Isabel Coixet - Grupo Smedia

Ficha artística
Autora
Versión
Traducción
Dirección y Adaptación
Helene Hanff
James Roose Evans
Ramón de España
Isabel Coixet
Helene Hanff
Frank Doel
Carme Elias
Josep Minguell
Voz de Maxine
Mercedes Sampietro
Diseño de Escenografía
Diseño de Vestuario
Diseño Iluminación y Fotografía
Composición Musical
Estilismo y Peluquería
Jon Berrondo
Georgina Viñolo
José Luis López Linares
Alfonso Vilallonga
Romi (New Look)
Construcción Escenografía
Realización Vestuario
Ayudante de Dirección
Ayudante de Producción
Regidora
Coordinación gira
Jefe Técnico
Técnico de Sonido
Producción Ejecutiva
Grafismo y Cartel
Tero Guzmán
Goretti
Glòria Balañà y Pep Planas
Pascual M. Rodríguez
Ana Treviño
Philip Rogers
Robert Garriga
Gerard Comabella
Sergi Calleja
Ramón Sala
Una Producción de
Distribución
Agradecimientos
Miss Wasabi, Carme Elias y Germinal Producciones
Entrecajas Producciones Teatrales s.l.
Estudio OIDO – Jordi Bonet BSO – Banda sonora
original Glòria Casanova y Abel Fol.
Espectáculo patrocinado por El Círculo de Lectores. Cuenta con la colaboración de: Festival Temporada Alta
2004 de Girona, Teatres de la Generalitat Valenciana, Teatro Zorrilla de Badalona, Ministerio de Cultura,
Castelló Cultural, Excmo. Ayuntamiento de Castellón, Diputació de Castelló y Teatro Cervantes de Málaga.
84 CHARING CROSS ROAD
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Una mujer neoyorquina inteligente, solitaria, ingeniosa, culta, atrincherada en un
apartamento pequeño y atestado de libros y ceniceros: Helene Hanff.
Londres: una ciudad donde todavía pueden observarse los cráteres de las bombas,
donde hay que guardar tres horas de cola para comprar dos chuletas de cordero y
donde una docena de huevos hace saltar las lágrimas de las ancianas.
Un inglés reservado, meticuloso, trabajador, casado con una mujer tan silenciosa
como él: Frank Doel.
Helene Hanff descubre un pequeño anuncio en el Saturday Review de una librería de
Londres especializada en libros de segunda mano. Decide escribir a esa librería
pidiendo ediciones difíciles de encontrar a un precio módico en Nueva York.
Le contesta un circunspecto Frank Doel, fiel empleado de esa librería. De ese modo se
inicia una correspondencia que durará veinte años, donde Helene y Frank Doel hablan
de libros y libras, autores olvidados, harina, huevos, peniques, centavos, penas,
alegrías, esperanzas, sueños, las insignificantes minucias que conforman dos vidas.
La alegría, el humor, el ingenio, la efervescente personalidad de Helene contrasta con la
aparentemente fría corrección británica a ultranza de Frank Doel.
Pero el vínculo que les une, el amor a los libros, es más fuerte que sus diferencias y va
haciéndose más profundo cada año que pasa.
La intimidad conseguida por este par de almas solitarias es más rica, más vívida, más
real que ese océano que les separa y que ninguno de ambos se atreve a franquear.
El poder de evocación de este texto es fascinante: a medida que avanza la obra, el peso
de las palabras no dichas, de las cosas que ninguno de ambos menciona, pero cuya
ausencia se hace más y más presente en la obra, es un elemento que juega tierna y
hábilmente con el espectador, llevándole más allá de los confines del apartamento de
Helene y de ese lóbrego pero luminoso 84 Charing Cross Road, donde consume sus
días Frank Doel.
84 Charing Cross Road es la historia de dos almas solitarias unidas por una pasión: la
pasión por la lectura, por los libros, por esas ventanas hacia otras vidas que nunca nos
dejan de fascinar.
Isabel Coixet
HELENE HANFF
1916-1997
Helene Hanff nació el 16 de septiembre de 1916 en Philadelphia, USA. Sus padres eran pobres, pero a la vez
unos entusiastas del teatro. Helene supo desde muy pronto que quería ser autora de obras teatrales. Tuvo
que abandonar sus estudios durante la Gran Depresión por falta de medios económicos. Decidió seguir los
estudios por su cuenta y buscó en bibliotecas una guía fiable sobre literatura. Así se topó con una serie de
libros escritos por el famoso académico inglés Arthur Quiller-Couch, que le proporcionaron una larga lista de
lecturas recomendadas. A finales de los años treinta se fue a vivir a Manhattan, Nueva York, después de
haber obtenido una beca del Gremio de Teatro para un seminario sobre escritura dramática de un año de
duración. Allí consiguió trabajo en la oficina de prensa del gremio, donde trabajó durante varios años. Al
abandonar el gremio se puso a escribir resúmenes de obras teatrales y novelas para “Paramount Pictures”,
mientras trabajaba en sus propias obras y seguía coleccionando libros del listado de Quiller-Couch.
