/, /o/ nos produce
una sensación desagradable, de podredumbre, de manera que queda relacionada con la descripción
inicial, en la que ya se nombra este hecho. Posteriormente, el yo poético compara al pobre olmo con
otros árboles, los álamos.
Estos árboles son de altura considerable y también se encuentran a los lados de los ríos y los
caminos, como el yo poético indica, de manera que parece que los- guarden, que los protejan,
aunque claro, eso no es posible ya que se trata de seres inanimados (prosopopeya). Además, él
califica a estos ‘árboles de “cantores”, pero en realidad no se está refiriendo a los árboles en sí,
sino a los pájaros que habitan en ellos, que no se ven escondidos entre las ramas y las hojas, pero
que en cambio sí puede oírse su música, como si saliera de los árboles en los que habitan. Pero el yo
poético los cita solamente para poder compararlos con su destartalado olmo y pasándose al tiempo
futuro, lo ve completamente solo, sin ningún pájaro, en este caso ruiseñores, famosos por su alegre
canto, que quiera habitar en él para darle vida y alegrarlo con su música. Después vuelve con su
olmo para describir como un:
“Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él,…”
Naturalmente, no se trata de un ejército de tales insectos, pero los compara metafóricamente con
uno porque sempre se encuentran juntas en gran número y porque su organización, como la de las
abejas, es perfecta, sabiendo cada una lo que debe hacer.
Además, estos versos sirven para indicar, como los anteriores, que los únicos seres vivos que
quieren vivir en él son las hormigas silvestres, que se alimentan de inmundicias, y las arañas, las
cuales “urden”, es decir, tejen sus telas en las “entrañas”, en el interior podrido del árbol.
Aunque el yo poético habla del olmo en tercera persona hasta la mitad del poema, convirtiéndose
estos versos en una descripción del estado del árbol, posteriormente se dirige al árbol como si
éste pudiera contestarle, apostróficamente. De este modo, con este recurso, parece que le esté
diendo alma al ser vegetal, de manera que al referirse al árbol, éste pierde un poco su situación de
ser irracional, pareciéndose más a una persona y siendo más capaz de transmitir sensaciones al
lector, como si se tratara, en su imaginación, de un anciano a punto de morir.
En todo el resto del poema hasta el final, excluyendo los tres últimos versos, el yo poético cambia
el orden normal de la escritura (hipérbaton), en la que el sujeto y el verbo van primeros, seguidos
de los complementos correspondientes. Este recurso lo utiliza para exponer, antes de la
conclusión, todo lo que puede ocurrirle al olmo en su estado. El modo verbal cambia a subjuntivo,
expresando la posibilidad, ya que el yo poético no sabe realmente lo que ocurrirá.
Al principio de cada uno de esos hechos que expone, utiliza el adverbio “antes” como anáfora, de
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manera que ya se supone que el yo’ poético quiere expresar un deseo o voluntad antes de que
ocurra alguna de esas cosas, pero este deseo no se nos es revelado hasta cash el final del poema,
finalizando ya toda la narración aunque después haya una pequeña reflexión personal .El primer
caso que expone es:
“Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;”
Cambiando el orden normal de la frase, lo que primero se le aparece al lector es el verbo, en este
caso “derribar”, de manera que éste ya se da cuenta enseguida de las cosas horribles que pueden
ocurrirle al pobre árbol, después de haber sentido el patetismo de la descripción anterior. En este
caso el que derriba al olmo es el leñador, para que después el carpintero lo transforme en algo útil.
