MISA SCALA ARETINA

LA MÚSICA RELIGIOSA EN EL BARROCO ESPAÑOL.
Misa Scala Aretina, de F. Valls.
Plantilla: Composición para once voces en tres coros (SAT (solistas) con bajo continuo de arpa, SSAT (solistas) y
un tercer coro SATB. Los coros II y III llevan cada uno un órgano doblado por un fagot o un violonchelo) e
instrumentos: dos oboes doblados por dos violines, dos trompetas y un violonchelo.
Las partituras originales están muy gastadas lo que sugiere que fue interpretada en multitud de ocasiones.
El nombre: la misa toma su nombre del hexacordo, escala de Guido d´Arrezo o escala aretina, sobre el que, como
cantus firmus, está construida. En contra de la práctica de la época, no utiliza el hexacordo en su forma completa
(ascendente y descendente) si no en su forma ascendente o descendente, lo que le proporciona mayores
posibilidades expresivas. La misa consta de pasajes, a veces extensos, en los que este cantus firmus no está
presente.
La polémica: Disonancia de 2ª menor sin preparación sobre la palabra “miserere” del Gloria (Qui tollis…),
inadmisible en la armonía española de la época.
La polémica se inicia cuando Gregorio Portero, maestro de capilla de la catedral de Granada, descubre, preparando
unas oposiciones a organista, la transgresión de las reglas armónicas que Valls había cometido. Comienza entonces
un proceso dialectico que acabaría involucrando a 57 maestros de capilla y organistas españoles que discutirían sobre
el valor de las reglas en la composición musical.
Audición de fragmentos (Extraídos del Gloria).
Alternancia Solistas vocales, coro y orquesta. Pasajes de coloratura en los solistas vocales:
Dúo vocal sobre bajo continuo (violonchelo y arpa):
Introducción orquestal. Alternancia solistas, coro y orquesta. Amplio final en homofonía:
Fragmento en estilo concertante. Intervienen instrumentos interpretando partes independientes:
Fragmento de la polémica. Alternancia de solistas vocales sobre un bajo continuo de violonchelo y arpa: