MEDIO Y PÁGINA: LA CRÓNICA DE HOY / 16 AUTOR Y GÉNERO

MEDIO Y PÁGINA: LA CRÓNICA DE HOY / 16
AUTOR Y GÉNERO: DE LA REDACCIÓN / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 04/01/14
Muere Guillermo Arriaga, pilar de la danza contemporánea mexicana
AUSENCIA. Guillermo Arriaga en su participación en la coreografía Zapata, la cual
ha sido representada más de 2000 veces por la CND.
El coreógrafo y Premio Nacional de Ciencias y Artes 1999, Guillermo Arriaga
Fernández, falleció ayer a los 87 años de edad, a causa de neumonía. Sus más de
60 años de trayectoria se traducen en un vasto legado –más de 400 coreografías-,
donde destaca su obra Zapata con música de José Pablo Moncayo, muy valorada
a nivel nacional e internacional.
Su fallecimiento ocurrió alrededor de las 10:30 horas en su domicilio particular en
la ciudad de México. El presidente de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa,
escribió a través de Twitter: “Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador
de la danza mexicana contemporánea”. Recordó que su coreografía Zapata fue
aplaudida en escenarios de todo el mundo por su dramatismo y militancia.
Mientras que la directora general del INBA, María Cristina García Cepeda,
externó su pésame por el fallecimiento del bailarín e informó que la institución que
preside rendirá dentro unos días un homenaje póstumo al artista, nacido en la
ciudad de México el 4 de junio de 1926. El coordinador nacional de Danza del
INBA, Cuauhtémoc Nájera, señaló que Arriaga fue una figura señera en la danza
moderna mexicana, y Zapata, un hito en la historia nacional de esta disciplina.
A las condolencias se sumaron, también vía Twitter, el Instituto Veracruzano de la
Cultura (Ivec) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), así como el
escritor Alejandro Sandoval y el productor y director cinematográfico Guillermo
Arriaga.
PERFIL. Nacido en la ciudad de México, en 1926, Guillermo Arriaga fue bisnieto
del abogado constituyente, liberal y federalista Ponciano Arriaga. A los 15 años
inició sus estudios de danza y a los 23 comenzó su carrera profesional en el Ballet
Nacional de México. Estudió con Anna Sokolow, Waldeen von Falkenstein, José
Limón, Doris Humphrey, Margaret Craske, La Meri y Myra Kinch.
Su pasión por la danza lo llevó librar fuertes luchas a favor de la disciplina
artística. Una de ésta tuvo su recompensa al ser incluida la danza en el Seminario
de Cultura Mexicana en 1942 y figurar en la Academia de las Artes, además en
1982, como director de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),
estableció el Premio Nacional de Coreografía Fonapas-UAM (actualmente INBAUAM).
También fue fundador de grupos y entre éstos destacan lo que hoy se conoce
como el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la
Danza José Limón, del Ballet Mexicano, y con Alejandro Jodorowsky, creador del
primer grupo de mimos mexicanos.
Asimismo, fue integrante de la Academia de Danza Mexicana y del Ballet de
Bellas Artes del INBA, como coreógrafo, maestro y primer bailarín.
Entre los premios que se le otorgaron, destacan el Nacional de Ciencias y Artes
1999 y académico de número de la Academia de Artes, además de ser
condecorado con la Medalla de Oro de Bellas Artes por su labor de 54 años en el
INBA y en el 50 aniversario de su coreografía Zapata.
En agosto de 2011, durante la celebración por sus 85 años de vida, Guillermo
Arriaga dijo: “Yo lo único que he hecho es tratar de pagar un poquito a este
maravilloso país que amo y profundamente adoro, por lo que me ha dado”. “He
sido maestro muchos años. Siempre les digo: ustedes nunca serán ricos; esto es
una vocación y si la tienen de verdad, cúmplanla, y si esto no es su camino,
entonces búsquense otra chamba”, añadió Arriaga en esa ocasión.
CARRERA. Guillermo Arriaga fue un prolífico artista. Además de bailarín y
coreógrafo, destacó, además, como compositor, escritor, investigador y promotor
cultural. Pero el cénit de su carrera fue Zapata, estrenada mundialmente en 1953
en Bucarest durante el Festival Mundial de la Juventud Democrática y que ya fue
representada más de 2000 veces por la Compañía Nacional de Danza.
Además, es autor de piezas coreográficas cortas para distintas series de televisión
en México y el extranjero; coreografías para cine, ópera, teatro y más de 60 obras
de repertorio para diversos grupos folklóricos, Arriaga marcó su estilo personal en
sus obras como El sueño y la presencia (1951), La balada mágica (1952),
Cuauhtémoc (1954) y La recepción del fuego olímpico en Teotihuacán (1968).
Los restos mortales de Guillermo Arriaga fueron velados en la funeraria J. García
López-Casa Pedregal, de la colonia San Ángel.
MEDIO Y PÁGINA: LA JORNADA / 2a
AUTOR Y GÉNERO: ÁNGEL VARGAS Y REYES MATRÍNEZ TORRIJOS /
NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 04/01/14
Murió Guillermo Arriaga, notable exponente de la danza nacionalista
El INBA y el Conaculta le rendirán un homenaje póstumo, informó el apoderado
del artista
Además de la célebre Zapata, fue autor de 400 coreografías
“Al público debemos decirle lo que pensamos y sentimos con nuestro cuerpo”,
expresó a este diario en una entrevista en 2011 Entrevista con Guillermo Arriaga
previo al homenaje por sus 85 años de edad y 60 de carrera, en 2011. El bailarín
creó coreografías para cine, ópera y teatro, así como obras de repertorio para
diversos grupos folclóricos Foto Roberto García Ortiz
El bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga Fernández, figura señera de la danza
moderna en México, falleció la mañana de este viernes en la capital del país a los
87 años, a consecuencia de una neumonía, informó Bernardo González, alumno y
apoderado legal del creador.
El deceso ocurrió en su domicilio, alrededor de las 10:30 horas, y sus restos serán
velados hasta el mediodía de hoy en la agencia funeraria García López de San
Jerónimo, y posteriormente, cremados.
De acuerdo con Bernardo González, la directora del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, le comunicó vía telefónica
que la dependencia, en conjunto con el Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes (Conaculta), rendirá homenaje póstumo al creador, en fecha por definir.
Guillermo Arriaga nació en la ciudad de México el 4 de julio de 1926; se le
considera el coreógrafo más representativo del nacionalismo en la danza moderna
mexicana.
Fue autor de más de 400 coreografías, entre ellas la célebre Zapata, estrenada en
1953, la cual cuenta con música de José Pablo Moncayo y vestuario de Miguel
Covarrubias.
Esta pieza, situada por los especialistas como la obra culminante de la Época de
Oro de la danza en nuestro país, surgió de su profunda necesidad por proyectar
con movimiento el Manifiesto del Caudillo del Sur. A Guillermo Arriga se debe la
fundación del Ballet Mexicano, el Ballet Popular de México, el Conjunto Folclórico
Mexicano del Seguro Social y la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea,
así como el Centro Nacional de Investigación para la Danza José Limón.
Algunos méritos
Otro de sus méritos fue lograr que la danza formara parte del Seminario de Cultura
Mexicana, en 1942, y que figurara en la Academia de las Artes, además de que en
1982, como director de danza del INBA, estableció el Premio Nacional de
Coreografía FONAPAS-UAM (en la actualidad INBA-UAM).
Para el coreógrafo, la danza era un instinto primario de nuestra especie como
medio de comunicación a través de nuestro cuerpo. Su interés por esta disciplina
ocurrió cuando tenía 15 años, y fue a los 23 cuando comenzó su carrera
profesional, en el Ballet Nacional de México.
Entre sus maestros, destacan Anna Sokolow, Waldeen von Falkenstein, José
Limón, Doris Humphrey, Margaret Craske, La Meri y Myra Kinch, además de Seki
Sano.
En entrevista con La Jornada, efectuada en agosto de 2011 con motivo de un
homenaje que le rindieron a los 85 años, Guillermo Arriaga recordó que su
incursión en el arte dancístico se debió a un accidente del destino.
Ello sucedió al ejecutar la obra La balada del venado y la Luna, con música y
libreto de Carlos Jiménez Mabarack, y coreografía de Ana Mérida.
En un principio, el ballet estuvo pensado para el maravilloso bailarín Ricardo Silva,
pero nunca se presentó al montaje, por lo que Ana Mérida decidió que yo
interpretara al venado. El maestro (Salvador) Novo quiso presenciar el primer
ensayo en el foro del teatro del Palacio de Bellas Artes, y en mi primera aparición,
con un público integrado por los funcionarios de la época, me resbalé y crucé de
nalgas todo el escenario, contó en aquella ocasión.
No sé de dónde salió el valor, pero le pedí a Alicia Urreta que repitiera la
secuencia de la música en el piano para interpretar el ballet. Desde aquel día, el
maestro Novo no me volvió a decir Guillermo, sino venado.
Sin duda –aseveró el creador en dicha plática– lo más bello y gratificante que me
ha dado la vida ha sido la danza, como bailarín, coreógrafo y maestro. Premio
Nacional de Ciencias y Artes 1999, y académico de número de la Academia de
Artes, Guillermo Arriaga definía la coreografía como composición que busca
transmitir y comunicar.
Consideraba que muchas de las nuevas propuestas dancísticas actuales no se
entienden, porque los jóvenes creadores se sienten genios y les falta humildad.
La danza es como escribir: los coreógrafos tenemos que comunicarnos con el
público, decirles lo que pensamos y sentimos con nuestro cuerpo, sustentaba.
Otra de las distinciones recibidas por el coreógrafo y bailarín fue la Medalla de Oro
de Bellas Artes por sus 54 años de trabajo en el INBA y el cincuentenario de su
obra Zapata.
La Compañía Mexicana de Danza Contemporánea prepara el montaje de su
última coreografía, Soy, de 2011, la cual cuenta con música de Gustav Mahler.
El legado
La crítica de danza Hayde Lachino lamentó la muerte de Guillermo Arriaga y
destacó en charla telefónica con La Jornada que su aporte fundamental “es que
con Zapata, construye parte de las significaciones de lo que el cuerpo mexicano
puede lograr en la danza en tanto que signo artístico; logra en esta obra sintetizar
las aspiraciones de un país que ingresó a la modernidad, al siglo XX, conjuntando
al mismo tiempo las apuestas de futuro utópicas y las luchas más importantes y
significativas del pueblo mexicano; el artista corresponde a un grupo que va a
dotar a la práctica artística, por un lado, de una conjunción de discursos estéticos
y, por otro, de las luchas del pueblo mexicano.
“El referente de esta danza nacionalista es tan fuerte que casi se ha convertido en
el signo de lo que debe ser la danza mexicana; es tan fuerte esta presencia por
todo lo que significó en términos de construcción de sentidos, que hoy las
generaciones están pugnando por una revisión crítica de ese pasado.
La muerte de Guillermo Arriaga, acompañada de la de Guillermina Bravo, nos
habla de un ciclo que se cierra en términos de entender la danza y el cuerpo
mexicano en escena, concluyó la especialista. Por su parte, la coreógrafa Cecilia
Lugo, fundadora del Centro Profesional de Danza, Contempodanza, con más de
27 años de existencia, dijo: “El maestro Arriaga representó un icono en la danza,
sobre todo en la época en que él, junto con otros coreógrafos muy importantes,
hicieron una producción dancística que todavía se conserva viva y, de alguna
manera, somos todos herederos de lo que sembraron en esa época; fue una figura
muy destacada.
“Es una pérdida muy grande para la danza; la mejor manera de honrar a un
maestro, en su legado, es recordarlo y reflexionar acerca de él y su generación, ya
que representa toda una generación de coreógrafos y bailarines que iniciaron un
movimiento muy importante de la danza mexicana. Hizo una obra que todavía
llega a nuestra época y se sigue bailando, Zapata, que la hemos visto bailar por un
número extraordinario de bailarines y que aún nos conmueve.
Siempre fue una persona en favor de la danza y de las nuevas generaciones.
Siempre estuvo trabajando. Lamento mucho su muerte, pero agradezco el legado
que deja.
MEDIO Y PÁGINA: REFORMA / 17
AUTOR Y GÉNERO: ERIKA P BUCIO / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 04/01/14
Muere el coreógrafo de 'Zapata'
Arriaga estudió teatro con Ignacio Retes, quien lo introdujo al mundo de la danza
al presentarlo con Waldeen. Foto: Archivo
Guillermo Arriaga, el coreógrafo de Zapata, la obra cumbre de la danza moderna
nacionalista, falleció ayer a los 87 años debido a una neumonía.
Aunque creó otras piezas, ninguna tuvo el impacto de aquel Zapata sin bigote ni
sombrero que estrenó en 1953, con la música de José Pablo Moncayo.
Cuando la bailarina Cora Flores le decía que era el "Juan Rulfo de la danza", él
respondía con una risotada.
"Se le tendría que hacer un homenaje en Bellas Artes", pedía ayer Flores, dolida
por su muerte.
El INBA anunció que en las próximas semanas se le rendirá un homenaje nacional
al coreógrafo nacido en 1926, protagonista de la época de oro de la danza
moderna en México.
Sus restos eran velados ayer en la funeraria García López de San Jerónimo.
Apenas en julio de 2013, Flores había acompañado a Arriaga a recibir la Medalla
Miguel Covarrubias en el Palacio de Bellas Artes.
Pero de último minuto, el bailarín decidió no subir al escenario, temeroso de que
por la emoción, le fallaran las fuerzas y ella recogió la presea en su nombre.
"Tenía un buen tiempo de estar más que enfermo, con depresión. Había tenido un
periodo de los últimos cuatro o cinco años, de una cosa tras otra", contó Flores.
No era la primera vez que Arriaga tocaba fondo. Antes superó una parálisis y un
ataque de amnesia, para volver al escenario. Era un ave fénix que siempre
renacía para la danza.
"Creo que se fue contento de su vida, y si no contento, sí bailando", aseguró la
coreógrafa Gladiola Orozco, quien mantuvo contacto telefónico con él los últimos
meses. No quería visitas.
Arriaga descubrió muy joven el mundo de la danza. Empezó bailando en las
azoteas y contra la voluntad de sus padres.
Su vocación nació al ver Sílfides, en el Palacio de Bellas Artes, con el American
Ballet Theatre y la escenografía de Marc Chagall. Empezó a irse de pinta a los
ensayos para ver y aprender.
Estudió teatro con Ignacio Retes, quien lo introdujo al mundo de la danza al
presentarlo con Waldeen, junto con Anna Sokolow, madres de la danza moderna
mexicana.
Era la época en que Miguel Covarrubias era director de Danza en Bellas Artes. A
él le presentó el proyecto de Zapata. Arriaga había vuelto de París con una idea
clara del nacionalismo. Quería hacer un Zapata con sólo dos personajes.
Covarrubias creí que era una locura.
"Podemos decir que Zapata nació por una profunda necesidad de proyectar
dancísticamente el manifiesto del Caudillo del Sur (...) No quise usar ni bigote ni
sombrero. Tenía que lograr ser Zapata en su sentido profundo, como coreógrafo,
como intérprete", evoca Arriaga en su biografía Zapata sin bigote, escrita por
Adriana Malvido, su sobrina.
Empleó la música de José Pablo Moncayo,Tierra de temporal, e hizo ajustes a la
partitura. Rocío Sagaón, mujer que nació bailarina, participó en el proceso creativo
del personaje de la Tierra.
Estrenaron la obra en el Festival Mundial de la Juventud en Bucarest, Rumania en
1953. Al terminar, después de un instante de silencio, el teatro estalló en aplausos.
"Zapata expresa la esencia de la Revolución Mexicana, la relación del campesino
con la tierra, su lucha, la muerte y la resurrección de la lucha. Cada movimiento es
un símbolo perfecto. Guillermo Arriaga dice con dos bailarines, más que otros con
ejércitos. Zapata es una obra genial que vivirá siempre", explicó Gloria Contreras,
fundadora del Taller Coreográfico de la UNAM.
Es una síntesis puntual, opina Marco Antonio Silva, de dos personajes icónicos: la
Tierra y el hombre que la trabaja.
Bisnieto del constituyente liberal Ponciano Arriaga, el coreógrafo decía que su
Zapata se dejará de bailar el día en que haya justicia en su país.
El quehacer de Arriaga se extendió a otras disciplinas. Aprendió de arqueología
con Diego Rivera y Miguel Covarrubias.
También compuso canciones --el español Camilo Sesto le grabó ¿Cómo haré para
entender?-- y fue promotor de artistas como Creedence Clearwater Revival o
Cornelio Reyna.
Escribió libros. No pocas veces recibió en casa correspondencia dirigida a su
homónimo, el escritor y cineasta Guillermo Arriaga, con quien no guarda
parentesco. Por los equívocos, terminaron por conocerse.
"Su muerte me duele, ya no lo vi para despedirme de él", escribió ayer el guionista
en Twitter.
Fundó grupos como Ballet Popular de México y el Conjunto Folclórico Mexicano
del Seguro Social, e impulsó la creación del ahora Cenidi-Danza José Limón y el
Premio Nacional de Danza. Obtuvo en 1999 el Premio Nacional de Ciencias y
Artes.
"Para mí, es el coreógrafo de Zapata", sentenció Gladiola Orozco.
MEDIO Y PÁGINA: MILENIO / 22
AUTOR Y GÉNERO: JESÚS ALEJO SANTIAGO Y EMILIANO BALERINI
CASAL / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 04/01/14
Falleció Guillermo Arriaga, baluarte de la danza mexicana
“Yo no tengo miedo de morir, pero sí me daría un chingo de coraje morirme y no
poder ver los volcanes desde mi ventana”, afirmó en una entrevista.
Fue distinguido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1999. (Sara
Escobar)
La danza es un instinto primario de nuestra especie como medio de comunicación
a través
de nuestro cuerpo”. Así definía Guillermo Arriaga Fernández al arte que fue parte
de su vida durante más de seis décadas. El bailarín, director y coreógrafo falleció
ayer, a causa de una neumonía, a los 87 años de edad.
El presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, lamentó el deceso del
artista a través de su cuenta de Twitter: “Un fundador de la danza mexicana
contemporánea. Su obra Zapata fue aplaudida en escenarios nacionales e
internacionales por su dramatismo y militancia”.
La muerte del fundador de los ballets Mexicano y Popular de México y del Centro
Nacional
de Investigación, Documentación e Información para la Danza José Limón, ocurrió
en su casa en la Ciudad de México, informó Bernardo González, su apoderado
legal. Su cuerpo fue velado en la agencia García López Casa Pedregal.
PASIÓN POR LA DANZA “Yo tenía como 15 años cuando la mamá de un amigo
nos invitó al ballet que se presentaba en Bellas Artes, y curiosamente ahí
despertó mi deseo por la danza, viendo Sílfides. En ese momento supe que yo
quería ser bailarín”.
De esa manera recordaba Arriaga el inicio de su pasión por la danza. Nacido en la
Ciudad de México en 1926, se formó al lado de bailarines como Ana Mérida, Anna
Sokolow, José Limón y Guillermina Bravo.
Miembro del Ballet de Bellas Artes del INBA como coreógrafo, maestro y
bailarín, fue fundador del Ballet Mexicano y, junto con Alejandro Jodorowsky,
creador del primer grupo de mimos mexicanos.
Considerado parte de la “época de oro de la danza mexicana”, Arriaga creó al
menos 300 obras cortas para televisión, y más de 60 piezas para grupos
folclóricos; como bailarín interpretó más de 100 obras.
Entre los reconocimiento que obtuvo se encuentran las siguientes medallas: de
Oro, otorgada por el presidente Adolfo López Mateos en 1963; Una vida en la
danza, del INBA, en 1990, y la Miguel Covarrubias, que recibió en julio pasado.
Los premios más destacados que recibió fueron el Guillermina Bravo, en 1995; el
Nacional de Danza José Limón, en 1996, y el Nacional de Ciencias y Artes, en
1999.