No puede utilizarlo para hacer cosas hermosas, ya que su madera no está en buen estado, así que
el yo poético nos enumera algunos instrumentos de madera sencillos, que sean de utilidad y no para
decorar y ser vistos, como por ejemplo los muebles, sino la melena de una campana, es decir, el
armazón de madera que va unido a ella y que sirve para voltearla, o instrumentos que se utilizan en
el campo, como una lanza de carro (la vara de madera que va unida por uno de sus extremos al
juego delantero de un carruaje y sirve para dirigirlo) o un yugo de carreta (instrumento al cual, en
forma de yuntas, se unen los animales de labor). Otra de las cosas que podría pasarle es que
acabara ardiendo en un fuego tierra. Con el adverbio “mañana”, utiliza una metonimia, ya que no se
refiere en realidad al día siguiente sino a cualquier día futuro.
El yo poético se vale de una metáfora, “rojo”, para describir el hecho que se estaría quemando.
Pero en realidad, para el yo poético lo triste no es que acabara quemado, sino que ardiera en
“alguna mísera caseta” seguramente de algún labrador que vive en el campo como indica el verso:
“al borde de un camino;”
y no en la ciudad, en la casa de alguien bien acomodado. Ese sería el verdadero deshonor.
Seguidamente da paso a otra posibilidad, al hecho que fuera arrancado por un torbellino. El
término “torbellino” puede tener dos significados, ya que el árbol se encuentra en la ribera del
Duero y el movimiento de las aguas de un curso fluvial
recibe el nombre de torbellino, al igual que el movimiento de rotación del aire. El verso:
” y tronche el soplo de las sierras blancas;”
podría explicarse si el poeta o el paisaje que describe se encontrara en el paso del Duero por
Soria, ya que ese “soplo” podría traducirse por el aire frío que llega de las montañas nevadas del
Sistema Ibérico, o si o puede ser que el yo poético se refiera a la futura llegada del invierno.
Y el último caso que expone es que el olmo pueda ser arrastrado por la fuerte comente del río, que
se encuentra en su curso alto y tiene abundante caudal, hasta que éste lo dejara en el mar tras su
larga travesía, pasando
“por valles y barrancas,”
Finalmente, el yo poético nos hace conocedores de su deseo. El lo expresa en los dos versos
siguientes:
“olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.”
Después de haber visto el estado lamentable del olmo y la pequeña chispa de vi que de él brotaba,
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el yo poético desea guardar un recuerdo escrito del maravilloso hecho.
Pero en realidad, aunque parezca una contradicción, ya lo ha hecho en el mismo poema, de manera
que ha dejado esta frase para el final, cuando ya ha hablado extensamente del árbol, y parece que
el poema no haya sido compuesto intencionadamente, sino simplemente en la mente del autor. Este
recurso expresivo da sinceridad y veracidad al poema. El yo poético, aunque ha descrito todo el
árbol en general, en la idea principal en la que quiere centrarse y con la que quiere terminar el
poema es en la aparición de esas nuevas hojas verdes, con la gracia de tu rama ‘Verdecida.” es
decir, la hermosura de una rama a la que califica de “verdecida”, o sea, coloreada por el vivo color
verde de las hojas nuevas. En los tres últimos versos parece que el yo poético se aparta ya un poco
del tema concreto del olmo :
“Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.”
Estos tres versos parecen reflejar algún deseo o esperanza del yo poético, como todo el poema
anterior hubiera sido un ejemplo para él mismo que le ayudara animarse y a mantener la
esperanza.Cuando dice “mi corazón” se está refiriendo a su alma, a sus sentimientos, a él mis El yo
poético utiliza el recurso de la metonimia, de tipo la parte por el todo. Y “espera”, dice,”otro
milagro de la primavera.”,siendo el primero la aparición de las hojas verdes en el árbol muerto,
pero en reali no se llega a descubrir que es lo que está esperando, aunque, eso sí, debe ir”…hacia la
luz y hacia la vida,”
Tal vez se refiere a la aparición de una nueva vida, mientras otra se va al final de vejez. Y el
término primavera podría tener un doble significado, refiriéndose metafóricamente a la juventud,
fresca y vital.
Quién sabe si el poeta Machado recordaba su infancia y su juventud mientras paseaba por la orilla
del Duero.
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