En 1949 Helene descubrió un anuncio en el “New York Times” de una librería llamada Marks&CO,
especializada en libros antiguos y situada en Charing Cross Road, Londres. Decidió dirigirse a ellos
preguntando por una selección de libros descatalogados que no había podido encontrar en Nueva York. Poco
tiempo después recibió una respuesta de “FPD”, Frank P. Doel, empleado de la librería, informándola de que
tenían varios libros de su listado en existencia y que habían hecho un pedido de los demás. Pronto empezaría
una relación epistolar fluida con el encargado de ventas, Frank Doel. Al enterarse por unos vecinos ingleses
que Inglaterra aún estaba viviendo inmersa en una economía de racionamiento a causa de la post-guerra,
Helene empezó a enviar paquetes de comida para los empleados de Marks&CO.
En los años cincuenta, Helene empezó a escribir guiones para la televisión basados en muchos de los libros
adquiridos a Marks&CO. La serie más popular sería “Las Aventuras de Ellery Queen”, además de crear unas
adaptaciones históricas para la televisión infantil, pero ser una escritora “freelance” no era un negocio muy
lucrativo y Helene se encontró muy a menudo viviendo de la mano a la boca.
En 1961, durante uno de los baches en su carrera, Helene escribió un libro sobre su vida en el mundo del
teatro. El resultado, “Underfoot in Showbusiness”, fue editado sin mucho éxito y desapareció de las librerías
poco tiempo después.
A finales de los sesenta, la carrera de Helene se encontraba en uno de sus momentos más bajos. Viviendo en
la pobreza, su relación epistolar con la librería inglesa fue decreciendo paulatinamente. Por eso se llevó un
tremendo disgusto al recibir en enero del 1969 una carta de Marks&CO informándola de la muerte de Frank
Doel en el mes de septiembre de 1968. Helene, muy afligida, decidió abrir la caja donde guardaba toda la
correspondencia acumulada durante veinte años con la librería y decidió reproducirla en un libro como
homenaje a Frank. Contactó con la viuda de Frank y así, con su ayuda, pudo completar el libro que se
publicaría en 1970 bajo el título “84 Charing Cross Road”. Aunque las ventas fueran modestas en un principio,
el boca a boca funcionó y creó lentamente una gran multitud de admiradores, porque el libro realmente
llegaba al alma de los lectores. Gracias a esto, Helene fue capaz de viajar por fin a Inglaterra y conocer a
todas las personas con las que había establecido una relación al otro lado del Atlántico.
Mientras tanto, en los años setenta, “84 Charing Cross Road” se convirtió en un gran éxito teatral en el West
End de Londres, en un cierto fracaso teatral en el off-Broadway de Nueva York y en una película encantadora
protagonizada por Anne Bancroft como Helene y Anthony Hopkins como Frank Doel.
A pesar de haber conseguido la fama y ser adorada por miles de lectores, Helene nunca llegó a ser una mujer
rica. Durante los últimos años de su vida sobrevivió gracias a los derechos de sus obras y tuvo que aceptar
ayuda económica para pagar sus facturas médicas.
Helene Hanff murió en 1997 a la edad de ochenta años.
Bibliografía:
“Underfoot in Showbusiness” (1961)
“Terrible Thomas” (1964)
“Movers and Shakers” (1969)
“84 Charing Cross Road” (1970)
“The Duchess of Bloomsbury Street” (1973)
“Apple of my Eye” (1977)
“Q’s Legacy” (1986)
“Letters from New York”
ISABEL COIXET
Barcelona 1962
1983
Licenciatura en Historia por la Universidad de Barcelona, especialidad Contemporánea.
1982-1985
Escribe artículos y entrevistas para la revista Fotogramas.
1984
Dirige el cortometraje Mira y Verás, Segundo Premio en el Festival de Alcalá de Henares.
Premio Especial Calidad del Ministerio de Cultura
1985
Entra como director creativo en la agencia JWT.
1986
Escribe y dirige la película Demasiado viejo para morir joven con Emma Suarez, presentada
en la sección Zabaltegui de San Sebastián, donde consigue el Segundo Premio del Público.
Premio Sant Jordi Mejor Actriz para Emma Suarez.
2001-2002
Director creativo y fundador de la agencia Target, con la que
consigue más de veinticinco premios publicitarios (Clio Awards, Fiap Awards, Cannes).
1990
Funda la productora Eddie Saeta, en la que dirige más de cuatrocientos spots que consiguen
premios en el Festival de Publicidad de Cannes (Premio Especial del Jurado al spot Niños de
Cruz Roja), San Sebastián, Laus.
1995
Escribe, dirige y produce la película Things I never told You (Cosas que nunca te dije) con Lili
Taylor, Andrew McCarthy, Seymour Cassel. Esta película consigue un enorme éxito de crítica
y de público en España, Italia, Japón, Brasil y Alemania, obteniendo numerosos premios
internacionales (ver lista adjunta)
1996
Dirige la ceremonia de entrega de los premios Goya de la Academia Española de Cine.
Silver Lion en Cannes Advertising festival por el spot “British Telecom”
1998
Miembro del Jurado del Festival Internacional de Cine de Valladolid.
1999
Escribe y dirige la película ambientada en el siglo XVIII A los que aman. Esta película le
reporta el prestigioso galardón otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona “Ciutat de
Barcelona”, y obtiene en Noviembre del 2000 el Premio a la Mejor Película en el San
Francisco Latin Film Festival.
2000-2001
Asesora de los talleres de guiones Sundance. Funda la productora cinematográfica Miss
Wasabi, con la que ha realizado diversos documentales y videoclips; entre ellos el
documental Lluvia para la capitalidad cultural de Santiago 2000, el videoclip Someone like
you del grupo Sexy Sadie, y el videoclip Rompecabezas de Marc Parrot. Prepara un film
documental sobre la violencia doméstica llamado Me duele más a mi.
2001-2002
Escribe y dirige el largometraje producido por “El Deseo” (la productora de Pedro Almodóvar)
en Vancouver llamado My life without me
Dirige el documental sobre la tortura producido por Canal Plus Viaje al corazón de la tortura
FESTIVALES Y PREMIOS THINGS I NEVER TOLD YOU
Festival de Berlín, sección Panorama.
Festival de Praga:
Golem de Oro Mejor Película, Golem de Oro Jurado de los jóvenes.
Festival de Los Ángeles. Noche de clausura.
Festival de Tesalónica:
Premio especial del Jurado. Premio a la mejor actriz (Lili Taylor).
Premio Ondas al Mejor Director.
Premio Sant Jordi al Mejor Director.
Premio Fotogramas a la Mejor Película del año.
Premio Círculo de Escritores Cinematográficos, al Mejor Guión.
Biennale d´Annecy. Premio a la Mejor Película.
Nominada Premios Goya al Mejor Guión.
Premio cartelera Turia a la Mejor Película del año.
Asociación de Críticos y Escritores Cinematográficos Mejor Película.
FESTIVALES Y PREMIOS MY LIFE WITHOUT ME
Febrero de 2003. Festival Internacional de Cine de Berlín, sección oficial.
Premio de la Asociación de Filmotecas Alemanas.
Abril de 2003. Festival Internacional Femme Totale de Dormund (Alemania).
Julio de 2003 Festival internacional de Karlovy Vary, sección Horizontes.
Agosto de 2003. Festival de Telluride.
Septiembre de 2003. Festival de Montreal.
Septiembre de 2003. Festival de Boston
Septiembre de 2003. Festival Cinefest de Canadá.
Septiembre de 2003. Festival Atlantic City de Canadá.
Premio a la Mejor Película Canadiense
Septiembre de 2003. Festival Internacional de Cine de Mujeres. Burdeos.
Scott Speedman obtiene el premio al mejor actor.
Octubre de 2003. Festival Internacional de Cine de Chicago.
Octubre de 2003. Premios Olid Meliá al cine español. Valladolid.
Isabel Coixet mejor directora.
Mi vida sin mí mejor película.
Octubre de 2003. Festival de Londres
Noviembre de 2003. Festival Internacional de Cine de Benalmádena.
Premio Dirección Ciudad de Benalmádena a toda la trayectoria.
XVª Edición Premio Ojo Crítico, de RNE.
Isabel CoixetPremio Ojo Crítico de Cine.
lX Edición Premis Butaca de teatro y cine de Cataluña. Mi vida sin mí Mejor Película Catalana.
El País (Tentaciones) Isabel Coixet Mejor Directora del 2003.
48ª Edición Premios RNE-Sant Jordi de Cinematografía. Mi vida sin mí mejor película española.
Círculo de Escritores Cinematográficos, Medallas 2003.
Mi vida sin mí premio al Mejor Guión Adaptado.
Leonor Watling Premio a la Mejor Actriz Secundaria por Mi vida sin mí y En la ciudad (Cesc Gay)
Premis Barcelona 2003, del Colegio de Directores de Cine de Barcelona.
Mi vida sin mí Mejor película.
Isabel Coixet Mejor Director.
XVIII Edición Premios Goya.
Mi vida sin mí Mejor Guión Adaptado, Mejor Canción Original (Humans like you) para Chop Suey.
NOMINACIONES
Diciembre de 2003. Premios de Cine Europeo (EFA) 2003. Berlín.