En una entrevista concedida a la Dirección de Difusión del INBA, dijo que se
incluía en tres etapas de la danza: “Primero le entré al grupo de los plumíferos,
todo mundo usaba plumas; en los noventa vienen los hidráulicos, todo mundo
llenaba los escenarios con agua. Y ahora son los epilépticos. Yo le entré hasta al
huarachazo. Por eso los clásicos no me quieren: dicen que soy contemporáneo, y
los contemporáneos no me quieren: dicen que soy clásico. ¡Quién los entiende!”.
ADIÓS A UN MAESTRO
Magnolia Flores, directora del Ballet Independiente Raúl Flores Canelo, dijo que lo
conoció y lo trató en la “época de oro de la danza mexicana”: “En ese momento,
hace muchas décadas, coincidíamos todos los bailarines y coreógrafos porque
México era muy pequeño”.
Claudia Lavista, directora de la compañía Delfos, comentó que su legado es
importante porque fue una voz precisa sobre esta disciplina; sabía de muchos
temas, era culto, estaba cercano a las viejas y nuevas generaciones y, como
Guillermina Bravo, fue un faro en el panorama de la danza nacional, comentó.
Cecilia Lugo, directora de Contempodanza, dijo que su obra completa superó a su
Zapata. “Fue un hombre que se vinculó a gente de primer nivel. Él y muchos
otros de su generación nos abrieron una brecha para los que hoy transitamos en
medio de la danza”.
Adriana Malvido, biógrafa y sobrina de Arriaga, coincidió con en que Zapata fue su
mejor obra: “Fue su mejor pieza, porque actualmente sigue vigente, y
agrupaciones como la Compañía Nacional de Danza la tienen integrada a su
repertorio”.
“Tener un tío como él me marcó la vida. Fue el único hermano de mi madre,
parecía su hermano siamés. Se la vivía en nuestra casa. Nos llevaba música,
danza, toda su sensibilidad. Su casa estaba llena de cultura en todos los niveles.
Siempre hacía canciones y escribía cuentos; vivir con alguien así era muy
estimulante”, agregó la también colaboradora de MILENIO.
“Al final de la biografía Zapata sin bigote. Andanzas de Guillermo Arriaga, el
bailarín, que hice, él decía una frase: ‘Yo no tengo miedo de morir, pero si me
daría un chingo de coraje morirme y no poder ver los volcanes desde mi ventana’”,
finalizó Malvido.
HISTORIA DE UNA COREOGRAFÍA
-Guillermo Arriaga le había comentado su idea de hacer Zapata a Miguel
Covarrubias, y este le pidió que lo descartara: “¿Cómo le va a entrar a hacer un
Zapata con dos gentes? Está loco, olvídese”.
Junto a Rocío Sagaón se empeñó en concretar la coreografía, hasta que tuvo la
oportunidad de mostrársela a Miguel Covarrubias: “Nomás véalo, y si es una
porquería pues rompemos todo y no pasa nada. Miguel se sentó, nos vio y al final
se le salieron las lágrimas. ‘Guillermo, me dijo, estaba yo equivocado’”.
Zapata fue estrenada el 10 de agosto de 1953 en Bucarest, Rumania. Tras hacer
una gira por los países socialistas de Europa, la compañía volvió a México en
barco. En el camino paró en Cuba; fue detenida por la policía y trasladada al
Campo Columbia, los ficharon y acusaron de comunistas. Un periodista pudo
avisar al encargado de negocios de la Embajada de México en Cuba. Horas
después fueron liberados. En México fue presentada el 31 de octubre de 1953, en
Guanajuato, y el 10 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes.
MEDIO Y PÁGINA: EXCÉLSIOR / 1 - 4
AUTOR Y GÉNERO: VIRGINIA BAUTISTA / NOTA
SECCIÓN: CULTURAL
FECHA: 04/01/14
Murió Guillermo Arriaga, autor de Zapata
El coreógrafo y bailarín, fundador del Ballet Mexicano y creador de casi 300 obras
que reafirmaron valores de identidad nacional en el país, falleció ayer a la edad de
87 años en la Ciudad de México.
Guillermo Arriaga protagonizando la obra Zapata. Foto: Cortesía INBA
Un artista completo a quien apasionaba lo mismo la danza y el teatro que la
música, la pintura o la arqueología; un hombre “divertido, culto, platicador, lúcido y
generoso hasta el final”, que vivió una época intensa de la danza mexicana.
Así recuerdan sus colegas y amigos al bailarín, coreógrafo e investigador
Guillermo Arriaga Fernández (1926-2014), quien murió ayer a los 87 años de
edad, a consecuencia de una neumonía, a las 10:30 de la mañana en su casa de
la colonia Mixcoac, informó Bernardo González.
Quien durante la última década fue alumno y colaborador cercano del autor de la
famosa coreografía Zapata, y su apoderado legal, comentó que el último gran
proyecto que impulsó Arriaga fue la Compañía de Danza Mexicana
Contemporánea, fundada en 2009, con la que deseaba rescatar los grandes
tesoros coreográficos del país.
“Su obra cumbre fue Zapata, la que, desde 1953, cuando se estrenó en Bucarest,
Rumania, se ha representado en todo el mundo y sigue vigente. Es justo que
forme parte del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad. Creo que
debemos proponerla”, afirmó.
Bisnieto del abogado constituyente, liberal y federalista Ponciano Arriaga (18111865), don Guillermo estudió danza con Anna Sokolow, Waldeen y José Limón;
teatro con Ignacio Retes y Seki Sano, música con Pedro Michaca y José Sabre
Marroquín; mecánica teatral con Julio Prieto y Antonio López Mancera, y
arqueología con Diego Rivera y Miguel Covarrubias.
El Premio Nacional de Ciencias y Artes 1999 es autor de 300 piezas coreográficas
cortas para televisión, coreografías para cine, ópera, teatro y más de 60 obras de
repertorio para grupos folclóricos.
Fundó el Ballet Mexicano, el Ballet Popular de México y el Cenidi Danza; e
impulsó el Premio Nacional de Coreografía Fonapas-UAM (actualmente INBAUAM), y el primer grupo de mimos mexicanos al lado de Alejandro Jorodowsky.
“Se nos fue alguien que amó a México con pasión y se entregó a la danza con
cuerpo y alma hasta el final. Vivió creando, imaginando nuevas coreografías,
escribiendo cuentos y canciones y amando cada segundo de la existencia”,
agrega Adriana Malvido, su sobrina y biógrafa.
Vía correo electrónico, explica que la triste noticia de la muerte de Arriaga, cuya
vida y obra inspiraron su libro Zapata sin bigote, la sorprendió en Nueva Zelanda,
pero que tomará el primer avión de regreso al país para acompañar a su familia. A
don Guillermo le sobreviven su hermana Adelina, y sus hijos Guillermo, Emiliano,
Susana y María Daniela.
Su legado
Para el estudioso de la danza César Delgado, la gran aportación de Arriaga fue la
coreografía Zapata, con música de José Pablo Moncayo y escenografía de Miguel
Covarrubias, pues “marcó la cúspide de la búsqueda de una identidad mexicana
en esta disciplina”. Y, al igual que Bernardo González, destacó la importancia de
que el acervo de Arriaga, integrado por obras de arte, videos, libros,
correspondencia y bocetos de sus coreografías, permanezca junto en un lugar
donde pueda ser consultado por el público y los expertos en el tema.
González detalló que, en vida, el autor de las coreografías Romances y fronteras,
Cuauhtémoc y Feria y fauno expresó su deseo de donar su colección al INBA.
“Tiene fotos, videos, libros, más de 500 acetatos de música y la correspondencia
que mantuvo con creadores como Diego Rivera, Octavio Paz, Rafael y Pedro
Coronel y Miguel Covarrubias, entre otros. Quería que se catalogara, que se
digitalizara y que estuviera abierta a la consulta. Estamos en pláticas con el
INBA”, adelantó.
La bailarina y coreógrafa Cora Flores, quien a partir de 1968 bailó con Arriaga el
Zapata, que ha sido representada más de dos mil veces por la Compañía
Nacional de Danza, añade que más que un amigo, Guillermo fue “un hermano,
pues me ayudó en mi carrera y estuvo conmigo en momentos muy difíciles. Fue
un artista demasiado completo y su muerte implica una gran pérdida para el país”.
Dice que Zapata no ha dejado de escenificarse un solo año desde 1953. “Es la
única coreografía vigente de esa época. La gente sigue pidiéndola y
aplaudiéndola, porque por lo bien dicha que está cualquiera la entiende y como
bailarín es fácil sentirla. Es su gran legado”, concluye.
Los restos mortales de Guillermo Arriaga fueron velados la tarde-noche de ayer en
la funeraria García López de San Jerónimo y hoy serán cremados.
El INBA anunció que le prepara un homenaje nacional póstumo en las próximas
semanas, cuya fecha está por definirse.
El cineasta Guillermo Arriaga Jordán lamentó la muerte del coreógrafo en su
cuenta de Twitter (@G_Arriaga). “Con muchísima tristeza me entero de la muerte
de mi queridísimo tocayo Guillermo Arriaga Fernández, gran coreógrafo y enorme
ser humano. Fue uno de los coreógrafos más importantes de América Latina. Su
muerte me duele. Ya no lo vi para despedirme de él”.
MEDIO Y PÁGINA: EL UNIVERSAL / 16
AUTOR Y GÉNERO: ALIDA PIÑON / NOTA
SECCIÓN: CULTURAL FECHA: 04/01/14
Muere el coreógrafo mexicano Guillermo Arriaga
Conocido por su obra "Zapata", Conaculta lamentó su deceso
Legado. Entre los numerosos reconocimientos que ha recibido se encuentra el
Premio Nacional de Ciencias y Artes (1999). Fue amigo y cómplice creativo de
numerosos personajes de la cultura nacional mexicana, desde Silvestre Revueltas
hasta Alejandro Jodorowsky.. (Foto: Adrián Hernández/Archivo El Universal )
El coreógrafo Guillermo Arriaga falleció hoy a los 87 años a causa de una
neumonía. El creador fue una de las figuras más importantes de la danza
mexicana.
El titular del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa se refirió a su deceso a través
de su cuenta en Twitter. "Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de
la danza mexicana contemporánea", escribió Tovar.
