Instituto San Ignacio de Loyola Facultad de Diseño y Comunicación Comunicación Integral LENGUAJE DE LA IMAGEN FIJA1 Una fotografía nos puede impactar por su contenido. No obstante, la composición aporta elementos que pasan delante de nuestros ojos de manera imperceptible. En este material recogeremos a modo introductorio algunos elementos del lenguaje de la imagen que posteriormente se fortalecerán con talleres especializados de fotografía. Lenguaje de la imagen fija Planos Ángulos Iluminación Plano panorámico, general, de conjunto Normal, picado y contrapicado Dura y Suave Plano entero, americano, medio Cenital y nadir Frontal, Lateral y Contraluz Primer plano, Close up, de detalle 1 Material educativo elaborado por Lilian Kanashiro Nakahodo para el curso Fundamentos de la Comunicación. Instituto San Ignacio de Loyola. 2009 TIPOS DE PLANOS El plano es la unidad narrativa que enmarca la porción de la realidad representada. El concepto de plano es utilizado tanto para la fotografía como para el lenguaje audiovisual. Plano panorámico: Se emplea con la finalidad de contextualizar o describir el entorno. Plano general: Muestra la relación entre el entorno y una persona o grupo, dándole más prioridad al entorno. Plano de conjunto: Muestra la relación entre el entorno y una persona o grupo, dándoles más prioridad a las personas. Plano entero: Se utiliza para comunicar la presencia de un sujeto o grupo de personas. Pone la atención en la postura y expresión corporal. Plano americano: Procedente del western americano, busca darle mayor centralidad a las manos y postura del torso. Plano medio: Representa la formalidad o neutralidad de la relación personal. Ni mucha cercanía ni mucha lejanía. Primer plano: Utilizada para comunicar las emociones de un personaje. Busca representar una mayor intimidad o cercanía. Primerísimo primer plano: Busca representar o establecer una conexión emocional. Plano detalle: Representa la máxima capacidad expresiva de un objeto o una persona. TIPOS DE ÁNGULOS: El ángulo de cámara constituye uno de los elementos manipulatorios de mayor intensidad. En cierta medida cuando se selecciona un ángulo, se le dice al espectador o lector fotográfico desde donde mirar la realidad representada. Ángulo normal: Crea sensaciones de familiaridad, representa el horizonte natural de la mirada. Ángulo picado: Nos hace mirar desde arriba, crea efectos de omnipresencia en el espectador. Se utilizar para minimizar lo representado. Ángulo contrapicado: Nos hace mirar desde abajo. Permite construir la idea de la omnipotencia de lo representado. Ángulo cenital: Desarrolla un ángulo perpendicular al suelo por encima del objeto representado. Elimina las dimensiones del objeto y produce su aplanamiento. Ángulo nadir: Desarrolla un ángulo perpendicular al suelo por debajo del objeto representado. Sobredimensiona el objeto representado. TIPOS DE ILUMINACIÓN: La luz es el componente central de una fotografía. El manejo de la iluminación dota de expresividad y añade sensaciones a la imagen. Iluminación dura: Resalta los detalles de lo representado. Puede producir efectos de temor o frialdad. Iluminación suave: Difumina los detalles de lo representado. Puede producir efectos de calidez. Iluminación frontal: Elimina el volumen y produce aplanamiento. Crea efectos de limpieza y perfección. Iluminación contraluz: Resalta la silueta y juega con los contrastes. Iluminación lateral: Resalta los detalles a través de las sombras, crea volumen y texturas.