Mi vida sin mí nominada para el premio a la Mejor Película.
Isabel Coixet nominada Mejor Director.
FESTIVALES Y PREMIOS VIAJE AL CORAZÓN DE LA TORTURA
Octubre de 2003. Festival de Cine de Derechos Humanos.
Segundo Premio.
CARME ELIAS
CINE
CIEN MANERAS DE ACABAR CON EL AMOR. Dirección: Vicente Pérez Herrero
BESTIARIO. Dirección: Vicente Pérez Herrero
MANOS DE SEDA. Dirección: César Martínez
NO SE LO DIGAS A NADIE. Dirección: Francisco Lombardi.
PESADILLA PARA UN RICO. Dirección: Fernando Feman Gómez
EN BRAZOS DE LA MUJER MADURA. Dirección: Manuel Lombardero
MENOS QUE CERO. Dirección: Ernesto Telleria
EL HOMBRE DE ARENA. Dirección: Vicente Pérez Herrero.
LA FLOR DE MI SECRETO. Dirección: Pedro Almódovar
LOS PEORES AÑOS DE NUESTRA VIDA. Dirección: Emilio Mtnez Lázaro
LOS DE ENFRENTE. Dirección: Jesús Garay
PONT DE VARSOVIA. Dirección: Pere Portabella
PUZZLE. Dirección: Luis José Comerón
STICO. Dirección: Jaime De Armiñán.
ENTRE PARENTESIS. Dirección: Simón Fábregas.
VICTORIA. Dirección: Antoni Ribas.
TELEVISIÓN
MIRALL TRENCAT (Espejo Roto)
(De Merçe Rodoreda ). Dirección: Orestes Lara
DONES D' AIGUA. Dirección: Jesús Segura
TURNO DE OFICIO II. Dirección: Manolo Matji.
LUCRECIA. Dirección: Mariano Barroso.
ARNAU: ELS DIES SECRETS. Dirección: Lluis Mª Güell.
QUINTETO EN SOL MENOR. Dirección: José Antonio Páramo.
EL ASCENSOR. Dirección: José Mª Carreño.
DICEN QUE EL AMOR ES ALGO MARAVILLOSO. Dirección: José Mª Carreño.
HASTA LUEGO COCODRILO. Dirección: Alfonso Ungría.
TURNO DE OFICIO. Dirección: Antonio Mercero.
PEPE CARVALHO. Dirección: Adolfo Aristarain
FILLIPO DE MONTE. Dirección: Jesús Garcia De Dueñas.
CUENTOS IMPOSIBLES. Dirección: Jaime De Armiñán.
EL JARDIN DE VENUS. Dirección: José María Forqué
ANILLOS DE ORO. Dirección: Pedro Masó.
LUIS Y VIRGINIA. Dirección: Jaime Chávarri
TEATRO
LA GAVIOTA, de Chejov. Dirección: Amelia Ochandiano
ELS GEGANTS DE LA MONTANYA, de Pirandello. Dirección: Georges Lavandaunt
LAS ULTIMAS LUNAS, de Furio Bordón. Dirección: J. Luis García Sánchez.
ACREEDORES, de Strindberg. Dirección: Juan Carlos Coraza.
LA DOBLE INCONSTANCIA, de Marivaux. Dirección: Miguel Narros.
CASI UNA DIOSA, de Jaime Salom. Dirección: Miguel Narros.
LA QUINTA COLUMNA, de Emest Hemingway. Dirección: Ariel García Valdés
EL HOMBRE DEL DESTINO, de Bemard Shaw. Dirección: Maria Ruiz.
EL MISANTROPO, de Moliere. Dirección: Josep Mª Flotats
LORENZACCIO, de Alfred Musset. Dirección: Josep Mª Flotats
EL DRET D'ESCOLLIR. Dirección: Josep Mª Flotats
MADAME DE SADE, de Yukio Mishima.
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC, de Tennese Williams. Dirección: Carlos Gandolfo.
ABSALON, de Calderón De La Barca. Dirección: José Luis Gómez.
TERRA BAIXA, de Angel Guimerá. Dirección: Josep Montanyes.
LA GAVIOTA, de A. Chejov. Dirección: Hennan Bonnin.
Premio Villa de Madrid 2003 Mejor interpretación Femenina.
JOSEP MINGUELL
ESTUDIOS
Licenciado en Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona. Estudios de Canto con Roy Hart en
Londres. Becado por el INAEM, toma clases de interpretación con Ernie Martin y en el H.B. Studio de Nueva
York, donde es invitado al Actor's Studio.
