Interpretación

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMATICO
“Miguel Salcedo Hierro”
CÓRDOBA
ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN TEXTUAL.
CURSO 2014-2015
A. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Interpretación II
MATERIA: Sistemas de interpretación
Formación básica
Obligatoria de especialidad
X
Optativa
PLAN DE ESTUDIOS: L.O.E.
CRÉDITOS TOTALES: 12 (360)
HLS 6
CURSO/S: 2º Interpretación
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS
CALENDARIO Y HORARIO
HNPS 4
ANUAL
X
Interpretación I.
B. DATOS BÁSICOS DE LOS PROFESORES
NOMBRE Rosa Martín Rosa
DEPARTAMENTO
Interpretación
E-MAIL: [email protected]
E-MAIL :
C. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA
TITULACIÓN
Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del
actor y/o la actriz (vocal y corporal). Conocimiento y uso de diversos sistemas de interpretación
aplicados a las diversas formas del espectáculo, incluido el audiovisual.
Asignatura troncal. Valor máximo y fundamental tanto en relación con la titulación que se ofrece como
con el perfil profesional que se busca. Doble número de créditos que el resto de las asignaturas del
curso y doble número de horas no lectivas.
1. RECOMENDACIONES:
Materias previas y afines para entender la asignatura y buen uso de la misma: Movimiento (Expresión
Corporal), Voz (Técnica Vocal).
Materias complementarias: Caracterización (Diseño del personaje).
D. COMPETENCIAS
1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17.
2. COMPETENCIAS GENERALES: 1, 2, 3, 4, 5.
3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1,2,3,4.
4. COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS)
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Desarrollar la capacidad de análisis del texto teatral.
Aplicar todos los factores que intervienen en la estructura dramática al servicio de la creación
actoral.
Descubrir las posibilidades de adaptación de los factores de la estructura dramática en la actuación.
Iniciar el manejo de los diferentes mecanismos internos y externos de creación del personaje al
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servicio de la tendencia teatral del texto dramático.
Potenciar el valor de la improvisación como vehículo de entrenamiento actoral.
Desarrollar la imaginación creadora al servicio de la actuación de la acción dramática.
Iniciar el aprendizaje de las diferencias entre los procesos creativos ante el Realismo-Naturalismo y
ante otras tendencias no naturalistas.
Potenciar la necesidad de la investigación de las corrientes escénicas anteriores y durante el Siglo
XX y los factores socio-históricos que las generan.
Iniciar el enriquecimiento del actor y su formación cultural ante el conocimiento de nuevos estilos y
tendencias.
Asimilar las técnicas de actuación en interpretación del personaje, del texto teatral y el texto
poético.
Conocer la función significante del actor en el contexto de la puesta en escena.
Comprender y asimilar la coordinación y organización de las distintas líneas de acción del trabajo
actoral como imprescindibles para la organicidad.
Consolidar la actitud del futuro actor frente a su oficio.
Concienciar al alumno de que su formación ha de abarcar una doble vertiente en el proceso
interpretativo:
- La tarea racional y analítica.
- La tarea emocional intuitiva u orgánica.
E. CONTENIDOS
1.- Historiografía:
- La actuación antes del Teatro de Arte de Moscú.
- la sistematización del método de actuación moderno: Stanislavski.
- Las técnicas de actuación después de Stanislavski.
2.- Espacio escénico:
- Zonas del escenario.
- Posiciones escénicas.
- Movimiento escénico.
3.- Las Técnicas de Actuación:
- El uso del cuerpo en escena.
- El uso de la voz en escena.
- Línea de acción Interna. Pensamiento en acción.
- Línea de acción externa. Acciones de la tarea escénica.
- Línea de acción verbal. La palabra en acción.
- Acción y reacción: Desarrollo del conflicto, el impulso de la acción.
- La escucha activa – recepción activa.
- Pausa dramática / construcción del silencio.
- Entrada y salida a escena.
4.- Las técnicas de Interpretación.
- Mecanísmos técnicos de Interpretación: el símil, la metáfora, la analogía.
- El “sí” mágico.
- El uso del lenguaje: construcción gramatical y semántica.
- El valor connotativo y denotativo en las palabras.
- La construcción del sub-texto.
- El valor connotativo y denotativo en el gesto.
- La construcción del rol escénico.
- El uso de la imagen y el desarrollo imaginativo en el proceso interpretativo.
- Tempo y ritmo.
5.- Las técnicas de Construcción de Personaje.
- La observación y la imitación.
- Caracterización, composición física, indumentaria.
- Composición gestual. Gesto recurrente.
- El comportamiento.
- El uso de la voz en la construcción del personaje.
- El personaje en relación con el espacio y los objetos.
6.- El espacio dramático: el universo de la obra.
- Elementos del texto útiles para la acción actoral.
- La acción dramática y el trabajo del actor.
7.- La representación de escenas:
- Coordinación y organización técnica para la representación del texto dramático en la
encarnación del personaje de manera orgánica.
- La construcción de la acción dramática.
- La construcción del personaje.
- Interpretación de la situación y el personaje del texto dramático.
F.1. METODOLOGÍA
Para el desarrollo de los contenidos se llevará a cabo una metodología activa, que facilite la
comprensión y asimilación de unos contenidos curriculares desarrollados en espiral, que posibilitan que
el alumno pueda volver repetidamente sobre estos mismos contenidos con un mayor grado de
dificultad, enriqueciendo su dominio. Esta repetición se asemeja a la dinámica llevada a cabo por el
actor profesional en el proceso de un ensayo, ya que éste ejecuta su trabajo a través de la continua
repetición para desarrollar y fijar esquemas o estructuras corporales, vocales y emocionales.
Distintas acciones metodológicas:
Del análisis deductivo de la práctica: la obtención del concepto.
Ejercitación técnica y diaria de los contenidos.
Formula de la clase magistral.
Participación del alumnado en el análisis, la reflexión y el debate de los ejercicios realizados.
Participación del alumnado en la elaboración didáctica de algunos de los contenidos.
Seguimiento individual y colectivo. En grupos y subgrupos.
Seguimiento personalizado y activo.
Potenciación de la autonomía creativa del alumnado orientada y supervisada por el profesor.
Visionado de vídeos, lecturas de documentos complementarios y reflexión.
El desarrollo de las actividades realizadas en clases seguirán los siguientes principios metodológicos
generales:
-
Explicación > ampliación > síntesis de los contenidos.
Participación activa del alumnado mediante la realización de los ejercicios y actividades prácticas
para el desarrollo de los contenidos.
- Aquellos alumnos que habiendo asistido regularmente a clase, no superen la evaluación continua,
serán atendidos en el horario de Tutoría, con el fin de facilitar el apoyo complementario para su
progreso. En esta Tutoría el profesor propondrá los trabajos teóricos y prácticos necesarios para la
recuperación del alumno.
F.2. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (ACTIVIDADES)
El proceso de evaluación de la asignatura se articula en tres partes o momentos a lo largo del
curso:
Evaluación Inicial. Al comenzar el curso. Tiene como finalidad establecer el punto de inicio de cada uno
de los alumnos para determinar los conocimientos del grupo, las habilidades técnicas sobre la materia y
las características del grupo.
Evaluación continua o del proceso formativo. Desarrollada en los puntos de Criterios de Evaluación.
Evaluación final. Al finalizar el proceso de aplicación de los contenidos.
Instrumentos y actividades para la evaluación:
Número obtenido de faltas de asistencia.
Observación, control y balance de la ejercitación técnica diaria, de la creatividad y de la actitud.
Realización y presentación de estudios analíticos de textos.
Alcance de resultados obtenidos en la presentación de las muestras escénicas.
Fichas del alumnado.
G. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación será continua e individualizada, siempre en relación con los contenidos programados
para la consecución de los objetivos de la asignatura, es decir, en función de las competencias que
debe adquirir el alumno.
La evaluación también será integradora de las distintas materias que intervienen en la formación del
intérprete y en la própia disciplina Interpretativa según la descripción de la asignatura.
A través de los ejercicios prácticos propuestos en las actividades de enseñanza-aprendizaje,
buscaremos obtener evidencias centradas en el proceso de asimilación y dominio de los contenidos
Conceptuales y Procedimentales, detectando el aprendizaje significativo de éstos. El desarrollo de
estas destrezas será elemento fundamental en la consecución óptima de los objetivos y adquisición de
las nuevas competencias correspondiente a este segundo nivel de la asignatura Interpretación en el
recorrido de Interpretación Textual.
Los criterios de evaluación estarán orientados a valorar, principalmente:
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-
-
La asimilación, comprensión y niveles de dominio de los conceptos teóricos de la materia.
La disciplina en el trabajo, así como la atención, la concentración y una adecuada actitud
colaborativa.
Con la evaluación inicial se adecuará la planificación de la asignatura a la realidad del grupo.
Para no perder la evaluación continua será necesario completar una asistencia del 80% del
horario lectivo de la asignatura. Conservar la evaluación continua por no haber superado el
número de faltas durante el curso no determina un aprobado en la calificación.
La evaluación individualizada se centra en el proceso y progreso individual de cada alumno en
la asignatura y en los resultados que muestre.
La evaluación integradora contempla la evolución del alumno en las distintas materias que son
parte fundamentales en la formación del intérprete. Pondremos especial interés en la técnica
vocal y la técnica del movimiento como elementos pre-expresivos fundamentales del
instrumento del intérprete.