Arriaga fue fundador en 1983 -junto con Patricia Aulestia- de lo que hoy se conoce
como Cenidi-danza José Limón (Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de la Danza).
Asimismo, fue uno de los protagonistas de la época de oro de la danza en México,
además fue compositor, escritor, investigador y promotor cultural.
Entre los numerosos reconocimientos que ha recibido se encuentra el Premio
Nacional de Ciencias y Artes (1999). Fue amigo y cómplice creativo de numerosos
personajes de la cultura nacional mexicana, desde Silvestre Revueltas hasta
Alejandro Jodorowsky.
Una de sus obras más emblemáticas es "Zapata".
MEDIO Y PÁGINA: LA RAZÓN / 17
AUTOR Y GÉNERO: SIN AUTOR / NOTA
SECCIÓN: CULTURAL
FECHA: 04/01/14
Muere coreógrafo Guillermo Arriaga
A causa de una neumonía, el creador de la emblemática pieza coreográfica
Zapata, falleció ayer a los 87 años; Fue Premio Nacional de Ciencias y Artes en
1999.
MEDIO Y PÁGINA: UNO MÁS UNO / 18
AUTOR Y GÉNERO: REDACCIÓN Y AGENCIAS / NOTA
SECCIÓN: CULTURAL
FECHA: 04/01/14
Muere el coreógrafo Guillermo Arriaga a los 87 años
A causa de una neumonía, Guillermo Arriaga Fernández, creador de la
emblemática pieza coreográfica “Zapata”, falleció hoy a los 87 años de edad.
En su cuenta de Twitter, el titular del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa,
escribió: “Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de la danza
mexicana contemporánea”.
El funcionario compartió, además, que su coreografía “Zapata” fue aplaudida en
escenarios nacionales e internacionales, por su dramatismo y militancia. A las
condolencias por la pérdida se sumó, también vía Twitter, el Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), el Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec) y el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), así como el escritor Alejandro
Sandoval y el productor y director cinematográfico Guillermo Arriaga.
Originario de la Ciudad de México, Arriaga se formó como bailarín con Ana
Mérida, Doris Humphrey, Anna Sokolow, Merce Cunningham y José Limón, entre
otras destacadas personalidades de la escena dancística.
Fue miembro de la Academia de Danza Mexicana y del Ballet de Bellas Artes
del INBA, como coreógrafo, maestro y primer bailarín.
En 1983, el coreógrafo fundó, junto con Patricia Aulestia, lo que hoy se conoce
como el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la
Danza “José Limón”.
Considerado uno de los protagonistas de la época de oro de la danza en México,
Arriaga destacó, además, como compositor, escritor, investigador y promotor
cultural.
A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el
Premio Nacional de Ciencias y Artes
MEDIO Y PÁGINA: MILENIO / 08
AUTOR Y GÉNERO: ROSARIO MANZANOS / NOTA
SECCIÓN: LABERINTO
FECHA: 04/01/14
La danza en el 2014
Los ínfimos logros de la política cultural en años recientes, imponen un reto para
los encargados de la producción, el montaje, la programación, la organización de
festivales y el mantenimiento de los foros para el gremio dancístico del país. A
continuación, un análisis de los proyectos que este año se intentarán llevar a cabo.
Laberinto (Cortesía)
Comienza un año y se espera, como por arte de magia, que se inicie un cambio de
ciclo y el futuro nos confiera la fuerza para encarar con una buena sonrisa y los
pies en la tierra los acontecimientos que se avecinan de forma inexorable.
Pero nos guste o no, la cuesta de enero se inicia con gran incertidumbre para la
danza nacional. El 2013 dejó tras de sí muchas batallas perdidas, cambios de
mando en las instituciones culturales, fracasos en el foro, muertes lamentables y
sobre todo un caos con respecto a la estructuración de eventos.
Y no se trata de ser aguafiestas ante el nuevo año que apenas inicia, ni de echar
cubos de agua sobre las iniciativas y el profesionalismo de muchos promotores y
gestores de danza. Pero si el 2013 fue un año dificilísimo, el 2014 lo será también,
porque ni la danza ni el arte en general pueden estar fuera del contexto social por
el que pasa el país.
Como dice Néstor García Canclini en uno de sus textos, existen múltiples
obstáculos para entender la correlación entre procesos artísticos y procesos
sociales.
Entre ellos “las posiciones idealistas y románticas que imaginan al arte como un
fenómeno espiritual, ajeno a las condiciones sociohistóricas” y los “‘creadores’ que
reclaman para sí la originalidad absoluta” y por supuesto los “historiadores que
examinan el desarrollo artístico como la sucesión aislada de individuos
excepcionales y obras solitarias”.
La administración pública heredada de los panistas ha sido un verdadero desastre.
Pero la posición de cacicazgo de los priístas y la ineptitud de los perredistas han
puesto de cabeza a un golpeado gremio dancístico que sobrevive a fuerza de
nadar contra la corriente en muchos casos y, en otros, cediendo —con resultados
funestos— frente a los programadores de teatros y festivales.
¿Qué depara entonces el 2014 a creadores y bailarines?
En primer lugar la falta de reconocimiento al trabajo artístico: Como se sigue
pensando que los artistas son seres “hipersensibles, excepcionales y únicos”, se
les trata bajo pautas que no tienen nada que ver con el proceso histórico cultural
de país.
Se les considera entonces —paradójicamente— como autores de actividades que
en realidad no dan ningún beneficio a la sociedad en general y, por lo tanto,
prescindibles, ya que su trabajo es elitista y de poca popularidad.
Mientras tanto, instituciones de gran impacto cultural como Conaculta, Fonca,
INBA, UNAM y la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF ofrecen, orientados
hacia el positivismo y lo peor, hacia el difusionismo, cifras cuantitativas de sus
miles de actividades, beneficiarios, becarios y público asistente a sus eventos sin
jamás detenerse a analizar la dimensión cualitativa de lo que hacen.
Porque si la danza ha de ser evaluada en cualquiera de sus aspectos bajo la
perspectiva de la “utilidad” a obtenerse de ella, estamos perdidos en un laberinto
sin salida.
Sobre todo porque en estos tiempos en los que la industria del entretenimiento es
dominada en México por Televisa, TV Azteca y las diversas cadenas de cable,
resulta más que obvio que las manifestaciones como el teatro corporal, el
performance dancístico y hasta la danza contemporánea, están en serio peligro.
A esto se aúna que si las propuestas de estas formas artísticas que se presentan
cotidianamente en los foros del país no son sujetas a una estricta curaduría y
evaluación, en cuanto a su calidad los teatros se quedarán vacíos.
Hasta ahora, las programaciones de festivales y teatros del país se hacen con
supuestos criterios “democráticos” y no de calidad, porque se considera que ésta
solo posee un valor subjetivo, que suele vincularse con la idea de que todo mundo
debe tener acceso a los escenarios.
Cabe entonces la pregunta de si lo que se debe de evaluar es la “popularidad”,
digamos al estilo del Ballet Folklórico de Amalia Hernández, compañía privada que
lleva más de cincuenta años haciendo uso del Palacio de Bellas Artes y otros foros
del gobierno federal bajo un convenio que nadie conoce.
Mainstream
Estar fuera de los medios masivos, no hacer el uso adecuado de ellos y no invertir
en difusión de la danza nacional es un error capital.
Si se hiciese una evaluación sobre lo mejor de la danza internacional que se vio
en México en el 2013, sin duda el Festival Internacional Cervantino estaría a la
cabeza. Con una programación espectacular, presentó en su última edición a la
excepcional compañía taiwanesa Legend Lin, que dejó al público asistente al
Auditorio del Estado, atónito ante la belleza y la fuerza de las imágenes de su
montaje Song of Pensive Beholding. Chants de la Destinée.
Charleroi Danses no se quedó atrás con Kiss and Cry, espectáculo magistral
interdisciplinario de danza, video y performance que conmovió hasta las lágrimas
a muchos de los asistentes durante sus funciones en Guanajuato. Lo mismo
sucedió con Maguy Marin y su montajeSalves, a favor de los mártires republicanos
de España, y en la Alhóndiga de Granaditas con la Moiseyev Dance Company y
su montaje —tipo show— de gran calidad.
La primera pregunta es ¿quién tuvo conocimiento de que vinieron todos estos
artistas y de la calidad y belleza de su obra?. La segunda: ¿cómo es posible que
no recorrieran el país entero, se hiciera difusión de su trascendencia dentro del
arte mundial y se promoviera que los estudiantes de danza de las principales
escuelas del país viajaran a verlos?.
La respuesta, en algunos casos, ante la molesta pregunta fue la ya muy trillada
“falta de presupuesto”. La siguiente fue que “nadie se enteró…”
El turbulento 2013 trajo cambios radicales en la administración dancística:
Cuauhtémoc Nájera dejó la Dirección de Danza de la UNAM y llegó a la
desastrosa Coordinación Nacional de Danza del INBA que, sexenio tras
sexenio, parece claudicar frente a los innumerables problemas que existen en esa
institución.
Aunque nunca ofrece conferencias de prensa, a finales de diciembre pasado
anunció que hará una temporada internacional en el Palacio de Bellas Artes,
cambiará el perfil del Premio INBA/UAM y hará un homenaje a Guillermina Bravo,
fallecida en noviembre del 2013. Nájera se ha dedicado a realizar un diagnóstico
nacional de la danza escénica, recorriendo el país de cabo a rabo, y está
convencido que los festivales deben de continuar pero que la programación de
danza de primer nivel tiene que ser permanente en todos los foros del país.
Buenas intenciones, pero la realidad es que no cuenta ni con el presupuesto ni
con el apoyo de de las instituciones culturales de provincia, para llevar adelante su
proyecto. El centralismo siempre ha sido una mala estrategia y muchos
programadores del interior están hartos de recibir instrucciones desde la Ciudad
de México.
Tenaz y decidido, Nájera ha afirmado que logrará sus pretensiones pero sin
recursos adecuados y un buen margen de maniobra. Él, que ha sido un artista de
primera línea, no aguantará la burocracia brutal del INBA. El 2014 será el año que
definirá hasta dónde puede llegar con su empuje y conocimiento.