TEATRO
Miembro fundador del Teatre Lliure y también de Teatre Bis y Teatre de Calaix, compañías en en las que ha
trabajado como actor y director de escena. De entre las más de 40 obras en las que ha participado, ha sido
protagonista de:
ROSAS ROJAS PARA MI, de Sean 0'Casey
EDIPO REY, de Sófocles
LA TEMPESTAD, de Shakespeare
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES, de Shakespeare
MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA, de Darío Fo
LA SIEDAD DEL GUARDAESPALDAS, de Javier Maqua
EL BOTÍN, de Joe Orton
OLEANNA, de David Mamet
CASA DE MUÑECAS, de Ibsen
PIGMALION, de Bernard Shaw
AUDIENCIA, de Václav Havel
ATARDECER EN SSANTA ELENA, de G, Torrente Ballester
LA MUERTE Y LA DONCELLA, de Ariel Dorfman
SEGONA PLANA, de Jaume Boix.
Director de:
VERANOS EN NOHANT, de Rolf Schneider.
EL BOTÍN, de Joe Orton.
HUÉRFANOS, de Lyie Kesler.
EL VERDADERO OESTE, de Sam Shepard.
AUDIENCIA, de Václav Havel.
LA INAUGURACIÓN, de Václav Havel.
EL TIO VANIA, de Chejov.
CINE
LA CIUTAT CREMADA, de Antoni Ribas.
LIBERTAD PROVISIONAL, de Roberto Bodegas.
LA PLACA DEL DIAMANT, de Paco Betriu.
ÚLTIMAS TARDES CON TERESA, de Gonzalo Herralde.
COUNTER-FORCE, FINE GOLD y PASIÓN DE HOMBRE de J.A. de la Loma.
LA TELARAÑA, de Toni Verdaguer;
LA PRUEBA (corto) de Enric Galceran;
¿LO SABE EL MINISTRO? de J.M. Forn;
BARCELONA LAMENT, de Luis Alier;
EL PASAJERO CLANDESTINO, de Agustí Villaronga;
REVOLVER (Fals retórn a Barcelona) de Gary Nelson;
LA SONRISA DEL DIABLO, de Paco Siurana;
EL CRUCE, de Juan Carlos Claver.
SERIES DE TELEVISIÓN
TOT QUEDA EN FAMILIA.
TRETZE X TRETZE.
CRÓNICA NEGRA.
LA VIDA EN UN XIP (La granja)
DARK JUSTICE (Lorimar Televisión y TV3)
SECRETS DE FAMILIA
ESTADO D´ENLLAC
MIRALL TRENCAT
SETZE DOBLES.
VIDEO (Comercial)
Seat - Birth of a Car Birth of a Marque. Performance Film & Video, London.
RAMÓN DE ESPAÑA
(Barcelona 1956)
Periodista, escritor, cineasta y traductor.
Ha publicado siete novelas:
SOL AMOR Y MAR (1988)
NADIE ES INOCENTE (1989)
REDENCIÓN (1997)
UN MUNDO PERFECTO (1998)
LA LLAMADA DE LA SELVA (1999)
LA CASA DEL DOLOR (2001)
LA CAJA DE SORPRESAS, UNA HISTORIA PERSONAL DE LA TELEVISIÓN (2001)
Ha publicado también ensayos humorísticos entre los que cabe destacar: EL ODIO (2001)
Acaba de escribir y dirigir su primera película: HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS.
Sigue vinculado al periodismo mundo en el que ha colaborado en diferentes medios. El País, La Vanguardia
etc…
ALFONSO VILALLONGA
Se traslada a los Estados Unidos en 1983 donde se forma musicalmente en el Berklee College of Music de
Boston, obteniendo doctorado en 1986. Empieza a componer en inglés montando, en 1987, el espectáculo
“CABARET CONTINENTAL” con canciones de Brel, Piaf, Sinatra, Gershwin, Cole Porter… y en donde de
manera progresiva va introduciendo repertorio propio y el grupo pasa a llamarse “CABARET ROSE”.
Es en Boston donde consigue el “Encore Award” al mejor vocalista de cabaret-teatro y donde salen a la luz
sus dos primeros discos.
AT THE EDGE. Blue Jay Records (1989)
THE END OF AN ERA. Blue Jay Records (1991)
Dos años más tarde marcha a Nueva York con el “Cabaret Rose” donde obtiene el reconocimiento de la
profesión, la crítica y el público como músico showman. Regresa a Barcelona (1993) donde monta
nuevamente el “Cabaret Rose” con Mauricio Villavecchia, Cece Giannotti, David Xirgú y Guillermo Prats. Se
introduce en el teatro musical con su espectáculo “El Pulpo en el garaje” que se presenta en el Festival de
Teatro Internacional de Sitges y el Teatro Artenbrut. Graba su primer disco en castellano que presenta en el
Festival Grec’95 de Barcelona y en Café del Foro Madrid.
BUGUI DEL CONFORMISTA. Betibú (1995)
1996.- Interpreta a Voltaire en el musical “CANDIDE” de Bernstein en el Teatro Romea de Barcelona y este
mismo año compone la banda sonora del largometraje “COSAS QUE NUNCA TE DIJE” de Isabel Coixet.
1997.- Escribe e interpreta junto “Al Alimón Teatre” la obra de teatro musical “SOCIETAT ANÓNIMA”. Su
trabajo consigue más difusión gracias a la popularidad alcanzada en el programa de televisión “Les 1000 i
una” donde participa ininterrumpidamente como pianista y showman.
1998.- Compone la banda sonora del largometraje “A LOS QUE AMAN” de Isabel Coixet.
1999.- Escribe y co-dirige junto a Ernesto Collado el musical “TURNING POINT” que se estrena en el Teatro
Villarroel dentro del Festival Grec’99 de Barcelona y gana el “Premio Especial de la Crítica Teatral 1999”
2000.- Gira con el espectáculo “SOMBRILLITAS DE ENTRETIEMPO”. Compone la banda sonora del
largometraje “MI DULCE” de Jesús Mora y la música para la obra teatral “VACANZE” de Zoco Teatro. Saca su
cuarto disco de canciones “CÁBALA Y DANZA”. Gana el premio “Sebastiá Gasch” 2000 por su aportación al
mundo del espectáculo.
2001.- Gira con “Cábala y danza”. Estrena “EL MIRLO METÁLICO” junto a Ernesto Collado.
2002.- Compone la banda sonora de “MY LIFE WITHOUT ME” de Isabel Coixet.
2003.- Compone la banda sonora de “HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS” de Ramón de España.
OBRA
CORTOMETRAJES
“EL SONAJERO”- Elena Vilallonga (1998)
“TOUR”- Marc Cistaré (2000)
BANDAS SONORA LARGOMETRAJES
“INQUISITOR”- Rachel Schaaf (1990)
“THINGS I NEVER TOLD YOU”- Isabel Coixet (1996)
“A LOS QUE AMAN”- Isabel Coixet (1998)
“MI DULCE”- Jesús Mora (2000)
“MY LIFE WITHOUT ME”- Isabel Coixet (2002)
“HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS”- Ramón de España (2003)
MÚSICA PARA TEATRO
“A MALL AND SOME VISITORS”- Beau Jest Moving Theatre- Boston (1991)
“SOCIETAT ANÓNIMA”- Alfonso Vilallonga & Al Alimón Teatre (1997)
“TURNING POINT” – Alfonso Vilallonga & Ernesto Collado (1999)
“VACANZE” – de Zoco Teatro (2000)
“CANCIONES DE CABARET” – dirigido Mario Gas (2002)
COMO ACTOR DE TEATRO
“A LOS RICOS ACASO IR SOLA”- Monólogos de Alfonso Vilallonga (1995)
“SOCIETAT ANÓNIMA” – (1997)
“CANDIDE” – Bernstein – (interpretando a Voltaire)- (1996)
“EL MIRLO METÁLICO”- (2001-02)
ESPECTÁCULOS PROPIOS
“VILALLONGA AT THE EDGE”- Presentado en Boston, New York y gira por EEUU (1989-90)
“THE END OF AN ERA”- Presentado en Boston, New York y gira por EEUU (1991-92)
“EL PULPO EN EL GARAJE” – Festival Internacional de Sitges. Gira por España (1993-94)
“BUGI DEL CONFORMISTA” (1995-96)
“SOMBRILLITAS DE ENTRETIEMPO”- Presentado en Barcelona y Madrid, gira por España (1999-2000)
“EL MIRLO METÁLICO” (2001-02) Junto a Ernesto Collado.
JON BERRONDO
Donosti, 1961
Diploma y beca en las especialidades de Cerámica y Escultura por la “Escola Massana”.
• Titulado en la especialidad de Escenografía por el “Institut del Teatre” de Barcelona.
• Actualmente ejerce como profesor del Departamento de Escenografía de “L’Institut del Teatre” de
Barcelona.
PREMIOS
1996 PREMI DE LA CRITICA TEATRAL DE BARCELONA TEMPORADA 1995-96 POR De poble en poble.
1996 PREMI ADRIÁ GUAL 1995 DE MUNTATGES TEATRALS EN LLENGUA CATALANA. DIPUTACIO DE
BARCELONA
1995 PREMIOS A.D. MADRID. ESCENOGRAFÍA FINALISTA POR Sweeney Todd.
1994 PREMIOS A.D. MADRID. ESCENOGRAFÍA FINALISTA POR La cacatúa verde.
MONTAJES
1997
ENREDOS, de Ken Ludwing. Producción Focus S.A. Dir. Fdo. Bernués. Barcelona.
AMOR DE DON PERLIMPÍM CON MELISA EN SU JARDÍN, de F. García Lorca. Cia. Tantarantana. Dir.
