“Libre o Muerto” 16 de Noviembre - Teatro Vorterix

“Libre o Muerto”
Su nuevo álbum!
16 de Noviembre - Teatro Vorterix
“Libre o Muerto” es el segundo disco de Jauría, la
banda liderada por Ciro Pertusi, en este nuevo álbum
Jauría nos presenta 21 canciones con sonido propio y
diferente
Además
Jauría presenta en “Libre o muerto” a su nuevo
guitarrista Sebastian Ambesi en reemplazo de Pichu
Serniotti
Palabra de Ciro Pertusi…
Libre o Muerto es un disco doble con 21 canciones todas incluidas en un solo cd. Es una
apuesta artística fuerte y completamente artesanal y más si tenemos en cuenta que
afrontamos una era sumamente dudosa de cara al problema de la piratería.
Por eso decidimos titularlo así, a modo de darle una continuidad a la idea ideológica de
la canción final del disco anterior llamada “La Jauria” en la cual se encuentra la frase:
"viviendo libres, corriendo libres, libre o muerto, no hay opción aquí."
El disco es muy variado en estilos, con la presentación de nuestro nuevo guitarrista
Sebastian Ambesi en reemplazo de Pichu Serniotti el cual le aporta una nueva impronta
marcando aun más la diferencia con el disco anterior y eso es justamente lo que busca y
propone Jauria ya desde el título del disco. La idea es no quedar atados a nada y menos
con el arte que es una expresión de dinámicas muy cambiantes y espontaneas. Entonces,
aclarado esto como introducción les cuento un poco de que va el disco tema a tema.
Niños de Cristal:
Musicalmente es una canción rockera moderna aunque de base tiene mucho de The
Who.
No se refiere literalmente a los niños que padecen esta enfermedad denominada de este
modo sino que habla de todos los seres sensibles que sobreviven a duras penas en un
mundo caníbal donde la crítica y el constante juzgamiento de todos contra todos es el
pan nuestro de cada día desde la tv, prensa, redes sociales, políticos, etc…
Boomerang
Es una canción de nuestro baterista: Ray Fajardo. Musicalmente es muy Jauria y con
influencias de Weezer, Ramones, Elvis Presley y Kiss!!!
La letra es bien directa y habla sobre lo que das en tu vida…das amor, vuelve
amor…das desamor…y eso también te volverá.
Blues del karma
Esta es un hardcore melódico. No es fácil explicar la letra de esta canción ya que utiliza
códigos bastante personales. La primer estrofa es en primera persona, un balance de
quién soy?, donde me encuentro? Y aquello de quien repite un patrón o historia
circular a lo largo de su vida.
La segunda estrofa habla en un sentido colectivo partiendo de esa frase célebre y
aberrante que tenemos instalada: nos tratan como animales!!!! ....si de base
consideramos que los animales son dignos de maltrato, entonces como pretender algo
más que quedar a merced del depredador más grande o más fuerte.
Luego va a un “puente” que sigue en plan autocritica sobre la humanidad en la era
cibernética apuntando a las relaciones veloces y superficiales que hoy en día no llegan
a comenzar que súbitamente se terminan.
Y para el cierre el planteo como desenlace: ahora lloras?… después de que te dije mil
veces que te ibas a estrellar contra esa pared?
No Pertenecemos
Fue presentada durante el 2013 e integró un compilado contra la mega minería a cielo
abierto. Musicalmente es un punk rock estilo Social Distortion, Bad Religion,
Millencollin, con muchas armonías vocales. La imagen para describirte la letra son dos
niños, mujer y varón que viven en una ciudad en estado de emergencia ecológica que
ante la indiferencia y poca decisión de los adultos, toman sus pertenencias más
preciadas, básicas y vitales y se fugan por las rutas en busca de un horizonte más
prometedor.
Alta Definición
La música es un rock pesado a medio tiempo, estilo Hells Bells de AC/DC.
Habla de las fumigaciones con agro tóxicos sobre los campos cercanos a comunidades
que viven en los alrededores y las consecuencias fatales que devienen de estas prácticas,
nos están envenenando y para cuando tomemos real conciencia va a ser muy tarde. La
canción cuenta con las voces en off de las madres de barrio Ituzaingo en Córdoba, una
de las tantos afectados por este tipo de prácticas.
Y además…
Esta canción comenzó muy folk pero de a poco se fue trabajando mucho en las
armonías y fraseos vocales para llegar a este resultado que devino en una canción al
estilo de cadena perpetua, por eso lo invitamos a Hernan Valente a cantar!