Mexico City
En lugar de Nájera, en la dirección de danza de la UNAM entró la regiomontana
Angélica Kleen, ex directora de la Escuela Superior de Música y Danza de
Monterrey y experta de reconocido currículum en la enseñanza del ballet.
Con buen ánimo, pero sin presupuesto, Kleen se volcó en el 2013 hacia la danza
de aficionados y para el 2014 ha preparado un proyecto dirigido a la docencia
profesional y la capacitación académica, con una mirada hacia los programas de
posgrado. Es claro que ya es hora de que la UNAM cuente con un centro
especializado para la capacitación dancística y no sería raro que Kleen busque
apuntalar el inicio de semejante proyecto.
Por otro lado, se sabe que elaborará propuestas de producción dancística con
grupos de danza contemporánea, ballet y flamenco. El salón de danza seguirá
siendo un espacio de experimentación para los que no tienen foro o buscan otro
tipo de acercamiento con el público.
Tanto Kleen como Nájera, no han logrado convocar al público a sus eventos de
mayor calidad. La proliferación de grupos de jóvenes llenos de vitalidad que son
parte del movimiento de moda de la “no danza” —realizan acciones, medio actúan,
hacen espectáculos incomprensibles y sin objetivos claros y no se entrenan— ha
ahuyentado a la gente de los foros. Interesante como fenómeno cultural pero con
poca trascendencia en el ámbito del arte, la “no danza” es contestataria. Muy
interesante para quienes la realizan pero aburrida para quien paga una entrada y a
los quince minutos siente deseos de irse y siente que lo que vio fue un fraude.
El Teatro Esperanza Iris de la caótica Secretaría de Cultura del Gobierno del
Distrito Fedral, bajo la dirección de Ángel Ancona, dio batalla en el 2013 y se lució
con figuras como la del bailaor flamenco Israel Galván. Para el 2014 —si es que
no se derrumba toda la estructura de la Secretaría de Cultura— dará cupo y hasta
intentará producir a múltiples compañías de ballet, danza contemporánea,
flamenco y folclor. Pero no solo en ese foro sino también en el Benito Juárez y en
A Poco No, entre otros.
Si Ancona contara con un presupuesto, por lo menos triplicaría sus actividades,
pero hasta el momento solo ha ofrecido taquillas y mínimas condiciones.
Utilizando toda suerte de intercambios, se dice que en marzo traerá a uno de los
bailarines contemporáneos más cotizados de Inglaterra.
Muchas visiones nuevas de la danza quedan fuera de esta pequeña reflexión para
el futuro. Pero me parece fundamental subrayar que el arte de la danza no
mejorará si los aspectos de seguridad pública, educación, producción económica,
protección del patrimonio y el claro establecimiento de políticas culturales y su
aplicación real, no funcionan de forma holística al lado del desarrollo artístico.
¿A quién diablos se le ocurre dedicarse a la danza en México? La respuesta es
sencilla: a los que no pueden evitarlo y lo hacen en contra de todo, incluso, en
ocasiones, de su propia seguridad económica y profesional a futuro.
MEDIO: EL UNIVERSAL OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 19:36
Realizarán homenaje nacional a Guillermo Arriaga
El INBA expresó sus condolencias por el fallecimiento del coreógrafo y prevé
rendirle tributo en las próximas semanas
Coreógrafo. Guillermo Arriaga nació el 4 de julio de 1926 en la Ciudad de México.
(Foto: Archivo) El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) externó sus
condolencias por el fallecimiento del coreógrafo Guillermo Arriaga, quien murió
esta mañana y cuyo cuerpo será velado en una funeraria al sur de esta ciudad.
En un comunicado, el instituto informó que se realizará un homenaje nacional
póstumo en las próximas semanas al bailarín, quien fue un hombre ligado toda su
vida a este órgano cultural.
Guillermo Arriaga nació el 4 de julio de 1926 en la Ciudad de México, fue bisnieto
del abogado constituyente, liberal y federalista Ponciano Arriaga, y se caracterizó
por ser una figura en la danza moderna mexicana.
Su obra "Zapata" (1953) ha sido una de las piezas coreográficas más
representadas en todos los tiempos, más de dos mil veces por la Compañía
Nacional de Danza. Para Cuauhtémoc Nájera, coordinador nacional de Danza
del INBA, la pieza es un hito en la historia de esta disciplina.
Arriaga estudió música, teatro, historia del arte, mecánica teatral, arqueología y
danza con destacadas figuras que marcaron su formación artística como Ana
Mérida, José Limón, Doris Humphrey, Margaret Craske, Merce Cunningham, Ted
Shawn, Anna Sokolow, Adolph Bolm, Myra Kinch y Xavier Francis.
Estudió folklor con Vicente T. Mendoza y Marcelo Torreblanca; teatro con José
Ignacio Retes y Seki Sano; música con Pedro Michaca y José Sabre Marroquín;
mecánica teatral con Julio Prieto y Antonio López Mancera, y arqueología con
Diego Rivera y Miguel Covarrubias.
Durante una entrevista con motivo de la entrega de la Medalla Miguel Covarrubias,
Arriaga manifestó: "El momento que nosotros vivimos fue muy importante, fue la
época cuando Miguel Covarrubias llegó a la Dirección de Danza y congregó a
músicos, literatos, teatreros y bailarines para detonar lo que más adelante se llamó
la época de oro de la danza moderna mexicana".
Arraiga fue autor de 300 piezas coreográficas cortas para distintas series de
televisión en México y el extranjero; coreografías para cine, ópera, teatro y más de
60 obras de repertorio para diversos grupos folklóricos. Fundó el Ballet Mexicano,
el Ballet Popular de México y el Cenidi Danza, e impulsó el Premio Nacional de
Coreografía Fonapas-UAM, actualmente INBA-UAM, y el primer grupo de mimos
mexicanos al lado de Alejandro Jorodowsky.
Como maestro inculcaba el pensamiento a sus alumnos de que en la danza no se
es rico, que es una vocación y si se tiene de verdad, se debe cumplir, de lo
contrario dedicarse a otra cosa, mensaje que aprendió del mismo José Limón.
El también investigador, promotor cultural y autor de textos sobre danza fue
miembro de la Academia de la Danza Mexicana; primer bailarín, maestro y
coreógrafo del Ballet de Bellas Artes; director escénico y maestro del Ballet
Folklórico de México; presidente de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos.
Igualmente, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes, en
1999; la Medalla de Oro de Bellas Artes, en 2003, y la Medalla Miguel
Covarrubias, el año pasado.
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2014/guillermo-arriaga-inba-977061.html
MEDIO: LA JORNADA OL
AUTOR Y GÉNERO: ÁNGEL VARGAS / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 13:24
Fallece el bailarín y coreógrafo mexicano Guillermo Arriaga Fernández
La danza es como escribir: los coreógrafos tenemos que comunicarnos con el
público, decirles lo que pensamos y sentimos con nuestro cuerpo. En la imagen,
Guillermo Arriaga durante una entrevista con La Jornada en 2011. Foto Roberto
García Ortiz
El bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga Fernández, figura señera de la danza
moderna en México, falleció esta mañana de viernes en la capital del país a los 87
años de edad como consecuencia de una neumonía, informó Bernardo González,
alumno y apoderado legal del creador
El deceso ocurrió en su domicilio, alrededor de las 10:30 horas, y sus restos serán
velados a partir de las 18 horas de hoy y hasta el mediodía de este sábado en la
agencia funeraria García López de San Jerónimo y posteriormente, cremados.
De acuerdo con Bernardo González, la directora del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, estableció contacto con él
vía telefónica para comunicarle que la dependencia, en conjunto con el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), rendirá homenaje póstumo al
creador, en fecha aún por definir.
Guillermo Arriaga nació en la ciudad de México el 4 de julio de 1926 y se le
considera el coreógrafo más representativo del nacionalismo en la danza moderna
mexicana.
Fue autor de más de 400 coreografías, entre ellas la célebre Zapata, estrenada en
1953, la cual cuenta con música de José Pablo Moncayo y vestuario de Miguel
Covarrubias.
Esta pieza, situada por los especialistas como la obra culminante de la Época de
Oro de la danza en nuestro país, surgió de su profunda necesidad por proyectar
con
movimiento
el
Manifiesto
del
Caudillo
del
Sur.
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/01/03/fallece-el-bailarin-y-coreografomexicano-guillermo-arriaga-fernandez-3839.html
MEDIO: 20 MINUTOS OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 18:30
Emite INBA condolencias por el fallecimiento de Guillermo Arriaga
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) externó sus condolencias por el
fallecimiento del coreógrafo Guillermo Arriaga, quien murió esta mañana y cuyo
cuerpo será velado en una funeraria al sur de esta ciudad.
En un comunicado, el instituto informó que se realizará un homenaje nacional
póstumo en las próximas semanas al bailarín, quien fue un hombre ligado toda su
vida a este órgano cultural.
Guillermo Arriaga nació el 4 de julio de 1926 en la Ciudad de México, fue bisnieto
del abogado constituyente, liberal y federalista Ponciano Arriaga, y se caracterizó
por ser una figura en la danza moderna mexicana.
Su obra "Zapata" (1953) ha sido una de las piezas coreográficas más
representadas en todos los tiempos, más de dos mil veces por la Compañía
Nacional de Danza. Para Cuauhtémoc Nájera, coordinador nacional de Danza
del INBA, la pieza es un hito en la historia de esta disciplina.
Arriaga estudió música, teatro, historia del arte, mecánica teatral, arqueología y
danza con destacadas figuras que marcaron su formación artística como Ana
Mérida, José Limón, Doris Humphrey, Margaret Craske, Merce Cunningham, Ted
Shawn, Anna Sokolow, Adolph Bolm, Myra Kinch y Xavier Francis.
Estudió folklor con Vicente T. Mendoza y Marcelo Torreblanca; teatro con José
Ignacio Retes y Seki Sano; música con Pedro Michaca y José Sabre Marroquín;
mecánica teatral con Julio Prieto y Antonio López Mancera, y arqueología con
Diego Rivera y Miguel Covarrubias. Durante una entrevista con motivo de la
entrega de la Medalla Miguel Covarrubias, Arriaga manifestó: "El momento que
nosotros vivimos fue muy importante, fue la época cuando Miguel Covarrubias
llegó a la Dirección de Danza y congregó a músicos, literatos, teatreros y
bailarines para detonar lo que más adelante se llamó la época de oro de la danza
moderna mexicana".
Arraiga fue autor de 300 piezas coreográficas cortas para distintas series de
televisión en México y el extranjero; coreografías para cine, ópera, teatro y más de
60 obras de repertorio para diversos grupos folklóricos.
Fundó el Ballet Mexicano, el Ballet Popular de México y el Cenidi Danza, e
impulsó el Premio Nacional de Coreografía Fonapas-UAM, actualmente INBAUAM, y el primer grupo de mimos mexicanos al lado de Alejandro Jorodowsky.
Como maestro inculcaba el pensamiento a sus alumnos de que en la danza no se
es rico, que es una vocación y si se tiene de verdad, se debe cumplir, de lo
contrario dedicarse a otra cosa, mensaje que aprendió del mismo José Limón.
El también investigador, promotor cultural y autor de textos sobre danza fue
miembro de la Academia de la Danza Mexicana; primer bailarín, maestro y
coreógrafo del Ballet de Bellas Artes; director escénico y maestro del Ballet
Folklórico de México; presidente de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos.
Igualmente, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes, en
1999; la Medalla de Oro de Bellas Artes, en 2003, y la Medalla Miguel
Covarrubias, el año pasado.
http://www.20minutos.com.mx/noticia/b101485/emite-inba-condolencias-por-elfallecimiento-de-guillermo-arriaga/
MEDIO: PAN Y CIRCO OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 18:45
Emite INBA condolencias por el fallecimiento de Guillermo Arriaga
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) externó sus condolencias por el
fallecimiento del coreógrafo Guillermo Arriaga, quien murió esta mañana y cuyo
cuerpo será velado en una funeraria al sur de esta ciudad.
En un comunicado, el instituto informó que se realizará un homenaje nacional
póstumo en las próximas semanas al bailarín, quien fue un hombre ligado toda su
vida a este órgano cultural.
Guillermo Arriaga nació el 4 de julio de 1926 en la Ciudad de México, fue bisnieto
del abogado constituyente, liberal y federalista Ponciano Arriaga, y se caracterizó
por ser una figura en la danza moderna mexicana.
Su obra "Zapata" (1953) ha sido una de las piezas coreográficas más
representadas en todos los tiempos, más de dos mil veces por la Compañía
Nacional de Danza. Para Cuauhtémoc Nájera, coordinador nacional de Danza
del INBA, la pieza es un hito en la historia de esta disciplina.
Arriaga estudió música, teatro, historia del arte, mecánica teatral, arqueología y
danza con destacadas figuras que marcaron su formación artística como Ana
Mérida, José Limón, Doris Humphrey, Margaret Craske, Merce Cunningham, Ted
Shawn, Anna Sokolow, Adolph Bolm, Myra Kinch y Xavier Francis.
Estudió folklor con Vicente T. Mendoza y Marcelo Torreblanca; teatro con José
Ignacio Retes y Seki Sano; música con Pedro Michaca y José Sabre Marroquín;
mecánica teatral con Julio Prieto y Antonio López Mancera, y arqueología con
Diego Rivera y Miguel Covarrubias.
Durante una entrevista con motivo de la entrega de la Medalla Miguel Covarrubias,
Arriaga manifestó: "El momento que nosotros vivimos fue muy importante, fue la
época cuando Miguel Covarrubias llegó a la Dirección de Danza y congregó a
músicos, literatos, teatreros y bailarines para detonar lo que más adelante se llamó
la época de oro de la danza moderna mexicana".
Arraiga fue autor de 300 piezas coreográficas cortas para distintas series de
televisión en México y el extranjero; coreografías para cine, ópera, teatro y más de
60 obras de repertorio para diversos grupos folklóricos. Fundó el Ballet Mexicano,
el Ballet Popular de México y el Cenidi Danza, e impulsó el Premio Nacional de
Coreografía Fonapas-UAM, actualmente INBA-UAM, y el primer grupo de mimos
mexicanos al lado de Alejandro Jorodowsky.
Como maestro inculcaba el pensamiento a sus alumnos de que en la danza no se
es rico, que es una vocación y si se tiene de verdad, se debe cumplir, de lo
contrario dedicarse a otra cosa, mensaje que aprendió del mismo José Limón.
El también investigador, promotor cultural y autor de textos sobre danza fue
miembro de la Academia de la Danza Mexicana; primer bailarín, maestro y
coreógrafo del Ballet de Bellas Artes; director escénico y maestro del Ballet
Folklórico de México; presidente de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos.
Igualmente, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes, en
1999; la Medalla de Oro de Bellas Artes, en 2003, y la Medalla Miguel
Covarrubias, el año pasado.
http://panycirco.com/noticia/cultura/emite-inba-condolencias-por-el-fallecimientode-guillermo-arriaga
MEDIO: REFORMA OL
AUTOR Y GÉNERO: ERIKA P. BUCIO / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 12:46
Fallece el coreógrafo Guillermo Arriaga
Ciudad de México (3 enero 2014).- El coreógrafo Guillermo Arriaga (Ciudad de
México 1926-2014), falleció hoy a causa de neumonía a los 87 años.
"Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de la danza mexicana
contemporánea", difundió a través de Twitter el presidente del Conaculta Rafael
Tovar y de Teresa. Su obra icónica fue "Zapata", que estrenó en 1953, con música
de José Pablo Moncayo y escenografía de Miguel Covarrubias.
"No quise usar ni bigote ni sombrero. Tenía que lograr ser Zapata en su sentido
profundo, como coreógrafo, como intérprete", contó en su biografía, escrita por la
periodista Adriana Malvido.
Arriaga comenzó su carrera de manera autodidacta, bailando en las azoteas y
contra la voluntad de sus padres. Su vocación nació al ver Sílfides en el Palacio
de Bellas Artes con el American Ballet Theatre.
Estudió teatro con Ignacio Retes, quien lo introdujo al mundo de la danza al
presentarlo con Waldeen, junto con Anna Sokolow, madre de la danza moderna
mexicana.
Fue discípulo de Merce Cunningham.
Zapata se estrenó en 1953 y la gente sigue aplaudiéndola. Todo está tan bien
hecho, Guillermo nunca se esperó lo que fue sucediendo con su obra", dijo la
bailarina Cora Flores, quien en julio pasado, recogió a nombre de Arriaga la
medalla Miguel Covarrubias.
En 1999 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y en 2003 la Medalla de
Oro de Bellas Artes.
Los restos del coreógrafo serán velados a partir de las 18:00 horas en la funeraria
J. García López-Casa Pedregal, en San Jerónimo. El Instituto Nacional deBellas
Artes informó que en las próximas semanas se le rendirá un homenaje nacional al
coreógrafo y bailarín.
MEDIO: AM OL (GUANAJUATO)
AUTOR Y GÉNERO: ERIKA P. BUCIO / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 12:54
Fallece el coreógrafo Guillermo Arriaga
El coreógrafo Guillermo Arriaga (Ciudad de México 1926-2014), falleció hoy a
causa de neumonía a los 87 años.
"Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de la danza mexicana
contemporánea", difundió a través de Twitter el presidente del Conaculta Rafael
Tovar y de Teresa.
Su obra icónica fue "Zapata", que estrenó en 1953, con música de José Pablo
Moncayo y escenografía de Miguel Covarrubias.
"No quise usar ni bigote ni sombrero. Tenía que lograr ser Zapata en su sentido
profundo, como coreógrafo, como intérprete", contó en su biografía, escrita por la
periodista Adriana Malvido.
Arriaga comenzó su carrera de manera autodidacta, bailando en las azoteas y
contra la voluntad de sus padres. Su vocación nació al ver Sílfides en el Palacio
de Bellas Artes con el American Ballet Theatre.
Estudió teatro con Ignacio Retes, quien lo introdujo al mundo de la danza al
presentarlo con Waldeen, junto con Anna Sokolow, madre de la danza moderna
mexicana.
Fue discípulo de Merce Cunningham.
Zapata se estrenó en 1953 y la gente sigue aplaudiéndola. Todo está tan bien
hecho, Guillermo nunca se esperó lo que fue sucediendo con su obra", dijo la
bailarina Cora Flores, quien en julio pasado, recogió a nombre de Arriaga la
medalla Miguel Covarrubias.
En 1999 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y en 2003 la Medalla de
Oro de Bellas Artes.
http://www.am.com.mx/notareforma/3209
MEDIO: EL UNIVERSAL OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 13:15
Muere el coreógrafo mexicano Guillermo Arriaga
Conocido por su obra "Zapata", Conaculta lamentó su deceso
Legado. Entre los numerosos reconocimientos que ha recibido se encuentra el
Premio Nacional de Ciencias y Artes (1999). Fue amigo y cómplice creativo de
numerosos personajes de la cultura nacional mexicana, desde Silvestre Revueltas
hasta Alejandro Jodorowsky. (Foto: Adrián Hernández/Archivo El Universal)
El coreógrafo Guillermo Arriaga falleció hoy a los 87 años a causa de una
neumonía. El creador fue una de las figuras más importantes de la danza
mexicana.
El titular del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa se refirió a su deceso a través
de su cuenta en Twitter. "Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de
la danza mexicana contemporánea", escribió Tovar.
Arriaga fue fundador en 1983 -junto con Patricia Aulestia- de lo que hoy se conoce
como Cenidi-danza José Limón (Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de la Danza).
Asimismo, fue uno de los protagonistas de la época de oro de la danza en México,
además fue compositor, escritor, investigador y promotor cultural.
Entre los numerosos reconocimientos que ha recibido se encuentra el Premio
Nacional de Ciencias y Artes (1999). Fue amigo y cómplice creativo de numerosos
personajes de la cultura nacional mexicana, desde Silvestre Revueltas hasta
Alejandro Jodorowsky. Una de sus obras más emblemáticas es "Zapata".
