Sinfonia Varsovia Orfeón Pamplonés

miércoles, 18 de abril > 20.15 horas
Sinfonia Varsovia
Orfeón Pamplonés
Gerd Albrecht > director
Jutta Maria Böhnert > soprano
Iris Vermillion > mezzosoprano
Herbert Lippert > tenor
Thomas Laske > barítono
AUDIT ORIO DE ZA R AGOZ A
Sinfonia Varsovia
En abril de 1984, el legendario y afamado violinista Yehudi Menuhin fue
invitado a actuar como solista y a dirigir a la Orquesta de Cámara de Polonia.
Para poder cumplir con las exigencias del repertorio, la orquesta tuvo
que ampliar el número de sus componentes, invitando a participar en el
proyecto a algunos de los mejores músicos del país. Los primeros conciertos
liderados por Yehudi Menuhin fueron recibidos con entusiasmo tanto por el
público como por la crítica, y el maestro se convirtió en el principal director
invitado de dicha orquesta, que desde ese momento continuó actuando
junto con los nuevos miembros y fue bautizada con el nombre de Sinfonia
Varsovia.
En 1997, Krzysztof Penderecki asumió el puesto de director musical, y en
2003 se hizo cargo de la dirección artística, función que combina con la
de director de dicho conjunto. En 2008, la dirección artística de la Sinfonia
Varsovia pasó a manos del reputado director francés Marc Minkowski.
Cuatro años antes, Franciszek Wybrańczyk cedió el testigo como director
general de la agrupación a Janusz Marynowski.
La Fundación Sinfonia Varsovia fue creada en el año 2000 por Franciszek
Wybrańczyk y se encarga de poner en marcha e impulsar los proyectos
artísticos de la orquesta. El año 2009 fue muy especial para la Sinfonia
Varsovia. Además de coincidir con el vigésimo quinto aniversario de su
creación, el Ayuntamiento adquirió unas propiedades en el distrito de
Praga para alojar la sede de la compañía. En junio de 2010, por decisión del
propio Ayuntamiento y de su alcalde, se anunció un concurso internacional
de arquitectura para el diseño de la nueva sala de conciertos —con capacidad
para mil ochocientos espectadores—.
Su discografía suma más de doscientos títulos, grabados por prestigiosos
sellos internacionales como Decca, Denon, Deutsche Grammophon,
EMI, Naïve, Naxos, Nippon Columbia, Sony y Virgin Classics, así como
por sellos polacos, entre los que se incluyen BeArTon, CD Accord, DUX,
Polskie Nagrania y Polskie Radio. Muchas de estas grabaciones han sido
galardonadas con importantes premios musicales.
La Sinfonia Varsovia es una institución cultural que está coordinada por
el Ayuntamiento de la ciudad.
Orfeón Pamplonés
El Orfeón Pamplonés es una de las más veteranas y prestigiosas
formaciones corales de Europa. Fundada en 1865, en la ciudad de
Pamplona, ha contado entre sus cantantes con la voz de Julián Gayarre,
y a lo largo de su dilatada historia ha sido dirigida por las más grandes
batutas. Además de haber estrenado en España un buen número de las
principales obras del repertorio sinfónico-coral, el Orfeón Pamplonés
ha sido pionero en hitos como la incorporación de las mujeres al coro,
en el año 1903. En el siglo XXI se convierte en una rareza europea,
al tratarse de un gran coro amateur, compuesto por ciento veinte voces,
que canta junto con algunas de las principales orquestas sinfónicas del
mundo.
Dirigido desde 2005 por el maestro Igor Ijurra Fernández, el Orfeón
Pamplonés, en octubre de 2010, tiene el privilegio de ser el primer
coro español en actuar en el auditorio Carnegie Hall (Nueva York), con
la orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Valery Gergiev.
En la presente temporada regresará a los Estados Unidos con la New
York Philharmonic Orchestra para interpretar las obras La Atlántida de
Manuel de Falla y Carmina Burana de Carl Orff durante tres días. Con
esta última comparte un proyecto con La Fura dels Baus, en el que
escenifica la cantata con una fuerte carga audiovisual en una búsqueda
de nuevos públicos, y que presentó el pasado mes de enero en el Festival
Internacional de Música de Canarias.