La letra habla de cuando a tu vida llega esa persona que te despierta mostrándote un
mundo de verdades tan revelador que te hace enloquecer pero bien.
Amigo Mío:
Musicalmente tiene alguna influencia de Roberto Carlos, Sugar y Morrisey…es un rock
muy rítmico y emotivo.
La letra es una carta cantada, escrita para un amigo y para muchos otros. Es simple y
directa, como la amistad, sin vueltas.
El Puente más allá de lo Vivido:
Musicalmente es un punk rock estilo “Oi Music”, un himno con muchas voces y coros
cancha. Con algunos arreglos de pianos y teclas a cargo de Diego Vainer que le dan una
atmosfera diferente y emotiva.
La letra habla sobre un tema tan delicado como es el derecho a la eutanasia.
Lobos
Al igual que Amigo Mío, esta es una de las primeras canciones que compuse para este
disco. La música es un rock al estilo de canciones como “Ascenso” (de nuestro primer
disco) pero con algunos arreglos al estilo de ciertas canciones de las películas de
Tarantino, con cuerdas y mucha atmosfera nocturna.
La letra habla de dos personas que se viven encontrando a través de las reencarnaciones.
Pero también abarca a todos aquellos que se sientan reflejados con un sentir primario,
instintivo o animal que se devela en los momentos de pasión donde la realidad se
vuelve cuestionable y te quedas pensando…quién soy? Soy este lobo que aúlla cuando
ama de verdad o soy el pobre infeliz de todos los días?
Lanzallamas
Esta canción estuvo mucho tiempo en la mesa de examen y al final no solo pasó sino
que se volvió una de las más queridas.
Es un rock estilo marea o La Renga , mezclado con Bad Religion, Social Distorsion, y
mucho Jauria.
Ray puso énfasis para que la impronta de rock renguero o estilo marea quede impreso
en la música, tal es así que en un momento por esas cosas de las “causalidades” nos
escribe el Kutxi Romero, cantante de marea diciendo: estáis grabando un nuevo disco?
A ver si me invitan a cantar alguna canción, o que? Y bueno…el corazón nos exploto de
la emoción y le mandamos esta canción que parece escrita para el…así que ahí está el
Kutxi de marea engalanando este rock que habla de no aflojarle y tirar para adelante
como soldados incansables!
Canción de Cuna
La música es algo experimental, al menos para Jauria, tiene esas cosas de las canciones
raras que hice toda mi vida que no sé de donde vienen, es muy emotiva, con arreglos de
cuerdas y con mucho ambiente nocturno, inicialmente se llamaba canción de cuna del
diablo padre al diablo hijo. Creo que no va a ser una canción fácil de asimilar y eso nos
gusta!! La letra cuestiona que tan buenos creemos que somos, lo dudoso de nuestras
intenciones y aun así como es que nos embarcamos en emprendimientos tan
comprometidos como criar hijos o conducir pueblos…somos el bien? Somos el mal?
…somos el bien y el mal.
Roberto
Es una música de rock pesado a medio tempo, con influencias de Kiss, Neurotic
Outsiders, Velvet Revolver, Beatles… es de nuestro guitarrista Seba Ambesi y la letra
está inspirada en “Los Siete Locos“ de Roberto Arlt. Habla del germen que día a día
fomenta la transformación de un hombre común a un asesino.
El poder nuestro es.
Es un cover de la serie Dragon Ball Z el cual comenzó hace dos años siendo una
versión acústica y finalmente la grabamos eléctrica y rockera tal como la hacemos
actualmente en vivo.
Fabricas
La música tiene esa carga de los temas pesados de Pink Floyd del disco The Wall, algo
de Metallica por ahí y un poco de Las Pelotas, pero nada intencional en la búsqueda
excepto por esa idea Floyd, el resto de los condimentos se dieron solos.
Se le grabaron arreglos de cuerdas que le dieron una atmosfera buscada medio post
guerra, obreros desocupados…esa es la temática: las fabricas que cierran y como te las
tenes que rebuscar frente a la caída de la industria, lo despiadado de los modelos y su
economía actual.
Para Caídas
Esta es un hardcore de Seba Ambesi, una canción que imaginamos muy buena para el
vivo. Con muchos coros y armonías vocales, tiene su viaje, su película…la letra es un
recorrido de imágenes mentales y emociones contenidas en un solo corazón. Hay mucho
de estallar desde el encierro emocional.
Luis Espia
Luis es una música estilo Almendra, con un punteo de Sebastian Ambesi muy al estilo
de bandas argentinas de los 70 tales como “Color Humano”, mezclada con algo de esos
temas cancioneros de los Foo Fighters.