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2014/guillermo-arriaga-coreografo-muerte976982.html
MEDIO: EL UNIVERSAL OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 16:09
Perfil
Guillermo Arriaga, pilar de la danza mexicana
El coreógrafo mexicano fue autor de más de 70 obras, fundó el primer grupo de
mimos mexicanos y recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1999
LEGADO. Entre sus aportaciones a la escena dancística de México destacan la
fundación de los ballets Mexicano y Popular de México, el Centro Nacional de la
Danza "José Limón" y el Premio Nacional de Coreografía. (Foto: Archivo)
Autor de más de 70 obras para grupos folclóricos y de múltiples coreografías para
teatro, ópera y cine, Guillermo Arriaga Fernández, quien falleció hoy a los 87 años
de edad, creó el primer grupo de mimos mexicanos, junto con el artista Alejandro
Jodorowsky.
Originario del Distrito Federal, Arriaga Fernández nació el 4 de julio de 1926 y
realizó estudios de música, teatro, historia del arte, mecánica teatral, arqueología y
danza, con maestros de la talla de Ana Mérida, José Limón, Doris Humphrey,
Merce Cunningham, Ted Shawn y Anna Sokolow, reseña su perfil publicado en el
blogspot "El corredor informativo".
Como coreógrafo comenzó su carrera con el Ballet Nacional de México, a los 23
años. Fue miembro de la Academia de Danza Mexicana y el primer bailarín,
maestro y coreógrafo del Ballet de Bellas Artes, del Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA).
Su pieza emblemática es "Zapata" , musicalizada por José Pablo Moncayo (19121958) y con escenografía de Miguel Covarrubias (1904-1957), aunque también
destacan "Antesala", "Romances y Fronteras" y "Cuauhtémoc".
Entre sus aportaciones a la escena dancística de México destacan la fundación de
los ballets Mexicano y Popular de México, así como del Centro Nacional de
Investigación, Documentación e Información de la Danza "José Limón" y el Premio
Nacional de Coreografía FONAPAS-UAM, actualmente INBA-UAM.
Paralelo a su desempeño como bailarín y coreógrafo, Arriaga se desempeñó como
docente, promotor de eventos culturales y musicales, y asesor y coordinador de
danza en importantes instituciones del país.
Además, integró el jurado de importantes festivales y dictó conferencias y cursos,
dentro y fuera del país.
Su talento trascendió la fronteras de México, incluso sobresale en el extranjero
porque realizó la composición coreográfica de danza contemporánea y folclórica
de la serie cultural de televisión estadounidense "Great Performances", cita el
portal web "arts-history.mx".
Además del Premio Nacional de Ciencias y Artes 1999, recibió la Medalla de Oro
de Bellas Artes, por su labor de 54 años en el INBA y los 50 años de "Zapata".
En 2007 se le nombró Consejero de la Crónica de la Ciudad de México y fundó,
junto con Rodrigo González, la compañía mexicana de Danza Contemporánea,
con el objetivo de rescatar, documentar y reponer el repertorio más representativo
del país.
Finalmente, es de mencionar que el autor del libro "La época de oro de la danza
moderna mexicana" fue presidente de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos.
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2014/guillermo-arriaga-danza-muerte977027.html
MEDIO: EL UNIVERSAL OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 17:43
Conaculta lamenta la muerte de Guillermo Arriaga
La dependencia destacó al coreógrafo mexicano uno de los iniciadores de la
danza contemporánea en México
REFERENTE. Conaculta recordó que el bailarín, director y coreógrafo es el
creador de la emblemática pieza coreográfica "Zapata". (Foto: Archivo)
Como uno de los iniciadores de la danza contemporánea en México, ganador del
Premio Nacional de Ciencias y Artes 1999 y miembro de la Academia de Artes,
rememoró hoy el Conaculta al coreógrafo Guillermo Arriaga, muerto esta mañana
en su casa de la ciudad de México.
A través de un comunicado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Conaculta) recordó que el bailarín, director y coreógrafo es el creador de la
emblemática pieza coreográfica "Zapata", pieza que cosechó grandes éxitos en
México y el mundo.
Arriaga Fernández, quien falleció de neumonía y su cuerpo será velado hoy en
una funeraria del sur de esta ciudad, fue condecorado con la Medalla de Oro de
Bellas Artes por su labor de 54 años en el INBA y en el 50 aniversario de su
coreografía "Zapata".
El también promotor cultural nació el 4 de julio de 1926 en la capital de México y
su interés por la danza comenzó a los 15 años de edad.
Ocho años más tarde se inició profesionalmente en el Ballet Nacional de México y
fue alumno de personalidades como Anna Sokolow, Waldeen von Falkenstein,
José Limón, Doris Humphrey, Margaret Craske, La Meri y Myra Kinch.
Fue parte del Seminario de Cultura Mexicana en 1942 y de la Academia de las
Artes en 1982; además, fue director de danza del Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA), donde estableció el Premio Nacional de Coreografía Fonapas-UAM,
actualmente INBA-UAM.
También fundó y coordinó grupos independientes como el Ballet Popular de
México y el Conjunto Folclórico Mexicano del Seguro Social.
Creó más de 400 coreografías, de las cuales destaca "Zapata", una de las piezas
más emblemáticas que contó con la música de José Pablo Moncayo y la
escenografía y vestuario de Miguel Covarrubias, la cual refleja al pueblo mexicano
a través de la figura del héroe Revolucionario, indicó el Conaculta.
Arriaga Fernández expresó sobre su obra durante la celebración de su 85
aniversario: "Yo lo único que he hecho es tratar de pagar un poquito a este
maravilloso país que amo y profundamente adoro, por lo que me ha dado",
mientras que de la danza opinó que "es un instinto primario de nuestra especie
como medio de comunicación a través de nuestro cuerpo".
De la mencionada pieza dancística, Adriana Malvido, en su libro "Zapata sin
bigote. Andanzas de Guillermo Arriaga", escribió: "En el escenario, Zapata nace
de la tierra, que le da la primera luz, el primer pedazo de aire".
La institución apuntó que su titular, Rafael Tovar y de Teresa, emitieron ya sus
condolencias por esta pérdida, a través de las redes sociales.
Detalló que en su cuenta de Twitter escribió: "Lamento el deceso de Guillermo
Arriaga, fundador de la danza mexicana contemporánea" y luego agregó: "Su
coreografía ´Zapata´ fue aplaudida en escenarios nacionales e internacionales por
su
dramatismo
y
militancia".
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2014/conaculta-guillermo-arriaga977045.html
MEDIO: EXCÉLSIOR OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA
SECCIÓN: EXPRESIONES
FECHA: 03/01/14
HORA: 16:26
Muere el coreógrafo y bailarín mexicano Guillermo Arriaga
A causa de una neumonía, el creador de la emblemática pieza coreográfica
"Zapata", falleció hoy a los 87 años de edad
Guillermo Arriaga Fernández, creador de la emblemática pieza coreográfica
"Zapata", falleció hoy a los 87 años de edad. Foto @bellasartesinba
CIUDAD DE MÉXICO, 3 de enero.- A causa de una neumonía, Guillermo Arriaga
Fernández, creador de la emblemática pieza coreográfica "Zapata", falleció hoy a
los 87 años de edad.
En su cuenta de Twitter, el titular del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa,
escribió: "Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de la danza
mexicana contemporánea".
El funcionario compartió, además, que su coreografía "Zapata" fue aplaudida en
escenarios nacionales e internacionales, por su dramatismo y militancia. A las
condolencias por la pérdida se sumó, también vía Twitter, el Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), el Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec) y el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), así como el escritor Alejandro
Sandoval y el productor y director cinematográfico Guillermo Arriaga.
Originario de la Ciudad de México, Arriaga se formó como bailarín con Ana
Mérida, Doris Humphrey, Anna Sokolow, Merce Cunningham y José Limón, entre
otras destacadas personalidades de la escena dancística.
Fue miembro de la Academia de Danza Mexicana y del Ballet de Bellas Artes del
INBA, como coreógrafo, maestro y primer bailarín.
En 1983, el coreógrafo fundó, junto con Patricia Aulestia, lo que hoy se conoce
como el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de
la Danza "José Limón".
Considerado uno de los protagonistas de la época de oro de la danza en México,
Arriaga destacó, además, como compositor, escritor, investigador y promotor
cultural.
A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el
Premio Nacional de Ciencias y Artes (1999).
http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/01/03/936481
MEDIO: MILENIO OL
AUTOR Y GÉNERO: JESÚS ALEJO / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 14:45
Guillermo Arriaga, una vida en la danza
Es considerado parte de la “época de oro de la danza mexicana” y durante su
trayectoria creó al menos 300 coreografías cortas para series de televisión en
México y en el extranjero, entre otras. La obra "Zapata", de Arriaga destacó en los
escenarios nacionales e internacionales. (Twitter @bellasartesinba)
“Yo tenía como quince años cuando la mamá de un amigo nos invitó al ballet que
se presentaba en Bellas Artes, y curiosamente ahí despertó mi deseo por la
danza, viendo Sílfides. En ese momento supe que yo quería ser bailarín”. Así
recordaba Guillermo Arriaga el nacimiento de su pasión por la danza, en la que
durante más de seis décadas se convirtió en un referente fundamental.
Nacido en la Ciudad de México, en 1926, el desarrollo dancístico de Guillermo
Arriaga se dio al lado de bailarines de la talla de Ana Mérida, Doris Humphrey,
Anna Sokolow, Merce Cunningham, José Limón, entre otros.
“En ese tiempo iba en la secundaria, y no podía decirle a mi papá que iba a ser
bailarín. (…) Así es nuestra cultura, mientras que en otros países como Inglaterra
hay chiquillos de seis años iniciando su carrera como bailarín”, confesó en
diferentes entrevistas el bailarín y coreógrafo, creador de una de las obras
emblemáticas dentro de la danza moderna, como lo es Zapata.