La integración se valorará en relación a:
 Los conocimientos y destrezas adquiridas en el nivel primero del recorrido.
 Los conocimientos y destrezas desarrollados en el nivel en curso del recorrido (2º).
Se evaluará al alumnado de acuerdo a los niveles adquiridos con respecto a:
• Teoría/Técnica: (60 % de la calificación final)
• Actitud: (20 % de la calificación final)
• Creatividad: (20% de la calificación final).
MECANISMOS DE RECUPERACIÓN
1. Aquellos alumnos que no alcancen los objetivos mínimos propuestos habrán de recuperar los
contenidos que no hayan superado:
En el primer cuatrimestre, se realizará un trabajo de investigación que versará sobre el método de las
acciones físicas. Además, se presentará un trabajo teórico sobre la bibliografía propuesta por la
profesora y un trabajo interpretativo sobre una escena también propuesta por la profesora, así como un
análisis detallado de la escena y de la evolución del personaje a lo largo de esta escena y de la obra.
En el segundo cuatrimestre, lo mismo que en el cuatrimestre anterior.
2. Aquellos alumnos que no hayan alcanzado el 80% de asistencia, perderán el derecho a evaluación
continua, debiendo hacer uso de la convocatoria oficial de Junio y/o Septiembre:
Estos alumnos deberán realizar un trabajo de investigación que versará sobre el método de las
acciones físicas. Presentará, además, un trabajo interpretativo sobre una escena propuesta por la
profesora, así como un análisis detallado de esta y de la evolución del personaje a lo largo de la escena
y de la obra. Se realizará un examen teórico que englobará todos los contenidos teorico-prácticos de la
asignatura.
NOTA: El alumno deberá aportar cuantos recursos, tanto humanos como de vestuario, maquillaje y
utillería, sean necesarios para su examen.
H. SISTEMA DE CALIFICACIÓN
Los criterios expuestos abajo serán de aplicación en el proceso de evaluación en cualquiera de las
situaciones en que haya que emitir una calificación sobre el alumno: tanto en el proceso regular de
evaluación continua como en las convocatorias de Febrero, Junio y Septiembre.
La evaluación continua se concreta en la calificación del proceso y los logros en la adquisición de
competencias del alumno. En las convocatorias de exámen se califica únicamente el resultado del
exámen realizado y el nivel de competencias asimiladas que puede demostrar el alumno.
Según lo anterior, en el proceso de evaluación continua, se tendrá en cuenta la progresión, a partir de la
evaluación inicial, en el desarrollo de las destrezas y adquisición de competencias de la asignatura,
permitido por el siguimiento regular de las sesiones. En las convocatorias de exámenes, tanto de
Febrero como de Junio y Septiembre, se evaluará y calificará el trabajo presentado a examen y, por
acuerdo del ETCP, en la nota no se computará el apartado correspondiente a actitud (este apartado se
computará sólo en la evaluación continua). Este último aspecto afectará a los alumnos que hayan
perdido la evaluación continua por haber acumulado el número de faltas de asistencia permitido y a los
alumnos que no hayan superado la calificación de aprobado en el proceso de evaluación continua.
Los criterios que sobre los elementos evaluados se aplicarán para emitir la calificación son:
TEORÍA/TÉCNICA 60% del total de la nota:
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Integración de la Técnica Vocal a la Interpretación: 15%.
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Integración de la Técnica Corporal a la Interpretación: 15% .
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Colocación y presencia pre-expresiva: 3 %
Aplicación de los conceptos de construcción pre-expresiva, atención y dominio de la
construcción física: 3%.
Organización del movimiento físico en la construcción expresiva (personaje): 3%.
Organización del movimiento expresivo del personaje en el espacio: 3%.
Apoyo gestual orgánico: 3%.
Integración de los conceptos teóricos derivada de los contenidos estudiados: 5 %.
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Articulación-dicción: 5%
Proyección, cantidad, duración y volumen: 2%.
Caracterización: 2%.
Matización tímbrica: 3%.
Entonación e inflexiones: contraste 3%.
Nivel de coherencia entre el análisis del texto y la construcción de la acción dramática:
1.5 %
Nivel de destreza en el manejo de la aplicación de los elementos de la estructura
dramática en relación con la técnica de actuación estudiada: 1.5 %.
Calidad de los trabajos teóricos elaborados y su exposición: elementos investigados,
documentación utilizada para su elaboración, reflexiones conclusiones planteadas,
nivel de relación establecido con la práctica actoral… etc.: 2 %.
Técnica de Actuación: 25%.
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Dominio de la relajación activa y nivel de concentración-atención: 2.5 %.