A la hora de cantarla se dio que hice una primer prueba de noche en mi casa y como mi
pequeña hija dormía tuve que cantarla medio susurrada… ahí apareció Spinetta muy en
la onda Almendra en el tema de Pototo o alguno de esos…entonces fue que decidimos
que la letra fuese una evocación u homenaje a Luis, y lo encaramos desde un lugar no
de ausencia ni de muerte sino todo lo contrario, como que Luis es una “impronta” que
sigue presente espiando desde la música.
Mestizamba
Al principio era media chacarera … comenzó un poco en broma caricaturizando a
aquellos folkloristas que cuando comienzan a cantar cada frase hacen como una
acentuación enfática en la primer silaba… después le metí la letra, así se hizo la
canción… por el camino, como un perro mestizo que se hace en la calle, libre. Y
justamente de eso habla la letra. Para lograr el estilo nos ayudaron Diego Arnedo de
Divididos en el bombo, el Tano Marciello de Almafuerte en la guitarra criolla y Felipe
Barrozo ex Intoxicados en la otra guitarra criolla.
Perro Salvaje
Esta es una canción como “La Jauria”, un rock entre heavy, hardcore y punk, al estilo
Motorhead, Judas, Bad Religion…
La letra mezcla un poco el espíritu rutero de las tribus motoqueras con Ricardo Iorio a
quien queremos mucho y nos dio por evocar como un perro salvaje que viene de
muchas vidas pasadas luchando hasta el final siendo como es el: autentico,frontal y sin
lugar a dudas un artista y comunicador único.
El Angel de la zona Sur
Esta es otra canción evocativa u homenaje. Esta vez en formato country, estilo Jhonny
Cash, Social, Elvis y Sandro…a quien justamente está dedicada esta letra que fue hecha
entre Ray y yo. El ángel de la zona sur nació en esas idas y vueltas al estudio quinto en
Adrogue, donde se hizo buena parte de la preproducción y ensayos de este disco. El
paso diario por la estación de Banfield con su mural de Sandro detono esta idea de
escribir sobre la historia tan particular de un muchacho que desde un barrio obrero se
abrió paso por la vida con un puñado de canciones. Con la participación de Andres Ciro
en armónica, Edu Schmidt en violín y Maikel de Kapanga en guitarras acusticas.
Colores en el Viento
Este es un cover de la película Pocahontas , una canción con unas melodías increíbles y
una letra pro pueblos originarios muy en defensa de la naturaleza. La música se respeto
en todos sus acordes solo le cambiamos el ritmo a una especie de country core punk
,muy rutero. En el final, por esas ideas “sin reglas” que abundan en jauría, quisimos
que colores en el viento esté “enganchada” a “siempre en vanidad” de los
Romanticistas Shaolins banda de mi hermano Federico Pertusi.
La intención de que funcionen unidas es adrede ya que ambas canciones son
prácticamente “declaraciones de principios”.
Aquí en este último tema del disco nuevamente contamos con las fabulosas cuerdas
dirigidas por Nico Sorin quien también grabo las de “Religionaré” para el disco
anterior…bueno amigos, eso es todo ojala que disfruten Libre o Muerto!
Ficha técnica:
Producido por: Ray Fajardo, Ciro Pertusi y Fran Marafioti.
Grabado en: Estudios Panda, Estudio Quinto, Satured, Joder!, Quick Sound y La nave
de Osberg por Francisco Marafioti, Pablo Barros, Max Scenna, Hernan “Tery” Langer,
Sebastian Manta y Ray Fajardo.
Guitar tech: Hernan “Tery” Langer / bass tech: Cristian “Gula” Cocchiararo / drum
doctor: Pablo Bendov
Mezclado por: Jim Wirt en Crushtones Studios, Cleveland, Ohio, u.s.a.
Asistencia en crushtones: Jeff Moczydlowski.
Masterizado por: John Naclerio en “Nada Recording Studio”, New York, Usa.
Edición de mastering: Daniel Romero
Arte, diseño e ilustraciones: Seba Luce
Ilustración cd: Seba Luce + Oscar Galbarini
Idea de arte: Ciro Pertusi + Seba Luce
Con la participación de Martin “El Tucán” bosa en teclados
y Hernan "Tery" Langer (Carajo) en varios arreglos de guitarras a lo largo del disco.
En todas las canciones hicieron coros, armonías y voces adicionales: Federico Pertusi,
Enzo Insegna, Gabriel Otero, Hernan Valente, Javier Robles y Francisco Marafioti.