Durante este mes de abril, el Orfeón Pamplonés realiza una gira nacional
con la Missa Solemnis y la Novena Sinfonía de Beethoven en los auditorios
Baluarte de Pamplona, Kursaal de San Sebastián, Palau de la Música de
Cataluña, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Víctor Villegas de Murcia,
Auditorio de Alicante y Teatro Principal de Vitoria. Asimismo, cabe destacar
que el Orfeón Pamplonés estrenó en España la Missa Solemnis el 10 de
noviembre de 1927 en el Monumental Cinema de Madrid, junto con la
Orquesta Sinfónica de Madrid y Enrique Fernández Arbós. Fue uno de los
tres conciertos, entre los que también figuraba la Novena Sinfonía, en los
que se rindió un homenaje a Beethoven en el centenario de su muerte.
Ochenta y cinco años después tiene la ocasión de disfrutar de nuevo de una
gira con estas dos obras, siempre presentes en su repertorio. Se cumplen
también cincuenta años de la Missa Solemnis que interpretó en junio de
1962 en Lisboa, bajo la dirección de Lorin Maazel. En los próximos meses,
el Orfeón Pamplonés actuará también junto con orquestas como la Sinfónica
de Navarra (Carmina Burana de Orff con la Escolanía), Orquesta Sinfónica
de Castilla y León (Novena Sinfonía de Beethoven con Lionel Bringuier) y
Orquesta Sinfónica de Euskadi (Sinfonía de los Salmos de Stravinski con
Andrés Orozco-Estrada).
Gerd Albrecht
director
Gerd Albrecht nació en 1935 en Essen y es hijo de un musicólogo y de una
pianista. A los 22 años de edad recibió su primera distinción como director de
orquesta: el Primer Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Directores
de Orquesta de Besançon. Con 27 años, en Lubeca, fue nombrado el director
de orquesta más joven de Alemania, y posteriormente fue director titular en
Kassel (1966-1972), en la Ópera Alemana de Berlín (1972-1974), en la Orquesta
Tonhalle de Zúrich (1975-1980) y en Hamburgo, donde ejerció de director de
orquesta general y de director de ópera (1988-1997).
En 1991, los músicos de la Orquesta Filarmónica Checa le eligieron por votación
como el primer director titular extranjero en la casi centenaria historia de la
orquesta. Cinco años después, por intrigas políticas, Gerd Albrecht tuvo que
abandonar el puesto antes de tiempo. Sin embargo, desde 2004 vuelve a existir
una continua colaboración con esta orquesta, a la cual dirigió primero en
verano de ese mismo año durante el Festival de Salzburgo y, más tarde, en
2006 durante una gira por Latinoamérica.
Entre 1997 y 2007, el maestro alemán fue director principal de la Orquesta
Sinfónica Yomiuri Nippon de Tokio, la cual también le nombró director
laureado en 2007. Asimismo, entre 2000 y 2004, fue director principal y
dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa de Copenhague. A partir de
la temporada 2012/2013 será el director musical del Festival Internacional de
Música de Besançon.
Gerd Albrecht es invitado frecuentemente a participar en los Festivales de
Salzburgo, Múnich, Edimburgo, Lucerna y Viena. Se dedica también con
intensidad a la música contemporánea, y ha dirigido obras de Reimann, Henze,
Penderecki, Ligeti y Rihm. Además, se preocupa por que no caiga en el olvido
injustamente la música antigua, como, por ejemplo, la de los compositores de
Theresienstadt: von Spohr, Fibich y Wolf. Un elemento central en su trabajo
es la voluntad de transmitir la música a los niños y adolescentes. Asimismo,
escribe libros infantiles y ha dirigido y presentado más de cincuenta películas
para la televisión y soportes sonoros para niños. En 1989 creó la Fundación
Musical Juvenil de Hamburgo, que apoya a los jóvenes talentos de la música,
y sostiene también la fundación de un museo sonoro (Klingendes Museum)
en Hamburgo, visitado cada año por miles de escolares. Desde 2002, dicho
museo sonoro funciona incluso en Berlín.
Gerd Albrecht ha recibido numerosas distinciones por su trabajo artístico y por
su compromiso social. Ha obtenido, por ejemplo, repetidas veces, el premio
de la crítica discográfica alemana (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), el
premio televisivo Adolf Grimme (Adolf Grimme Fernsehpreis), la medalla
Ferenc Fricsay, el premio de cultura Hermann Voss (Hermann Voss Kulturpreis)
y el premio Paul Hindemith.
© Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
Jutta Maria Böhnert
soprano
Jutta Maria Böhnert nació en Baden-Baden y estudió Canto en la Escuela
Superior de Música de Stuttgart con la cantante de cámara Sylvia Geszty.
Inmediatamente después de su estreno con la compañía de ópera joven
del Teatro Nacional de Stuttgart, la Junge Oper, la soprano alemana inició
su trayectoria en el Teatro Nacional de Núremberg, donde interpretó los
papeles de Gretel, Olympia, Susana y Gilda. Además, participa, desde
2004, como cantante en el Festival de Bayreuth, y desde 2009 ha sido
invitada regularmente en el Teatro Nacional de Stuttgart, representando
papeles como Agilea en Teseo de Händel o Celia en Lucio Silla de
Mozart.