Aplicación a la interpretación de los recursos comunicativos y expresivos: 2.5 %.
Progresión en el dominio de las herramientas de actuación: 2.5 %.
Interiorización y desarrollo del conflicto dramático: 2.5 %.
Nivel de dificultad en la construcción de la acción dramática 2.5 %
Nivel de dificultad en la construcción del personaje 2.5 %
Control de la energía y la presencia corporal y vocal en escena: 2.5 %.
Principios de Acción-Reacción: 2.5 %.
Tempo/Ritmo escénico (en la acción y en el personaje): 2.5 %.
Control del espacio y el movimiento escénico: 2.5 %.
NOTA: Al ser una materia eminentemente práctica, será indispensable obtener en el apartado de
técnica de un mínimo del 30 % para que se sumen el baremo de creatividad y de actitud.
ACTITUD 20% del total de la nota:
Se valorará la disciplina de trabajo del alumno que deberá verse reflejada en elementos tales como:
puntualidad en la asistencia a clase y en la entrega de trabajos, hábitos de calentamiento corporal y
vocal, capacidad de concentración en el trabajo, hábitos de participación en el trabajo de clase, actitud
ante el desarrollo de las sesiones didácticas, preparación del trabajo diario y respeto al trabajo
colectivo:
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Puntualidad en la asistencia y en la entrega de trabajos (teóricos y prácticos): 1%.
Preparación de la actividad de las sesiones lectivas y memorización de textos: 5%.
Actitud y respeto ante el trabajo colectivo y con el compañero: 2 %.
Disciplina de trabajo en clase y actitud de responsabilidad ante el hecho interpretativo
(calentamientos, Atención, Concentración): 2%.
Nivel de atención y receptividad a las indicaciones teórico/técnicas hechas por el
profesor en el trabajo de aula: 5%.
Asimilación de las indicaciones del profesor en las sesiones prácticas 5%.
CREATIVIDAD 20% del total de la nota:
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I.
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Uso apropiado de la intuición y la imaginación así como su evolución y desarrollo en el
proceso creativo del actor: 2.5%.
Manejo apropiado de la sensibilidad artística en el trabajo actoral: 2.5%.
Aporte personal a los contenidos teórico-prácticos estudiados (iniciativa, originalidad y
coherencia dramatúrgica del actor): 5%.
Grado de dificultad y originalidad del “Cuerpo plástico” del actor en situación de
representación: 10%.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Evaluación cuatrimestral (finalización primer cuatrimestre).
Evaluación final (última semana de Mayo).
Aula Abierta (primera semana de Junio). A criterio de la profesora, actividad no
obligatoria.
Junio.- Examen alumnado con pérdida de la evaluación continua.
9. BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
Bibliografía técnica.
- Paradoja acerca del comediante.
Diderot. Ediciones Aguilar.
- Un actor de prepara.
Constantin Stanislavsky.
- La construcción del personaje.
Constantin Stanislavsky.
- La formación del actor.
Bolelavski. Ediciones La Avispa. Madrid.
- Lecciones de regisseur.
Vajtangov. Editorial Quetzal.
- El método del actors studio.
Robert H. Hethmon. Editorial Fundamentos.
- El arte de actuar.
Uta Hagen. Arbol Editorial. Mexico.
- Un reto para el actor.
Uta Hagen. Alba Editorial. Barcelona.
- Al actor.
Michel Chejov. Editorial Quetzal. Argentina.
- ¿Por qué? Trampolín del actor.
William Layton. Editorial Fundamentos. Madrid.
- Manual mínimo del actor.
Dario Fo. Editorial Hiru. Guipúzcoa.
- El último Stanislavsky
.María Ósipovna Knébel. Editorial Fundamentos. Madrid.
- La palabra en la creación actoral.
María Ósipovna Knébel. Editorial Fundamentos. Madrid.
- El actor y la diana.
Declan Donnellan. Editorial Fundamentos. Madrid.
- Repetir para no repetir.
Jorge Eines. Editorial Gedisa. Barcelona.
Bibliografía sobre historia y filosofía de la interpretación.
- Mi vida en el arte.
Constantin Stanislavsky.. Editorial siglo veinte. Argentina.
- Un sueño de pasión.
Lee Strasberg. Editorial Icaria. Barcelona
- El espacio vacío.
Peter Brook. Ediciones Península.
- La puerta abierta.
Peter Brook. Alba Editorial. Barcelona.
-Actores y actuación .I, II, III. (Antología de textos sobre la interpretación.)
Jorge Saura. Editorial Fundamentos. Madrid.
- Los tres usos del cuchillo.
David Mamet. Alba Editorial. Barcelona.
- Manifiesto.
David Mamet. Seix Barral. Barcelona.