Antonio Simón.
FRANKIE Y JOHNNY, de Terence Mcnally. Prod. Luís Ramírez. Dir. Mario Gas. Madrid.
IVANOV, de Anton Txékhov. Prod. Mercat de les Flors. Dir. Gennadi Korot. Barcelona.
FILOCTETES, de Heiner Müller. Cia. Elan Teatre. Dir. Antonio Simón. Barcelona.
EL CARGOL, de Guy Foissy. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. Pep Cortés
1996
ALLÓ QUE TAL VEGADA S´ESDEVINGUÉ, de Joan Oliver. Centre Dramàtic del Vallès. Dir. Frederic Roda i
Fabregas. Terrassa
ANATOL, de Arthur Schnitzler. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. Jordi Mesalles. Artenbrut. Barcelona.
LA RATONERA, de Agatha Chistie. Cia. Txalo. Dir. Ramón Barea. Bilbao-Donosti.
DE POBLE EN POBLE, de Peter Handle. Grec’96. Mercat de les Flors. Dir. Joan Ollé. Barcelona
DIÁLEGS DE CORTESANES, textos de Pierre Louÿs. Grec’96. Teatre Tantarantana. Dir. Pere Sagristà.
Barcelona.
DOS EN UN BALANCÍ, de William Gibson. Grec’96. Teatre Tantarantana. Dir. Borís Rotenstein. Barcelona
QUATRE RETRATS DE MARES, de Arnold Wesker. Dir. Mercé Managuerra. Barcelona.
TESTAMENTO, de Josep María Benet i Jornet. Centro Dramatico Nacional. Dir. Gerardo Vera. Madrid.
L´ANGEL DE LA INFORMACIÓ, de Alberto Moravia. Cia. Teatre a la Deriva. Mercat de les Flors. Dir. J.
Mesalles. Barcelona.
L´ACCIDENT, de Lluisa Cunillé. Mercat de les Flors. Dir. Joan Ollé. Barcelona.
1995
CHIQUILLADAS, de Raymnond Cousse. Cia. Tanttaka. Dir. Fernando Bernues. Donosti.
EL MATRIMONIO SECRETO, de Domenico Cimarosa. Festival de Perelada. Dir. Joan Anton Sánchez.
Perelada (Girona)
LA CANTATRIU CALBA, de Eugène lonesco. Cia. Tantarantana Teatre. Dir. Boris Rotenstein, Barcelona.
REPUBLIQUES, de Lluís Anton Baulenas. Cia. Intim de Teatre. Dir. Rafael Duran. Sitges (Barcelona)
AL TREN, de Mercé Sarries. Sala Beckett. Dir. Toni Casares. Barcelona.
SWEENEY TODD, de S. Sondheim. Centre Dramatic de la Generalitat. Dir. Mario Gas. Barcelona.
EN LA SOLITUD DELS CAMPS DE COTÓ, de B.M. Koltès. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. Jordi Mesalles.
Barcelona.
1994
DIARI D´ANNA FRANK, de F. Googrich y A. Hackett. Cia. Teatreneu. Dir. T.Townsend. Barcelona.
EL ALQUILER, de R. Aguirre. Cia. Bedren Bat. Dir. R. Barea. Donosti.
SARA Y SIMÓN, de M. Dueso i Almirall. Cia. Teatro Bellas Artes de Cali. Dir. L.M.Climent. Marizales,
Colombia
BIOGRAFÍA, de F. Pereira. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. J.Mesalles. Barcelona
LA MUERTE Y LA DONCELLA, de A. Dorfman. Cia. Teatreneu. Dir. Boris Rotenstein. Barcelona.
LA METAMORFOSIS, de F. Kafka. Cia. Nuevo Teatro de Aragón. Dir. F. Ortega. Zaragoza.
LA CACATÚA VERDE, de A. Schnitzler. Cia. Arteeszena. Dir. Mario Gas. Donosti.
1993
PERVERSITAT SEXUAL A XICAGO, de M. Mamet. Cia. Teatro a la Deriva. Dir. J. Mesalles. Terrassa.
1992
RODEO, de Lluïsa Cunillé. Cia. Teatro Fronterizo. Dir. L.M. Climent. Barcelona.
OTHELLO, de W. Shakespeare. Cia. Suripanta. Dir. Jordi Mesalles. Cáceres.
L´ART DE LA COMÉDIA, de E. de Filippo. Cia. La Gabia-SAT. Dir. J.Mesalles. Barcelona.
1991
SOTA UN VEL D´ESTRELLES, de M. Puig. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. J. Mesalles. Barcelona.
EL PONCHE DE LOS DESEOS, de M. Ende. Cia. Bederen Bat. Dir. P. Gadisch.
EL CHAL, de D. Mamen. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. J. Mesalles . Barcelona.
