Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald (II). La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (053) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En la entrega número 53 de La Odisea de la Música
Afroamericana Luis Escalante Ozalla sigue con el repaso a la
carrera de Ella Fitzgerald, que comenzó en el capítulo
anterior. Esta fase de la carrera de la Fitzgerald sirve para
escuchar música y para conocer a figuras importantes como Bob
Haggart, Gordon Jenkins, Ellis Larkins, The Mills Brothers o
Ray Charles. Abren y cierran el programa Tierney Sutton y Dr.
John.
Ella Fitzgerald, Noviembre de 1946. Fotografía por
William P. Gottlieb.
En el capítulo 53 suenan:
“Autumn Leaves” Tierney Sutton
“A Sunday Kind Of Love” Ella Fitzgerald & Bob Haggart
“How High The Moon” Ella Fitzgerald & Bob Haggart
“Black Coffee” Ella Fitzgerald
“Happy Talk” Ella Fitzgerald
“Basin Street Blues” Ella Fitzgerald
“Fairy Tales” Ella Fitzgerald & The Mills Brothers
“I Gotta Have My Baby Back” Ella Fitzgerald & The Mills
Brothers
“Someone To Watch Over Me” Ella Fitzgerald
“But Not For Me” Ella Fitzgerald
“Smooth Sailing” Ella Fitzgerald & The Ray Charles
Singers
“Making Whoopee” Ella Fitzgerald
“Stardust” Ella Fitzgerald
“Love For Sale” Dr. John
Jelly Roll Morton. Jazz III.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (Capítulo 014)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El capítulo 14 de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) continúa dedicado al jazz y a una de sus figuras
esenciales, Jelly Roll Morton. Ferdinand Joseph LaMothe fue
pianista, compositor, y por lo que cuentan sus biografías todo
un personaje. En el programa Luis Escalante repasa su carrera
y se escuchan sus composiciones interpretadas tanto por él
como por otros músicos. Se realiza a su vez un repaso a la
evolución del jazz en las décadas de los años diez y veinte
del siglo XX, en que pasó de tener su centro de Nueva Orleans
a Chicago gracias a la Ley Seca. También hay referencias a la
historia de los medio de reproducción mecánicos de la música,
y a la biografía de Benny Goodman. En el programa algunos de
los músicos y grupos que se escuchan son Jelly Roll Morton
(obviamente), Benny Goodman, Billie Holiday, Jack Teagarden,
Johnny Dodds, Nicholas Payton, Manhattan Transfer, Diana
Krall, y Dr. John con Rickie Lee Jones.
En el capítulo 14 suena:
“Making Whoopee” Dr. John & Rickie Lee Jones
“Mr. Jelly Lord” Jelly Roll Morton
“King Porter Stomp” Jelly Roll Morton
“King Porter Stomp” Benny Goodman
“King Porter Stomp” Manhattan Transfer
“Wild Man Blues” Nicholas Payton
“Jungle Blues” Marcus Roberts
“Melancholy” Johnny Dodds
“Ain´t Nobody´s Business If I Do” Billie Holiday
“Original Dixieland One Step” Jack Teagarden
“Is You Is Or Is You Ain´t My Baby” Diana Krall
Tomajazz recomienda… un CD:
Big Chief (Donald Harrison,
1991)
Para muchos Nueva Orleáns solo representa
los orígenes del jazz. Esa música
divertida (jazz de Nueva Orleáns o
Dixieland, depende de quién y cómo la
interprete) plantó la semilla de las
evoluciones posteriores pero se marchitó
como forma de arte, quedando únicamente
para el recuerdo melancólico y el interés
antropológico.
Pero Nueva Orleáns es mucho más que jazz. Su universo musical
es tan variado como el mundo y, como este, también crece, se
mezcla y evoluciona. Al hablar de la Crescent City no podemos
olvidar a Fats Domino, Dr. John, George Clinton o las tribus
indias, por nombrar unos pocos. La serie de televisión Treme
ha expuesto al gran público parte del legado local, reubicando
a ciertos músicos en el mapa musical.
Ese es el caso, aunque no le hiciera falta, de Donald Harrison
Jr., laureado saxofonista alto de jazz, ex-miembro de los
Headhunters y de los Jazz Messengers de Art Blakey. Además de
dejarse querer por igual por el el pop, el be-bop, el smoothjazz y la composición orquestal, Harrison es gran jefe de una
de las tribus indias de Nueva Orleáns (el Congo Nation AfroNew Orleans Cultural Group). Su música es puro mestizaje y la
exhibe con orgullo en Big Chief, CD editado en 1991 donde las
corrientes centrales del jazz se mezclan orgánicamente con el
rhythm and blues y con el legado de los nativos americanos (o
“primeras naciones”, como la corrección política exige que se
les llame en la actualidad). Apoyado por jazzmen como Cyrus
Chestnut o Carl Allen, Harrison habla con sinceridad, engrana
una obra fluida y natural, muestra sus dotes como compositor e
improvisa sin complejos.
Dr John aporta su toque inconfundible a “Walkin’ Home”, de
corte bluesero. También aparece Donald Harrison Sr., padre del
saxofonista. Ambos firman “Hu-Ta-Nay”, un canto indio
embriagador que ejerce de paso de testigo generacional. El
cierre no podía estar más conseguido. ¿Dónde se cruzan los
caminos del jazz y de lo indio? Efectivamente, en “Cherokee”,
a tiempo relajado y con pandereta de fondo.
© Adolphus van Tenzing, 2013
Donald Harrison – Big Chief (Candid 220373-203)