Considerado como parte de la “época de oro de la danza mexicana”, Guillermo
Arriaga fue un prolífico coreógrafo, creador de al menos 300 coreografías cortas
para series de televisión en México y en el extranjero, y más de sesenta obras
para diversos grupos folclóricos, así como la creación de coreografías para teatro,
ópera y cine; además, como bailarín interpretó más de 100 obras. Estuvo al frente
de la dirección de Danza del INBA, de la fundación del Centro de Información y
Documentación de la Danza “José Limón” del INBA y del Premio Nacional de
Coreografía. Fue asesor de la Dirección General del INBA en Danza para la
estructuración del Centro Nacional de las Artes.
Entre los reconocimiento que obtuvo Guillermo Arriaga están Medalla de Oro
otorgada por el presidente Adolfo López Mateos en 1963, la medalla “Una vida en
la danza” del INBA en 1990, el premio Guillermina Bravo en 1995 y en 1996
obtuvo el IX Premio Nacional de Danza José Limón en Culiacán, Sinaloa, además
del Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1999, y la Medalla Miguel Covarrubias,
que recibiera apenas en julio pasado.
En una entrevista concedida a la Dirección de Difusión del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), Guillermo Arriaga reconoció que más que clásico o
contemporáneo se incluye en tres etapas: “primero le entré al grupo de los
plumíferos, todo mundo usaba plumas, en los noventa vienen los hidráulicos, todo
mundo llenaba los escenarios con agua. Y ahora son los epilépticos. Yo le entré
hasta al huarachazo. Por eso los clásicos no me quieren porque dicen que soy
contemporáneo y los contemporáneos no me quieren porque dicen que soy
clásico, ¡quien los entiende!”.
http://www.milenio.com/cultura/Arriaga-coreografo-perfil-danza_0_220178236.html
MEDIO: MILENIO OL
AUTOR Y GÉNERO: JESÚS ALEJO / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 14:15
Fallece el coreógrafo Guillermo Arriaga
El presidente del Consejo para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa,
lamentó la muerte del bailarín, director escénico y fundador del Ballet Mexicano La
obra "Zapata", de Arriaga destacó en los escenarios nacionales e internacionales.
(Twitter @bellasartesinba)
Creador de la obra Zapata, considerada una de las más representativas en su
trabajo coreográfico, falleció el bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga, según
confirmó en su cuenta de Twitter el presidente del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa.
“Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de la danza mexicana
contemporánea. Su obra ‘Zapata’ fue aplaudida en escenarios nacionales e
internacionales por su dramatismo y militancia”, se lee en el texto.
Nacido en la Ciudad de México, en 1926, el desarrollo dancístico de Guillermo
Arriaga se dio al lado de bailarines de la talla de Ana Mérida, Doris Humphrey,
Anna Sokolow, Merce Cunningham, José Limón, entre otros.
Integrante del Ballet de Bellas Artes del INBA como coreógrafo, maestro y primer
bailarín; director escénico y maestro de danza del Ballet Folclórico de México,
además de otros grupos de danza del país. Fue fundador del Ballet Mexicano y,
junto con Alejandro Jodorowsky, creador del primer grupo de mimos mexicanos.
http://www.milenio.com/cultura/Guillermo-Arriaga-muere-coreografo-conacultaballet_0_220178216.html
MEDIO: PAN Y CIRCO OL
AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA
SECCIÓN: CULTURA
FECHA: 03/01/14
HORA: 14:30
Muere el coreógrafo y bailarín mexicano Guillermo Arriaga
México, 3 Ene. (Notimex).- A causa de una neumonía, Guillermo Arriaga
Fernández, creador de la emblemática pieza coreográfica “Zapata”, falleció hoy a
los 87 años de edad.
En su cuenta de Twitter, el titular del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa,
escribió: “Lamento el deceso de Guillermo Arriaga, un fundador de la danza
mexicana contemporánea".
El funcionario compartió, además, que su coreografía “Zapata” fue aplaudida en
escenarios nacionales e internacionales, por su dramatismo y militancia.
A las condolencias por la pérdida se sumó, también vía Twitter, el Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA), el Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec) y el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), así como el escritor Alejandro
Sandoval y el productor y director cinematográfico Guillermo Arriaga.
Originario de la Ciudad de México, Arriaga se formó como bailarín con Ana
Mérida, Doris Humphrey, Anna Sokolow, Merce Cunningham y José Limón, entre
otras destacadas personalidades de la escena dancística.
Fue miembro de la Academia de Danza Mexicana y del Ballet de Bellas Artes del
INBA, como coreógrafo, maestro y primer bailarín.
En 1983, el coreógrafo fundó, junto con Patricia Aulestia, lo que hoy se conoce
como el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de
la Danza “José Limón”.
Considerado uno de los protagonistas de la época de oro de la danza en México,
Arriaga destacó, además, como compositor, escritor, investigador y promotor
cultural. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre
ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1999).
http://panycirco.com/noticia/cultura/muere-el-coreografo-y-bailarin-mexicanoguillermo-arriaga
MEDIO: IMER 107.9 FM
CONDUCTOR Y GÉNERO: JESSICA LEAL / NOTA
PROGRAMA: ANTENA RADIO EXPRESS (VESPERTINO)
APARICIÓN: 14:29:54
DURACIÓN: 00:02:18
FECHA: 03/01/14
El coreógrafo Guillermo Arriaga Fernández falleció hoy a causa de una
neumonía
Irma Gutiérrez, reportera: El bailarín, compositor, director escénico y coreógrafo
mexicano Guillermo Arriaga Fernández falleció hoy a las 10:30 horas a los 87
años de edad a causa de una neumonía.
Nacido el 4 de julio de 1926, Arriaga fue miembro de la Academia de Danza
Mexicana y del Ballet de Bellas Artes del INBA; primer bailarín y maestro
coreógrafo del ballet folclórico, cuyo legado contempla un repertorio de cerca de
300 coreografías, además de diversos trabajos en arqueología y música.
Escuchemos unas palabras del coreógrafo Duane Cochran.
Insert de Duane Cochran, coreógrafo: "Era amante de la música e iba mucho a los
conciertos de la Sinfónica Nacional, de la OFUNAM, también a la Filarmónica de la
Ciudad de México; de hecho yo lo conocí allá porque él realmente tenía mucho
conocimiento musical. Fue un pilar de la danza, o sea uno de los pilares, la danza
en México es gracias por parte del maestro Arriaga".
Arriaga Fernández, el también fundador del ballet mexicano, fue distinguido con
diversos homenajes y galardones, entre ellos el Premio Nacional de Danza José
Limón y Una Vida en la Danza otorgado por el Instituto Nacional de Bellas
Artes.
En palabras de Bernardo González, asistente personal del coreógrafo, su legado
es un patrimonio cultural.
Insert de Bernardo González, asistente persona de Guillermo Arriaga Fernández:
"Es una de las figuras más importantes de la danza de México para el mundo; es
muy famoso por su coreografía 'Zapata' y ojalá fuera contemplada para que fuese
patrimonio cultural de la humanidad. El es parte de la gran época de oro de la
danza moderna mexicana, junto con Guillermina Bravo, Goldín, Anna Sokolow y
obviamente Guillermo Arriaga. México está en deuda con este gran maestro".
Un fundador de la danza mexicana contemporánea, así lo describió Rafael Tovar y
de Teresa, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, quien lamentó
el fallecimiento de Guillermo Arriaga a través de su cuenta en Twitter.
http://emedios.com.mx/genericas/detallenotaenlace.aspx?id=97983161&idc=312&i
du=26164&id_tn=7872&marcaKeywords=0&servicio=4&AA=0&sint=1&p=tc|rt|&cve
_cliente=312&fecha=03/01/2014&mr=91
MEDIO: GRUPO MILENIO 120 CABLE
CONDUCTOR Y GÉNERO: CLAUDIA OVALLE / NOTA
PROGRAMA: MILENIO NOTICIAS (12:00 A 16:00 HRS)
APARICIÓN: 15:49:00
DURACIÓN: 00:00:40
FECHA: 03/01/14
Rafael Tovar y de Teresa dio a conocer el fallecimiento de Guillermo Arriaga
Claudia Ovalle, conductora: El presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de
Teresa, dio a conocer el fallecimiento del bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga,
creador de la obra "Zapata", considerada como una de las más representativas en
su trabajo coreográfico.
Nacido en la Ciudad de México en 1926, el desarrollo dancístico de Guillermo
Arriaga perteneció al ballet de Bellas Artes del INBA como coreógrafo, maestro y
primer bailarín.
Fue director escénico y maestro de danza del Ballet Folklórico de México, además
de otros grupos de danza del país. También fue fundador del ballet mexicano, y
junto con Alejandro Jodorowsky creador del primer grupo de mimos mexicanos.
Descanse en paz.
http://emedios.com.mx/genericas/detallenotaenlace.aspx?id=97985173&idc=312&i
du=26164&id_tn=1348&marcaKeywords=0&servicio=4&AA=0&sint=1&p=tc|rt|&cve
_cliente=312&fecha=03/01/2014&mr=92
MEDIO: GRUPO MILENIO 120 CABLE
CONDUCTOR Y GÉNERO: HÉCTOR DIEGO MEDINA / NOTA
PROGRAMA: MILENIO NOTICIAS (16:00 A 20:00 HRS)
APARICIÓN: 17:56:10
DURACIÓN: 00:00:46
FECHA: 03/01/14
Rafael Tovar y de Teresa dio a conocer el fallecimiento del coreógrafo
Guillermo Arriaga
Myrna Salas, conductora: El presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa,
dio a conocer el fallecimiento del bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga, creador
de la obra "Zapata", considerada una de las más representativas en su trabajo
coreográfico.
Nacido en la Ciudad de México en 1926, el desarrollo dancístico de Guillermo
Arriaga perteneció al ballet de Bellas Artes del INBA como coreógrafo, maestro y
primer bailarín.
También fue director escénico y maestro de danza del Ballet Folklórico de México,
además de otros grupos de danza del país. Asimismo, fue fundador del ballet
mexicano y junto con Alejandro Jodorowsky creador del primer grupo de mimos
mexicanos.
Descanse en paz Guillermo Arriaga.
http://emedios.com.mx/genericas/detallenotaenlace.aspx?id=97994349&idc=312&i
du=26164&id_tn=1348&marcaKeywords=0&servicio=4&AA=0&sint=1&p=tc|rt|&cve
_cliente=312&fecha=03/01/2014&mr=92