1990
RESIDUALS, de J. Teixidor.
ALFONS QUART, de J.M. Muñoz Pujol. Centre Dramátic de la Generalitat. Dir. J. Mesalles. Barcelona.
JACQUES Y SU AMO, de M. Kundera. Cia. Bederen Bat. Dir. Jordi Mesalles. Donosti
PELIGRO, TE QUIERO, de varios autores. Cia. Tanttaka. Dir. F. Bernues. Donosti.
FI DE PARTIDA, de S. Beckett. Cia. La Gavia. Dir. J. Mesalles. Barcelona.
1989
GUILLERMO TELL TIENE OJOS TRISTES, de A.Sastre. Cia. Bederen Bat. Dir. E. Fuentes. Donosti
LA FORÇA DEL COSTUM, de Thomas Bernhard. Cia. Teatreneu- Teatre a la Deriva. Dir. J. Mesalles.
1988
EL RELEVO, de G. Celaya. Cia. Baderen Bat. Dir. Antonio Malonda. Donosti.
A PROPÒSIT DEL SUBSOL, de F.M. Dostoievski. Cia. Teatre del Tret. Dir. Jorge Vera. Barcelona.
1987
ECLIPSE, de A. Vallejo. Cia. Bederen Bat. Dir. Juan Pastor. Donosti.
JOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES
Nace en Madrid el 11 de abril de 1955. Estudios de realización cinematográfica en la London International
Film School. En 1994, funda la productora CERO EN CONDUCTA, con Javier Rioyo.
DIRECTOR-PRODUCTOR
2003
UN INSTANTE EN LA VIDA AJENA. Largometraje. Mejor Documental, Premios Goya 2004
2001
EXTRANJEROS DE SÍ MISMOS, co-dirección Javier Rioyo. Largometraje. Nominado Mejor
Documental, Premios Goya 2002
2000 A PROPÓSITO DE BUÑUEL, co-dirección Javier Rioyo. Largometraje.
1999
EL VALOR DE EDUCAR. 1 x 60 minutos. TV.
1998
LORCA. ASÍ QUE PASEN CIEN AÑOS, co-dirección Javier Rioyo. 55 minutos. Canal +.
Nominado premios EMMY 98.
1997
LOS ORVICH: UN OFICIO DEL SIGLO XX, co-dirección Javier Rioyo. Cortometraje.
1996
ASALTAR LOS CIELOS, co-dirección Javier Rioyo. Largometraje. Nominado Mejor Montaje Premios
Goya 1997. Premio Especial Cine, Premios Ondas 1997
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
2003
HORAS DE LUZ, Manolo Matgi
2002
BUEN VIAJE, EXCELENCIA, Albert Boadella
2001
SALOMÉ, Carlos Saura
OCTAVIA, Basilio Martín Patino
EL EMBRUJO DE SHANGHAI, Fernando Trueba
BUÑUEL Y LA MESA DEL REY SALOMÓN, Carlos Saura
2000
CALLE 54, Fernando Trueba
1998
Y TÚ QUÉ HARÍAS POR AMOR, Carlos Saura Medrano.
NO RESPIRES, Juan Potau.
1996
PAJARICO, Carlos Saura.
1995
LA CELESTINA, Gerardo Vera.
PALACE, El Tricicle.
1994
PASSOVER, Yamil Delhavi, (BBC TV).
1993
MADREGILDA, Francisco Regueiro.
LOS PEORES AÑOS DE NUESTRA VIDA, Emilio Martínez-Lázaro.
1992
TIERNO VERANO DE LUJURIA Y AZOTEAS, Jaime Chávarri.
MARATHON: LOS JUEGOS OLÍMPICOS, Carlos Saura.
1991
EL HOMBRE QUE PERDIÓ SU SOMBRA, Alain Tanner.
AMO TU CAMA RICA, Emilio Martínez-Lázaro.
UN PARAGUAS PARA TRES, Felipe Vega.
CRÓNICAS DEL MAL, Ricardo Franco.
1990
EL SOL DEL MEMBRILLO, de Víctor Erice.
LA OTRA HISTORIA DE ROSENDO SUÁREZ, Gerardo Vera.
1989
EL MEJOR DE LOS TIEMPOS, Felipe Vega.
CAÍDOS DEL CIELO, Francisco Lombardi.
1988
LA BOCA DEL LOBO, Francisco Lombardi.
1987
MIENTRAS HAYA LUZ , Felipe Vega.
AL ACECHO, Gerardo Herrero.
TEATRO Y ÓPERA (Responsable iluminación)
1997
CARMEN, Carlos Saura. Ópera de Spoletto.
1992
DON JUAN, Bob Wilson.
1991
CARMEN, Carlos Saura. Ópera de Stuttgart.
1990
TRÍO EN MI BEMOL, Fernando Trueba.