Jutta Maria Böhnert goza de un gran reconocimiento como solista de
concierto y actúa con regularidad con el Choeur d’Accentus, el coro
Cappella Amsterdam, Dresden Kreuzchor, Coro de Cámara RIAS y Coro
de Niños de Windsbach, así como con orquestas como la Academia de
Música Antigua de Berlín, Orquesta Sinfónica de Berlín, Orquesta de la
Gewandhaus de Leipzig, Orquesta de la Konzerthaus de Berlín, Orquesta
de la Radio MDR y Orquesta de la Radio de Baviera.
Iris Vermillion
mezzosoprano
Iris Vermillion adquirió reconocimiento internacional interpretando
a Dorabella y Cherubino, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt
en Ámsterdam, y a Clairon en Capriccio de Strauss, en una producción
de Johannes Schaaf en el Festival de Salzburgo, dirigida por Horst
Stein. Otros papeles importantes de aquellos primeros años son Sesto
(La clemencia de Tito) y Octavian (El caballero de la rosa).
En los últimos años ha cantado de forma regular en los escenarios
de algunas de las principales compañías de ópera europeas como la
Deutsche Staatsoper unter den Linden y la Deutsche Oper de Berlín,
Ópera Nacional de Viena, Semperoper de Dresde y La Scala de Milán,
añadiendo más papeles dramáticos a su repertorio. Asimismo, ha
grabado más de treinta trabajos muy aplaudidos para sellos discográficos
como Deutsche Grammophon, Sony, Decca, Philips, Harmonia Mundi,
CPO, Erato y BMG.
Herbert Lippert
tenor
El austríaco Herbert Lippert, considerado uno de los tenores más
valorados de nuestro tiempo, inició su carrera en los Niños Cantores
de Viena y ha trabajado con las orquestas internacionales más célebres,
con las que ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo.
Entre las primeras figuras que promocionaron su voz cabe destacar a
Sir Georg Solti y Wolfgang Sawallisch, bajo cuya batuta ha llevado a
cabo numerosas grabaciones, entre ellas La creación, Don Giovanni o
Los maestros cantores de Núremberg. Fue esta última, dirigida por
Sir Georg Solti, la que le valió un premio Grammy en 1997 por su
interpretación del personaje de David.
Su relación con la Filarmónica de Viena no solo se ha forjado a partir de
una estrecha colaboración en el terreno de las óperas y los conciertos, sino
también a través de su participación en el campo de las operetas, junto
con la formación que ha creado con algunos miembros procedentes de
la Filarmónica: Herbert Lippert y sus Amigos de la Filarmónica. Entre sus
grandes éxitos del repertorio de lied destacan los recitales con Wolfgang
Sawallisch y Maurizio Pollini. En estos momentos, Herbert Lippert se
dedica exclusivamente al lied en colaboración con el extraordinario
pianista Eduard Kutrowatz.
Thomas Laske
barítono
Thomas Laske nació en Stuttgart y recibió su primera formación
como cantante en el Coro de Niños Hymnus de su ciudad natal, del
que formó parte durante diez años. Tras licenciarse en Ingeniería
Audiovisual, estudió Canto con Brigitte Dürrler e Interpretación de lied
con Ria Goetze en Düsseldorf, así como con Andreas Schmidt y Otto
Edelmann. Además, en 1997 obtuvo el Primer Premio de la competición
Richard Strauss en Múnich.
Sobre el escenario ha actuado bajo la dirección de numerosos directores
de renombre como Karl-Friedrich Beringer, Georg Christoph Biller,
Riccardo Chailly, Mariss Jansons, Ton Koopman, Peter Neumann,
Krysztof Penderecki, Hellmuth Rilling o Wolfgang Sawallisch, y junto
con formaciones de talla internacional como la Orquesta Sinfónica de
la Radio de Baviera, Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, Orquesta de
la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia,
Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi, Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo, Orquesta y Coro Barrocos de Ámsterdam, Coro
St. Thomas de Leipzig y el Coro de Niños de Windsbach.
PROGRAMA
L. v. BEETHOVEN
Missa Solemnis en Re, Op. 123
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
duración aproximada 80 min
Sinfonia Varsovia
Orfeón Pamplonés
Gerd Albrecht director
Jutta Maria Böhnert soprano
Iris Vermillion mezzosoprano
Herbert Lippert tenor
Thomas Laske barítono
© Andrzej Swietlik
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